PROGRAM KINOTEKE 2024. godina
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
OSCAR 2024. NAJBOLJI SCENARIJ
Anatomie d’une chute, 2023. Justine Triet, 152 min. FR
Scenarij: Justine Triet, Arthur Harari
Uloge: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado-Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis, Jehnny Beth, Saadia Bentaieb, Camille Rutherford, Anne Rotger, Sophie Fillières
ZLATNA PALMA – CANNES 2023.
EFA: NAJBOLJI EVROPSKI FILM 2023. GODINE
5 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
5 nominacija za BAFTA-u uključujući one za najbolji film i režiju!
4 nominacije za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film!
"Anatomija pada" apsolutni je pobjednik ovogodišnjih Europskih filmskih nagrada (tzv. Europski Oscar). Sudska drama francuske redateljice Justine Triet dobila je u glasanju članova Europske filmske akademije nagradu za najbolji film, režiju, scenarij (Justine Triet, Arthur Harari), za glavnu žensku ulogu (Sandra Hüller), te nagradu za montažu (Laurent Sénéchal).
Priča o ženi osumnjičenoj za ubojstvo supruga i njihovom djelomično slijepom sinu koji se, kao jedini svjedok događaja, nalazi usred moralne dvojbe. Samuel biva pronađen mrtav u snijegu ispred izolirane kolibe gdje je živio sa svojom suprugom Sandrom, njemačkom spisateljicom, i njihovim djelomično slijepim 11-godišnjim sinom Danijelom. Policijska istraga uskoro upućuje na sumnjivu smrt: nemoguće je ustvrditi sa sigurnošću je li Samuel počinio suicid ili je ubijen. Sandra je osumnjičena. Pa i optužena te slijedi njezino suđenje tijekom kojeg sve tajne iz njihova braka polagano počinju izlaziti na površinu. Daniel se tijekom suđenja nađe u središtu pozornosti: između suđenja i njihova života kod kuće počinju se rađati sumnje koje prijete uništenju odnosa majke i sina.
S pravom smatran jednim od najboljih u 2023. godini, ovo je film koji će izazivati burne rasprave dugo nakon odjave. (Victoria Luxford City AM)
Pametna, solidno osmišljena procedura usidrena u obiteljskoj drami. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Redateljica i glumica u vrhunskoj formi. Sandra Huler je briljantna, senzacionalna. (Jon Frosch / Hollywood Reporter)
Izravan u svom stilu, ali sofisticiran u načinu na koji Triet dijeli informacije. Ponekad nepodnošljivo napet, ali suptilan i zadovoljavajući. (Steve Pond / The Wrap)
I ispred i iza kamere „Anatomija pada“ je film koji su napravile dvije žene koje su jednostvno na vrhuncu svojih izvedbi. I niti jedna ne pokazuje znakove usporavanja. (Alexandra Heller-Nicholas / Alliance of Women Film Journalists)
Zahvaljujući vrhunskom autoskom umijeću, ova umjetnička misterija produbljuje se svake minute svog dugog trajanja. (Whang Yee Ling / Straits Times)
„Anatomija pada“ bio je jedan od pet filmova koje je predodabrao francuski odbor da predstavljaju zemlju u kategoriji najboljeg međunarodnog igranog filma na 96. dodjeli Oscara. Na čuđenje mnogih, odabrana je povijesna romantična drama „Pot-au-Feu“ Trần Anh Hùnga, a insajderi su tvrdili da je redateljica Justine Triet "kažnjena" jer je, prigodom slavljeničkog govora u Cannesu, kritizirala mirovinsku reformu predsjednika Macrona.
https://www.imdb.com/title/tt17009710/?ref_=fn_al_tt_1
BRANDO100
The Men, 1950. Fred Zinnemann, 85 min. US
Scenarij: Carl Foreman
Uloge: Marlon Brando, Teresa Wright, Everett Sloane, Jack Webb, Richard Erdman, Dorothy Tree, Howard St. John
Debitantska uloga Marlona Branda. Tumači bivšeg vojnika Kena Kena Wiloceka koji je zbog ratne ozljede paraliziran i koristi invalidska kolica. Pateći od depresije i samopouzdanja, bori se prihvatiti svoj invaliditet, pri tom odbijajući i skrb od drugih. (nap: pripremajući se za ulogu ogorčenog paraplegičara Brando je mjesec dana ležao u krevetu, u veteranskoj bolnici. Uz to, ostajao bi u kolicima i nakon završetka snimanja scene.)
Zinnemannov film jedan je od prvih i najiskrenijih pokušaja Hollywooda da prikaže fizičke, psihičke i seksualne probleme paraplegičara, a Brando ga je sjajno odglumio u svom dugometražnom prvijencu. (Emanuel Levy EmanuelLevy.Com)
Marlon Brando, novajlija s njujorške pozornice, nevjerojatno je uvjerljiv u svom hollywoodskom debiju. (Clydea Gilmoura / Macleana)
Potresan u svojim nagovještajima o strašnim posljedicama rata, ovaj film je i proganjajuća i dirljiva drama u istom trenutku. (Bosley Crowther / The New York Times).
Producent Stanley Kramer okreće se teškoj temi paraplegičara, tako stručno obrađenoj da je osjetljiva, dirljiva, a opet, uz to, zabavna i duhovita. (Variety)
Ovaj malo poznati film iznenadio me dubinom svoje emocionalne uključenosti. Sukob, bol, tragedija, patnja, sumnja i trijumf prisutni su u uvjerljivim dozama dok svjedočimo mukama ratnih paraplegičara. Marlon Brando izvrstan je na samom početku svoje filmske karijere. (imdb / user reviews)
https://www-imdb-com.translate.goog/title/tt0042727/?ref_=tttrv_ov&_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=hr&_x_tr_hl=hr&_x_tr_pto=sc
ALMODÓVAR X2: ČUDAN NAČIN ŽIVOTA & LJUDSKI GLAS
Almodóvar x2
Extraña forma de vida / Strange Way of Life, 2023. Pedro Almodóvar, 31 min. ES
Scenarij: Pedro Almodóvar
Uloge: Ethan Hawke, Pedro Pascal, Pedro Casablanc, Manu Rios, Sara Sálamo
Nakon dvadeset i pet godina, Silva jaše kroz pustinju u posjet svom prijatelju, šerifu Jakeu. Slave susret i prisjećaju se svoje revolveraške prošlosti, ali sljedećeg jutra Jake mu kaže da pravi razlog njegovog putovanja nije puko podsjećanje na prijateljstvo...
Ono što vam mogu reći o filmu je da ima mnogo elemenata vesterna. Ima revolveraša, ima ranč, ima šerifa, ali ono što većina vesterna nema je vrsta dijaloga između dva muškarca. (Pedro Almodóvar)
Pedrov (kratki) odgovor na „Brokeback Mountain“. (Indiwire)
Znam da sam pohlepan, ali htio sam više. (Sean Burns / WBUR’s Arts & Culture)
Almodóvar nikada nije bio tipičan redatelj i gledati ga kako prerađuje western žanr, uz intenzivne izvedbe Hawkea i Pascala, koji su istovremeno i muževni i ranjivi, velika je lekcija iz same umjetnosti režije. (Alci Rengifo / Entertainment Voice)
Vrijedno poglavlje u filmografiji Pedra Almodóvara. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Prepustite Almodóvaru da nam oduzme dah neposredno prije galopiranja u zalazak sunca. (Carlos Aguilar / Los Angeles Times)
https://www.imdb.com/title/tt13055264/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_Extra%25C3%25B1a%2520forma%2520de%2520vida%2520
Almodóvar x2
The Human Voice / La voz humana, 2020. Pedro Almodóvar, 30 min. ES
Scenarij: Pedro Almodóvar prema drami Jeana Cocteaua
Uloga: Tilda Swinton
Žena promatra kako vrijeme prolazi sjedeći pokraj kovčega svog bivšeg ljubavnika koji bi po njega trebao doći, ali nikad ne dolazi, i nemirnog psa koji ne shvaća da ga je vlasnik napustio.
Još jedno remek-djelo velikog španjolskog filmaša Pedra Almodóvara, zasnovano na istoimenoj drami Jeana Cocteaua i s Tildom Swinton u glavnoj ulozi. "Ljudski glas" prvi je Almodóvarov snimljen na engleskom jeziku. Film je imao svjetsku premijeru na 77. Međunarodnom filmskom festivalu u Veneciji 2020. (Discovery press)
Almodóvar i Tilda održavaju - s jedne strane - redateljev uobičajeni pečat u njegovoj obrani ženske otpornosti i dostojanstva, a - s druge strane - fleksibilnost i izražajnost tumača koji uvijek blista. (Diego Batlle / Otroscines.com)
Film je tako blistav u svom jedinom glumcu da vam nikad neće biti dosta ni jednog ni drugog. (Saibal Chatterjee / NDTV)
Almodóvar se ponovno igra umjetnošću vlastitog filma… veličanstven komad… manje teksta, više slike. (Javier Ocaña / Diario El País)
Blistavo djelo… kinematografska vježba jednako puna i stroga kao i slobodna u svojoj preciznosti. Sve izgleda i čini se zaraženo morbidnim i grozničavim savršenstvom. (Luis Martínez / Diario El Mundo)
On je vjeran svojoj biti, ali ono što radi s prostorom, sa setom, s tom zamagljenom granicom na ekranu između fikcije i stvarnosti, majstorski je. (Quim Casas / Diario El Periódico)
Sporedan rad u njegovoj filmografiji, luksuzna diverzija i bombastična stilska vježba uz superlative Tildi Swinton. (Alex Vicente / Diario El País)
Konstrukcija i destrukcija, umjetnost i prirodnost, prerušavanje i istina: sile koje oblikuju Almodóvarov novi genij. (Manu Yáñez / Fotogramas)
Redatelj oblikuje Cocteauov tekst svojim najosobnijim pečatom kako bi mu dao suvremenost. (Anna Buj / Diario La Vanguardia )
https://www.imdb.com/title/tt11760792/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_La%2520voz%2520humana
COLUMBIA100
It Happened One Night, 1935. Frank Capra, 105 min. US OSCAR / NAJBOLJI FILM
Scenarij: Robert Riskin, prema priči „Noćni autobus“ Samuela Hopkinsa Adamsa
Uloge: Clark Gable, Claudette Colbert, Walter Connolly, Roscoe Karns, Jameson Thomas, Alan Hal
Ellen, buntovna kći miljunaša Alexandra Andrewsa, odlučuje se protiv očeve volje udati za plejboja Kinga Westleyja. Stoga pobjegne od kuće te krene na put od Miamija do New Yorka. Na putu sreće novinara Petera Warnea te se njih dvoje odluči udružiti: njoj je potrebna njegova vještina i novac da izbjegne očeve detektive, dok on dobiva mogućnost ekskluzivne reportaže kojom bi se proslavio. Ali tijekom njihova putovanja, reporter se zaljubljuje u živahnu mladu nasljednicu.
Prvi u nizu filmova kojima je Frank Capra tokom 1930-ih postao autorski najznačajnije ime hollywoodske kinematografije i neupitni klasik svjetskog filma. Riječ je o, po većinskom sudu, najboljoj romantičnoj komediji svih vremena, te prvom, zamalo i jedinom filmu koji je osvojio pet glavnih Oscara – za najbolji film, režiju, (adaptirani) scenarij te glavnu mušku i žensku ulogu (poslije je to uspjelo još samo „Letu iznad kukavičjeg gnijezda“ i „Kad jaganjci utihnu“
Dobro djelo fikcije, koji je, uz sve svoje grozničave vratolomije, blagoslovljen dijalozima i količinom relativno suzdržanih scena". Colbertičin nastup je zanimljiv i živahan, a Gable je odličan. (Mordaunt Hall / The New York Times)
Živahan, brz, dosta duhovit… točnije, dovoljno duhovit da bude primamljiv, a opet savršeno pristojan film. (New York Herald Tribune)
„Dogodilo se jedne noći“ jedan je od najzabavnijih filmova koje sam gledao. (John Betjeman / London Evening Standard)
Iznenađenje u ovom filmu – za mene - je otkriće Clarka Gablea kao komičara. (Mildred Martin / Philadelphia Inquirer)
Nakon skoro cijelog stoljeća kritičara, znanstvenika i gledatelja koji su ga hvalili, odgovor na ono što ovaj film čini postojanim ostaje jednostavan: Filmska magija. (Brian Eggert / Deep Focus Review)
https://www.imdb.com/title/tt0025316/?ref_=fn_al_tt_1
White Bird, 2023. Marc Foster, 120 min. US
Scenarij: Mark Bomback prema grafičkom romanu R. J. Palacia
Uloge: Ariella Glaser, Orlando Schwerdt, Bryce Gheisar, Gillian Anderson, Helen Mirren
Malo tko bi se kladio da će film 'Wonder' iz 2017. biti kinematografsko čudo sa zaradom od preko 300 milijuna dolara na svjetskim kino blagajnama. I tražio se nastavak, pa smo ga i dobili: „White Bird“ se najavila kao prednastavak uspješne drame.
U novom poglavlju otkrivamo novu stranu Julianove priče, koji se bori pronaći svoje mjesto u društvu otkako je izbačen iz bivše škole zbog nedoličnog ponašanja prema Augustu Pullmanu. Kako bi promijenila njegov život, Julianova baka mu konačno otkriva vlastitu priču o hrabrosti - tijekom njezine mladosti, pod okupacijom nacista u Francuskoj, jedan ju je dječak zaštitio od smrtne opasnosti. Njih su dvoje pronašli prvu ljubav u zadivljujućem, čarobnom svijetu koji su sami stvorili, dok je dječakova majka riskirala sve kako bi ih zaštitila.
Iako se ovdje može raspravljati oko nekih jednostavnijih elemenata priče, redateljevo umijeće daje zgodan rezultat s dirljivim i inspirativnim notama bez nametanja. (Dennis Harvey / Variety)
https://www.imdb.com/title/tt11068094/?ref_=fn_al_tt_1
Mon crime / The Crime is Mine, 2023. François Ozon, 102 min.
Scenarij: François Ozon prema drami „Mon crime“ iz 1934. Georgesa Berra i Louisa Verneuila
Uloge: Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder, Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon, André Dussollier
U Parizu tijekom tridesetih godina prošlog stoljeća, Madeleine, mlada, lijepa, siromašna glumica bez ikakvog talenta, biva optužena za ubojstvo slavnog producenta. Uz pomoć svoje najbolje prijateljice Pauline, mlade nezaposlene odvjetnice, Madeleine je oslobođena krivnje zbog toga što se smatra da je zločin počinila u samoobrani. Uskoro započinje njezin novi život, ovaj put slavan I uspješan, sve dok prava istina ne izađe na vidjelo…
Ozon još jednom dokazuje da je majstor sofisticirane komedije prožete ironijom i dramom. Ovo je jedan od njegovih najatraktivnijih filmova. (David Stratton / The Australian)
Mami gledatelje i drži ih zarobljene do zadnje minute. (Amparo Cabal / EscribiendoCine)
Živahan i simpatičan nalet bijega od stvarnosti koji će ljubitelji francuske kinematografije zajamčeno obožavati. (Leigh Paatsch / Herald Sun)
Imao sam ideju snimiti ovaj film u vrijeme kada je sve bilo tako depresivno tijekom karantene. Naravno da sve još uvijek ide loše s ratom u Ukrajini, recesijom, globalnim zatopljenjem... Ali u tom trenutku jednostavno sam imao želju vratiti se komediji, napraviti nešto lagano dok se bavimo stvarima koje nas se danas tiču, znači dinamikom moći i statusom žena. (redatelj François Ozon)
Trenutačno ne radim ni na čemu osim na promoviranju ovog filma. Posljednjih 20 godina snimam film godišnje i shvaćam da je prava prilika za mene da imam ovu priliku raditi s toliko slobode i užitka. Po mom mišljenju, Francuska ostaje najbolje mjesto za redatelja da zadrži kontrolu nad svojim kreativnim radom. (redatelj François Ozon)
https://www.imdb.com/title/tt20330434/?ref_=fn_al_tt_1
White Bird, 2023. Marc Foster, 120 min. US
Scenarij: Mark Bomback prema grafičkom romanu R. J. Palacia
Uloge: Ariella Glaser, Orlando Schwerdt, Bryce Gheisar, Gillian Anderson, Helen Mirren
Malo tko bi se kladio da će film 'Wonder' iz 2017. biti kinematografsko čudo sa zaradom od preko 300 milijuna dolara na svjetskim kino blagajnama. I tražio se nastavak, pa smo ga i dobili: „White Bird“ se najavila kao prednastavak uspješne drame.
U novom poglavlju otkrivamo novu stranu Julianove priče, koji se bori pronaći svoje mjesto u društvu otkako je izbačen iz bivše škole zbog nedoličnog ponašanja prema Augustu Pullmanu. Kako bi promijenila njegov život, Julianova baka mu konačno otkriva vlastitu priču o hrabrosti - tijekom njezine mladosti, pod okupacijom nacista u Francuskoj, jedan ju je dječak zaštitio od smrtne opasnosti. Njih su dvoje pronašli prvu ljubav u zadivljujućem, čarobnom svijetu koji su sami stvorili, dok je dječakova majka riskirala sve kako bi ih zaštitila.
Iako se ovdje može raspravljati oko nekih jednostavnijih elemenata priče, redateljevo umijeće daje zgodan rezultat s dirljivim i inspirativnim notama bez nametanja. (Dennis Harvey / Variety)
https://www.imdb.com/title/tt11068094/?ref_=fn_al_tt_1
ALMODÓVAR X2: ČUDAN NAČIN ŽIVOTA & LJUDSKI GLAS
Almodóvar x2
Extraña forma de vida / Strange Way of Life, 2023. Pedro Almodóvar, 31 min. ES
Scenarij: Pedro Almodóvar
Uloge: Ethan Hawke, Pedro Pascal, Pedro Casablanc, Manu Rios, Sara Sálamo
Nakon dvadeset i pet godina, Silva jaše kroz pustinju u posjet svom prijatelju, šerifu Jakeu. Slave susret i prisjećaju se svoje revolveraške prošlosti, ali sljedećeg jutra Jake mu kaže da pravi razlog njegovog putovanja nije puko podsjećanje na prijateljstvo...
Ono što vam mogu reći o filmu je da ima mnogo elemenata vesterna. Ima revolveraša, ima ranč, ima šerifa, ali ono što većina vesterna nema je vrsta dijaloga između dva muškarca. (Pedro Almodóvar)
Pedrov (kratki) odgovor na „Brokeback Mountain“. (Indiwire)
Znam da sam pohlepan, ali htio sam više. (Sean Burns / WBUR’s Arts & Culture)
Almodóvar nikada nije bio tipičan redatelj i gledati ga kako prerađuje western žanr, uz intenzivne izvedbe Hawkea i Pascala, koji su istovremeno i muževni i ranjivi, velika je lekcija iz same umjetnosti režije. (Alci Rengifo / Entertainment Voice)
Vrijedno poglavlje u filmografiji Pedra Almodóvara. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Prepustite Almodóvaru da nam oduzme dah neposredno prije galopiranja u zalazak sunca. (Carlos Aguilar / Los Angeles Times)
https://www.imdb.com/title/tt13055264/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_Extra%25C3%25B1a%2520forma%2520de%2520vida%2520
Almodóvar x2
The Human Voice / La voz humana, 2020. Pedro Almodóvar, 30 min. ES
Scenarij: Pedro Almodóvar prema drami Jeana Cocteaua
Uloga: Tilda Swinton
Žena promatra kako vrijeme prolazi sjedeći pokraj kovčega svog bivšeg ljubavnika koji bi po njega trebao doći, ali nikad ne dolazi, i nemirnog psa koji ne shvaća da ga je vlasnik napustio.
Još jedno remek-djelo velikog španjolskog filmaša Pedra Almodóvara, zasnovano na istoimenoj drami Jeana Cocteaua i s Tildom Swinton u glavnoj ulozi. "Ljudski glas" prvi je Almodóvarov snimljen na engleskom jeziku. Film je imao svjetsku premijeru na 77. Međunarodnom filmskom festivalu u Veneciji 2020. (Discovery press)
Almodóvar i Tilda održavaju - s jedne strane - redateljev uobičajeni pečat u njegovoj obrani ženske otpornosti i dostojanstva, a - s druge strane - fleksibilnost i izražajnost tumača koji uvijek blista. (Diego Batlle / Otroscines.com)
Film je tako blistav u svom jedinom glumcu da vam nikad neće biti dosta ni jednog ni drugog. (Saibal Chatterjee / NDTV)
Almodóvar se ponovno igra umjetnošću vlastitog filma… veličanstven komad… manje teksta, više slike. (Javier Ocaña / Diario El País)
Blistavo djelo… kinematografska vježba jednako puna i stroga kao i slobodna u svojoj preciznosti. Sve izgleda i čini se zaraženo morbidnim i grozničavim savršenstvom. (Luis Martínez / Diario El Mundo)
On je vjeran svojoj biti, ali ono što radi s prostorom, sa setom, s tom zamagljenom granicom na ekranu između fikcije i stvarnosti, majstorski je. (Quim Casas / Diario El Periódico)
Sporedan rad u njegovoj filmografiji, luksuzna diverzija i bombastična stilska vježba uz superlative Tildi Swinton. (Alex Vicente / Diario El País)
Konstrukcija i destrukcija, umjetnost i prirodnost, prerušavanje i istina: sile koje oblikuju Almodóvarov novi genij. (Manu Yáñez / Fotogramas)
Redatelj oblikuje Cocteauov tekst svojim najosobnijim pečatom kako bi mu dao suvremenost. (Anna Buj / Diario La Vanguardia )
https://www.imdb.com/title/tt11760792/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_La%2520voz%2520humana
Club Zero, 2023. Jessica Hausner, 110 min. A/UK/DE/FR/DK/QA
Scenarij: Jessica Hausner
Uloge: Mia Wasikowska, Mathieu Demy, Elsa Zylberstein, Amir El-Masry, Sidse Babett Knudsen
Gospođica Novak nova je nastavnicu u jednoj engleskoj privatnoj školi koja svojim učenicama i učenicima želi približiti koncept „svjesne prehrane“. Polaganog jedenja, zalogaj po zalogaj, ne toliko obilno, a konačno i sve manje i manje. Dok situacija na taj način sve više izmiče kontroli, redateljica postavlja društveno kritična pitanja o potrošnji, sektaškim ekstremima i lošim prehrambenim navikama u ovoj jedinstveno iščašenoj satiri u maniri trilera. (Sascha Rettig / www.viennale.at)
Oštro ispričana moralna priča, kritizirajući odnos koji ranjivi tinejdžeri imaju sa svojim tijelima, kao i kako roditelji mogu koristiti svoje bogatstvo i kao oruzje i kao poticaj. (Shubhra Gupta / The Indian Express)
Mračna komedija koja vas rijetko uspije nasmijati - “Klub nula” scenaristice/redateljice Jessice Hausner tvrd je orah. (Ben Croll / TheWrap)
Riječ je o vizualno zadivljujućem, umjetnički režiranom filmu moderne arhitekture i dizajna. (Sabina Dana / Plasse Film Threat)
Slaže li se sve zajedno? Ne baš. Ali tjera li vas da zastanete i razmislite? Definitivno! (Alex Billington / FirstShowing.net)
Središnja tema filma je odnos između roditelja, učitelja i djece. Rekla bih da pokušavam promatrati ili pokazati kako te tri strane ne komuniciraju najbolje. Postoji neka vrsta međusobnog nedostatka pažnje ili komunikacije. I ovaj jaz između roditelja i djece omogućuje profesorici Novak da se ubaci među njih sa svojim ekstremističkim idejama. (scenaristica i redateljica Jessica Hausner)
Sve je više radikalnih ideja i ljudi zauzimaju ekstremističke pozicije. To je opasno za društvo. Moramo slušati ljude prije no što postanu radikalni. Svaki radikalizam je poruka o bespomoćnosti. (scenaristica i redateljica Jessica Hausner)
Catalonian International Film Festival 2023. BestMusic
Palić Festival 2023. Posebno priznanje: Jessica Hausner
https://www.imdb.com/title/tt18235146/?ref_=fn_al_tt_1
La Chimera, 2023. Alice Rohrwacher, 130 min. IT/FR/HE
Scenarij: Alice Rohrwacher
Uloge: Josh O'Connor, Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Alba Rohrwacher, Isabella Rossellini
Svatko ima svoju himeru, nešto što pokušava doseći, ali nikako ne uspijeva pronaći. Za bandu pljačkaša – tombaroli - drevnih etruščanskih grobnica i skrivenih arheoloških nalazišta u Toskani 1980-ih, himera je odsustvo od rada i san o lakom bogaćenju. Za Arthura, himera izgleda kao Beniamina, žena koju je izgubio. Kako bi je pronašao, Arthur se suočava s nevidljivim, traži je posvuda i zalazi u podzemlje u potrazi za vratima zagrobnog života o kojem govore mitovi. Sudbine likova isprepliću se na magijsko-realističnom putovanju između živih i mrt
Film ‘La Chimera’ Alice Rohrwacher u Cannesu je, nakon premijere, dobio 13-minutni aplauz. Publika je gromoglasno pozdravila neuobičajenu priču o engleskom arheologu koji pomaže bandi pljačkaša starih grobnica.
„La Chimera“ je divlja, nevjerojatna potraga. Čudesna i čarobna priča Alice Rochrwacher je prava svetkovina koji treba vidjeti. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Film je sloboda ... Željela sam napraviti film oslobođen svih okova narativa koje diktiraju platforme i koje su sada kontaminirali sve. (scenaristica i redateljica Alice Rohrwacher)
Širok spektar neobičnih, ekscentičnih likova u priči sa turbulentnim tempom - redateljica Alice Rohrwacher i u ovom filmu ostaje vjerna svom stilu - na tragu Felinija. (villin / forum)
Ovo je film o svijetu koji se nalazi ovdje i sada, i o svijetu nakon smrti, gore i dolje, a zatim o misteriji nevidljivog i odnosu sa univerzalnim. (scenaristica i redateljica Alice Rohrwacher)
Ovaj film je pametan, ambiciozan i duhovit, ali djeluje i kao inteligentna meditacija o našim stavovima prema zivotu, ljubavi i smrti. (Peter Sobczynski / RogerEbert.com)
Chicago Film Festival 2023. Best Cinematography: Hélene Louvart; Best Ensemble Cast Performance
Sao Paulo International Film Festival 2023. Nagrada publike (International Competiton)
Valladolid International Film Festival 2023. Best Film
https://www.imdb.com/title/tt14561712/?ref_=fn_al_tt_1
U NOVU S NAJBOLJIMA
Kuru Otlar Üstüne / About Dry Grasses, 2023. Nuri Bilge Ceylan, 197 min. TR
Scenarij: Akin Aksu,Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan
Uloge: Deniz Celiloglu, Merve Dizdar, Musab Ekici, Ece Bagci
Samet, učitelj likovnog u javnoj školi u istočnoj Anatoliji žudi napustiti uspavano selo i otići u kozmopolitski Istanbul. Dodatno je razočaran kada se on i kolega Kenan nađu pod lupom javnosti zbog uznemiravanje učenice. Samet se boji da će ga okolnosti zadržati u Anadoliji i da će njegovi snovi o novom životu biti trajno izvan dosega.
Zanosan ep o svakodnevnom životu. (Lee Jutton / Film Inquiry)
Gluma u filmu je prvoklasna, naročito u slučaju Merve Dizdar u ulozi Nuray koja je za svoje ostvarenje nagrađena i u Cannesu. Njena prezentnost na ekranu je unikatna, pa glumica zapravo „sidri” film. (lupiga.com)
Pronicljiva analiza modernog turskog intelektualca u društvu, sa svim komplikacijama, društvenoj paralizi i samoporažavajućoj zaokupljenosti samim sobom. (Bilge Ebiri / New York Magazine/Vulture)
Za brojne Ceylanove obožavatelje, ovo je još jedna prilika da uđu u njegov svijet i uoče njegove lukave političke reference. (Stephanie Bunbury Deadline Hollywood Daily)
Remek-djelo velikog majstora. Nije jedan od filmova koje je lako pogledati, ali nedvojbeno je važan film koji se mora vidjeti. Možda i više puta. (Atilla Dorsay / Sabahu)
Ceylanovo "najmračnije djelo" do sada. Odlični glumački izbor i izvedbe... Film je ispunio očekivanja i uspio impresionirati publiku unatoč dužini. (Åženay Aydemir / Gazete Duvar)
Jedan od najbriljantnijih radova prikazanih u Cannesu posljednjih godina. (Siddhant Adlakha / indie Wire)
Kad se pojavi novi film Nurija Bilgea Ceylana i pogledam ga, osjećam se kao da sam sreo starog prijatelja kojeg dugo nisam vidio. (Murray / MUBI)
Točan prikaz najkukavičkije društvene većine. Nuri Bilge Ceylan jedan je od najvećih filmaša današnjice. (Ostermyers / MUBI)
Cannes 2023. Najbolja glumica: Merve Dizdar
Chicago International Film Festival 2023. Najbolja sporedna uloga: Ece Bagci
https://www.imdb.com/title/tt13231544/?ref_=fn_al_tt_1
U NOVU S NAJBOLJIMA
Rapito / Kidnapped, 2023. Marco Bellocchio, 134 min. IT/FR/DE
Scenarij: Marco Bellocchio i Susanna Nicchiarelli prema knjizi “Il caso mortara” Daniele Scalise
Uloge: Enea Sala, Paolo Pierobon, Fausto Russo Alesi, Barbara Ronchi, Andrea Gherpelli
Godine 1858. u židovskoj četvrti Bologne papini vojnici upali su u kuću obitelji Mortara. Po nalogu kardinala, došli su po Edgarda, „svog“ sedmogodišnjeg sina. Dijete je kao bebu potajno krstila njegova dojilja bez znanja ili pristanka njegovih roditelja. Crkva je odgovorila prema tadašnjoj praksi, a papinski je zakon neupitan: mora dobiti katoličko obrazovanje. Edgardovi roditelji, izbezumljeni, učinit će sve da vrate sina. Potpomognuta javnim mnijenjem i međunarodnom židovskom zajednicom, borba Mortara ubrzo poprima političku dimenziju. Ali Crkva i Papa neće pristati vratiti dijete. (snimljeno prema istinitim događajima).
Je li “Rapito” antikatolički? Ne mislim tako. Je li protupapinski? Može biti. Je li to osuda Pija i crkvene korupcije? Definitivno. Ali priča je istinita, pa ne možemo odbaciti film kao antikatoličku propagandu. Možda je primamljivo odbaciti otmicu Mortare kao jednu odvratnu epizodu, ali slučaj Mortara samo je jedan incident u dugogodišnjoj crkvenoj praksi prisilnog krštenja židovske djece i odvajanja židovske djece koje je odobrio Vatikan. (Ryan Di Corpo / www.americamagazine.org)
Sveobuhvatni ep, temeljen na stvarnim događajima, koji je još jedan primjer pompeznosti i nehumanosti Katoličke crkve... (film je) vrtoglavo zapanjujuća priča koja se proteže desetljećima, majstorski izvedena na divlji, operni način. (Frank J. Avella / Edge Media Network)
Riječ je o upečatljivom, snažnom filmu koji istražuje odnose vjere i moći, vjere i indoktrinacije, naivnosti i podložnosti, nepravde i pobune, obitelji i vjerskih zajednica... Lijepo i snažno! (Sabine / MUBI)
Marco Bellocchio ponovno nudi emotivnu kroniku talijanske povijesti s njene najmračnije strane. (Miguel A. Reina / MUBI)
Napeta melodrama usredotočena na užasavajuću povijesnu činjenicu koja i danas tako snažno odjekuje našim burnim vremenima. Nakon svih ovih godina društva diljem svijeta nisu naučila opasnosti ekstremne vjere. (Atzin Ortiz González / MUBI)
Golden Rooster Awards 2023. Best Director
Italian National Syndicate of Film Journalists 2023. Najbolji film, redatelj, scenarij, gl. ženska uloga, gl. muška uloga
https://www.imdb.com/title/tt14137416/?ref_=fn_al_tt_1
U NOVU S NAJBOLJIMA
Disco Boy, 2023. Giacomo Abbruzzese, 93 min. IT/FR/BE/PL
Scenarij: Giacomo Abbruzzese
Uloge: Franz Rogowski, Morr Ndiaye, Laetitia Ky, Leon Lučev
Film prikazuje isprepletene priče Alekseja, pripadnika francuske Legije stranaca; i Jomoa, gerilskog borca u selu u delti Nigera ...
Nakon bolnog putovanja kroz Europu, Alex, Bjelorus, pridružuje se Legiji stranaca u Francuskoj vjerujući u europski identitet. Jomo, Nigerijac, bori se za opstanak i trajnost svog naroda u delti Nigera i spreman je umrijeti kako bi obranio svoje ideje. Ovo dvoje mladih ljudi susresti će se i njihove će se sudbine spojiti da nastave put preko granica... tijela... života... i smrti...
Hrabar, kreativan i nepokolebljiv, „Disco Boy“ je vitalan rad s nepredvidivom političkom energijom. (Alexandra Heller-Nicholas / AWFJ.org)
Ovo je hrabro ostvarenje: film koji vas želi zaslijepiti svojim samostalnim scenografijama, ali i povesti vas na put svojom pričom. (Peter Bradshaw / Guardian)
Abbruzzese režira s takvom blistavom energijom i vizualnom snagom da zaboravite na zbunjujući zaplet. (Juan Pando / Fotogramas)
Abbruzzese se bori s dubokim, zastrašujućim temama identiteta, kolonijalizma, nasilja, plemenstva i moći; a izbor da se sve to potcrta plesom i glazbom uzdiže “Disco Boya” na nešto neobično. (Sarah Manvel / Critic's Notebook)
Uživao sam u filmu, Franz Rogowski (glavni glumac koji glumi Alexa) me oduševio. Giacomo je snimio prekrasan i moćan film, a Hélène Louvart (snimateljica) prelijepo ga je snimila. (Leon Lučev)
Berlin Film Festival 2023. Silver Berlin Bear / Out-standing Artistic Contribution / camera: HéléneLouvart
https://www.imdb.com/title/tt22180518/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_6_nm_2_q_Disco%2520Boy
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Perfect Days, 2023. Wim Wenders, 123 min. JP/DE
Scenarij: TakumaTakasaki,Wim Wenders
Uloge: Koji Yakusho,Tokio Emoto, Arisa Nakano
ÄŒini se da je Hirayama posve zadovoljan svojim jednostavnim životom čistača zahoda u Tokiju. Izvan svoje vrlo strukturirane svakodnevne rutine uživa u svojoj strasti prema glazbi i knjigama. Voli drveće i fotografira ga. Niz neočekivanih susreta postupno otkriva sve više iz njegove prošlosti.
Dragulj s brojnim poetskim kvalitetama. (ekumenski žiri u Cannesu, nagrađuje filmove koji se posebno ističu kršćansko-duhovnom dimenzijom)
Životno, remek-djelo WimaWendersa. (Hsin Wang / FIPRESCI)
Pokretan glumačkom vještinom Kojija Yakushoa,“Perfect Days” je minimalistička meditacija koja nudi banket malih užitaka... (Ricardo Gallegos / La Estatuilla)
Ovaj film je duboko dirljivo i poetsko razmišljanje o pronalaženju ljepote u svakodnevnom svijetu oko nas. (Cannes press)
„Savršeni“ dani su pjesma izuzetne suptilnosti i ljepote. (Alissa Wilkinson / Vox)
Cannes Film Festival 2023. Best Actor: Koji Yakusho; Prize of the Ecumenical Jury
https://www.imdb.com/title/tt27503384/?ref_=fn_al_tt_1
Mon crime / The Crime is Mine, 2023. François Ozon, 102 min.
Scenarij: François Ozon prema drami „Mon crime“ iz 1934. Georgesa Berra i Louisa Verneuila
Uloge: Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder, Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon, André Dussollier
U Parizu tijekom tridesetih godina prošlog stoljeća, Madeleine, mlada, lijepa, siromašna glumica bez ikakvog talenta, biva optužena za ubojstvo slavnog producenta. Uz pomoć svoje najbolje prijateljice Pauline, mlade nezaposlene odvjetnice, Madeleine je oslobođena krivnje zbog toga što se smatra da je zločin počinila u samoobrani. Uskoro započinje njezin novi život, ovaj put slavan I uspješan, sve dok prava istina ne izađe na vidjelo…
Ozon još jednom dokazuje da je majstor sofisticirane komedije prožete ironijom i dramom. Ovo je jedan od njegovih najatraktivnijih filmova. (David Stratton / The Australian)
Mami gledatelje i drži ih zarobljene do zadnje minute. (Amparo Cabal / EscribiendoCine)
Živahan i simpatičan nalet bijega od stvarnosti koji će ljubitelji francuske kinematografije zajamčeno obožavati. (Leigh Paatsch / Herald Sun)
Imao sam ideju snimiti ovaj film u vrijeme kada je sve bilo tako depresivno tijekom karantene. Naravno da sve još uvijek ide loše s ratom u Ukrajini, recesijom, globalnim zatopljenjem... Ali u tom trenutku jednostavno sam imao želju vratiti se komediji, napraviti nešto lagano dok se bavimo stvarima koje nas se danas tiču, znači dinamikom moći i statusom žena. (redatelj François Ozon)
Trenutačno ne radim ni na čemu osim na promoviranju ovog filma. Posljednjih 20 godina snimam film godišnje i shvaćam da je prava prilika za mene da imam ovu priliku raditi s toliko slobode i užitka. Po mom mišljenju, Francuska ostaje najbolje mjesto za redatelja da zadrži kontrolu nad svojim kreativnim radom. (redatelj François Ozon)
https://www.imdb.com/title/tt20330434/?ref_=fn_al_tt_1
BRANDO100
A Streetcar Named Desire, 1951. Elia Kazan, 122 min. US
Scenarij: Oscar Saul i Elia Kazan prema kazališnoj predstavi Tennessee Williamsa
Uloge: Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden, Rudy Bond, Peg Hillias, Nick Dennis
Temeljena na nagrađivanoj drami Tennesseeja Williamsa, priča prati problematičnu, bivšu učiteljicu Blanche DuBois dok napušta gradić u Mississippiju i seli se svojoj sestri Stelli Kowalski i njezinom suprugu Stanleyju u New Orleans. Blancheina koketna prisutnost južnjačke ljepotice stvara probleme Stelli i Stanleyju, koji već imaju nestabilnu vezu, što dovodi do još većeg sukoba u obitelji Kowalski.
Williamsovo najpopularnije djelo, „Tramvaj zvan čežnja“, jedna je od najhvaljenijih drama dvadesetog stoljeća. I dalje se ubraja među njegove najizvođenije drame, a inspirirala je mnoge adaptacije u drugim oblicima. Tennessee Williams je pisac koji već 1948. za ovu dramu dobiva Pulitzerovu nagradu, prvu od čak tri. Williams progovara glasnim jezikom o temama koje su ga mučile, o slabostima koje su bile sastavni dio njegove egzistencije: mentalna labilnost, homoseksualnost, alkoholizam. Stoga ga oslanjanje na raskrivanje stanja ljudske duše, intimne drame svojih junaka, njihova emotivna previranja – čine aktualnim svakom vremenu pa tako i ovom našem.
Film je osvojio Oscare za najboljeg sporednog glumca (Karl Malden), najbolju glavnu glumicu (Vivien Leigh), najbolju sporednu glumicu (Kim Hunter) i najbolju produkciju.
Brandov rad zaslužuje biti priznat kao ultimativna glumačka izvedba. (Alasdair Bayman / CineVue)
Tennessee Williams napunio je spremnik. Marlon Brando ga je zapalio. (Josh Larsen / LarsenOnFilm)
Remek-djelo, najbolji film ikad snimljen prema kazališnom djelu. (Emanuel Levy / EmanuelLevy.Com)
Grub je, depresivan i neuštirkan, ali je tako moćan zbog likova. Preplavljeni su energijom i životom i nemoguće je ne ostati opčinjen njima unatoč njihovoj disfunkcionalnosti. (Keith Garlington)
Film „Tramvaj zvan čežnja“ za mene je potpuno umjetničko savršenstvo... To je najsavršeniji spoj scenarija i izvedbe koji sam ikad vidio. Slažem se s Richardom Schickelom, koji predstavu naziva savršenom. Likovi su tako savršeno napisani, svaka nijansa, svaki instinkt, svaki redak dijaloga najbolji su izbor od svih dostupnih u poznatom svemiru. Sve izvedbe su senzacionalne. Vivien Leigh je neusporediva, stvarnija i živopisnija od stvarnih ljudi koje poznajem. A Marlon Brando bio je živa pjesma. Bio je glumac koji je stupio na scenu i promijenio povijest glume. Čarolija, okruženje, New Orleans, Francuska četvrt, kišna vlažna poslijepodneva, večer pokera. Umjetnički genij, bez ograničenja. (Woody Allen)
Emocije su podignute na još veću razinu zbog vrućine u New Orleansu i tjelesne građe Marlona Branda, koja je usklađena s njegovom titanskom izvedbom. (Matt Neal / ABC Radio)
Snažna seksualna represija je cijela poanta 1950-ih. Jednostavno, fantastično! (James Christopher / Times)
Koliko god se trudio, Marlon nikako nije mogao shvatiti lik Stanleya, kojeg je mrzio i uspoređivao sa zvijeri. No ipak, smatrajući da u svaki film treba unijeti istinu, odlučio je da je upravo on taj koji može to učiniti i stati na kraj glumačkim izvedbama starijih i nagrađivanijih kolega koje je smatrao smiješnim i predvidljivim. Kako bi prihvatio lik Kowalskog i odglumio ga na najuvjerljiviji način, Brando se oslonio na prisjećanje ne tako idiličnog djetinjstva. Odrastanje uz oca zlostavljača i majku alkoholičarku, dalo mu je izvrsnu podlogu za iznošenje vrlo kompleksnih uloga. Postupno je počeo preuzimati očev obrazac ponašanja i usavršavati lik Stanleya koji je onda počeo preuzimati njega, iz dana u dan sve više i više, a kada ga je preuzeo u potpunosti dobili smo jedan od najboljih glumačkih performansa u filmskoj povijesti koji je (uz ulogu Vita Corleonea, naravno) Marlonu potpuno zasluženo priskrbio status najboljeg glumca svih vremena. Međutim, Oscara će dobiti tek za nekoliko godina za ulogu Terryja Malloya u još jednom Kazanovom klasiku, “Na dokovima New Yorka”. (goodtalking.hr)
https://www.imdb.com/title/tt0044081/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_A%2520Streetcar%2520Named%2520Desire
White Bird, 2023. Marc Foster, 120 min. US
Scenarij: Mark Bomback prema grafičkom romanu R. J. Palacia
Uloge: Ariella Glaser, Orlando Schwerdt, Bryce Gheisar, Gillian Anderson, Helen Mirren
Malo tko bi se kladio da će film 'Wonder' iz 2017. biti kinematografsko čudo sa zaradom od preko 300 milijuna dolara na svjetskim kino blagajnama. I tražio se nastavak, pa smo ga i dobili: „White Bird“ se najavila kao prednastavak uspješne drame.
U novom poglavlju otkrivamo novu stranu Julianove priče, koji se bori pronaći svoje mjesto u društvu otkako je izbačen iz bivše škole zbog nedoličnog ponašanja prema Augustu Pullmanu. Kako bi promijenila njegov život, Julianova baka mu konačno otkriva vlastitu priču o hrabrosti - tijekom njezine mladosti, pod okupacijom nacista u Francuskoj, jedan ju je dječak zaštitio od smrtne opasnosti. Njih su dvoje pronašli prvu ljubav u zadivljujućem, čarobnom svijetu koji su sami stvorili, dok je dječakova majka riskirala sve kako bi ih zaštitila.
Iako se ovdje može raspravljati oko nekih jednostavnijih elemenata priče, redateljevo umijeće daje zgodan rezultat s dirljivim i inspirativnim notama bez nametanja. (Dennis Harvey / Variety)
https://www.imdb.com/title/tt11068094/?ref_=fn_al_tt_1
COLUMBIA100
You Can't Take It With You, 1938. Frank Capra, 126 min. US OSCAR / NAJBOLJI FILM
Scenarij: Robert Riskin, adaptacija istoimene drame iz 1936. Mossa Harta i Georgea S. Kaufmana, nagrađene Pulitzerom
Uloge: Jean Arthur, Lionel Barrymore, James Stewart, Edward Arnold
Naočita Alice Sycamore zaljubljuje se u bankarevog sina Tonyja Kirbyja. Ali kada pozove svoju buduću tazbinu na večeru kako bi dali svoj blagoslov braku, Aliceina osebujna obitelj mogla bi biti previše ekscentrična za staložene Kirbyjeve.
Sjajna romantična komedija nagrađena je Oscarom za najbolji film i režiju, a na osobit način zanimljiva je stoga što donosi otvorenu kritiku materijalizmu. Izvrsno profilirani karakteri temperamentnih likova, iskričavi dijalozi, burleskni elementi, svojim empatičnim humorom i danas djeluje podjednako dobro i svježe kao i u vrijeme premijere.
Glatko režiran, prirodno odglumljen i pažljivo produciran, 'You Can'You Can't Take It With You' ima sve elemente zabave koju možete poželjeti. (Film Daily)
Robert Riskin napravio je dobru adaptaciju kazališne predstave jer je mudro stavio naglasak na ljudsku, a ne na farsičnu stranu priče; ipak je to učinio bez žrtvovanja bilo kojeg kuta komedije. (Harrison's Reports)
To je jedan od najzabavnijih filmova koji su se mogli vidjeti u posljednjih nekoliko mjeseci i zasigurno će biti veliki hit kod publike. (Edwin Schallert / Los Angeles Times)
Gotovo 85 godina nakon prikazivanja u kinima, „You Can'Te It With You“ i dalje ima što za ponuditi, ali ovo je ipak film svoje ere. (Danielle Solzman / Solzy at the Movies)
https://www.imdb.com/title/tt0030993/?ref_=fn_al_tt_1
Coup de chance, 2023. Woody Allen, 93 min. US / FR
Scenarij: Woody Allen
Uloge: Lou de Laage, Valerie Lemercier, Melvil Poupaud, Niels Schneide
Radnja filma romantične komedije „Udar sreće“ vrti se oko važne uloge koju sreća igra u svim našim životima.
Fanny i Jean na prvi pogled čine se idealnim bračnim parom: oboje su ostvarili profesioinalne uspješne karijere, žive u prekrasnom stanu u elitnom kvartu u Parizu te su, čini se, još uvijek zaljubljeni kao i na početku svoje veze. Ali nakon što se Fanny igrom slučaja susretne s Alainom, svojim bivšim kolegom iz srednje škole, on ju doslovno obori s nogu. Uskoro se njih dvoje započnu viđati sve češće i sve se više zbližavati.
Ovo je moj pedeseti film. Bila je velika privilegija napraviti ga u Parizu i velika je čast pokazati ga u Veneciji. (Woody Allen na premijeri nakon koje je dobio petominutni aplauz, ali i demonstracije ispred dvorane s obzirom na optužbe koje je na njegov račun izrekla kći)
„Coup de Chance“ ima više duha i radosti života od bilo čega što je Woody Allen snimio u zadnje vrijeme. (Jonathan Romney / Screen International)
Pravo je olakšanje i užitak vidjeti da je Allan napisao scenarij koji se ne temelji na ‘neurotičnosti‘ i koji je prepun vibrantnih sudionika koji nas uvijek iznova iznenađuju. (Owen Gleiberman / Variety)
Svjež, ironičan, sa složenim situacijama i pričom koja poštuje inteligenciju publike bez moraliziranja i neočekivanim, smiješnim raspletom o kakvom je Allen mogao samo sanjati. (Carlos Boyero / El Pais)
Kako će Allen dalje voditi svoju karijeru očito je samo njegova stvar. Ali ako je ikada razmišljao o tome da pokupi svoj dobitak i odustane od igre, njegov 50. igrani film mogao bi biti pristojan film za odlazak. „Coup de Chance“ različito je smiješan i tužan, energičan i ležeran; teturajuća, ali zadovoljavajuća jesenska drama koja luta usred sve slabijeg svjetla i zlatnog lišća. (Xan Brooks / Guardian)
Razmišljao sam o tome da mi je ovo pedeseti film i da moram odlučiti želim li nastaviti snimati filmove. Razmislio sam o dvije stvari. Prva je da je uvijek naporno skupljati novce za film. Želim li prolaziti kroz to? Snimanje filma je jedna stvar, ali skupljanje novca za film je mučno. Kada bi netko istupio iz sjene i rekao: ‘Dat ću ti novac za tvoj film‘, taj bi faktor pridonio snimanju novog filma. Druga je stvar, pak, što se dogodilo s filmovima. Ne sviđa mi se, a ne znam niti ikojeg drugog redatelja kojem se sviđa, stvaranje filma koji nakon dva tjedna završi na televiziji ili streamingu. To nije vrhunac kulture. (Woody Allen)
https://www.imdb.com/find/?q=Coup%20de%20chance&ref_=nv_sr_sm
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Poor Things, 2023. Yorgos Lanthimos, 142 min. IE/UK/US
Scenarij: Tony McNamara prma istoimenom romanu Alasdaira Graya
Uloge: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael
ZLATNI LAV – VENECIJA 2023.
11 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
11 nominacija za BAFTA-u uključujući onu za najbolji film!
7 nominacija za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film i režiju!
Nevjerojatna priča i fantastična evolucija Belle Baxter, mlade žene koju je vratio u život neortodoksni znanstvenik dr. Godwin Baxter. Pod Baxterovom zaštitom, Bella je željna učenja, ali je istovremeno i željna istraživanja svijeta koji joj nedostaje. Vodi je to u bijeg s Duncanom, uglađenim i razvratnim odvjetnikom... Slobodna od predrasuda svog vremena, Bella je postojana u svojoj potrazi za seksualnim oslobađanjem i jednakošću.
Lanthimosov novi film je vizualno šarena gotička bajka koja neodoljivo podsjeća na Mary Shelleyinog „Frankensteina“. Ali „Poor Things“ je ekranizacija istoimenog romana škotskog pisca Alasdaira Graya kojeg su kritike nazvale “veličanstveno žustrim, zabavnim, prljavim i pametnim“.
Izuzetno maštovit i uzbudljivo pretjeran, „Jadnici“ su bizaran, briljantan tour de force redatelja Yorgosa Lanthimosa i glavne zvijezde Emme Stone. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Lanthimosov najbolji film dosad, čudna slika prekrasnog izgleda koja velikodušnost pruža i svojim likovima i publici. (Stephanie Zacharek / Time)
Ono što „Jadnike“ čini velikim - i nedvojbeno pametnim filmom, je način na koji Lanthimos balansira razigranost s daleko zamršenijim temama. (Maxwell Rabb / Chicago Reader)
Prekrasno kitnjast, divno uvrnut, neskriveno raskalašen i na trenutke groteskno upečatljiv... (Richard Roeper / Chicago Sun-Times)
Ugodan, čudan, lud i pametan. (Michael J. Casey / Metro Arts)
Kao i kod prethodnog Lathimosovog rada (The Favourite), „Jadnici“ su sami po sebi jednako – i briljantno – iznenađujući hibrid: feministička priča o odrastanju, film o čudovištima i bahata, erotična gužva koju je grčki alkemičar nekako iskovao u remek-djelo. (Phil de Semlyen / Time Out)
„Jadnici“ su ludo ugodna bajka koja ne stvara samo jedan, već višestruke osebujne svjetove - svaki od njih je zamamno umjetničko djelo - nastanjenih nezaboravnim likovima koje je oblikovala prvoklasna glumačka ekipa. Divlje kitnjasta, ali režirana s nepogrešivom kontrolom, to je također priča bogata suvremenošću, o ženi koja se iznova gradi od nule, strogo prema vlastitim pravilima. Uloga života Emme Stone. (David Rooney / The Hollywood Reporter)
„Jadnici“ neprestano uvlače svoje gledatelje u nepredvidivu priču o samootkrivanju koja je ispunjena neobuzdanom kreativnošću i briljantnom glumom. (Ruben Peralta / Rigaud Cocalecas)
Izvlačeći najbolje iz horora, znanstvene fantastike, romantike i odrastanja, priča Belle Baxter je zanosna, sofisticirana, duboko feministička: Lanthimos puca iz svog raspoloživog naoružanja. (Lauren Coates / Third Coast Review)
To je takva bajka i metafora - jasno je da se to zapravo ne može dogoditi - ali ideja da možete početi ispočetka kao žena, vidjeti sve po prvi put i pokušati razumjeti prirodu seksualnosti, ili moći, ili novca ili izbora... sposobnost da donosite odluke i živite prema vlastitim pravilima, a ne prema pravilima društva - mislila sam da je to stvarno fascinantan svijet u koji trebam otići. (Emma Stone)
Bilo mi je jako važno da ne napravim film koji bi bio čedan, jer to bi bila potpuna izdaja glavnog lika. Morali smo biti sigurni da se Emma ne srami svog tijela, golotinje, sudjelovanja u tim scenama i to je odmah shvatila. ÄŒim bih počeo pričati nešto o seksu, rekla bi: ‘Da, naravno, to je Bella. Učinit ćemo ono što trebamo... Ovaj film je ona, ispred i iza kamere. (redatelj Yorgos Lathimos)
https://www.imdb.com/title/tt14230458/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Poor Things, 2023. Yorgos Lanthimos, 142 min. IE/UK/US
Scenarij: Tony McNamara prma istoimenom romanu Alasdaira Graya
Uloge: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael
ZLATNI LAV – VENECIJA 2023.
11 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
11 nominacija za BAFTA-u uključujući onu za najbolji film!
7 nominacija za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film i režiju!
Nevjerojatna priča i fantastična evolucija Belle Baxter, mlade žene koju je vratio u život neortodoksni znanstvenik dr. Godwin Baxter. Pod Baxterovom zaštitom, Bella je željna učenja, ali je istovremeno i željna istraživanja svijeta koji joj nedostaje. Vodi je to u bijeg s Duncanom, uglađenim i razvratnim odvjetnikom... Slobodna od predrasuda svog vremena, Bella je postojana u svojoj potrazi za seksualnim oslobađanjem i jednakošću.
Lanthimosov novi film je vizualno šarena gotička bajka koja neodoljivo podsjeća na Mary Shelleyinog „Frankensteina“. Ali „Poor Things“ je ekranizacija istoimenog romana škotskog pisca Alasdaira Graya kojeg su kritike nazvale “veličanstveno žustrim, zabavnim, prljavim i pametnim“.
Izuzetno maštovit i uzbudljivo pretjeran, „Jadnici“ su bizaran, briljantan tour de force redatelja Yorgosa Lanthimosa i glavne zvijezde Emme Stone. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Lanthimosov najbolji film dosad, čudna slika prekrasnog izgleda koja velikodušnost pruža i svojim likovima i publici. (Stephanie Zacharek / Time)
Ono što „Jadnike“ čini velikim - i nedvojbeno pametnim filmom, je način na koji Lanthimos balansira razigranost s daleko zamršenijim temama. (Maxwell Rabb / Chicago Reader)
Prekrasno kitnjast, divno uvrnut, neskriveno raskalašen i na trenutke groteskno upečatljiv... (Richard Roeper / Chicago Sun-Times)
Ugodan, čudan, lud i pametan. (Michael J. Casey / Metro Arts)
Kao i kod prethodnog Lathimosovog rada (The Favourite), „Jadnici“ su sami po sebi jednako – i briljantno – iznenađujući hibrid: feministička priča o odrastanju, film o čudovištima i bahata, erotična gužva koju je grčki alkemičar nekako iskovao u remek-djelo. (Phil de Semlyen / Time Out)
„Jadnici“ su ludo ugodna bajka koja ne stvara samo jedan, već višestruke osebujne svjetove - svaki od njih je zamamno umjetničko djelo - nastanjenih nezaboravnim likovima koje je oblikovala prvoklasna glumačka ekipa. Divlje kitnjasta, ali režirana s nepogrešivom kontrolom, to je također priča bogata suvremenošću, o ženi koja se iznova gradi od nule, strogo prema vlastitim pravilima. Uloga života Emme Stone. (David Rooney / The Hollywood Reporter)
„Jadnici“ neprestano uvlače svoje gledatelje u nepredvidivu priču o samootkrivanju koja je ispunjena neobuzdanom kreativnošću i briljantnom glumom. (Ruben Peralta / Rigaud Cocalecas)
Izvlačeći najbolje iz horora, znanstvene fantastike, romantike i odrastanja, priča Belle Baxter je zanosna, sofisticirana, duboko feministička: Lanthimos puca iz svog raspoloživog naoružanja. (Lauren Coates / Third Coast Review)
To je takva bajka i metafora - jasno je da se to zapravo ne može dogoditi - ali ideja da možete početi ispočetka kao žena, vidjeti sve po prvi put i pokušati razumjeti prirodu seksualnosti, ili moći, ili novca ili izbora... sposobnost da donosite odluke i živite prema vlastitim pravilima, a ne prema pravilima društva - mislila sam da je to stvarno fascinantan svijet u koji trebam otići. (Emma Stone)
Bilo mi je jako važno da ne napravim film koji bi bio čedan, jer to bi bila potpuna izdaja glavnog lika. Morali smo biti sigurni da se Emma ne srami svog tijela, golotinje, sudjelovanja u tim scenama i to je odmah shvatila. ÄŒim bih počeo pričati nešto o seksu, rekla bi: ‘Da, naravno, to je Bella. Učinit ćemo ono što trebamo... Ovaj film je ona, ispred i iza kamere. (redatelj Yorgos Lathimos)
https://www.imdb.com/title/tt14230458/?ref_=fn_al_tt_1
Coup de chance, 2023. Woody Allen, 93 min. US / FR
Scenarij: Woody Allen
Uloge: Lou de Laage, Valerie Lemercier, Melvil Poupaud, Niels Schneide
Radnja filma romantične komedije „Udar sreće“ vrti se oko važne uloge koju sreća igra u svim našim životima.
Fanny i Jean na prvi pogled čine se idealnim bračnim parom: oboje su ostvarili profesioinalne uspješne karijere, žive u prekrasnom stanu u elitnom kvartu u Parizu te su, čini se, još uvijek zaljubljeni kao i na početku svoje veze. Ali nakon što se Fanny igrom slučaja susretne s Alainom, svojim bivšim kolegom iz srednje škole, on ju doslovno obori s nogu. Uskoro se njih dvoje započnu viđati sve češće i sve se više zbližavati.
Ovo je moj pedeseti film. Bila je velika privilegija napraviti ga u Parizu i velika je čast pokazati ga u Veneciji. (Woody Allen na premijeri nakon koje je dobio petominutni aplauz, ali i demonstracije ispred dvorane s obzirom na optužbe koje je na njegov račun izrekla kći)
„Coup de Chance“ ima više duha i radosti života od bilo čega što je Woody Allen snimio u zadnje vrijeme. (Jonathan Romney / Screen International)
Pravo je olakšanje i užitak vidjeti da je Allan napisao scenarij koji se ne temelji na ‘neurotičnosti‘ i koji je prepun vibrantnih sudionika koji nas uvijek iznova iznenađuju. (Owen Gleiberman / Variety)
Svjež, ironičan, sa složenim situacijama i pričom koja poštuje inteligenciju publike bez moraliziranja i neočekivanim, smiješnim raspletom o kakvom je Allen mogao samo sanjati. (Carlos Boyero / El Pais)
Kako će Allen dalje voditi svoju karijeru očito je samo njegova stvar. Ali ako je ikada razmišljao o tome da pokupi svoj dobitak i odustane od igre, njegov 50. igrani film mogao bi biti pristojan film za odlazak. „Coup de Chance“ različito je smiješan i tužan, energičan i ležeran; teturajuća, ali zadovoljavajuća jesenska drama koja luta usred sve slabijeg svjetla i zlatnog lišća. (Xan Brooks / Guardian)
Razmišljao sam o tome da mi je ovo pedeseti film i da moram odlučiti želim li nastaviti snimati filmove. Razmislio sam o dvije stvari. Prva je da je uvijek naporno skupljati novce za film. Želim li prolaziti kroz to? Snimanje filma je jedna stvar, ali skupljanje novca za film je mučno. Kada bi netko istupio iz sjene i rekao: ‘Dat ću ti novac za tvoj film‘, taj bi faktor pridonio snimanju novog filma. Druga je stvar, pak, što se dogodilo s filmovima. Ne sviđa mi se, a ne znam niti ikojeg drugog redatelja kojem se sviđa, stvaranje filma koji nakon dva tjedna završi na televiziji ili streamingu. To nije vrhunac kulture. (Woody Allen)
https://www.imdb.com/find/?q=Coup%20de%20chance&ref_=nv_sr_sm
Coup de chance, 2023. Woody Allen, 93 min. US / FR
Scenarij: Woody Allen
Uloge: Lou de Laage, Valerie Lemercier, Melvil Poupaud, Niels Schneide
Radnja filma romantične komedije „Udar sreće“ vrti se oko važne uloge koju sreća igra u svim našim životima.
Fanny i Jean na prvi pogled čine se idealnim bračnim parom: oboje su ostvarili profesioinalne uspješne karijere, žive u prekrasnom stanu u elitnom kvartu u Parizu te su, čini se, još uvijek zaljubljeni kao i na početku svoje veze. Ali nakon što se Fanny igrom slučaja susretne s Alainom, svojim bivšim kolegom iz srednje škole, on ju doslovno obori s nogu. Uskoro se njih dvoje započnu viđati sve češće i sve se više zbližavati.
Ovo je moj pedeseti film. Bila je velika privilegija napraviti ga u Parizu i velika je čast pokazati ga u Veneciji. (Woody Allen na premijeri nakon koje je dobio petominutni aplauz, ali i demonstracije ispred dvorane s obzirom na optužbe koje je na njegov račun izrekla kći)
„Coup de Chance“ ima više duha i radosti života od bilo čega što je Woody Allen snimio u zadnje vrijeme. (Jonathan Romney / Screen International)
Pravo je olakšanje i užitak vidjeti da je Allan napisao scenarij koji se ne temelji na ‘neurotičnosti‘ i koji je prepun vibrantnih sudionika koji nas uvijek iznova iznenađuju. (Owen Gleiberman / Variety)
Svjež, ironičan, sa složenim situacijama i pričom koja poštuje inteligenciju publike bez moraliziranja i neočekivanim, smiješnim raspletom o kakvom je Allen mogao samo sanjati. (Carlos Boyero / El Pais)
Kako će Allen dalje voditi svoju karijeru očito je samo njegova stvar. Ali ako je ikada razmišljao o tome da pokupi svoj dobitak i odustane od igre, njegov 50. igrani film mogao bi biti pristojan film za odlazak. „Coup de Chance“ različito je smiješan i tužan, energičan i ležeran; teturajuća, ali zadovoljavajuća jesenska drama koja luta usred sve slabijeg svjetla i zlatnog lišća. (Xan Brooks / Guardian)
Razmišljao sam o tome da mi je ovo pedeseti film i da moram odlučiti želim li nastaviti snimati filmove. Razmislio sam o dvije stvari. Prva je da je uvijek naporno skupljati novce za film. Želim li prolaziti kroz to? Snimanje filma je jedna stvar, ali skupljanje novca za film je mučno. Kada bi netko istupio iz sjene i rekao: ‘Dat ću ti novac za tvoj film‘, taj bi faktor pridonio snimanju novog filma. Druga je stvar, pak, što se dogodilo s filmovima. Ne sviđa mi se, a ne znam niti ikojeg drugog redatelja kojem se sviđa, stvaranje filma koji nakon dva tjedna završi na televiziji ili streamingu. To nije vrhunac kulture. (Woody Allen)
https://www.imdb.com/find/?q=Coup%20de%20chance&ref_=nv_sr_sm
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Poor Things, 2023. Yorgos Lanthimos, 142 min. IE/UK/US
Scenarij: Tony McNamara prma istoimenom romanu Alasdaira Graya
Uloge: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael
ZLATNI LAV – VENECIJA 2023.
11 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
11 nominacija za BAFTA-u uključujući onu za najbolji film!
7 nominacija za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film i režiju!
Nevjerojatna priča i fantastična evolucija Belle Baxter, mlade žene koju je vratio u život neortodoksni znanstvenik dr. Godwin Baxter. Pod Baxterovom zaštitom, Bella je željna učenja, ali je istovremeno i željna istraživanja svijeta koji joj nedostaje. Vodi je to u bijeg s Duncanom, uglađenim i razvratnim odvjetnikom... Slobodna od predrasuda svog vremena, Bella je postojana u svojoj potrazi za seksualnim oslobađanjem i jednakošću.
Lanthimosov novi film je vizualno šarena gotička bajka koja neodoljivo podsjeća na Mary Shelleyinog „Frankensteina“. Ali „Poor Things“ je ekranizacija istoimenog romana škotskog pisca Alasdaira Graya kojeg su kritike nazvale “veličanstveno žustrim, zabavnim, prljavim i pametnim“.
Izuzetno maštovit i uzbudljivo pretjeran, „Jadnici“ su bizaran, briljantan tour de force redatelja Yorgosa Lanthimosa i glavne zvijezde Emme Stone. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Lanthimosov najbolji film dosad, čudna slika prekrasnog izgleda koja velikodušnost pruža i svojim likovima i publici. (Stephanie Zacharek / Time)
Ono što „Jadnike“ čini velikim - i nedvojbeno pametnim filmom, je način na koji Lanthimos balansira razigranost s daleko zamršenijim temama. (Maxwell Rabb / Chicago Reader)
Prekrasno kitnjast, divno uvrnut, neskriveno raskalašen i na trenutke groteskno upečatljiv... (Richard Roeper / Chicago Sun-Times)
Ugodan, čudan, lud i pametan. (Michael J. Casey / Metro Arts)
Kao i kod prethodnog Lathimosovog rada (The Favourite), „Jadnici“ su sami po sebi jednako – i briljantno – iznenađujući hibrid: feministička priča o odrastanju, film o čudovištima i bahata, erotična gužva koju je grčki alkemičar nekako iskovao u remek-djelo. (Phil de Semlyen / Time Out)
„Jadnici“ su ludo ugodna bajka koja ne stvara samo jedan, već višestruke osebujne svjetove - svaki od njih je zamamno umjetničko djelo - nastanjenih nezaboravnim likovima koje je oblikovala prvoklasna glumačka ekipa. Divlje kitnjasta, ali režirana s nepogrešivom kontrolom, to je također priča bogata suvremenošću, o ženi koja se iznova gradi od nule, strogo prema vlastitim pravilima. Uloga života Emme Stone. (David Rooney / The Hollywood Reporter)
„Jadnici“ neprestano uvlače svoje gledatelje u nepredvidivu priču o samootkrivanju koja je ispunjena neobuzdanom kreativnošću i briljantnom glumom. (Ruben Peralta / Rigaud Cocalecas)
Izvlačeći najbolje iz horora, znanstvene fantastike, romantike i odrastanja, priča Belle Baxter je zanosna, sofisticirana, duboko feministička: Lanthimos puca iz svog raspoloživog naoružanja. (Lauren Coates / Third Coast Review)
To je takva bajka i metafora - jasno je da se to zapravo ne može dogoditi - ali ideja da možete početi ispočetka kao žena, vidjeti sve po prvi put i pokušati razumjeti prirodu seksualnosti, ili moći, ili novca ili izbora... sposobnost da donosite odluke i živite prema vlastitim pravilima, a ne prema pravilima društva - mislila sam da je to stvarno fascinantan svijet u koji trebam otići. (Emma Stone)
Bilo mi je jako važno da ne napravim film koji bi bio čedan, jer to bi bila potpuna izdaja glavnog lika. Morali smo biti sigurni da se Emma ne srami svog tijela, golotinje, sudjelovanja u tim scenama i to je odmah shvatila. ÄŒim bih počeo pričati nešto o seksu, rekla bi: ‘Da, naravno, to je Bella. Učinit ćemo ono što trebamo... Ovaj film je ona, ispred i iza kamere. (redatelj Yorgos Lathimos)
https://www.imdb.com/title/tt14230458/?ref_=fn_al_tt_1
Indigo kristal, 2023. Luka Mihailović, 105 min. RS
Scenarij: Luka Mihailović
Uloge: Miodrag Radonjić, Denis Murić, Nina Janković
Na tragu filmova 90-tih, američkog hita "Generacija X", kultnog britanskog ostvarenja "Trainspotting" i francuskog klasika "Mržnja", "Indigo kristal" smješten je u Šabac i donosi dinamični, kompleksni i surovi pogled na svijet lokalnog kriminala.
Priča je smještena u četiri dana i prati Vuka, tridesetogodišnjeg povratnika iz zatvora koji, gonjen samoubojstvom najboljeg prijatelja, pokušava spasiti njegovog mlađeg brata na večer godišnjice samoubojstva. Poučen iskustvom, Vuk počinje svoj put asimilacije u društvo usputno pokušavajući saznati zbog čega je pušten dvije godine ranije...
Pravu vrijednost „Indigo Kristala“ čini odabrana glumačka ekipa koja je svoj posao odradila perfektno. Pritom valja istaknuti Denisa Murića u ulozi Zizija te Miloša Petrovića-Trojpeca u ulozi Godzia, koji su svoje likove predstavili s izuzetnom uvjerljivošću, gotovo dokumentaristički. Sjajna gluma je najveći adut ovog filma. Doista, vrijedi joj svjedočiti. (Martina Petrović / www.journal.hr)
Mihailović pronalazi poeziju izgubljene mladosti u dimu hašiša dok priča upozoravajuću priču o pripadnicima još jedne posrnule generacije na sigurnom putu bez povratka. (Marko Njegić / SD)
Ovaj film je poezija na velikom platnu. (Dragica Mačkić / adria.ign.com)
„Indigo kristal“ je izuzetno solidno režiran film u kojem Mihailović pokazuje određenu pripovjednu vještinu praćenja više likova na malom prostoru, a u određenim aspektima i sjajno odglumljen film u kojem briljiraju glumci mlađe generacije. (film-na-dan.blogspot.com/)
Dugometražni film „Indigo Kristal“ nije samo socijalna drama o pripadicima različitih generacija koje odrastaju u teškim vremenima već mnogo više priča o prijateljstvu, ljubavi i prevazilaženju beznađa. Odlična glumačka ekipa i specifična crno-bijela fotografija, uz zanimljiv muzički štimung samo podcrtavaju beskompromisnu priču koja kriminalnom miljeu prilazi mnogo suptilnije i odgovornije od nekih filmova i serija koje su mu prethodile. Debitantski film Luke Mihailovića, ujedno i njegov diplomski film, nametnuo se u kvalitetom u svojoj kategoriji TFF-a, ukazujući svima u našem regionu da na mladog redatelja uveliko treba računati u budućnosti”, pisalo je u obrazloženju Žirija 12.-og Tuzla Film Festivala gdje je „Indigo Kistal proglašen najboljim filmom.
https://www.imdb.com/title/tt18303206/?ref_=fn_al_tt_1
BRANDO100
Viva Zapata!, 1952. Elia Kazan, 113 min. US
Scenarij: Edgecumb Pinchon, John Steinbeck prema knjizi Edgcumba Pinchona "Zapata the Unconquerable" iz 1941.
Uloge: Marlon Brando, Jean Peters, Anthony Quinn
Ponovo Brando i Elia Kazan – još jedna nominacija za Oscara. Brando je revolucionar, meksički pobunjenik Emiliano Zapata. Radnja filma prati Zapatinu životnu priču s naglaskom na revoluciju usmjerenu protiv protiv koruptivne vlastiPorifirija Diaza i pokušajima sprovođenja agrarne reforme. Priča o Emilianu Zapati nije samo priča o individui, o čovjeku koji je bio uznemiren nepravdom i želio da je ispravi, nego je takođe i priča o ljudima za čija prava se Zapata zalagao.
Kazan i ekipa filma vrlo brzo nakon premijere napadani su zbog romantiziranja glavnih protagonista te povijesnih netočnosti, ali “Viva Zapata!” bio je veliki kino hit potvrđen s pet nominacija za “Oscara” – među nominiranima bio je i Brando (nagradu je dobio Gary Cooper za ulogu šerifa u filmu “Točno u podne). Oscara je osvojio Anthony Quinn za interpretaciju Eufemija Zapate. Osvojena je i nagrada BAFTA za najboljeg stranog glumca (Marlon Brando) te na filmskom festivalu u Cannesu, 1952. nagrada za najboljeg glumca (Marlon Brando).
Čovjek koji postane idejni tvorac nekog pokreta uvijek je sjajan materijal za epsku historijsku dramu. Iako romantiziranje nečeg takvog ne bih baš nazvao dobrom odlukom, makar smo kao produkt dobili odličan film i kvalitetan prikaz jednog bitnog historijskog perioda, ali i vrlo lijepu i intimnu priču o velikoj historijskoj ličnosti. (Musa Sejdinović / dsureviews.wordpress.com)
Elia Kazan stavlja zanimljiv i iskren reflektor na politiku, pokazujući da su lijevi osloboditelji jednako opasni kao desni fašisti koje su nadjačali, i obrnuto. (Matthew Pejkovic / Matt's Movie Reviews)
Marlon Brando dominira u glavnoj ulozi, igrajući kompleksan i zahtjevan lik pun unutrašnjih previranja. Brzo, uzbudljivo i briljantno izvedeno, ovo je remek-djelo i moj definitivni favorit. (rotten tomatoes / Super Reviewer)
https://www.imdb.com/title/tt0045296/?ref_=fn_al_tt_1
Samo kad se smijem, 2023. Vanja Juranić, 83 min. HR
Scenarij: Vanja Juranić, Elma Tataragić
Uloge: Tihana Lazović, Slavko Sobin, Jasna Đuričić, Elodie Paleka, Marina Redžepović, Nadine Mičić, Iva Jerković, Gloria Dubelj, Mirela Brekalo, Maruška Aras, Aneta Grabova
Tina (28) živi u naizgled idiličnom braku u gradu na jadranskoj obali. Ona je domaćica koja brine o šestogodišnjoj kćerkici, dok njen suprug Frane (32) zarađuje za obitelj. Njihov odnos počinje se mijenjati kada Tina izrazi želju da završi fakultet koji je napustila zbog trudnoće. Unatoč prvotnom pristanku i podršci, Frane počinje pokazivati negodovanje koje se na početku svodi na sitne sabotaže. S vremenom, sukobi postaju sve češći, a svađe sve nasilnije.
Prije gotovo 20 godina jedan jedini sudski proces razotkrio je licemjerje i duboko ukorijenjeni patrijarhalni model koji leži u temeljima hrvatskog društva. Ani Magaš je suđeno, a na kraju je i osuđena na zatvorsku kaznu za ubojstvo supruga, nakon godina fizičkog i emocionalnog zlostavljanja u braku. Ovaj razglašeni slučaj poslužio je kao inspiracija za najnoviji film Vanje Juranića, „Samo kad se smijem“, koji je nedavno premijerno prikazan na Pulskom filmskom festivalu, gdje je svojoj glavnoj glumici Tihani Lazović donio Zlatnu arenu.
I dalje kroz medije svjedočimo strahovitim naslovima o premlaćivanju, zlostavljanju i ubijanju žena, a ovaj film je savršeno oruđe da se s njim dopre do žrtava i da ih se okuraži u pravoj odluci, da im se pomogne na sve moguće način. Sustav je truo i vapi za promjenama. S druge strane, koliko god potresan bio, ovakav film bi trebalo puštati u školama kako bi onima sa sverastućom količinom 'testosterona' do mozga doplivalo kako nije nimalo cool mlatiti žene i smatrati ih podređenima... Kratak i jasan zaključak, odličan i snažan film koji se nikako ne smije propustiti unatoč izuzetno bolnoj tematici. Ako ga ne vidite na nekom od nadolazećih festivala, obavezno ga pogledajte dočim stigne u kina. (Ivica Perinović, ezadar)
Gluma je također zvjezdana u cijelosti, s Tihanom Lazović koja dominira ekranom svojom pojavom i oštrim instinktima u emocionalno zahtjevnoj ulozi, ali također stvara različite vrste uvjerljivo nelagodne kemije s drugim glumcima. Slavko Sobin briljantan je kao zastrašujući muž koji od svoje žene traži poslušnost i zahvalnost, dok Jasna Đuričić uvjerljivo tumači ulogu žene uhvaćene između tradicionalnog svjetonazora i majčinskog instinkta da svojoj kćeri pomogne raskinuti lance iste tradicije. Na kraju, "Samo kad se smijem" možda nije revolucionarno filmsko djelo, ali je dobro promišljeno i napravljeno. Međutim, njegova društvena važnost u trenutnoj klimi nadilazi njegove čisto filmske kvalitete. (Marko Stojiljković / Cineuropa)
Film »Samo kad se smijem« uvjerljiv je prikaz obiteljskih odnosa, psihologije i geneze nasilja s njegovim posljedicama, kritičko portretiranje uloge i pozicije žene u (južnjačkim) konturama patrijarhalnog društva ili jednostavno šokantna priča o posljedicama nasilja koje još uvijek uzimamo zdravo za gotovo, sve dok se ne dogodi i – nama. (Ervin Pavleković / NL)
https://www.imdb.com/title/tt22531044/?ref_=fn_al_tt_1
https://lupiga.com/vijesti/zena-nedostojna-prava-kako-je-plemenska-hrvatska-presudila-ani-magas
COLUMBIA100
All The King's Men, 1949. Robert Rossen, 110 min. US OSCAR / NAJBOLJI FILM
Scenarij: Rober Rossen prema istoimenom romanu Roberta Penna Warrena
Uloge: Broderick Crawford, John Ireland, Mercedes McCambridge, Joanne Dru, John Derek, Shepperd Strudwick
Zahvaljujući govorničkim sposobnostima, Willie Stark postaje zastupnik interesa nižih klasa (iz kojih i sam potječe) u jednoj državi američkog Juga. Izabran za guvernera, a potom i za senatora, sve se više priklanja demagogiji, a jedini mu cilj postaje uništenje protivnika. Istovremeno ga sve češće kritiziraju zbog niza skandala: pomoćnik mu je optužen za korupciju, a sin u alkoholiziranom stanju skrivi prometnu nesreću.
Broderick Crawford je čaroban kao političar Willie Stark u adaptaciji romana Roberta Penna Warrena redatelja Roberta Rossena o korozivnim učincima moći na ljudsku dušu. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Neizmjerno provokativan politički dokument. (Richard L. Coe / Washington Post)
Evo filma za koji je trebalo hrabrosti. Ima zabavnu vrijednost, ali prvenstveno je vitalna, snažna i zastrašujuća slika onoga što prljava politika može učiniti i pojedincu i državi. (Marjory Adams / Boston Globe)
Malo rastežući definiciju "noira", to je ošta optužnica za duboku političku korupciju na dubokom jugu. (Dennis Harvey / 48 Hills)
https://www.imdb.com/title/tt0041113/?ref_=fn_al_tt_2
ALMODÓVAR X2: ČUDAN NAČIN ŽIVOTA & LJUDSKI GLAS
Almodóvar x2
Extraña forma de vida / Strange Way of Life, 2023. Pedro Almodóvar, 31 min. ES
Scenarij: Pedro Almodóvar
Uloge: Ethan Hawke, Pedro Pascal, Pedro Casablanc, Manu Rios, Sara Sálamo
Nakon dvadeset i pet godina, Silva jaše kroz pustinju u posjet svom prijatelju, šerifu Jakeu. Slave susret i prisjećaju se svoje revolveraške prošlosti, ali sljedećeg jutra Jake mu kaže da pravi razlog njegovog putovanja nije puko podsjećanje na prijateljstvo...
Ono što vam mogu reći o filmu je da ima mnogo elemenata vesterna. Ima revolveraša, ima ranč, ima šerifa, ali ono što većina vesterna nema je vrsta dijaloga između dva muškarca. (Pedro Almodóvar)
Pedrov (kratki) odgovor na „Brokeback Mountain“. (Indiwire)
Znam da sam pohlepan, ali htio sam više. (Sean Burns / WBUR’s Arts & Culture)
Almodóvar nikada nije bio tipičan redatelj i gledati ga kako prerađuje western žanr, uz intenzivne izvedbe Hawkea i Pascala, koji su istovremeno i muževni i ranjivi, velika je lekcija iz same umjetnosti režije. (Alci Rengifo / Entertainment Voice)
Vrijedno poglavlje u filmografiji Pedra Almodóvara. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Prepustite Almodóvaru da nam oduzme dah neposredno prije galopiranja u zalazak sunca. (Carlos Aguilar / Los Angeles Times)
https://www.imdb.com/title/tt13055264/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_Extra%25C3%25B1a%2520forma%2520de%2520vida%2520
Almodóvar x2
The Human Voice / La voz humana, 2020. Pedro Almodóvar, 30 min. ES
Scenarij: Pedro Almodóvar prema drami Jeana Cocteaua
Uloga: Tilda Swinton
Žena promatra kako vrijeme prolazi sjedeći pokraj kovčega svog bivšeg ljubavnika koji bi po njega trebao doći, ali nikad ne dolazi, i nemirnog psa koji ne shvaća da ga je vlasnik napustio.
Još jedno remek-djelo velikog španjolskog filmaša Pedra Almodóvara, zasnovano na istoimenoj drami Jeana Cocteaua i s Tildom Swinton u glavnoj ulozi. "Ljudski glas" prvi je Almodóvarov snimljen na engleskom jeziku. Film je imao svjetsku premijeru na 77. Međunarodnom filmskom festivalu u Veneciji 2020. (Discovery press)
Almodóvar i Tilda održavaju - s jedne strane - redateljev uobičajeni pečat u njegovoj obrani ženske otpornosti i dostojanstva, a - s druge strane - fleksibilnost i izražajnost tumača koji uvijek blista. (Diego Batlle / Otroscines.com)
Film je tako blistav u svom jedinom glumcu da vam nikad neće biti dosta ni jednog ni drugog. (Saibal Chatterjee / NDTV)
Almodóvar se ponovno igra umjetnošću vlastitog filma… veličanstven komad… manje teksta, više slike. (Javier Ocaña / Diario El País)
Blistavo djelo… kinematografska vježba jednako puna i stroga kao i slobodna u svojoj preciznosti. Sve izgleda i čini se zaraženo morbidnim i grozničavim savršenstvom. (Luis Martínez / Diario El Mundo)
On je vjeran svojoj biti, ali ono što radi s prostorom, sa setom, s tom zamagljenom granicom na ekranu između fikcije i stvarnosti, majstorski je. (Quim Casas / Diario El Periódico)
Sporedan rad u njegovoj filmografiji, luksuzna diverzija i bombastična stilska vježba uz superlative Tildi Swinton. (Alex Vicente / Diario El País)
Konstrukcija i destrukcija, umjetnost i prirodnost, prerušavanje i istina: sile koje oblikuju Almodóvarov novi genij. (Manu Yáñez / Fotogramas)
Redatelj oblikuje Cocteauov tekst svojim najosobnijim pečatom kako bi mu dao suvremenost. (Anna Buj / Diario La Vanguardia )
https://www.imdb.com/title/tt11760792/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_La%2520voz%2520humana
Indigo kristal, 2023. Luka Mihailović, 105 min. RS
Scenarij: Luka Mihailović
Uloge: Miodrag Radonjić, Denis Murić, Nina Janković
Na tragu filmova 90-tih, američkog hita "Generacija X", kultnog britanskog ostvarenja "Trainspotting" i francuskog klasika "Mržnja", "Indigo kristal" smješten je u Šabac i donosi dinamični, kompleksni i surovi pogled na svijet lokalnog kriminala.
Priča je smještena u četiri dana i prati Vuka, tridesetogodišnjeg povratnika iz zatvora koji, gonjen samoubojstvom najboljeg prijatelja, pokušava spasiti njegovog mlađeg brata na večer godišnjice samoubojstva. Poučen iskustvom, Vuk počinje svoj put asimilacije u društvo usputno pokušavajući saznati zbog čega je pušten dvije godine ranije...
Pravu vrijednost „Indigo Kristala“ čini odabrana glumačka ekipa koja je svoj posao odradila perfektno. Pritom valja istaknuti Denisa Murića u ulozi Zizija te Miloša Petrovića-Trojpeca u ulozi Godzia, koji su svoje likove predstavili s izuzetnom uvjerljivošću, gotovo dokumentaristički. Sjajna gluma je najveći adut ovog filma. Doista, vrijedi joj svjedočiti. (Martina Petrović / www.journal.hr)
Mihailović pronalazi poeziju izgubljene mladosti u dimu hašiša dok priča upozoravajuću priču o pripadnicima još jedne posrnule generacije na sigurnom putu bez povratka. (Marko Njegić / SD)
Ovaj film je poezija na velikom platnu. (Dragica Mačkić / adria.ign.com)
„Indigo kristal“ je izuzetno solidno režiran film u kojem Mihailović pokazuje određenu pripovjednu vještinu praćenja više likova na malom prostoru, a u određenim aspektima i sjajno odglumljen film u kojem briljiraju glumci mlađe generacije. (film-na-dan.blogspot.com/)
Dugometražni film „Indigo Kristal“ nije samo socijalna drama o pripadicima različitih generacija koje odrastaju u teškim vremenima već mnogo više priča o prijateljstvu, ljubavi i prevazilaženju beznađa. Odlična glumačka ekipa i specifična crno-bijela fotografija, uz zanimljiv muzički štimung samo podcrtavaju beskompromisnu priču koja kriminalnom miljeu prilazi mnogo suptilnije i odgovornije od nekih filmova i serija koje su mu prethodile. Debitantski film Luke Mihailovića, ujedno i njegov diplomski film, nametnuo se u kvalitetom u svojoj kategoriji TFF-a, ukazujući svima u našem regionu da na mladog redatelja uveliko treba računati u budućnosti”, pisalo je u obrazloženju Žirija 12.-og Tuzla Film Festivala gdje je „Indigo Kistal proglašen najboljim filmom.
https://www.imdb.com/title/tt18303206/?ref_=fn_al_tt_1
Samo kad se smijem, 2023. Vanja Juranić, 83 min. HR
Scenarij: Vanja Juranić, Elma Tataragić
Uloge: Tihana Lazović, Slavko Sobin, Jasna Đuričić, Elodie Paleka, Marina Redžepović, Nadine Mičić, Iva Jerković, Gloria Dubelj, Mirela Brekalo, Maruška Aras, Aneta Grabova
Tina (28) živi u naizgled idiličnom braku u gradu na jadranskoj obali. Ona je domaćica koja brine o šestogodišnjoj kćerkici, dok njen suprug Frane (32) zarađuje za obitelj. Njihov odnos počinje se mijenjati kada Tina izrazi želju da završi fakultet koji je napustila zbog trudnoće. Unatoč prvotnom pristanku i podršci, Frane počinje pokazivati negodovanje koje se na početku svodi na sitne sabotaže. S vremenom, sukobi postaju sve češći, a svađe sve nasilnije.
Prije gotovo 20 godina jedan jedini sudski proces razotkrio je licemjerje i duboko ukorijenjeni patrijarhalni model koji leži u temeljima hrvatskog društva. Ani Magaš je suđeno, a na kraju je i osuđena na zatvorsku kaznu za ubojstvo supruga, nakon godina fizičkog i emocionalnog zlostavljanja u braku. Ovaj razglašeni slučaj poslužio je kao inspiracija za najnoviji film Vanje Juranića, „Samo kad se smijem“, koji je nedavno premijerno prikazan na Pulskom filmskom festivalu, gdje je svojoj glavnoj glumici Tihani Lazović donio Zlatnu arenu.
I dalje kroz medije svjedočimo strahovitim naslovima o premlaćivanju, zlostavljanju i ubijanju žena, a ovaj film je savršeno oruđe da se s njim dopre do žrtava i da ih se okuraži u pravoj odluci, da im se pomogne na sve moguće način. Sustav je truo i vapi za promjenama. S druge strane, koliko god potresan bio, ovakav film bi trebalo puštati u školama kako bi onima sa sverastućom količinom 'testosterona' do mozga doplivalo kako nije nimalo cool mlatiti žene i smatrati ih podređenima... Kratak i jasan zaključak, odličan i snažan film koji se nikako ne smije propustiti unatoč izuzetno bolnoj tematici. Ako ga ne vidite na nekom od nadolazećih festivala, obavezno ga pogledajte dočim stigne u kina. (Ivica Perinović, ezadar)
Gluma je također zvjezdana u cijelosti, s Tihanom Lazović koja dominira ekranom svojom pojavom i oštrim instinktima u emocionalno zahtjevnoj ulozi, ali također stvara različite vrste uvjerljivo nelagodne kemije s drugim glumcima. Slavko Sobin briljantan je kao zastrašujući muž koji od svoje žene traži poslušnost i zahvalnost, dok Jasna Đuričić uvjerljivo tumači ulogu žene uhvaćene između tradicionalnog svjetonazora i majčinskog instinkta da svojoj kćeri pomogne raskinuti lance iste tradicije. Na kraju, "Samo kad se smijem" možda nije revolucionarno filmsko djelo, ali je dobro promišljeno i napravljeno. Međutim, njegova društvena važnost u trenutnoj klimi nadilazi njegove čisto filmske kvalitete. (Marko Stojiljković / Cineuropa)
Film »Samo kad se smijem« uvjerljiv je prikaz obiteljskih odnosa, psihologije i geneze nasilja s njegovim posljedicama, kritičko portretiranje uloge i pozicije žene u (južnjačkim) konturama patrijarhalnog društva ili jednostavno šokantna priča o posljedicama nasilja koje još uvijek uzimamo zdravo za gotovo, sve dok se ne dogodi i – nama. (Ervin Pavleković / NL)
https://www.imdb.com/title/tt22531044/?ref_=fn_al_tt_1
https://lupiga.com/vijesti/zena-nedostojna-prava-kako-je-plemenska-hrvatska-presudila-ani-magas
Coup de chance, 2023. Woody Allen, 93 min. US / FR
Scenarij: Woody Allen
Uloge: Lou de Laage, Valerie Lemercier, Melvil Poupaud, Niels Schneide
Radnja filma romantične komedije „Udar sreće“ vrti se oko važne uloge koju sreća igra u svim našim životima.
Fanny i Jean na prvi pogled čine se idealnim bračnim parom: oboje su ostvarili profesioinalne uspješne karijere, žive u prekrasnom stanu u elitnom kvartu u Parizu te su, čini se, još uvijek zaljubljeni kao i na početku svoje veze. Ali nakon što se Fanny igrom slučaja susretne s Alainom, svojim bivšim kolegom iz srednje škole, on ju doslovno obori s nogu. Uskoro se njih dvoje započnu viđati sve češće i sve se više zbližavati.
Ovo je moj pedeseti film. Bila je velika privilegija napraviti ga u Parizu i velika je čast pokazati ga u Veneciji. (Woody Allen na premijeri nakon koje je dobio petominutni aplauz, ali i demonstracije ispred dvorane s obzirom na optužbe koje je na njegov račun izrekla kći)
„Coup de Chance“ ima više duha i radosti života od bilo čega što je Woody Allen snimio u zadnje vrijeme. (Jonathan Romney / Screen International)
Pravo je olakšanje i užitak vidjeti da je Allan napisao scenarij koji se ne temelji na ‘neurotičnosti‘ i koji je prepun vibrantnih sudionika koji nas uvijek iznova iznenađuju. (Owen Gleiberman / Variety)
Svjež, ironičan, sa složenim situacijama i pričom koja poštuje inteligenciju publike bez moraliziranja i neočekivanim, smiješnim raspletom o kakvom je Allen mogao samo sanjati. (Carlos Boyero / El Pais)
Kako će Allen dalje voditi svoju karijeru očito je samo njegova stvar. Ali ako je ikada razmišljao o tome da pokupi svoj dobitak i odustane od igre, njegov 50. igrani film mogao bi biti pristojan film za odlazak. „Coup de Chance“ različito je smiješan i tužan, energičan i ležeran; teturajuća, ali zadovoljavajuća jesenska drama koja luta usred sve slabijeg svjetla i zlatnog lišća. (Xan Brooks / Guardian)
Razmišljao sam o tome da mi je ovo pedeseti film i da moram odlučiti želim li nastaviti snimati filmove. Razmislio sam o dvije stvari. Prva je da je uvijek naporno skupljati novce za film. Želim li prolaziti kroz to? Snimanje filma je jedna stvar, ali skupljanje novca za film je mučno. Kada bi netko istupio iz sjene i rekao: ‘Dat ću ti novac za tvoj film‘, taj bi faktor pridonio snimanju novog filma. Druga je stvar, pak, što se dogodilo s filmovima. Ne sviđa mi se, a ne znam niti ikojeg drugog redatelja kojem se sviđa, stvaranje filma koji nakon dva tjedna završi na televiziji ili streamingu. To nije vrhunac kulture. (Woody Allen)
https://www.imdb.com/find/?q=Coup%20de%20chance&ref_=nv_sr_sm
Indigo kristal, 2023. Luka Mihailović, 105 min. RS
Scenarij: Luka Mihailović
Uloge: Miodrag Radonjić, Denis Murić, Nina Janković
Na tragu filmova 90-tih, američkog hita "Generacija X", kultnog britanskog ostvarenja "Trainspotting" i francuskog klasika "Mržnja", "Indigo kristal" smješten je u Šabac i donosi dinamični, kompleksni i surovi pogled na svijet lokalnog kriminala.
Priča je smještena u četiri dana i prati Vuka, tridesetogodišnjeg povratnika iz zatvora koji, gonjen samoubojstvom najboljeg prijatelja, pokušava spasiti njegovog mlađeg brata na večer godišnjice samoubojstva. Poučen iskustvom, Vuk počinje svoj put asimilacije u društvo usputno pokušavajući saznati zbog čega je pušten dvije godine ranije...
Pravu vrijednost „Indigo Kristala“ čini odabrana glumačka ekipa koja je svoj posao odradila perfektno. Pritom valja istaknuti Denisa Murića u ulozi Zizija te Miloša Petrovića-Trojpeca u ulozi Godzia, koji su svoje likove predstavili s izuzetnom uvjerljivošću, gotovo dokumentaristički. Sjajna gluma je najveći adut ovog filma. Doista, vrijedi joj svjedočiti. (Martina Petrović / www.journal.hr)
Mihailović pronalazi poeziju izgubljene mladosti u dimu hašiša dok priča upozoravajuću priču o pripadnicima još jedne posrnule generacije na sigurnom putu bez povratka. (Marko Njegić / SD)
Ovaj film je poezija na velikom platnu. (Dragica Mačkić / adria.ign.com)
„Indigo kristal“ je izuzetno solidno režiran film u kojem Mihailović pokazuje određenu pripovjednu vještinu praćenja više likova na malom prostoru, a u određenim aspektima i sjajno odglumljen film u kojem briljiraju glumci mlađe generacije. (film-na-dan.blogspot.com/)
Dugometražni film „Indigo Kristal“ nije samo socijalna drama o pripadicima različitih generacija koje odrastaju u teškim vremenima već mnogo više priča o prijateljstvu, ljubavi i prevazilaženju beznađa. Odlična glumačka ekipa i specifična crno-bijela fotografija, uz zanimljiv muzički štimung samo podcrtavaju beskompromisnu priču koja kriminalnom miljeu prilazi mnogo suptilnije i odgovornije od nekih filmova i serija koje su mu prethodile. Debitantski film Luke Mihailovića, ujedno i njegov diplomski film, nametnuo se u kvalitetom u svojoj kategoriji TFF-a, ukazujući svima u našem regionu da na mladog redatelja uveliko treba računati u budućnosti”, pisalo je u obrazloženju Žirija 12.-og Tuzla Film Festivala gdje je „Indigo Kistal proglašen najboljim filmom.
https://www.imdb.com/title/tt18303206/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Poor Things, 2023. Yorgos Lanthimos, 142 min. IE/UK/US
Scenarij: Tony McNamara prma istoimenom romanu Alasdaira Graya
Uloge: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael
ZLATNI LAV – VENECIJA 2023.
11 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
11 nominacija za BAFTA-u uključujući onu za najbolji film!
7 nominacija za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film i režiju!
Nevjerojatna priča i fantastična evolucija Belle Baxter, mlade žene koju je vratio u život neortodoksni znanstvenik dr. Godwin Baxter. Pod Baxterovom zaštitom, Bella je željna učenja, ali je istovremeno i željna istraživanja svijeta koji joj nedostaje. Vodi je to u bijeg s Duncanom, uglađenim i razvratnim odvjetnikom... Slobodna od predrasuda svog vremena, Bella je postojana u svojoj potrazi za seksualnim oslobađanjem i jednakošću.
Lanthimosov novi film je vizualno šarena gotička bajka koja neodoljivo podsjeća na Mary Shelleyinog „Frankensteina“. Ali „Poor Things“ je ekranizacija istoimenog romana škotskog pisca Alasdaira Graya kojeg su kritike nazvale “veličanstveno žustrim, zabavnim, prljavim i pametnim“.
Izuzetno maštovit i uzbudljivo pretjeran, „Jadnici“ su bizaran, briljantan tour de force redatelja Yorgosa Lanthimosa i glavne zvijezde Emme Stone. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Lanthimosov najbolji film dosad, čudna slika prekrasnog izgleda koja velikodušnost pruža i svojim likovima i publici. (Stephanie Zacharek / Time)
Ono što „Jadnike“ čini velikim - i nedvojbeno pametnim filmom, je način na koji Lanthimos balansira razigranost s daleko zamršenijim temama. (Maxwell Rabb / Chicago Reader)
Prekrasno kitnjast, divno uvrnut, neskriveno raskalašen i na trenutke groteskno upečatljiv... (Richard Roeper / Chicago Sun-Times)
Ugodan, čudan, lud i pametan. (Michael J. Casey / Metro Arts)
Kao i kod prethodnog Lathimosovog rada (The Favourite), „Jadnici“ su sami po sebi jednako – i briljantno – iznenađujući hibrid: feministička priča o odrastanju, film o čudovištima i bahata, erotična gužva koju je grčki alkemičar nekako iskovao u remek-djelo. (Phil de Semlyen / Time Out)
„Jadnici“ su ludo ugodna bajka koja ne stvara samo jedan, već višestruke osebujne svjetove - svaki od njih je zamamno umjetničko djelo - nastanjenih nezaboravnim likovima koje je oblikovala prvoklasna glumačka ekipa. Divlje kitnjasta, ali režirana s nepogrešivom kontrolom, to je također priča bogata suvremenošću, o ženi koja se iznova gradi od nule, strogo prema vlastitim pravilima. Uloga života Emme Stone. (David Rooney / The Hollywood Reporter)
„Jadnici“ neprestano uvlače svoje gledatelje u nepredvidivu priču o samootkrivanju koja je ispunjena neobuzdanom kreativnošću i briljantnom glumom. (Ruben Peralta / Rigaud Cocalecas)
Izvlačeći najbolje iz horora, znanstvene fantastike, romantike i odrastanja, priča Belle Baxter je zanosna, sofisticirana, duboko feministička: Lanthimos puca iz svog raspoloživog naoružanja. (Lauren Coates / Third Coast Review)
To je takva bajka i metafora - jasno je da se to zapravo ne može dogoditi - ali ideja da možete početi ispočetka kao žena, vidjeti sve po prvi put i pokušati razumjeti prirodu seksualnosti, ili moći, ili novca ili izbora... sposobnost da donosite odluke i živite prema vlastitim pravilima, a ne prema pravilima društva - mislila sam da je to stvarno fascinantan svijet u koji trebam otići. (Emma Stone)
Bilo mi je jako važno da ne napravim film koji bi bio čedan, jer to bi bila potpuna izdaja glavnog lika. Morali smo biti sigurni da se Emma ne srami svog tijela, golotinje, sudjelovanja u tim scenama i to je odmah shvatila. ÄŒim bih počeo pričati nešto o seksu, rekla bi: ‘Da, naravno, to je Bella. Učinit ćemo ono što trebamo... Ovaj film je ona, ispred i iza kamere. (redatelj Yorgos Lathimos)
https://www.imdb.com/title/tt14230458/?ref_=fn_al_tt_1
BRANDO100
The Wild One, 1953. László Benedek, 89 min. US
Scenarij: John Paxton i Ben Maddow, temeljen se na kratkoj priči Franka Rooneya "Cyclists' Raid", objavljenoj 1951. u Harper's Magazine i antologiziranoj u The Best American Short Stories
Uloge: Marlon Brando, Mary Murphy, Robert Keith, Lee Marvin, Jay C. Flippen, Peggy Maley
Marlon Brando je Johnny Strabler, lider motorističke bande, delinkvent i, kako je jedan kritičar zapisao „buntovnik bez razloga prije nego je James Dean postao buntovnik“.
Strabler i njegova ekipa u sukobu je sa suparničkom bandom (vođa im je Chino kojeg glumi Lee Marvin), a zbog sukoba najviše trpe stanovnici lokalnog gradića. Policija je nemoćna i neodlučna, ali stvari se mijenjaju zbog… jedne djevojke.
Kao i uvijek, Branda je fascinantno gledati, a prepoznatljivi izgled i stav u filmu, oličen u njegovim motociklističkim potezima, odzvanjao je kroz preostale godine 1950-ih i kasnije. Njegovi zalisci inspirirali su Elvisa, koji je snimio svoju prvu pjesmu u Memphisu samo godinu dana nakon debija „The Wild One“. Neka kombinacija Johnnyjeve jakne i Chinove prugaste piratske košulje utjecala je na kostime u „Jailhouse Rock“ (1957). Brandov motocikl Triumph Thunderbird 6T doveo je do veće prodaje tog modela. Hollywood je odgovorio snimivši nekoliko filmova o tinejdžerskim buntovnicima. Johnnyjeva nesposobnost da artikulira svoj tjeskobu dovela je do naslovnog lika Jamesa Deana u „Buntovniku bez razloga“ (1955.), filmu koji je prikladniji za progovaranje o složenoj emocionalnoj dinamici njegovog zbunjenog, nezadovoljnog glavnog lika i tinejdžerske kulture u cjelini. Konzervativni krugovi brinuli su se da će „The Wild One“ potaknuti maloljetničke bande ili da će mlađi gledatelji ponoviti ponašanje prikazano u filmu. Milton Luban napisao je o filmu u svojoj recenziji za The Hollywood Reporter, "Čini se da je njegova glavna privlačnost to što može maloljetne delinkvente nadahnuti da izađu van i oponašaju prikazane likove." “Divljak” je zbog subverzivnosti, nasilja i opasnim prikazom mladih bio zabranjen u Velikoj Britaniji. Dugih četrnaest godina nakon premijere film je skinut s crne liste i prikazan u Londonu. Otprilike u isto vrijeme, direktor FBI-a J. Edgar Hoover upozorio je američku javnost na "poplavu" nasilja među mladima u 1950-ima, dok su se neki bojali da istospolne skupine maloljetnih delinkvenata dovode do homoseksualnosti. (deepfocusreview.com)
Legije Brandovih imitatora pretvorile su njegovu izvedbu u ovom kapitalnom filmu o motociklima iz 1954. u samoparodiju, ali „The Wild One“ još uvijek dobro izgleda. (Dave Kehr / Chicago Reader)
Brandov magnetizam je vječan. (Kim Newman / Empire Magazine)
Možda je zastario i njegova je poruka pretjerano izražena, no 1953. Brandov buntovnik nesvjesno je postao novi filmski junak i najavio dolazak Beat Generacije. (Emanuel Levy / EmanuelLevy.Com)
Više od većine uloga koje sam igrao u filmovima ili na pozornici, bio sam povezan s Johnnyjem, i zbog toga, vjerujem da sam ga glumio kao osjetljivijeg i suosjećajnijeg nego što je scenarij predviđao. Postoji rečenica u kojoj on reži, 'Nitko mi ne govori što da radim'. Upravo sam se tako osjećao cijeli život. (Brando u svojoj autobiografiji, „Songs My Mother Taught Me“)
Bio sam, kao i svi, iznenađen kada su majice, traperice i kožne jakne odjednom postale simboli pobune. (Brando u svojoj autobiografiji, „Songs My Mother Taught Me“)
https://www.imdb.com/title/tt0047677/?ref_=fn_al_tt_1
Mon crime / The Crime is Mine, 2023. François Ozon, 102 min.
Scenarij: François Ozon prema drami „Mon crime“ iz 1934. Georgesa Berra i Louisa Verneuila
Uloge: Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder, Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon, André Dussollier
U Parizu tijekom tridesetih godina prošlog stoljeća, Madeleine, mlada, lijepa, siromašna glumica bez ikakvog talenta, biva optužena za ubojstvo slavnog producenta. Uz pomoć svoje najbolje prijateljice Pauline, mlade nezaposlene odvjetnice, Madeleine je oslobođena krivnje zbog toga što se smatra da je zločin počinila u samoobrani. Uskoro započinje njezin novi život, ovaj put slavan I uspješan, sve dok prava istina ne izađe na vidjelo…
Ozon još jednom dokazuje da je majstor sofisticirane komedije prožete ironijom i dramom. Ovo je jedan od njegovih najatraktivnijih filmova. (David Stratton / The Australian)
Mami gledatelje i drži ih zarobljene do zadnje minute. (Amparo Cabal / EscribiendoCine)
Živahan i simpatičan nalet bijega od stvarnosti koji će ljubitelji francuske kinematografije zajamčeno obožavati. (Leigh Paatsch / Herald Sun)
Imao sam ideju snimiti ovaj film u vrijeme kada je sve bilo tako depresivno tijekom karantene. Naravno da sve još uvijek ide loše s ratom u Ukrajini, recesijom, globalnim zatopljenjem... Ali u tom trenutku jednostavno sam imao želju vratiti se komediji, napraviti nešto lagano dok se bavimo stvarima koje nas se danas tiču, znači dinamikom moći i statusom žena. (redatelj François Ozon)
Trenutačno ne radim ni na čemu osim na promoviranju ovog filma. Posljednjih 20 godina snimam film godišnje i shvaćam da je prava prilika za mene da imam ovu priliku raditi s toliko slobode i užitka. Po mom mišljenju, Francuska ostaje najbolje mjesto za redatelja da zadrži kontrolu nad svojim kreativnim radom. (redatelj François Ozon)
https://www.imdb.com/title/tt20330434/?ref_=fn_al_tt_1
COLUMBIA100
From Here To Eternity, 1949. Fred Zinnemann, 118 min. US OSCAR / NAJBOLJI FILM
Scenarij: Daniel Taradash prema romanu Jamesa Jonesa
Uloge: Montgomery Clift, Burt Lancaster, Deborah Kerr, Donna Reed, Frank Sinatra, Ernest Borgnine, Philip Ober, Mickey Shaughessy
Film se bavi sudbinama trojice vojnika Sjedinjenih Američkih Država, stacioniranih na Havajima u mjesecima koji su prethodili napadu na Pearl Harbor.
Film je postigao velik komercijalni uspjeh i nagrađen je s 8 Oscara – za najbolji film, režiju, scenarij, sporednu mušku (F. Sinatra) i žensku (D. Reed) ulogu, crno-bijelu fotografiju, zvuk (John P. Livardary) i montažu (William A. Lyon). Unatoč pozitivnom odgovoru kritike i javnosti, vojska navodno nije bila zadovoljna svojim prikazom u filmu, te je odbila dopustiti da se njezino ime koristi u odjavnoj špici. Mornarica je također zabranila prikazivanje filma svojim vojnicima, nazvavši ga "diskreditacijom oružanih snaga".
Zahvaljujući kreacijama M. Clifta, B. Lancastera i F. Sinatre uspjelo je naznačen i temeljni idejni interes predloška – prikaz duhovnog rascjepa u ljudima koji se protive brutalnoj i licemjernoj vojnoj mašineriji kojoj pripadaju, ali su joj istodobno i lojalni. (HFL)
Američki filmski klasik. (Sean Axmaker / Stream on Demand)
Film koji je toliko sjajan u svojoj krajnje realističnoj i privlačnoj drami da ga puke riječi ne mogu s pravom opisati. (Southern California Motion Picture Council)
Film je uspio zbog inteligentne režije Freda Zinnemanna i vrhunske glumačke postave. (Pauline Kael / New Yorker)
Najviše zapamćen po svojoj sanjivoj i kultnoj sceni na plaži, „From Here to Eternity“ bio je ispred svog vremena u načinu na koji se bavio temama seksa i nevjere. (Mark Johnson / Awards Daily)
Iako se roman činio nevjerojatnim za filmsku publiku opterećenu cenzurom, razvio se film koji je čvrst i suosjećajan. Zapanjujuće je odglumljen, vrhunski režiran i vješto snimljen. (Frank Morriss Winnipeg / Free Press)
https://www.imdb.com/title/tt0045793/?ref_=fn_al_tt_1
Radical, 2023. Christopher Zalla, 125 min. MEX
Scenarij: Christopher Zalla prema novinskom članku "Radical Way of Leashing a Generation of Geniuses" Joshue Davisa
Uloge: Eugenio Derbez, Daniel Haddad, Jennifer Trejo, Mía Fernanda Solís, Danilo Guardiola
Dobitnik nagrade publike na prošlogodišnjem Sundance Film Festivalu, meksički film „Radikalno“ je dirljiva i zarazno optimistična priča o nadi i prilikama koje novi učitelj siromašne škole u meksičkom gradu pored granice želi pružiti svojim učenicima. Film je inspiriran istinitim događajima.
Sergio Juarez, novi je učitelj siromašne škole u meksičkom gradu pored granice. Opustošeni nemarom, korupcijom i nasiljem, grad i škola ne pružaju mnogo opcija izgubljenoj mladeži. Frustriran općom apatijom, Sergio se okreće radikalnim metodama kako bi zadobio interes učenika i pomogao im shvatiti svoj potencijal...
Savršen primjer onoga što vješt, talentiran redatelj, koji radi na čvrstom scenariju i specifičnoj postavci, može učiniti da uzdigne (rutinsku) formulu u nešto posve nezaboravno i dirljivo. (Mel Valentin / ScreenAnarchy)
Nudi nekoliko iznenađenja, ali i puno poticaja, „Radikalno“ nam predstavlja uzbudljivu priču utemeljenu na činjenicama, oživljenu vrhunskom glumom Eugenia Derbeza. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Dragulj na španjolskom jeziku o utjecaju pravog učitelja na siromašni meksički pogranični grad. (Johnny Oleksinski / New York Post)
Ako dopre do samo jednog učenika… ili jednog ambicioznog učitelja, mogao bi promijeniti svijet. (Pat Padua / Washington Post)
„Radical“ koristi sve potrebne narativne lukove, ali to čini s razinom nijansi i propitivanja koju drugi filmovi ove vrste ili zamagljuju ili potpuno ignoriraju. (Josh Kupecki / Austin Chronicle)
Film postavlja bitna pitanja o različitim aspektima unutar područja obrazovanja, potičući nas na razmišljanje o potencijalu koji svaka osoba nosi u sebi te važnosti njegovog otkrivanja i primjene. (Gisela Savdie / El Heraldo)
https://www.imdb.com/title/tt14570440/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_7_nm_1_q_radical
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
OSCAR 2024. NAJBOLJI STRANI FILM
The Zone of Interest, 2023. Jonathan Glazer, 106 min. UK/PL/US
Scenarij: Jonathan Glazer prema istoimenom romanu Martina Amisa
Uloge: Christian Friedel, Sandra Hüller, Ralph Herforth, Daniel Holzberg, Sascha Maaz, Freya Kreutzkam, Imogen Kogge
Dobitnik velike nagrade žirija na festivalu u Cannesu!
3 nominacije za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film!
6 nominacija Europske filmske Akademije uključujući one za najbolji film i režiju!
9 nominacija za BAFTA-u uključujući one za najbolji film i režiju!
5 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
Zapovjednik ozloglašenog Auschwitza, Rudolf Höss te njegova supruga Hedwig žele stvoriti život iz snova za svoju obitelj u kući i prekrasnom vrtu smještenima odmah pored koncentracijskog logora…
Moderno remek-djelo sedme umjetnosti “Zona interesa” Jonathana Glazera jedan je potpuno unikatan i poprilično originalan prikaz zla koje je ljudski um sposoban počiniti isključivo za vlastito dobro. (MCF Presss)
Neostrašćeno ispitujući uobičajenu egzistenciju ljudi koji su sudjelovali u užasnim zločinima, „Zona interesa" nas tjera da hladno pogledamo svakodnevicu iza neoprostive brutalnosti. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Razarajuća drama holokausta koja sa zapanjujućom učinkovitošću demonstrira nepogrešivu kontrolu [redatelja] nad tonskim i vizualnim pripovijedanjem. (David Rooney / The Hollywood Reporter)
Glazer je postigao nešto mnogo veće od pukog pretvaranja monstruoznog u svjetovno - čineći takvu ekstremnu nehumanost običnom, on nas ponovno upozorava na istinsku stravu. (Raphael Abraham / Financial Times)
Ovo je tretman holokausta kao nijedan drugi. Ostavlja u vama osjećaj krajnjeg užasa i vaše vlastite upletenosti uz počinitelje, a ne žrtve. (David Seton / New Statesman)
Nezaboravan na najgori način: poželjet ćete pobjeći od njega, ali ne možete. (Adam Graham / Detroit News)
Zastrašujuća priča o prošlosti, upozoravajuća priča za sadašnjost. (Bill Goodykoontz / Arizona Republic)
Scenarij koji Glazer stvara, i nastupi njegovih glavnih glumaca služe kao portal, izazivajući nas da se pretvorimo iz gledatelja u sudionike, boreći se s trajnom istinom da smo svi sposobni prepoznati zlo kad ga vidimo. (Ann Hornaday / Washington Post)
To je klaustrofobično i neugodno iskustvo gledanja jer ne traži naše suosjećanje - suočava nas s našom pasivnošću. (Joey Shapiro / Chicago Reader)
https://www.imdb.com/title/tt7160372/?ref_=fn_al_tt_1
Intre revolutii / Between Revolutions, 2023. Vlad Petri, 69 min. RU/HR/QA/IR
Scenarij: Lavinia Braniște, Vlad Petri
Dvije žene razdvojene revolucijama, ali ujedinjene u svojim pismima i međusobnoj čežnji
Moćni hibridni film donosi priču o Rumunjki Mariji i Iranki Zahri, koje su se upoznale 1970-ih studirajući zajedno u Bukureštu i njihovoj dugogodišnjoj strastvenoj korespondenciji. Dvije žene neumorno se dopisuju na razmeđi revolucija, prosvjeda i politički turbulentnih zbivanja koja su poharala njihove zemlje. Intiman epistolarni dokumentarac kroz intrigantne i rijetko viđene arhivske snimke odmata klupko kolektivne povijesti, svu nadu i razočaranje koje donose političke transformacije, te propituje društvene tabue, represiju i položaj žena u zemljama gdje su povijest pisali gotovo isključivo muškarci.
Revolucionaran po svom neobičnom formatu i istovremeno revolucionaran po svom sadržaju pokazuje da želja za promjenom može biti podjednako oslobađajuća i varljiva, bilo u Europi ili na Bliskom istoku. (Victor Fraga / dmovies.org)
Pisma u filmu izuzetno su emotivna, govore o nadama i očaju, o nastojanjima žena da krenu dalje i njihovoj rezignaciji, prenose filmsku publiku u davno prohujalo doba i daju glas ženama tog vremena. Rezultat je više nego uvjerljiv - zastrašujuć je. Film ostavlja dojam da se, bez obzira na spol, rasu ili zemlju podrijetla, gorka razočaranja ‘velike povijesti’ mogu zasladiti (ako ne i prevladati) prijateljstvima i ljubavlju koju osjećamo prema bližnjima. (Åžtefan Dobroiu / Cineuropa)
https://www.imdb.com/title/tt16386126/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
OSCAR 2024. NAJBOLJI SCENARIJ
Anatomie d’une chute, 2023. Justine Triet, 152 min. FR
Scenarij: Justine Triet, Arthur Harari
Uloge: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado-Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis, Jehnny Beth, Saadia Bentaieb, Camille Rutherford, Anne Rotger, Sophie Fillières
ZLATNA PALMA – CANNES 2023.
EFA: NAJBOLJI EVROPSKI FILM 2023. GODINE
5 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
5 nominacija za BAFTA-u uključujući one za najbolji film i režiju!
4 nominacije za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film!
"Anatomija pada" apsolutni je pobjednik ovogodišnjih Europskih filmskih nagrada (tzv. Europski Oscar). Sudska drama francuske redateljice Justine Triet dobila je u glasanju članova Europske filmske akademije nagradu za najbolji film, režiju, scenarij (Justine Triet, Arthur Harari), za glavnu žensku ulogu (Sandra Hüller), te nagradu za montažu (Laurent Sénéchal).
Priča o ženi osumnjičenoj za ubojstvo supruga i njihovom djelomično slijepom sinu koji se, kao jedini svjedok događaja, nalazi usred moralne dvojbe. Samuel biva pronađen mrtav u snijegu ispred izolirane kolibe gdje je živio sa svojom suprugom Sandrom, njemačkom spisateljicom, i njihovim djelomično slijepim 11-godišnjim sinom Danijelom. Policijska istraga uskoro upućuje na sumnjivu smrt: nemoguće je ustvrditi sa sigurnošću je li Samuel počinio suicid ili je ubijen. Sandra je osumnjičena. Pa i optužena te slijedi njezino suđenje tijekom kojeg sve tajne iz njihova braka polagano počinju izlaziti na površinu. Daniel se tijekom suđenja nađe u središtu pozornosti: između suđenja i njihova života kod kuće počinju se rađati sumnje koje prijete uništenju odnosa majke i sina.
S pravom smatran jednim od najboljih u 2023. godini, ovo je film koji će izazivati burne rasprave dugo nakon odjave. (Victoria Luxford City AM)
Pametna, solidno osmišljena procedura usidrena u obiteljskoj drami. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Redateljica i glumica u vrhunskoj formi. Sandra Huler je briljantna, senzacionalna. (Jon Frosch / Hollywood Reporter)
Izravan u svom stilu, ali sofisticiran u načinu na koji Triet dijeli informacije. Ponekad nepodnošljivo napet, ali suptilan i zadovoljavajući. (Steve Pond / The Wrap)
I ispred i iza kamere „Anatomija pada“ je film koji su napravile dvije žene koje su jednostvno na vrhuncu svojih izvedbi. I niti jedna ne pokazuje znakove usporavanja. (Alexandra Heller-Nicholas / Alliance of Women Film Journalists)
Zahvaljujući vrhunskom autoskom umijeću, ova umjetnička misterija produbljuje se svake minute svog dugog trajanja. (Whang Yee Ling / Straits Times)
„Anatomija pada“ bio je jedan od pet filmova koje je predodabrao francuski odbor da predstavljaju zemlju u kategoriji najboljeg međunarodnog igranog filma na 96. dodjeli Oscara. Na čuđenje mnogih, odabrana je povijesna romantična drama „Pot-au-Feu“ Trần Anh Hùnga, a insajderi su tvrdili da je redateljica Justine Triet "kažnjena" jer je, prigodom slavljeničkog govora u Cannesu, kritizirala mirovinsku reformu predsjednika Macrona.
https://www.imdb.com/title/tt17009710/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Poor Things, 2023. Yorgos Lanthimos, 142 min. IE/UK/US
Scenarij: Tony McNamara prma istoimenom romanu Alasdaira Graya
Uloge: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael
ZLATNI LAV – VENECIJA 2023.
11 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
11 nominacija za BAFTA-u uključujući onu za najbolji film!
7 nominacija za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film i režiju!
Nevjerojatna priča i fantastična evolucija Belle Baxter, mlade žene koju je vratio u život neortodoksni znanstvenik dr. Godwin Baxter. Pod Baxterovom zaštitom, Bella je željna učenja, ali je istovremeno i željna istraživanja svijeta koji joj nedostaje. Vodi je to u bijeg s Duncanom, uglađenim i razvratnim odvjetnikom... Slobodna od predrasuda svog vremena, Bella je postojana u svojoj potrazi za seksualnim oslobađanjem i jednakošću.
Lanthimosov novi film je vizualno šarena gotička bajka koja neodoljivo podsjeća na Mary Shelleyinog „Frankensteina“. Ali „Poor Things“ je ekranizacija istoimenog romana škotskog pisca Alasdaira Graya kojeg su kritike nazvale “veličanstveno žustrim, zabavnim, prljavim i pametnim“.
Izuzetno maštovit i uzbudljivo pretjeran, „Jadnici“ su bizaran, briljantan tour de force redatelja Yorgosa Lanthimosa i glavne zvijezde Emme Stone. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Lanthimosov najbolji film dosad, čudna slika prekrasnog izgleda koja velikodušnost pruža i svojim likovima i publici. (Stephanie Zacharek / Time)
Ono što „Jadnike“ čini velikim - i nedvojbeno pametnim filmom, je način na koji Lanthimos balansira razigranost s daleko zamršenijim temama. (Maxwell Rabb / Chicago Reader)
Prekrasno kitnjast, divno uvrnut, neskriveno raskalašen i na trenutke groteskno upečatljiv... (Richard Roeper / Chicago Sun-Times)
Ugodan, čudan, lud i pametan. (Michael J. Casey / Metro Arts)
Kao i kod prethodnog Lathimosovog rada (The Favourite), „Jadnici“ su sami po sebi jednako – i briljantno – iznenađujući hibrid: feministička priča o odrastanju, film o čudovištima i bahata, erotična gužva koju je grčki alkemičar nekako iskovao u remek-djelo. (Phil de Semlyen / Time Out)
„Jadnici“ su ludo ugodna bajka koja ne stvara samo jedan, već višestruke osebujne svjetove - svaki od njih je zamamno umjetničko djelo - nastanjenih nezaboravnim likovima koje je oblikovala prvoklasna glumačka ekipa. Divlje kitnjasta, ali režirana s nepogrešivom kontrolom, to je također priča bogata suvremenošću, o ženi koja se iznova gradi od nule, strogo prema vlastitim pravilima. Uloga života Emme Stone. (David Rooney / The Hollywood Reporter)
„Jadnici“ neprestano uvlače svoje gledatelje u nepredvidivu priču o samootkrivanju koja je ispunjena neobuzdanom kreativnošću i briljantnom glumom. (Ruben Peralta / Rigaud Cocalecas)
Izvlačeći najbolje iz horora, znanstvene fantastike, romantike i odrastanja, priča Belle Baxter je zanosna, sofisticirana, duboko feministička: Lanthimos puca iz svog raspoloživog naoružanja. (Lauren Coates / Third Coast Review)
To je takva bajka i metafora - jasno je da se to zapravo ne može dogoditi - ali ideja da možete početi ispočetka kao žena, vidjeti sve po prvi put i pokušati razumjeti prirodu seksualnosti, ili moći, ili novca ili izbora... sposobnost da donosite odluke i živite prema vlastitim pravilima, a ne prema pravilima društva - mislila sam da je to stvarno fascinantan svijet u koji trebam otići. (Emma Stone)
Bilo mi je jako važno da ne napravim film koji bi bio čedan, jer to bi bila potpuna izdaja glavnog lika. Morali smo biti sigurni da se Emma ne srami svog tijela, golotinje, sudjelovanja u tim scenama i to je odmah shvatila. ÄŒim bih počeo pričati nešto o seksu, rekla bi: ‘Da, naravno, to je Bella. Učinit ćemo ono što trebamo... Ovaj film je ona, ispred i iza kamere. (redatelj Yorgos Lathimos)
https://www.imdb.com/title/tt14230458/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
OSCAR 2024. NAJBOLJI STRANI FILM
The Zone of Interest, 2023. Jonathan Glazer, 106 min. UK/PL/US
Scenarij: Jonathan Glazer prema istoimenom romanu Martina Amisa
Uloge: Christian Friedel, Sandra Hüller, Ralph Herforth, Daniel Holzberg, Sascha Maaz, Freya Kreutzkam, Imogen Kogge
Dobitnik velike nagrade žirija na festivalu u Cannesu!
3 nominacije za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film!
6 nominacija Europske filmske Akademije uključujući one za najbolji film i režiju!
9 nominacija za BAFTA-u uključujući one za najbolji film i režiju!
5 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
Zapovjednik ozloglašenog Auschwitza, Rudolf Höss te njegova supruga Hedwig žele stvoriti život iz snova za svoju obitelj u kući i prekrasnom vrtu smještenima odmah pored koncentracijskog logora…
Moderno remek-djelo sedme umjetnosti “Zona interesa” Jonathana Glazera jedan je potpuno unikatan i poprilično originalan prikaz zla koje je ljudski um sposoban počiniti isključivo za vlastito dobro. (MCF Presss)
Neostrašćeno ispitujući uobičajenu egzistenciju ljudi koji su sudjelovali u užasnim zločinima, „Zona interesa" nas tjera da hladno pogledamo svakodnevicu iza neoprostive brutalnosti. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Razarajuća drama holokausta koja sa zapanjujućom učinkovitošću demonstrira nepogrešivu kontrolu [redatelja] nad tonskim i vizualnim pripovijedanjem. (David Rooney / The Hollywood Reporter)
Glazer je postigao nešto mnogo veće od pukog pretvaranja monstruoznog u svjetovno - čineći takvu ekstremnu nehumanost običnom, on nas ponovno upozorava na istinsku stravu. (Raphael Abraham / Financial Times)
Ovo je tretman holokausta kao nijedan drugi. Ostavlja u vama osjećaj krajnjeg užasa i vaše vlastite upletenosti uz počinitelje, a ne žrtve. (David Seton / New Statesman)
Nezaboravan na najgori način: poželjet ćete pobjeći od njega, ali ne možete. (Adam Graham / Detroit News)
Zastrašujuća priča o prošlosti, upozoravajuća priča za sadašnjost. (Bill Goodykoontz / Arizona Republic)
Scenarij koji Glazer stvara, i nastupi njegovih glavnih glumaca služe kao portal, izazivajući nas da se pretvorimo iz gledatelja u sudionike, boreći se s trajnom istinom da smo svi sposobni prepoznati zlo kad ga vidimo. (Ann Hornaday / Washington Post)
To je klaustrofobično i neugodno iskustvo gledanja jer ne traži naše suosjećanje - suočava nas s našom pasivnošću. (Joey Shapiro / Chicago Reader)
https://www.imdb.com/title/tt7160372/?ref_=fn_al_tt_1
Radical, 2023. Christopher Zalla, 125 min. MEX
Scenarij: Christopher Zalla prema novinskom članku "Radical Way of Leashing a Generation of Geniuses" Joshue Davisa
Uloge: Eugenio Derbez, Daniel Haddad, Jennifer Trejo, Mía Fernanda Solís, Danilo Guardiola
Dobitnik nagrade publike na prošlogodišnjem Sundance Film Festivalu, meksički film „Radikalno“ je dirljiva i zarazno optimistična priča o nadi i prilikama koje novi učitelj siromašne škole u meksičkom gradu pored granice želi pružiti svojim učenicima. Film je inspiriran istinitim događajima.
Sergio Juarez, novi je učitelj siromašne škole u meksičkom gradu pored granice. Opustošeni nemarom, korupcijom i nasiljem, grad i škola ne pružaju mnogo opcija izgubljenoj mladeži. Frustriran općom apatijom, Sergio se okreće radikalnim metodama kako bi zadobio interes učenika i pomogao im shvatiti svoj potencijal...
Savršen primjer onoga što vješt, talentiran redatelj, koji radi na čvrstom scenariju i specifičnoj postavci, može učiniti da uzdigne (rutinsku) formulu u nešto posve nezaboravno i dirljivo. (Mel Valentin / ScreenAnarchy)
Nudi nekoliko iznenađenja, ali i puno poticaja, „Radikalno“ nam predstavlja uzbudljivu priču utemeljenu na činjenicama, oživljenu vrhunskom glumom Eugenia Derbeza. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Dragulj na španjolskom jeziku o utjecaju pravog učitelja na siromašni meksički pogranični grad. (Johnny Oleksinski / New York Post)
Ako dopre do samo jednog učenika… ili jednog ambicioznog učitelja, mogao bi promijeniti svijet. (Pat Padua / Washington Post)
„Radical“ koristi sve potrebne narativne lukove, ali to čini s razinom nijansi i propitivanja koju drugi filmovi ove vrste ili zamagljuju ili potpuno ignoriraju. (Josh Kupecki / Austin Chronicle)
Film postavlja bitna pitanja o različitim aspektima unutar područja obrazovanja, potičući nas na razmišljanje o potencijalu koji svaka osoba nosi u sebi te važnosti njegovog otkrivanja i primjene. (Gisela Savdie / El Heraldo)
https://www.imdb.com/title/tt14570440/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_7_nm_1_q_radical
BRANDO100
Apocalypse Now, 1979. Francis Ford Coppola, 150 min.
Scenarij: John Milius, Francis Ford Coppola i Michael Herr, prema romanu „Srce tame“ Josepha Conrada iz 1899. godine (radnja romana je iz Konga prebačena u vijetnamski rat)
Uloge: Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Larry Fishburne, Dennis Hopper, Harrison Ford, Colleen Camp, Cynthia Wood, Bill Graham, Scott Glenn
Šuma palminog drveća, prvi u nizu širokih i niskih horizonata, ostaje progutana u eksploziji do tada neviđenoj na filmskom platnu. Jim Morrison najavljuje ”kraj”, prizor blijedi pod sve gušćim dimom, a zatim se pretapa spajajući protagonista s početnom i završnom točkom apokaliptične odiseje.
Jezivi, halucinantni ep o Vijetnamskom ratu Francisa Forda Coppole je kinematografija u svom najhrabrijem i najvizionarskom izdanju. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Radnja je smještena u Saigon, 1969. Kapetan Willard, marinac duboko potresen užasima rata, poslan je u naizgled nemoguću misiju od strane američke vojske. Mora pronaći i svrgnuti s vlasti zloglasnog poručnika Waltera E. Kurtza koji, na čelu plemena domorodaca, upravlja djelom džungle u neutralnoj Kambodži. Što duže traje njegovo putovanje, njegova postrojba sve je više obuzeta što drogom, što samom džunglom koja tjera strah u kosti. Jedan po jedan, njegovi vojnici bivaju ubijeni dok Willard polako shvaća da je poslan na put u samo srce tame.
„Apocalypse Now“ nagrađen je Zlatnom palmom na filmskom festivalu u Cannesu (nagrađen je zajedno s „Limenim bubnjem“ Volkera Schlöndorffa), gdje je premijerno prikazan nedovršen. Kada ga je United Artists konačno objavio u kolovozu 1979., početne kritike bile su polarizirane; dok je fotografija Vittorija Storara bila naširoko hvaljena, nekoliko je kritičara Coppolino postupanje s glavnim temama priče smatralo antiklimaktičnim i intelektualno razočaravajućim. Film je nominiran za osam Oscara (uključujući najbolji film) - osvojio je nagrade za najbolju kameru i najbolji zvuk .
Probijanje budžeta, orgije alkohola i droge, samovolja glumaca…. sve je nagovještavalo katastrofu. Problemi tijekom produkcije i snimanja “Apokalipse danas” izgledali su veliki, preveliki da bi konačni proizvod izgledao (barem) pristojno. U takvu sliku uklopio se i Brando – na snimanje je došao nepripremljen, nije pročitao knjigu prema kojoj je film snimljen, s viškom kilograma. Jedini razlog zbog kojeg je Brando došao na snimanje je pozamašan honorar za nastup u filmu. Puno toga je u interpretaciji pukovnika Kurtza Brando (uz dopuštenje Coppole) improvizirano, a rezultat znamo: “Apokalipsa danas” pripada u red najboljih filmova u povijesti.
„Apocalypse Now“ spada u djela koja svojom strukturom odgovaraju opsežnim romanima i sagama, a posjeduje do danas nenadmašenu monumentalnost viđenu na filmskom platnu. Nekolicinu takvih djela koja se ističu u povijesti novog holivudskog filma potpisuje upravo Coppola, redatelj koji je u riziku vidio vidio inspiraciju, potencijal i umjetnost. (Dunja Ivezić / www.ziher.hr)
Halucinantno slavlje iracionalnosti, čistog osjećaja, pa čak možda i ludila. (Jay Scott / Globe and Mail)
Zasigurno nijedan film u povijesti nije pružio snažniji dokaz da je rat pravi pakao. (Kathleen Carroll / New York Daily News)
"Apokalipsa danas“ postiže veličinu ne analizirajući naše 'iskustvo u Vijetnamu', već rekreirajući, u likovima i slikama, nešto od tog iskustva. „Apokalipsa danas“ je najbolji vijetnamski film, jedan od najvećih od svih filmova, jer gura dalje od ostalih, u mračna mjesta duše. Ne radi se toliko o ratu, koliko o tome kako rat otkriva istine koje rado ne bismo nikad otkrili. (Roger Ebert, Chicago Sun Times - proglasio ga je najboljim filmom 1979.)
Moralna indignacija iza „Apokalipse danas“ izgubljena je u grandioznosti. Film je predstavio rat kao "jedan prokleti golemi cirkus" i Coppola nije učinio ništa više od pokazati očito — da smo u Vijetnamu vodili loš rat. (Robert Hatch / The Nation)
„Apokalipsa danas“ nije samo najbolji film proizašao iz iskustva Vijetnama, već jedno od velikih djela o ludilu našeg vremena. (Philip French / Guardian)
Ovo je velika američka noćna mora, konačno odbacivanje svega što je Vijetnam trebao postići. (Cory Woodroof / 615 Film)
„Apokalipsa danas“ je vrsta filma zbog koje sam zahvalan Bogu što sam se zaljubio u kino. (Richard Propes / TheIndependentCritic.com)
„Apokalipsa danas“ je meni i mnogima iz moje generacije pomogla da dobijemo viziju onoga što filmska umjetnost može postići, viziju koja je toliko veličanstvena da nas je osudila da provedemo veliki dio naših kasnijih života u kino-ludnici. (Eric Harrison / Houston Chronicle)
Do „Apokalipse danas“, Brando je glumac koji je odavno prošao svoje vrhunce i kojeg je pratio glas problematične osobe na setu. Iz filma u film. Međutim, sve je to išlo u Brandovu korist kada je trebalo utjeloviti pukovnika Kurtza; njegove ozloglašene smicalice izvan ekrana koje daju ogromnu težinu njegovom ionako zastrašujućem prikazu lika koji je veći od života. Iako će se nastaviti sporadično pojavljivati u filmovima promjenjive kvalitete sve do 2001., operna veličina „Apokalipse danas“ čini se kao najprikladnija labuđa pjesma za karijeru bez premca. (BFI)
https://www.imdb.com/title/tt0078788/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
OSCAR 2024. NAJBOLJI SCENARIJ
Anatomie d’une chute, 2023. Justine Triet, 152 min. FR
Scenarij: Justine Triet, Arthur Harari
Uloge: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado-Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis, Jehnny Beth, Saadia Bentaieb, Camille Rutherford, Anne Rotger, Sophie Fillières
ZLATNA PALMA – CANNES 2023.
EFA: NAJBOLJI EVROPSKI FILM 2023. GODINE
5 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
5 nominacija za BAFTA-u uključujući one za najbolji film i režiju!
4 nominacije za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film!
"Anatomija pada" apsolutni je pobjednik ovogodišnjih Europskih filmskih nagrada (tzv. Europski Oscar). Sudska drama francuske redateljice Justine Triet dobila je u glasanju članova Europske filmske akademije nagradu za najbolji film, režiju, scenarij (Justine Triet, Arthur Harari), za glavnu žensku ulogu (Sandra Hüller), te nagradu za montažu (Laurent Sénéchal).
Priča o ženi osumnjičenoj za ubojstvo supruga i njihovom djelomično slijepom sinu koji se, kao jedini svjedok događaja, nalazi usred moralne dvojbe. Samuel biva pronađen mrtav u snijegu ispred izolirane kolibe gdje je živio sa svojom suprugom Sandrom, njemačkom spisateljicom, i njihovim djelomično slijepim 11-godišnjim sinom Danijelom. Policijska istraga uskoro upućuje na sumnjivu smrt: nemoguće je ustvrditi sa sigurnošću je li Samuel počinio suicid ili je ubijen. Sandra je osumnjičena. Pa i optužena te slijedi njezino suđenje tijekom kojeg sve tajne iz njihova braka polagano počinju izlaziti na površinu. Daniel se tijekom suđenja nađe u središtu pozornosti: između suđenja i njihova života kod kuće počinju se rađati sumnje koje prijete uništenju odnosa majke i sina.
S pravom smatran jednim od najboljih u 2023. godini, ovo je film koji će izazivati burne rasprave dugo nakon odjave. (Victoria Luxford City AM)
Pametna, solidno osmišljena procedura usidrena u obiteljskoj drami. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Redateljica i glumica u vrhunskoj formi. Sandra Huler je briljantna, senzacionalna. (Jon Frosch / Hollywood Reporter)
Izravan u svom stilu, ali sofisticiran u načinu na koji Triet dijeli informacije. Ponekad nepodnošljivo napet, ali suptilan i zadovoljavajući. (Steve Pond / The Wrap)
I ispred i iza kamere „Anatomija pada“ je film koji su napravile dvije žene koje su jednostvno na vrhuncu svojih izvedbi. I niti jedna ne pokazuje znakove usporavanja. (Alexandra Heller-Nicholas / Alliance of Women Film Journalists)
Zahvaljujući vrhunskom autoskom umijeću, ova umjetnička misterija produbljuje se svake minute svog dugog trajanja. (Whang Yee Ling / Straits Times)
„Anatomija pada“ bio je jedan od pet filmova koje je predodabrao francuski odbor da predstavljaju zemlju u kategoriji najboljeg međunarodnog igranog filma na 96. dodjeli Oscara. Na čuđenje mnogih, odabrana je povijesna romantična drama „Pot-au-Feu“ Trần Anh Hùnga, a insajderi su tvrdili da je redateljica Justine Triet "kažnjena" jer je, prigodom slavljeničkog govora u Cannesu, kritizirala mirovinsku reformu predsjednika Macrona.
https://www.imdb.com/title/tt17009710/?ref_=fn_al_tt_1
IN MEMORIAM NORMAN JEWISON 1926. - 2024.
A Soldier's Story, 1984. 102 min. US
Scenarij: Charles Fuller, prema vlastitoj kazališnoj predstavi „A Soldier's Play“
Uloge: Howard E. Rollins Jr., Adolph Caesar, Art Evans, David Alan Grier, David Harris, Denzel Washington, Trey Wilson
Godine 1944. Vernon Waters, crni vojni istražitelj putuje u udaljenu vojnu bazu u srcu zabiti Louisiane kako bi istražio misteriozno ubojstvo crnog narednika pred kraj Drugog svjetskog rata. Nakon što stigne, istražitelj otkriva vojnu pukovniju i cijelu zajednicu koja je, unatoč počecima integracije, još uvijek razdvojena rasom i segregacijom. Ubrzo saznaje da je na toj osnovi povjerenje rijetko i da ga čeka težak zadatak.
Kanadski redatelj Norman Jewison sredinom 1940-ih išao je na turneju po jugu SAD-a nakon završetka srednje škole i bio je šokiran kad je vidio kako bijelci tretiraju crnce. Jewisonovo intenzivno putovanje dovelo je do karijere koja uključuje filmove poput "In the Heat of the Night" i "The Hurricane". Međutim, njegov najbolji film vjerojatno je "A Soldier's Story", intenzivna studija likova koja se bavi afroameričkim vojnicima u Louisiani tijekom Drugog svjetskog rata.
Pomno razrađena misterija ubojstva s oštrim kritikama o rasnim problemima u Americi. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Fullerov scenarij i Caesarova gluma, čine „Vojnikovu priču“ impresivnom. (Peter Travers / People Magazine)
Snažna i zadivljujuća drama. (Dan Lybarger / Nitrate Online)
Jedan od glumački najboljih filmova 1980-ih, a da ne spominjem tešku priču koja plovi dubokim psihološkim vodama dajući poruku daleko manje ružičastu nego što biste očekivali. (slokes / imdb users review)
Ne mogu čak reći da je ovaj film podcijenjen i zanemaren jer je dobio nominaciju za najbolji film... ali, kada pogledam unatrag reći ću da ipak jest! Ovaj film nije samo sjajan "crni" film - on je sjajan film. Točka. (captbruce / imdb users review)
https://www.imdb.com/title/tt0088146/?ref_=fn_al_tt_1
Slatka Simona, 2023. Igor Mirković, 95 min. HR
Scenarij: Igor Mirković
Uloge: Maja Jurić, Tina Keserović, Toma Medvešek, Jerko Marčić, Dunja Ercegović
Ovo je priča u kojoj svatko laže svakome.
Zeleni radi u opskurnoj firmi za seks-chat u Zagrebu i zavodi muškarce na internetu pod lažnim identitetom zavodljive slatke Simone. Negdje u Austriji živi tajanstveni Bobo, koji se upleo u Simoninu mrežu: piše joj danima i noćima, da bi na kraju poželio stvarnu vezu s njom. Simona potiče njegove želje, ali uvijek izbjegne susret. Ali kad Bobo odluči da će ostaviti sve zbog Simone i planira novi život s njom, seks-chat operateri shvate da je sve otišlo predaleko, da uništavaju život nepoznatog čovjeka. No, pokazat će se da ni Bobo nije govorio istinu.
Kako bi naglasili važne elemente filma – seksualnost, tajnovitost i društvene mreže – na Instagram je došla imaginarna Slatka Simona, u potpunosti nastala uz kreativnost umjetne inteligencije. Prvi je to put da se za promociju filma u Hrvatskoj koristi lik kreiran uz pomoć AI.
To je film o ljudima koji se zaljubljuju tipkajući i vole se u virtualnim svemirima, a da se nikada nisu vidjeli. Sasvim sigurno nikada niste vidjeli sličan film na našem jeziku, a mislim da ni oni koji znaju što sam dosad radio nikada ne bi očekivali ovakav film. (redatelj Igor Mirković)
https://www.imdb.com/title/tt27737118/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Past Lives, 2023. Celine Song, 105 min. KO/US
Scenarij: Celine Song prema poluautobiografskim podacima, inspiriran stvarnim događajima
Uloge: Greta Lee, Seung Ah Moon, Teo Yoo, Seung Min Yim, John Magaro, Ji Hye Yoon, Choi Won-young
5 nominacija za Zlatni globus uključujući one za najbolji film i režiju!
2 nominacije za Oscara uključujući onu za najbolji film!
3 nominacije za BAFTA-u uključujući onu za najbolji film na stranom jeziku!
Nora i Hae Sung dvoje su duboko povezanih prijatelja iz djetinjstva koji se razilaze nakon što Norina obitelj emigrira iz Južne Koreje. Dva desetljeća kasnije ponovno se susreću u New Yorku te se tijekom sudbonosnih sedam dana suočavaju s vlastitim poimanjem sudbine, ljubavi i životnih odluka koje su donijeli u ovoj toploj i briljantno napisanoj, režiranoj i odglumljenoj modernoj romantičnoj priči…
Film “Prošli životi” čudesan je scenaristički i redateljski debi Celine Song koji opipljivo skicirane glavne likove koristi kako bi na oštar način prikazao ljudsko stanje. (MCF Press)
Izvanredan debi scenaristice i redateljice Celine Song. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Skromnost filma - njegova intimnost, ljudski razmjeri, skromne lokacije i nedostatak vizualnog šarma - jedan je od njegovih jačih strana. Likovi žive u domovima koji su ugodni, ali obični, u kakvima možete zamisliti da se družite, u kojima se želite družiti. (Manola Darghis / The New York Times)
Teško je povjerovati da je ovo Songin prvi dugometražni film. Njezin je film jednostavno uzvišen od početka do kraja. (Linda Marric / The Jewish Chronicle)
Savršen, precizan, pronicljiv film - svaka scena ima značenje. Emotivan i danas društveno vrlo relevantan. (Chris W / rotten tomatoes)
“Prošli životi” je prekrasan, duboko dirljiv i nježan film. Fantastično odglumljen i apsolutno zadivljujuć, vizualno i glazbeno. Suzdržano, a opet veliko. (Jimmy Cage / Movie Reviews)
„Past Lives“ je jedan od onih filmova u kojima se čini da se ništa ne događa, dok se emocionalno svašta događa. Izvedbe su stvarno sjajne, s Teom Yooom koji stvara portret slatke čežnje toliko srcedrapajuće da ga poželite zagrliti. (Robert W. Butler / Butler's Cinema Scene)
https://www.imdb.com/title/tt13238346/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
OSCAR 2024. NAJBOLJI SCENARIJ
Anatomie d’une chute, 2023. Justine Triet, 152 min. FR
Scenarij: Justine Triet, Arthur Harari
Uloge: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado-Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis, Jehnny Beth, Saadia Bentaieb, Camille Rutherford, Anne Rotger, Sophie Fillières
ZLATNA PALMA – CANNES 2023.
EFA: NAJBOLJI EVROPSKI FILM 2023. GODINE
5 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
5 nominacija za BAFTA-u uključujući one za najbolji film i režiju!
4 nominacije za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film!
"Anatomija pada" apsolutni je pobjednik ovogodišnjih Europskih filmskih nagrada (tzv. Europski Oscar). Sudska drama francuske redateljice Justine Triet dobila je u glasanju članova Europske filmske akademije nagradu za najbolji film, režiju, scenarij (Justine Triet, Arthur Harari), za glavnu žensku ulogu (Sandra Hüller), te nagradu za montažu (Laurent Sénéchal).
Priča o ženi osumnjičenoj za ubojstvo supruga i njihovom djelomično slijepom sinu koji se, kao jedini svjedok događaja, nalazi usred moralne dvojbe. Samuel biva pronađen mrtav u snijegu ispred izolirane kolibe gdje je živio sa svojom suprugom Sandrom, njemačkom spisateljicom, i njihovim djelomično slijepim 11-godišnjim sinom Danijelom. Policijska istraga uskoro upućuje na sumnjivu smrt: nemoguće je ustvrditi sa sigurnošću je li Samuel počinio suicid ili je ubijen. Sandra je osumnjičena. Pa i optužena te slijedi njezino suđenje tijekom kojeg sve tajne iz njihova braka polagano počinju izlaziti na površinu. Daniel se tijekom suđenja nađe u središtu pozornosti: između suđenja i njihova života kod kuće počinju se rađati sumnje koje prijete uništenju odnosa majke i sina.
S pravom smatran jednim od najboljih u 2023. godini, ovo je film koji će izazivati burne rasprave dugo nakon odjave. (Victoria Luxford City AM)
Pametna, solidno osmišljena procedura usidrena u obiteljskoj drami. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Redateljica i glumica u vrhunskoj formi. Sandra Huler je briljantna, senzacionalna. (Jon Frosch / Hollywood Reporter)
Izravan u svom stilu, ali sofisticiran u načinu na koji Triet dijeli informacije. Ponekad nepodnošljivo napet, ali suptilan i zadovoljavajući. (Steve Pond / The Wrap)
I ispred i iza kamere „Anatomija pada“ je film koji su napravile dvije žene koje su jednostvno na vrhuncu svojih izvedbi. I niti jedna ne pokazuje znakove usporavanja. (Alexandra Heller-Nicholas / Alliance of Women Film Journalists)
Zahvaljujući vrhunskom autoskom umijeću, ova umjetnička misterija produbljuje se svake minute svog dugog trajanja. (Whang Yee Ling / Straits Times)
„Anatomija pada“ bio je jedan od pet filmova koje je predodabrao francuski odbor da predstavljaju zemlju u kategoriji najboljeg međunarodnog igranog filma na 96. dodjeli Oscara. Na čuđenje mnogih, odabrana je povijesna romantična drama „Pot-au-Feu“ Trần Anh Hùnga, a insajderi su tvrdili da je redateljica Justine Triet "kažnjena" jer je, prigodom slavljeničkog govora u Cannesu, kritizirala mirovinsku reformu predsjednika Macrona.
https://www.imdb.com/title/tt17009710/?ref_=fn_al_tt_1
Radical, 2023. Christopher Zalla, 125 min. MEX
Scenarij: Christopher Zalla prema novinskom članku "Radical Way of Leashing a Generation of Geniuses" Joshue Davisa
Uloge: Eugenio Derbez, Daniel Haddad, Jennifer Trejo, Mía Fernanda Solís, Danilo Guardiola
Dobitnik nagrade publike na prošlogodišnjem Sundance Film Festivalu, meksički film „Radikalno“ je dirljiva i zarazno optimistična priča o nadi i prilikama koje novi učitelj siromašne škole u meksičkom gradu pored granice želi pružiti svojim učenicima. Film je inspiriran istinitim događajima.
Sergio Juarez, novi je učitelj siromašne škole u meksičkom gradu pored granice. Opustošeni nemarom, korupcijom i nasiljem, grad i škola ne pružaju mnogo opcija izgubljenoj mladeži. Frustriran općom apatijom, Sergio se okreće radikalnim metodama kako bi zadobio interes učenika i pomogao im shvatiti svoj potencijal...
Savršen primjer onoga što vješt, talentiran redatelj, koji radi na čvrstom scenariju i specifičnoj postavci, može učiniti da uzdigne (rutinsku) formulu u nešto posve nezaboravno i dirljivo. (Mel Valentin / ScreenAnarchy)
Nudi nekoliko iznenađenja, ali i puno poticaja, „Radikalno“ nam predstavlja uzbudljivu priču utemeljenu na činjenicama, oživljenu vrhunskom glumom Eugenia Derbeza. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Dragulj na španjolskom jeziku o utjecaju pravog učitelja na siromašni meksički pogranični grad. (Johnny Oleksinski / New York Post)
Ako dopre do samo jednog učenika… ili jednog ambicioznog učitelja, mogao bi promijeniti svijet. (Pat Padua / Washington Post)
„Radical“ koristi sve potrebne narativne lukove, ali to čini s razinom nijansi i propitivanja koju drugi filmovi ove vrste ili zamagljuju ili potpuno ignoriraju. (Josh Kupecki / Austin Chronicle)
Film postavlja bitna pitanja o različitim aspektima unutar područja obrazovanja, potičući nas na razmišljanje o potencijalu koji svaka osoba nosi u sebi te važnosti njegovog otkrivanja i primjene. (Gisela Savdie / El Heraldo)
https://www.imdb.com/title/tt14570440/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_7_nm_1_q_radical
Radical, 2023. Christopher Zalla, 125 min. MEX
Scenarij: Christopher Zalla prema novinskom članku "Radical Way of Leashing a Generation of Geniuses" Joshue Davisa
Uloge: Eugenio Derbez, Daniel Haddad, Jennifer Trejo, Mía Fernanda Solís, Danilo Guardiola
Dobitnik nagrade publike na prošlogodišnjem Sundance Film Festivalu, meksički film „Radikalno“ je dirljiva i zarazno optimistična priča o nadi i prilikama koje novi učitelj siromašne škole u meksičkom gradu pored granice želi pružiti svojim učenicima. Film je inspiriran istinitim događajima.
Sergio Juarez, novi je učitelj siromašne škole u meksičkom gradu pored granice. Opustošeni nemarom, korupcijom i nasiljem, grad i škola ne pružaju mnogo opcija izgubljenoj mladeži. Frustriran općom apatijom, Sergio se okreće radikalnim metodama kako bi zadobio interes učenika i pomogao im shvatiti svoj potencijal...
Savršen primjer onoga što vješt, talentiran redatelj, koji radi na čvrstom scenariju i specifičnoj postavci, može učiniti da uzdigne (rutinsku) formulu u nešto posve nezaboravno i dirljivo. (Mel Valentin / ScreenAnarchy)
Nudi nekoliko iznenađenja, ali i puno poticaja, „Radikalno“ nam predstavlja uzbudljivu priču utemeljenu na činjenicama, oživljenu vrhunskom glumom Eugenia Derbeza. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Dragulj na španjolskom jeziku o utjecaju pravog učitelja na siromašni meksički pogranični grad. (Johnny Oleksinski / New York Post)
Ako dopre do samo jednog učenika… ili jednog ambicioznog učitelja, mogao bi promijeniti svijet. (Pat Padua / Washington Post)
„Radical“ koristi sve potrebne narativne lukove, ali to čini s razinom nijansi i propitivanja koju drugi filmovi ove vrste ili zamagljuju ili potpuno ignoriraju. (Josh Kupecki / Austin Chronicle)
Film postavlja bitna pitanja o različitim aspektima unutar područja obrazovanja, potičući nas na razmišljanje o potencijalu koji svaka osoba nosi u sebi te važnosti njegovog otkrivanja i primjene. (Gisela Savdie / El Heraldo)
https://www.imdb.com/title/tt14570440/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_7_nm_1_q_radical
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Past Lives, 2023. Celine Song, 105 min. KO/US
Scenarij: Celine Song prema poluautobiografskim podacima, inspiriran stvarnim događajima
Uloge: Greta Lee, Seung Ah Moon, Teo Yoo, Seung Min Yim, John Magaro, Ji Hye Yoon, Choi Won-young
5 nominacija za Zlatni globus uključujući one za najbolji film i režiju!
2 nominacije za Oscara uključujući onu za najbolji film!
3 nominacije za BAFTA-u uključujući onu za najbolji film na stranom jeziku!
Nora i Hae Sung dvoje su duboko povezanih prijatelja iz djetinjstva koji se razilaze nakon što Norina obitelj emigrira iz Južne Koreje. Dva desetljeća kasnije ponovno se susreću u New Yorku te se tijekom sudbonosnih sedam dana suočavaju s vlastitim poimanjem sudbine, ljubavi i životnih odluka koje su donijeli u ovoj toploj i briljantno napisanoj, režiranoj i odglumljenoj modernoj romantičnoj priči…
Film “Prošli životi” čudesan je scenaristički i redateljski debi Celine Song koji opipljivo skicirane glavne likove koristi kako bi na oštar način prikazao ljudsko stanje. (MCF Press)
Izvanredan debi scenaristice i redateljice Celine Song. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Skromnost filma - njegova intimnost, ljudski razmjeri, skromne lokacije i nedostatak vizualnog šarma - jedan je od njegovih jačih strana. Likovi žive u domovima koji su ugodni, ali obični, u kakvima možete zamisliti da se družite, u kojima se želite družiti. (Manola Darghis / The New York Times)
Teško je povjerovati da je ovo Songin prvi dugometražni film. Njezin je film jednostavno uzvišen od početka do kraja. (Linda Marric / The Jewish Chronicle)
Savršen, precizan, pronicljiv film - svaka scena ima značenje. Emotivan i danas društveno vrlo relevantan. (Chris W / rotten tomatoes)
“Prošli životi” je prekrasan, duboko dirljiv i nježan film. Fantastično odglumljen i apsolutno zadivljujuć, vizualno i glazbeno. Suzdržano, a opet veliko. (Jimmy Cage / Movie Reviews)
„Past Lives“ je jedan od onih filmova u kojima se čini da se ništa ne događa, dok se emocionalno svašta događa. Izvedbe su stvarno sjajne, s Teom Yooom koji stvara portret slatke čežnje toliko srcedrapajuće da ga poželite zagrliti. (Robert W. Butler / Butler's Cinema Scene)
https://www.imdb.com/title/tt13238346/?ref_=fn_al_tt_1
Intre revolutii / Between Revolutions, 2023. Vlad Petri, 69 min. RU/HR/QA/IR
Scenarij: Lavinia Braniște, Vlad Petri
Dvije žene razdvojene revolucijama, ali ujedinjene u svojim pismima i međusobnoj čežnji
Moćni hibridni film donosi priču o Rumunjki Mariji i Iranki Zahri, koje su se upoznale 1970-ih studirajući zajedno u Bukureštu i njihovoj dugogodišnjoj strastvenoj korespondenciji. Dvije žene neumorno se dopisuju na razmeđi revolucija, prosvjeda i politički turbulentnih zbivanja koja su poharala njihove zemlje. Intiman epistolarni dokumentarac kroz intrigantne i rijetko viđene arhivske snimke odmata klupko kolektivne povijesti, svu nadu i razočaranje koje donose političke transformacije, te propituje društvene tabue, represiju i položaj žena u zemljama gdje su povijest pisali gotovo isključivo muškarci.
Revolucionaran po svom neobičnom formatu i istovremeno revolucionaran po svom sadržaju pokazuje da želja za promjenom može biti podjednako oslobađajuća i varljiva, bilo u Europi ili na Bliskom istoku. (Victor Fraga / dmovies.org)
Pisma u filmu izuzetno su emotivna, govore o nadama i očaju, o nastojanjima žena da krenu dalje i njihovoj rezignaciji, prenose filmsku publiku u davno prohujalo doba i daju glas ženama tog vremena. Rezultat je više nego uvjerljiv - zastrašujuć je. Film ostavlja dojam da se, bez obzira na spol, rasu ili zemlju podrijetla, gorka razočaranja ‘velike povijesti’ mogu zasladiti (ako ne i prevladati) prijateljstvima i ljubavlju koju osjećamo prema bližnjima. (Åžtefan Dobroiu / Cineuropa)
https://www.imdb.com/title/tt16386126/?ref_=fn_al_tt_1
BRANDO100
Young Lions, 1958. Edward Dmytryk, 167 min. US
Scenarij: Edward Anhalt prema istoimenom romanu Irwina Shawa
Uloge: Marlon Brando, Montgomery Clift, Dean Martin, Hope Lange, Barbara Rush, May Britt, Maximilian Schell, Dora Doll, Lee van Cleef
Priča o nekoliko različitih muškaraca i načinu na koji je Drugi svjetski rat utjecao na njih. Marlon Brando tumači njemačkog instruktora skijanja Christiiana Diestla koji se vojsci priključuje vjerujući da će Hitler donijeti Njemačkoj prosperitet. Vidjevši što je rat učinio od njegova zapovjednika, polako mijenja mišljenje... Montgomery Clift iznimno dojmljivo tumači američkog Židova, vojnika po imenu Noah Ackerman koji se bori protiv diskriminacije i antisemitskog zlostavljanja u američkoj vojsci, a na kraju ostane traumatiziran otkrićem koncentracijskih logora u Drugom svjetskom ratu. "Mladi lavovi" je debitantski roman Irwina Shawa iz 1948. godine, inspiriran njegovim iskustvima u američkoj vojsci za vrijeme Drugog svjetskog rata...
Adaptacija istoimenog romana Irwina Shawa okupila je izvrsnu glumačku ekipu – osim Branda u filmu nastupaju Dean Martin, Maximilian Schell i Montgomery Clift. Radnja filma bavi se Drugim svjetskim ratom kroz tri glavna lika – jedan od njih je Christian Diestl koji se prijavio u vojsku nacističke Njemačke duboko vjerujući u patriotizam i kako radi pravu stvar. Međutim, kako vrijeme u prolazi Diestl je svjedok događaja na bojišnici i unutar vojske zbog kojih gubi vjeru u nacistički režim i čitavu domoljubnu priču. Film je izazvao veliku pažnju i burne reakcije publike (najžešće ratne scene izbačene su iz kino verzije filma), ali ovoga puta ne zbog lika kojeg tumači Brando. Prašinu je podigao lik Noaha Ackermana, američkog Židova koji u američkoj vojsci trpi uvrede i maltretiranje. “Mladi lavovi” drugačije pristupa ratnoj tematici i zbog toga je vrijedan gledanja. U redu, ne samo zbog drugačijeg pristupa već i zbog glumačke ekipe koju predvodi Marlon Brando. (goodtalking.hr)
Unatoč velikim odmacima od romana Irwina Shawa, film Edwarda Dmytryka je ugodna, dobro izvedena melodrama o Drugom svjetskom ratu s vrhunskim glumom Marlona Branda kao simpatičnog nacističkog časnika i Montgomeryja Clifta kao sramežljivog židovsko-američkog vojnika. (Emanuel Levy / EmanuelLevy.Com)
Brando je nevjerojatan. Ne izgleda niti se ponaša kao bilo koji drugi lik kojeg je ikada glumio. Izvanredan je samo zbog toga. (user / rotten tomatoes)
Dobro, ali moglo je biti briljantno. Drugi svjetski rat, viđen očima trojice vojnika, dvojice američkih i jednog njemačkog. „Mladi lavovi“ su film s hrpom potencijala: prikažite povijest Drugog svjetskog rata kroz oči vojnika s obje strane na objektivan način. Dmytryk se relativno dobro snalazi s ovim temeljem, stvarajući film koji je zabavan i razumno privlačan. Međutim, daleko je od savršenog - manje sporednih likova i više fokusa na rat i ovo bi bilo remek-djelo. (user / rotten tomatoes)
https://www.imdb.com/title/tt0052415/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
OSCAR 2024. NAJBOLJI STRANI FILM
The Zone of Interest, 2023. Jonathan Glazer, 106 min. UK/PL/US
Scenarij: Jonathan Glazer prema istoimenom romanu Martina Amisa
Uloge: Christian Friedel, Sandra Hüller, Ralph Herforth, Daniel Holzberg, Sascha Maaz, Freya Kreutzkam, Imogen Kogge
Dobitnik velike nagrade žirija na festivalu u Cannesu!
3 nominacije za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film!
6 nominacija Europske filmske Akademije uključujući one za najbolji film i režiju!
9 nominacija za BAFTA-u uključujući one za najbolji film i režiju!
5 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
Zapovjednik ozloglašenog Auschwitza, Rudolf Höss te njegova supruga Hedwig žele stvoriti život iz snova za svoju obitelj u kući i prekrasnom vrtu smještenima odmah pored koncentracijskog logora…
Moderno remek-djelo sedme umjetnosti “Zona interesa” Jonathana Glazera jedan je potpuno unikatan i poprilično originalan prikaz zla koje je ljudski um sposoban počiniti isključivo za vlastito dobro. (MCF Presss)
Neostrašćeno ispitujući uobičajenu egzistenciju ljudi koji su sudjelovali u užasnim zločinima, „Zona interesa" nas tjera da hladno pogledamo svakodnevicu iza neoprostive brutalnosti. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Razarajuća drama holokausta koja sa zapanjujućom učinkovitošću demonstrira nepogrešivu kontrolu [redatelja] nad tonskim i vizualnim pripovijedanjem. (David Rooney / The Hollywood Reporter)
Glazer je postigao nešto mnogo veće od pukog pretvaranja monstruoznog u svjetovno - čineći takvu ekstremnu nehumanost običnom, on nas ponovno upozorava na istinsku stravu. (Raphael Abraham / Financial Times)
Ovo je tretman holokausta kao nijedan drugi. Ostavlja u vama osjećaj krajnjeg užasa i vaše vlastite upletenosti uz počinitelje, a ne žrtve. (David Seton / New Statesman)
Nezaboravan na najgori način: poželjet ćete pobjeći od njega, ali ne možete. (Adam Graham / Detroit News)
Zastrašujuća priča o prošlosti, upozoravajuća priča za sadašnjost. (Bill Goodykoontz / Arizona Republic)
Scenarij koji Glazer stvara, i nastupi njegovih glavnih glumaca služe kao portal, izazivajući nas da se pretvorimo iz gledatelja u sudionike, boreći se s trajnom istinom da smo svi sposobni prepoznati zlo kad ga vidimo. (Ann Hornaday / Washington Post)
To je klaustrofobično i neugodno iskustvo gledanja jer ne traži naše suosjećanje - suočava nas s našom pasivnošću. (Joey Shapiro / Chicago Reader)
https://www.imdb.com/title/tt7160372/?ref_=fn_al_tt_1
PROGRAM: Soljenje pameti
GOST: prof., dr.sc. KREŠIMIR KROLO
High Fidelity, 2000. Stephen Frears, 113 min. UK/US
Scenarij: D.V. De Vincentis, Steve Pinck, John Cusack & Scott Rosenberg (po romanu Nicka Hornbyja)
Uloge: John Cusack, Iben Hjejle, Jack Black, Todd Louiso, Catherine Zeta-Jones, Lisa Bonet, Sara Gilbert, Chris Bauer, Lili Taylor, Joan Cusack, Tim Robbins
Rob za život zarađuje držeći "Championship Vynil", čikašku trgovinu rabljenih gramofonskih ploča, te zajedno sa svojim suradnicima jedva uspije zaraditi dovoljno novaca da ne završi na socijalnoj pomoći. No, loše stanje financija ga trenutno ne zaokuplja toliko kao raskid ljubavne veze s Laurom, koji Roba natjera da počne preispitivati svoj život, i to prvenstveno kroz niz romantičnih veza od kojih je gotovo svaka završila katastrofom.
Filmska verzija Hornbyjevog romana je magična alkemija: američka adaptacija britanskog romana s lokacijom pomaknutom iz Londona u sjeverni Chicago.
„High Fidelity“ je zabavan film, pun verbalne i vizualne duhovitosti. (Philip French / The Observer)
Film koji je dovoljno pragmatičan da prizna da je gotovo svaka veza osuđena na propast, ali dovoljno romantičan da shvati da se isplati nastaviti usprkos toj činjenici, „High Fidelity“ jedna je od najpametnijih i najsmješnijih romantičnih komedija u posljednjih nekoliko godina. (Nathan Rabin / AV Club)
Bogat realističnim detaljima te izvrsnog soundtracka glazbene supervizorice Kathy Nelson. Režija Stephena Frearsa je neupadljiva, prepuštajući fokus filma prekrasnim likovima i atmosferi. (Marjorie Baumgarten / The Hollywood Reporter)
https://www.imdb.com/title/tt0146882/
Slatka Simona, 2023. Igor Mirković, 95 min. HR
Scenarij: Igor Mirković
Uloge: Maja Jurić, Tina Keserović, Toma Medvešek, Jerko Marčić, Dunja Ercegović
Ovo je priča u kojoj svatko laže svakome.
Zeleni radi u opskurnoj firmi za seks-chat u Zagrebu i zavodi muškarce na internetu pod lažnim identitetom zavodljive slatke Simone. Negdje u Austriji živi tajanstveni Bobo, koji se upleo u Simoninu mrežu: piše joj danima i noćima, da bi na kraju poželio stvarnu vezu s njom. Simona potiče njegove želje, ali uvijek izbjegne susret. Ali kad Bobo odluči da će ostaviti sve zbog Simone i planira novi život s njom, seks-chat operateri shvate da je sve otišlo predaleko, da uništavaju život nepoznatog čovjeka. No, pokazat će se da ni Bobo nije govorio istinu.
Kako bi naglasili važne elemente filma – seksualnost, tajnovitost i društvene mreže – na Instagram je došla imaginarna Slatka Simona, u potpunosti nastala uz kreativnost umjetne inteligencije. Prvi je to put da se za promociju filma u Hrvatskoj koristi lik kreiran uz pomoć AI.
To je film o ljudima koji se zaljubljuju tipkajući i vole se u virtualnim svemirima, a da se nikada nisu vidjeli. Sasvim sigurno nikada niste vidjeli sličan film na našem jeziku, a mislim da ni oni koji znaju što sam dosad radio nikada ne bi očekivali ovakav film. (redatelj Igor Mirković)
https://www.imdb.com/title/tt27737118/?ref_=fn_al_tt_1
La memoria infinita, 2023. Maite Alberdi, 85 min. US/RCH
Scenarij: Maite Alberdi
Izuzetno dirljiv i autentičan film o ljubavi i sjećanju, pobjednik je velikog Sundancea film festivala, nakon čega je nastavio nizati uspjehe širom svijeta. Nominiran je ove godine za Oscara u kategoriji najboljeg dokumentarnog filma.
Slavni novinar i pisac Augusto Góngora, perjanica čileanskog novinarstva u vrijeme pada Salvadora Allendea, 2014. godine obolio je od Alzheimerove bolesti. Njegova partnerica, glumica i bivša ministrica kulture Paulina Urrutia, revno je dokumentirala njihov odnos sljedećih 10 godina. Izrazito emotivan film, zaokružuje nježnu sliku dugotrajnog i čvrstog ljubavnog odnosa kojeg otkrivaju sitne geste i pogledi, ali i strahovi i otuđenje kao neminovna posljedica nezaustavljive bolesti. Film nade i ljubavi.
Iako se bavi zastrašujućim učincima Alzheimerove bolesti, ‘Beskrajno sjećanje’ nije tragična priča, već afirmacija snage ljubavi. (Nobuhiro Hosoki / cinemadaily.us)
Iznimno emotivan i srdačno romantičan film. Na njihovim licima vidi se napor, a bol zaboravljanja urezana je duboko. No snaga njihove veze i pogled na živahnog, inteligentnog čovjeka ispod izmaglice sjećanja, čine ga istovremeno dirljivim i tužnim. (David Rooney / The Hollywood Reporter)
„Doktor Živago“, „Casablanca“, „Ljubav“... Ni ti klasici nisu ravni istinitoj ljubavnoj priči „Beskrajnog sjećanja“. (Matthew Carey / DEADLINE)
Divna i dirljiva ljubavna priča. Tako divna da ćete zaplakati. (Rodrigo Perez / PLAYLIST)
Maite Alberdi donosi nam jedno od najiskrenijih prikaza života, ljubavi i sjećanja u kinematografiji posljednjih godina. (Adam Mullins-Khatib / Chicago Reader)
https://www.imdb.com/title/tt24082488/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_2_nm_0_q_La%2520memoria%2520infinita
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Poor Things, 2023. Yorgos Lanthimos, 142 min. IE/UK/US
Scenarij: Tony McNamara prma istoimenom romanu Alasdaira Graya
Uloge: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael
ZLATNI LAV – VENECIJA 2023.
11 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
11 nominacija za BAFTA-u uključujući onu za najbolji film!
7 nominacija za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film i režiju!
Nevjerojatna priča i fantastična evolucija Belle Baxter, mlade žene koju je vratio u život neortodoksni znanstvenik dr. Godwin Baxter. Pod Baxterovom zaštitom, Bella je željna učenja, ali je istovremeno i željna istraživanja svijeta koji joj nedostaje. Vodi je to u bijeg s Duncanom, uglađenim i razvratnim odvjetnikom... Slobodna od predrasuda svog vremena, Bella je postojana u svojoj potrazi za seksualnim oslobađanjem i jednakošću.
Lanthimosov novi film je vizualno šarena gotička bajka koja neodoljivo podsjeća na Mary Shelleyinog „Frankensteina“. Ali „Poor Things“ je ekranizacija istoimenog romana škotskog pisca Alasdaira Graya kojeg su kritike nazvale “veličanstveno žustrim, zabavnim, prljavim i pametnim“.
Izuzetno maštovit i uzbudljivo pretjeran, „Jadnici“ su bizaran, briljantan tour de force redatelja Yorgosa Lanthimosa i glavne zvijezde Emme Stone. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Lanthimosov najbolji film dosad, čudna slika prekrasnog izgleda koja velikodušnost pruža i svojim likovima i publici. (Stephanie Zacharek / Time)
Ono što „Jadnike“ čini velikim - i nedvojbeno pametnim filmom, je način na koji Lanthimos balansira razigranost s daleko zamršenijim temama. (Maxwell Rabb / Chicago Reader)
Prekrasno kitnjast, divno uvrnut, neskriveno raskalašen i na trenutke groteskno upečatljiv... (Richard Roeper / Chicago Sun-Times)
Ugodan, čudan, lud i pametan. (Michael J. Casey / Metro Arts)
Kao i kod prethodnog Lathimosovog rada (The Favourite), „Jadnici“ su sami po sebi jednako – i briljantno – iznenađujući hibrid: feministička priča o odrastanju, film o čudovištima i bahata, erotična gužva koju je grčki alkemičar nekako iskovao u remek-djelo. (Phil de Semlyen / Time Out)
„Jadnici“ su ludo ugodna bajka koja ne stvara samo jedan, već višestruke osebujne svjetove - svaki od njih je zamamno umjetničko djelo - nastanjenih nezaboravnim likovima koje je oblikovala prvoklasna glumačka ekipa. Divlje kitnjasta, ali režirana s nepogrešivom kontrolom, to je također priča bogata suvremenošću, o ženi koja se iznova gradi od nule, strogo prema vlastitim pravilima. Uloga života Emme Stone. (David Rooney / The Hollywood Reporter)
„Jadnici“ neprestano uvlače svoje gledatelje u nepredvidivu priču o samootkrivanju koja je ispunjena neobuzdanom kreativnošću i briljantnom glumom. (Ruben Peralta / Rigaud Cocalecas)
Izvlačeći najbolje iz horora, znanstvene fantastike, romantike i odrastanja, priča Belle Baxter je zanosna, sofisticirana, duboko feministička: Lanthimos puca iz svog raspoloživog naoružanja. (Lauren Coates / Third Coast Review)
To je takva bajka i metafora - jasno je da se to zapravo ne može dogoditi - ali ideja da možete početi ispočetka kao žena, vidjeti sve po prvi put i pokušati razumjeti prirodu seksualnosti, ili moći, ili novca ili izbora... sposobnost da donosite odluke i živite prema vlastitim pravilima, a ne prema pravilima društva - mislila sam da je to stvarno fascinantan svijet u koji trebam otići. (Emma Stone)
Bilo mi je jako važno da ne napravim film koji bi bio čedan, jer to bi bila potpuna izdaja glavnog lika. Morali smo biti sigurni da se Emma ne srami svog tijela, golotinje, sudjelovanja u tim scenama i to je odmah shvatila. ÄŒim bih počeo pričati nešto o seksu, rekla bi: ‘Da, naravno, to je Bella. Učinit ćemo ono što trebamo... Ovaj film je ona, ispred i iza kamere. (redatelj Yorgos Lathimos)
https://www.imdb.com/title/tt14230458/?ref_=fn_al_tt_1
Slatka Simona, 2023. Igor Mirković, 95 min. HR
Scenarij: Igor Mirković
Uloge: Maja Jurić, Tina Keserović, Toma Medvešek, Jerko Marčić, Dunja Ercegović
Ovo je priča u kojoj svatko laže svakome.
Zeleni radi u opskurnoj firmi za seks-chat u Zagrebu i zavodi muškarce na internetu pod lažnim identitetom zavodljive slatke Simone. Negdje u Austriji živi tajanstveni Bobo, koji se upleo u Simoninu mrežu: piše joj danima i noćima, da bi na kraju poželio stvarnu vezu s njom. Simona potiče njegove želje, ali uvijek izbjegne susret. Ali kad Bobo odluči da će ostaviti sve zbog Simone i planira novi život s njom, seks-chat operateri shvate da je sve otišlo predaleko, da uništavaju život nepoznatog čovjeka. No, pokazat će se da ni Bobo nije govorio istinu.
Kako bi naglasili važne elemente filma – seksualnost, tajnovitost i društvene mreže – na Instagram je došla imaginarna Slatka Simona, u potpunosti nastala uz kreativnost umjetne inteligencije. Prvi je to put da se za promociju filma u Hrvatskoj koristi lik kreiran uz pomoć AI.
To je film o ljudima koji se zaljubljuju tipkajući i vole se u virtualnim svemirima, a da se nikada nisu vidjeli. Sasvim sigurno nikada niste vidjeli sličan film na našem jeziku, a mislim da ni oni koji znaju što sam dosad radio nikada ne bi očekivali ovakav film. (redatelj Igor Mirković)
https://www.imdb.com/title/tt27737118/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
OSCAR 2024. NAJBOLJI SCENARIJ
Anatomie d’une chute, 2023. Justine Triet, 152 min. FR
Scenarij: Justine Triet, Arthur Harari
Uloge: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado-Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis, Jehnny Beth, Saadia Bentaieb, Camille Rutherford, Anne Rotger, Sophie Fillières
ZLATNA PALMA – CANNES 2023.
EFA: NAJBOLJI EVROPSKI FILM 2023. GODINE
5 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
5 nominacija za BAFTA-u uključujući one za najbolji film i režiju!
4 nominacije za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film!
"Anatomija pada" apsolutni je pobjednik ovogodišnjih Europskih filmskih nagrada (tzv. Europski Oscar). Sudska drama francuske redateljice Justine Triet dobila je u glasanju članova Europske filmske akademije nagradu za najbolji film, režiju, scenarij (Justine Triet, Arthur Harari), za glavnu žensku ulogu (Sandra Hüller), te nagradu za montažu (Laurent Sénéchal).
Priča o ženi osumnjičenoj za ubojstvo supruga i njihovom djelomično slijepom sinu koji se, kao jedini svjedok događaja, nalazi usred moralne dvojbe. Samuel biva pronađen mrtav u snijegu ispred izolirane kolibe gdje je živio sa svojom suprugom Sandrom, njemačkom spisateljicom, i njihovim djelomično slijepim 11-godišnjim sinom Danijelom. Policijska istraga uskoro upućuje na sumnjivu smrt: nemoguće je ustvrditi sa sigurnošću je li Samuel počinio suicid ili je ubijen. Sandra je osumnjičena. Pa i optužena te slijedi njezino suđenje tijekom kojeg sve tajne iz njihova braka polagano počinju izlaziti na površinu. Daniel se tijekom suđenja nađe u središtu pozornosti: između suđenja i njihova života kod kuće počinju se rađati sumnje koje prijete uništenju odnosa majke i sina.
S pravom smatran jednim od najboljih u 2023. godini, ovo je film koji će izazivati burne rasprave dugo nakon odjave. (Victoria Luxford City AM)
Pametna, solidno osmišljena procedura usidrena u obiteljskoj drami. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Redateljica i glumica u vrhunskoj formi. Sandra Huler je briljantna, senzacionalna. (Jon Frosch / Hollywood Reporter)
Izravan u svom stilu, ali sofisticiran u načinu na koji Triet dijeli informacije. Ponekad nepodnošljivo napet, ali suptilan i zadovoljavajući. (Steve Pond / The Wrap)
I ispred i iza kamere „Anatomija pada“ je film koji su napravile dvije žene koje su jednostvno na vrhuncu svojih izvedbi. I niti jedna ne pokazuje znakove usporavanja. (Alexandra Heller-Nicholas / Alliance of Women Film Journalists)
Zahvaljujući vrhunskom autoskom umijeću, ova umjetnička misterija produbljuje se svake minute svog dugog trajanja. (Whang Yee Ling / Straits Times)
„Anatomija pada“ bio je jedan od pet filmova koje je predodabrao francuski odbor da predstavljaju zemlju u kategoriji najboljeg međunarodnog igranog filma na 96. dodjeli Oscara. Na čuđenje mnogih, odabrana je povijesna romantična drama „Pot-au-Feu“ Trần Anh Hùnga, a insajderi su tvrdili da je redateljica Justine Triet "kažnjena" jer je, prigodom slavljeničkog govora u Cannesu, kritizirala mirovinsku reformu predsjednika Macrona.
https://www.imdb.com/title/tt17009710/?ref_=fn_al_tt_1
Intre revolutii / Between Revolutions, 2023. Vlad Petri, 69 min. RU/HR/QA/IR
Scenarij: Lavinia Braniște, Vlad Petri
Dvije žene razdvojene revolucijama, ali ujedinjene u svojim pismima i međusobnoj čežnji
Moćni hibridni film donosi priču o Rumunjki Mariji i Iranki Zahri, koje su se upoznale 1970-ih studirajući zajedno u Bukureštu i njihovoj dugogodišnjoj strastvenoj korespondenciji. Dvije žene neumorno se dopisuju na razmeđi revolucija, prosvjeda i politički turbulentnih zbivanja koja su poharala njihove zemlje. Intiman epistolarni dokumentarac kroz intrigantne i rijetko viđene arhivske snimke odmata klupko kolektivne povijesti, svu nadu i razočaranje koje donose političke transformacije, te propituje društvene tabue, represiju i položaj žena u zemljama gdje su povijest pisali gotovo isključivo muškarci.
Revolucionaran po svom neobičnom formatu i istovremeno revolucionaran po svom sadržaju pokazuje da želja za promjenom može biti podjednako oslobađajuća i varljiva, bilo u Europi ili na Bliskom istoku. (Victor Fraga / dmovies.org)
Pisma u filmu izuzetno su emotivna, govore o nadama i očaju, o nastojanjima žena da krenu dalje i njihovoj rezignaciji, prenose filmsku publiku u davno prohujalo doba i daju glas ženama tog vremena. Rezultat je više nego uvjerljiv - zastrašujuć je. Film ostavlja dojam da se, bez obzira na spol, rasu ili zemlju podrijetla, gorka razočaranja ‘velike povijesti’ mogu zasladiti (ako ne i prevladati) prijateljstvima i ljubavlju koju osjećamo prema bližnjima. (Åžtefan Dobroiu / Cineuropa)
https://www.imdb.com/title/tt16386126/?ref_=fn_al_tt_1
BRANDO100
Sayonara, 1958. Joshua Logan, 147 min. US
Scenarij: Paul Osborn prema istoimenom romanu Jamesa A. Michenera iz 1954. godine
Uloge: Marlon Brando, Patricia Owens, James Garner, Martha Scott, Miiko Taka, Miyoshi Umeki, Red Buttons
Koreja 1951. godine. Bojnik američkog ratnog zrakoplovstva Lloyd ‘Ace’ Gruver i njegov najbolji prijatelj i suborac u ratu na Korejskom poluotoku Joe Kelly, nisu istomišljenici što se tiče romantičnih veza. Dok Lloyd planira vjenčanje sa sunarodnjakinjom Eileen Webster, Joe je zaljubljen u Japanku Katsumi. Iako Lloyd, baš kao ni pravila američke vojske, ne odobrava Joeovu vezu sa strankinjom, ipak mu pristane biti kum.
Počast Marlonu Brandu kao glumcu bile su i njegove uloge u filmovima koji su nosili društvenu poruku. Među njima je i 'Sayonara' koja je bila važan doprinos međurasnih brakova. Njegova uloga bojnika Lloyda 'Acea' Gruvera ponovno mu je donijela nominaciju za Oscara. Razvoj lika u kojem od rasističkog prelazi u nepovratno zaljubljeng u Japanku još mu je jednom donio brojna priznanja.
Brandova vrhunska izvedba koja varira od šaljive preko neartikulirane do smrtno ozbiljne. (Mildred Martin / Philadelphia Inquirer)
Sayonara znači zbogom, ali ovaj film nećete zaboraviti još dugo, dugo. (Florence Epstein / Modern Screen)
Neodoljiva privlačnost "Sayonare" leži u suptilnom spoju zapleta, usmjeravanja i glume kako bi se održalo raspoloženje i prenijele neke jednostavne istine. (George Elliott III / Baltimore Sun)
https://www.imdb.com/title/tt0050933/?ref_=fn_al_tt_1
IN MEMORIAM NORMAN JEWISON 1926. - 2024.
The Russians Are Coming the Russians Are Coming, 1966. 126 min. US
Scenarij: William Rose prema romanu „The Off-Islanders“ Nathaniela Benchleya iz 1961. godine
Uloge: Carl Reiner, Eva Marie Saint, Brian Keith, Alan Arkin, Theodore Bikel, John Phillip Law, Jonathan Winters, Tessie O'Shea, Ben Blue, Andrea Dromm, Paul Ford
Sovjetska podmornica nasuče se na pješčani sprud ispred obale Nove Engleske, a njen zapovjednik šalje svog zamjenika i još nekoliko članova posade na kopno kako bi u lokalnom gradiću, lažno se predstavljajući za Norvežane, pokušali nabaviti brod s kojim bi "diskretno" oteglili podmornicu natrag na otvoreno more. Njihovi napori, međutim, izazivaju sve veću sumnju dijela žitelja koji postaju uvjereni kako su u pitanju pripreme za invaziju.
Film je doživio veliki uspjeh kako u kino-dvoranama, tako i kod kritičara, te je osvojio Zlatni globus za najbolji mjuzikl ili komediju. Prema Jewisonovim riječima, neke od kopija su bile poslane u SSSR gdje su tamošnje vlasti izrazile zadovoljstvo načinom prikaza Sovjeta. Kasniji kritičari su, međutim, bili nešto manje skloni filmu, držeći da je Jewison, pogotovo u završnim scenama, pretjerao u nastojanju da kroz nekoliko alegorijskih scena gledatelje uvjeri u nužnost miroljubive koegzistencije.
„Rusi dolaze!“ bavi se ozbiljnim temama na farsičan način i pritom dobivamo vrhunsku izvedbu Alana Arkina. (Danielle Solzman / Solzy at the Movies)
Prava, klasična hladnoratovska komedija ispričana s duhovitošću… i paranojom. (Steve Crum / Video-Reviewmaster.com)
Izvanredna hladnoratovska komedija. (Arthur D. Murphy / Variety)
Osvježavajuće duhovita tematska komedija. (Richard L. Coe / The Washington Post)
https://www.imdb.com/title/tt0060921/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Past Lives, 2023. Celine Song, 105 min. KO/US
Scenarij: Celine Song prema poluautobiografskim podacima, inspiriran stvarnim događajima
Uloge: Greta Lee, Seung Ah Moon, Teo Yoo, Seung Min Yim, John Magaro, Ji Hye Yoon, Choi Won-young
5 nominacija za Zlatni globus uključujući one za najbolji film i režiju!
2 nominacije za Oscara uključujući onu za najbolji film!
3 nominacije za BAFTA-u uključujući onu za najbolji film na stranom jeziku!
Nora i Hae Sung dvoje su duboko povezanih prijatelja iz djetinjstva koji se razilaze nakon što Norina obitelj emigrira iz Južne Koreje. Dva desetljeća kasnije ponovno se susreću u New Yorku te se tijekom sudbonosnih sedam dana suočavaju s vlastitim poimanjem sudbine, ljubavi i životnih odluka koje su donijeli u ovoj toploj i briljantno napisanoj, režiranoj i odglumljenoj modernoj romantičnoj priči…
Film “Prošli životi” čudesan je scenaristički i redateljski debi Celine Song koji opipljivo skicirane glavne likove koristi kako bi na oštar način prikazao ljudsko stanje. (MCF Press)
Izvanredan debi scenaristice i redateljice Celine Song. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Skromnost filma - njegova intimnost, ljudski razmjeri, skromne lokacije i nedostatak vizualnog šarma - jedan je od njegovih jačih strana. Likovi žive u domovima koji su ugodni, ali obični, u kakvima možete zamisliti da se družite, u kojima se želite družiti. (Manola Darghis / The New York Times)
Teško je povjerovati da je ovo Songin prvi dugometražni film. Njezin je film jednostavno uzvišen od početka do kraja. (Linda Marric / The Jewish Chronicle)
Savršen, precizan, pronicljiv film - svaka scena ima značenje. Emotivan i danas društveno vrlo relevantan. (Chris W / rotten tomatoes)
“Prošli životi” je prekrasan, duboko dirljiv i nježan film. Fantastično odglumljen i apsolutno zadivljujuć, vizualno i glazbeno. Suzdržano, a opet veliko. (Jimmy Cage / Movie Reviews)
„Past Lives“ je jedan od onih filmova u kojima se čini da se ništa ne događa, dok se emocionalno svašta događa. Izvedbe su stvarno sjajne, s Teom Yooom koji stvara portret slatke čežnje toliko srcedrapajuće da ga poželite zagrliti. (Robert W. Butler / Butler's Cinema Scene)
https://www.imdb.com/title/tt13238346/?ref_=fn_al_tt_1
La memoria infinita, 2023. Maite Alberdi, 85 min. US/RCH
Scenarij: Maite Alberdi
Izuzetno dirljiv i autentičan film o ljubavi i sjećanju, pobjednik je velikog Sundancea film festivala, nakon čega je nastavio nizati uspjehe širom svijeta. Nominiran je ove godine za Oscara u kategoriji najboljeg dokumentarnog filma.
Slavni novinar i pisac Augusto Góngora, perjanica čileanskog novinarstva u vrijeme pada Salvadora Allendea, 2014. godine obolio je od Alzheimerove bolesti. Njegova partnerica, glumica i bivša ministrica kulture Paulina Urrutia, revno je dokumentirala njihov odnos sljedećih 10 godina. Izrazito emotivan film, zaokružuje nježnu sliku dugotrajnog i čvrstog ljubavnog odnosa kojeg otkrivaju sitne geste i pogledi, ali i strahovi i otuđenje kao neminovna posljedica nezaustavljive bolesti. Film nade i ljubavi.
Iako se bavi zastrašujućim učincima Alzheimerove bolesti, ‘Beskrajno sjećanje’ nije tragična priča, već afirmacija snage ljubavi. (Nobuhiro Hosoki / cinemadaily.us)
Iznimno emotivan i srdačno romantičan film. Na njihovim licima vidi se napor, a bol zaboravljanja urezana je duboko. No snaga njihove veze i pogled na živahnog, inteligentnog čovjeka ispod izmaglice sjećanja, čine ga istovremeno dirljivim i tužnim. (David Rooney / The Hollywood Reporter)
„Doktor Živago“, „Casablanca“, „Ljubav“... Ni ti klasici nisu ravni istinitoj ljubavnoj priči „Beskrajnog sjećanja“. (Matthew Carey / DEADLINE)
Divna i dirljiva ljubavna priča. Tako divna da ćete zaplakati. (Rodrigo Perez / PLAYLIST)
Maite Alberdi donosi nam jedno od najiskrenijih prikaza života, ljubavi i sjećanja u kinematografiji posljednjih godina. (Adam Mullins-Khatib / Chicago Reader)
https://www.imdb.com/title/tt24082488/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_2_nm_0_q_La%2520memoria%2520infinita
Kuća na Kraljevcu, 2023. Pero Kvesić, 88 min. HR
Zagrebačka kuća na Kraljevcu broj 35 u posljednjih gotovo pola stoljeća pružala je sklonište brojnim, raznolikim ljudima. U nekom razdoblju života svima je bila dom. Velik broj stanara kuće bio je istaknut na raznim poljima umjetničkog stvaralaštva i društvenih djelatnosti pa su u njoj stvorene vrhunske knjige, filmski scenariji, fotografije, ilustracije, stripovi, glazba, predstave, filmovi… U kući, koju je svojevremeno izgradio Slobodan Praljak, živjeli su, između ostalih, Abdulah Sidran, Goran Babić, grupa Ayllu, Igor Kordej, Goran Pavelić Pipo, Milan Trenc, Davor Slamnig i Pjer Žardin, a u nju su navraćali Mirko Ilić, Vilim Matula, Davor Gobac… Stanari su se kasnije našli raštrkani širom svijeta: u Južnoj Americi, Kanadi, New Yorku, Haagu, Beogradu, Sarajevu i Ljubljani. Prateći njihove sudbine, sadašnji vlasnik kuće i autor filma Pero Kvesić govori o minulom, ali i današnjem vremenu. (Zbog bolesti autora film su dovršili koscenaristica i montažerka Vesna Biljan Pušić i producent Nenad Puhovski)
Ta starija generacija je dosta zaslužna da smo bili kreativni. Slikali smo, svirali, smišljali Blentona, živjeli punim plućima u tom kreativnom neredu koji je bio samo prividan. (Davor Gobac)
Prvim, odnosno većim dijelom, “Kuća na Kraljevcu” ostavlja dojam iznadprosječno dobro realizirane televizijske reportaže o onomu što bismo površno, prvoloptaški mogli klasificirati nostalgičnim osvrtom na stara, dobra vremena. (Janko Heidl / Dokumentarni.net)
Kvesić i njegov duh prisutni su u cijeloj slici, u njegovim pripovijedanjima i prijateljskim razgovorima u kojima se ne libi stati pred kameru. To znači da 'Kuća na Kraljevcu' ostaje uvelike njegov film i priča koju je samo on mogao ispričati. (Marko Stojiljković)
I dok je nekim sugovornicima taj period ostao s okusom the best of-a, nekima je više teren zaborava i nesjećanja s razlogom. A Pero K. im pritom ne odmaže, tek platonovski ne zapisuje već svjedoči. Nema mjesta patetikama. Prozi ima. Uzdravlje, nek ostane shakespearijanski. (Anđelo Jurkas / artkvart.hr)
https://www.imdb.com/title/tt29089792/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_1_nm_0_q_Ku%25C4%2587a%2520na%2520Kraljevcu
Slatka Simona, 2023. Igor Mirković, 95 min. HR
Scenarij: Igor Mirković
Uloge: Maja Jurić, Tina Keserović, Toma Medvešek, Jerko Marčić, Dunja Ercegović
Ovo je priča u kojoj svatko laže svakome.
Zeleni radi u opskurnoj firmi za seks-chat u Zagrebu i zavodi muškarce na internetu pod lažnim identitetom zavodljive slatke Simone. Negdje u Austriji živi tajanstveni Bobo, koji se upleo u Simoninu mrežu: piše joj danima i noćima, da bi na kraju poželio stvarnu vezu s njom. Simona potiče njegove želje, ali uvijek izbjegne susret. Ali kad Bobo odluči da će ostaviti sve zbog Simone i planira novi život s njom, seks-chat operateri shvate da je sve otišlo predaleko, da uništavaju život nepoznatog čovjeka. No, pokazat će se da ni Bobo nije govorio istinu.
Kako bi naglasili važne elemente filma – seksualnost, tajnovitost i društvene mreže – na Instagram je došla imaginarna Slatka Simona, u potpunosti nastala uz kreativnost umjetne inteligencije. Prvi je to put da se za promociju filma u Hrvatskoj koristi lik kreiran uz pomoć AI.
To je film o ljudima koji se zaljubljuju tipkajući i vole se u virtualnim svemirima, a da se nikada nisu vidjeli. Sasvim sigurno nikada niste vidjeli sličan film na našem jeziku, a mislim da ni oni koji znaju što sam dosad radio nikada ne bi očekivali ovakav film. (redatelj Igor Mirković)
https://www.imdb.com/title/tt27737118/?ref_=fn_al_tt_1
Slatka Simona, 2023. Igor Mirković, 95 min. HR
Scenarij: Igor Mirković
Uloge: Maja Jurić, Tina Keserović, Toma Medvešek, Jerko Marčić, Dunja Ercegović
Ovo je priča u kojoj svatko laže svakome.
Zeleni radi u opskurnoj firmi za seks-chat u Zagrebu i zavodi muškarce na internetu pod lažnim identitetom zavodljive slatke Simone. Negdje u Austriji živi tajanstveni Bobo, koji se upleo u Simoninu mrežu: piše joj danima i noćima, da bi na kraju poželio stvarnu vezu s njom. Simona potiče njegove želje, ali uvijek izbjegne susret. Ali kad Bobo odluči da će ostaviti sve zbog Simone i planira novi život s njom, seks-chat operateri shvate da je sve otišlo predaleko, da uništavaju život nepoznatog čovjeka. No, pokazat će se da ni Bobo nije govorio istinu.
Kako bi naglasili važne elemente filma – seksualnost, tajnovitost i društvene mreže – na Instagram je došla imaginarna Slatka Simona, u potpunosti nastala uz kreativnost umjetne inteligencije. Prvi je to put da se za promociju filma u Hrvatskoj koristi lik kreiran uz pomoć AI.
To je film o ljudima koji se zaljubljuju tipkajući i vole se u virtualnim svemirima, a da se nikada nisu vidjeli. Sasvim sigurno nikada niste vidjeli sličan film na našem jeziku, a mislim da ni oni koji znaju što sam dosad radio nikada ne bi očekivali ovakav film. (redatelj Igor Mirković)
https://www.imdb.com/title/tt27737118/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Past Lives, 2023. Celine Song, 105 min. KO/US
Scenarij: Celine Song prema poluautobiografskim podacima, inspiriran stvarnim događajima
Uloge: Greta Lee, Seung Ah Moon, Teo Yoo, Seung Min Yim, John Magaro, Ji Hye Yoon, Choi Won-young
5 nominacija za Zlatni globus uključujući one za najbolji film i režiju!
2 nominacije za Oscara uključujući onu za najbolji film!
3 nominacije za BAFTA-u uključujući onu za najbolji film na stranom jeziku!
Nora i Hae Sung dvoje su duboko povezanih prijatelja iz djetinjstva koji se razilaze nakon što Norina obitelj emigrira iz Južne Koreje. Dva desetljeća kasnije ponovno se susreću u New Yorku te se tijekom sudbonosnih sedam dana suočavaju s vlastitim poimanjem sudbine, ljubavi i životnih odluka koje su donijeli u ovoj toploj i briljantno napisanoj, režiranoj i odglumljenoj modernoj romantičnoj priči…
Film “Prošli životi” čudesan je scenaristički i redateljski debi Celine Song koji opipljivo skicirane glavne likove koristi kako bi na oštar način prikazao ljudsko stanje. (MCF Press)
Izvanredan debi scenaristice i redateljice Celine Song. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Skromnost filma - njegova intimnost, ljudski razmjeri, skromne lokacije i nedostatak vizualnog šarma - jedan je od njegovih jačih strana. Likovi žive u domovima koji su ugodni, ali obični, u kakvima možete zamisliti da se družite, u kojima se želite družiti. (Manola Darghis / The New York Times)
Teško je povjerovati da je ovo Songin prvi dugometražni film. Njezin je film jednostavno uzvišen od početka do kraja. (Linda Marric / The Jewish Chronicle)
Savršen, precizan, pronicljiv film - svaka scena ima značenje. Emotivan i danas društveno vrlo relevantan. (Chris W / rotten tomatoes)
“Prošli životi” je prekrasan, duboko dirljiv i nježan film. Fantastično odglumljen i apsolutno zadivljujuć, vizualno i glazbeno. Suzdržano, a opet veliko. (Jimmy Cage / Movie Reviews)
„Past Lives“ je jedan od onih filmova u kojima se čini da se ništa ne događa, dok se emocionalno svašta događa. Izvedbe su stvarno sjajne, s Teom Yooom koji stvara portret slatke čežnje toliko srcedrapajuće da ga poželite zagrliti. (Robert W. Butler / Butler's Cinema Scene)
https://www.imdb.com/title/tt13238346/?ref_=fn_al_tt_1
Kuća na Kraljevcu, 2023. Pero Kvesić, 88 min. HR
Zagrebačka kuća na Kraljevcu broj 35 u posljednjih gotovo pola stoljeća pružala je sklonište brojnim, raznolikim ljudima. U nekom razdoblju života svima je bila dom. Velik broj stanara kuće bio je istaknut na raznim poljima umjetničkog stvaralaštva i društvenih djelatnosti pa su u njoj stvorene vrhunske knjige, filmski scenariji, fotografije, ilustracije, stripovi, glazba, predstave, filmovi… U kući, koju je svojevremeno izgradio Slobodan Praljak, živjeli su, između ostalih, Abdulah Sidran, Goran Babić, grupa Ayllu, Igor Kordej, Goran Pavelić Pipo, Milan Trenc, Davor Slamnig i Pjer Žardin, a u nju su navraćali Mirko Ilić, Vilim Matula, Davor Gobac… Stanari su se kasnije našli raštrkani širom svijeta: u Južnoj Americi, Kanadi, New Yorku, Haagu, Beogradu, Sarajevu i Ljubljani. Prateći njihove sudbine, sadašnji vlasnik kuće i autor filma Pero Kvesić govori o minulom, ali i današnjem vremenu. (Zbog bolesti autora film su dovršili koscenaristica i montažerka Vesna Biljan Pušić i producent Nenad Puhovski)
Ta starija generacija je dosta zaslužna da smo bili kreativni. Slikali smo, svirali, smišljali Blentona, živjeli punim plućima u tom kreativnom neredu koji je bio samo prividan. (Davor Gobac)
Prvim, odnosno većim dijelom, “Kuća na Kraljevcu” ostavlja dojam iznadprosječno dobro realizirane televizijske reportaže o onomu što bismo površno, prvoloptaški mogli klasificirati nostalgičnim osvrtom na stara, dobra vremena. (Janko Heidl / Dokumentarni.net)
Kvesić i njegov duh prisutni su u cijeloj slici, u njegovim pripovijedanjima i prijateljskim razgovorima u kojima se ne libi stati pred kameru. To znači da 'Kuća na Kraljevcu' ostaje uvelike njegov film i priča koju je samo on mogao ispričati. (Marko Stojiljković)
I dok je nekim sugovornicima taj period ostao s okusom the best of-a, nekima je više teren zaborava i nesjećanja s razlogom. A Pero K. im pritom ne odmaže, tek platonovski ne zapisuje već svjedoči. Nema mjesta patetikama. Prozi ima. Uzdravlje, nek ostane shakespearijanski. (Anđelo Jurkas / artkvart.hr)
https://www.imdb.com/title/tt29089792/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_1_nm_0_q_Ku%25C4%2587a%2520na%2520Kraljevcu
BRANDO100
Mutiny on Bounty, 1962. Lewis Milestone, Carol Reed, 178 min. US
Scenarij: Charles Lederer prema romanu „Pobuna na Bountyju“ Charlesa Nordhoffa i Jamesa Normana Halla
Uloge: Marlon Brando, Trevor Howard, Richard Harris, Hugh Griffith, Richard Haydn, Tarita Teriipaia, Matahiarii Tama, Percy Herbert, Duncan Lamont
Nekoliko godina nakon što je „Pobuna na Bountyju“ iz 1935. osvojila Oscara za najbolji film, pojavila se 1962. „Pobuna na brodu Bountyju“. Ova verzija je ponudila nešto vrijedno što druge verzije (prehodno su snimljene 3) nisu mogle - izvedbu Marlona Branda.
Priča govori o pobuni na brodu HMS iz 1789. i raskošni je remake klasika iz 1935. Postao je možda najpoznatiji po svojim produkcijskim poteškoćama, od kojih su mnoge bile usredotočene na Marlona Branda (redatelj Lewis Milestone, s kojim se Brando često sukobljavao, nazvao je film “Pobuna Marlona Branda“) .
Priča počinje u Portsmouthu, u Engleskoj, 1787. Bounty, pod zapovjedništvom kap. William Bligha, isplovljava na mukotrpno putovanje do Tahitija kako bi vratio dragocjene zalihe krušovca. Blighov drugi zapovjednik je Fletcher Christian, aristokratski diletant koji odmah uvrijedi strogog Bligha svojim manirima i lakoumnošću. Tijekom putovanja, Christian postaje sve više užasnut Blighovim zanemarivanjem i okrutnim odnosom prema svojoj posadi. Unatoč tome, kada brod konačno stigne do Tahitija, čak ni Bligh ne može spriječiti svoje ljude da se prepuste užicima otoka. U trenutku kad je Bounty spreman otploviti natrag u Englesku, ljudi se pobune. Fletcher i njegovi pristaše preuzimaju kontrolu nad brodom i puštaju Bligha i njegove sljedbenike na more u drugom čamcu. Bligh vodi svoje ljude na sigurno i odmah kreće privesti pobunjenike pravdi. Christian i preostala posada vraćaju se na Tahiti po zalihe, a zatim traže utočište na udaljenom otoku. Međutim, ekipa postaje uznemirena Christianovim prijedlogom da se vrate u Englesku na suđenje.
Unatoč tome što se općenito smatra prvim filmom u kojem je njegovo ponašanje otišlo predaleko, i unatoč naglasku koji bi se mogao opisati kao 'sumnjiv', Brandova izvedba u „Pobuni na Bountyju“ je poletna i iznimno zabavna. Glumeći mornaričkog časnika koji predvodi pobunu protiv sadističkog kapetana Bligha, Brando je i izvrsno bezazlen i uvjerljivo konfliktan, čineći spori moralni rast njegovog lika jednako uvjerljivim putovanjem kao i putovanje titularnog broda.
Od trenutka kad sam ga vidio, stvarnost je nadmašila čak i moje fantazije o Tahitiju, i imao sam neke od najboljih trenutaka u životu snimajući „Pobunu na Bountyju“. Snimanje je uglavnom obavljeno na replici broda HMS Bounty usidrenom na pučini, a svaki dan čim bi redatelj posljednji put rekao "Rez", strgnuo bih svoju časničku uniformu britanske mornarice i zaronio s broda u zaljev, plivati s tahićanskim statistima. Često smo snimali samo dva ili tri puta dnevno, što mi je ostavljalo sate da uživam u njihovom društvu, a zavolio sam ih zbog njihove ljubavi prema životu. (Marlon Brando)
Nevjerojatno spektakularan i općenito superiorniji u odnosu na verziju iz 1935. Brando na mnogo načina daje najbolju izvedbu u svojoj karijeri. (Variety)
Pustolovina na moru s Marlonom Brandom, ponuda je koju ne možete odbiti. (Cameron J. / rotten tomatoes)
https://www.imdb.com/title/tt0056264/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Poor Things, 2023. Yorgos Lanthimos, 142 min. IE/UK/US
Scenarij: Tony McNamara prma istoimenom romanu Alasdaira Graya
Uloge: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael
ZLATNI LAV – VENECIJA 2023.
11 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
11 nominacija za BAFTA-u uključujući onu za najbolji film!
7 nominacija za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film i režiju!
Nevjerojatna priča i fantastična evolucija Belle Baxter, mlade žene koju je vratio u život neortodoksni znanstvenik dr. Godwin Baxter. Pod Baxterovom zaštitom, Bella je željna učenja, ali je istovremeno i željna istraživanja svijeta koji joj nedostaje. Vodi je to u bijeg s Duncanom, uglađenim i razvratnim odvjetnikom... Slobodna od predrasuda svog vremena, Bella je postojana u svojoj potrazi za seksualnim oslobađanjem i jednakošću.
Lanthimosov novi film je vizualno šarena gotička bajka koja neodoljivo podsjeća na Mary Shelleyinog „Frankensteina“. Ali „Poor Things“ je ekranizacija istoimenog romana škotskog pisca Alasdaira Graya kojeg su kritike nazvale “veličanstveno žustrim, zabavnim, prljavim i pametnim“.
Izuzetno maštovit i uzbudljivo pretjeran, „Jadnici“ su bizaran, briljantan tour de force redatelja Yorgosa Lanthimosa i glavne zvijezde Emme Stone. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Lanthimosov najbolji film dosad, čudna slika prekrasnog izgleda koja velikodušnost pruža i svojim likovima i publici. (Stephanie Zacharek / Time)
Ono što „Jadnike“ čini velikim - i nedvojbeno pametnim filmom, je način na koji Lanthimos balansira razigranost s daleko zamršenijim temama. (Maxwell Rabb / Chicago Reader)
Prekrasno kitnjast, divno uvrnut, neskriveno raskalašen i na trenutke groteskno upečatljiv... (Richard Roeper / Chicago Sun-Times)
Ugodan, čudan, lud i pametan. (Michael J. Casey / Metro Arts)
Kao i kod prethodnog Lathimosovog rada (The Favourite), „Jadnici“ su sami po sebi jednako – i briljantno – iznenađujući hibrid: feministička priča o odrastanju, film o čudovištima i bahata, erotična gužva koju je grčki alkemičar nekako iskovao u remek-djelo. (Phil de Semlyen / Time Out)
„Jadnici“ su ludo ugodna bajka koja ne stvara samo jedan, već višestruke osebujne svjetove - svaki od njih je zamamno umjetničko djelo - nastanjenih nezaboravnim likovima koje je oblikovala prvoklasna glumačka ekipa. Divlje kitnjasta, ali režirana s nepogrešivom kontrolom, to je također priča bogata suvremenošću, o ženi koja se iznova gradi od nule, strogo prema vlastitim pravilima. Uloga života Emme Stone. (David Rooney / The Hollywood Reporter)
„Jadnici“ neprestano uvlače svoje gledatelje u nepredvidivu priču o samootkrivanju koja je ispunjena neobuzdanom kreativnošću i briljantnom glumom. (Ruben Peralta / Rigaud Cocalecas)
Izvlačeći najbolje iz horora, znanstvene fantastike, romantike i odrastanja, priča Belle Baxter je zanosna, sofisticirana, duboko feministička: Lanthimos puca iz svog raspoloživog naoružanja. (Lauren Coates / Third Coast Review)
To je takva bajka i metafora - jasno je da se to zapravo ne može dogoditi - ali ideja da možete početi ispočetka kao žena, vidjeti sve po prvi put i pokušati razumjeti prirodu seksualnosti, ili moći, ili novca ili izbora... sposobnost da donosite odluke i živite prema vlastitim pravilima, a ne prema pravilima društva - mislila sam da je to stvarno fascinantan svijet u koji trebam otići. (Emma Stone)
Bilo mi je jako važno da ne napravim film koji bi bio čedan, jer to bi bila potpuna izdaja glavnog lika. Morali smo biti sigurni da se Emma ne srami svog tijela, golotinje, sudjelovanja u tim scenama i to je odmah shvatila. ÄŒim bih počeo pričati nešto o seksu, rekla bi: ‘Da, naravno, to je Bella. Učinit ćemo ono što trebamo... Ovaj film je ona, ispred i iza kamere. (redatelj Yorgos Lathimos)
https://www.imdb.com/title/tt14230458/?ref_=fn_al_tt_1
IN MEMORIAM NORMAN JEWISON 1926. - 1924.
Moonstruck, 1987. 102 min.
Scenarij: John Patrick Shanley
Uloge: Cher, Nicolas Cage, Danny Aiello, Olympia Dukakis, Vincent Gardenia
Mlada udovica mora donijeti tešku odluku i izabrati između dvojice muškaraca.
Loretta Castorini ima 37 godina, radi kao knjigovođa i živi sa roditeljima. Udovica je, muž je nastradao u nesreći samo dvije godine nakon vjenčanja. Johnny Cammareri stari je momak, nije baš privlačan ni strastven, ali zaprosi Lorettu jer mu se sviđa i jer se brine o njemu. Loretta je praznovjerna i natjera ga da je zaprosi kako treba, klečeći i sa prstenom, jer ne želi da joj se ponovi loša sreća koju je imala prvi put. Vjeruje da je njen prvi brak loše završio zato što se nije udala kako treba, u crkvi, u vjenčanici, uz očevu pratnju. Vjenčanje je dogovoreno, ali Johnny prije mora otputovati u Palermo, jer mu je majka na samrti. Lorettu zamoli da u međuvremenu pronađe njegovog mlađeg brata Ronnyja, sa kojim pet godina ne govori, i pozove ga na vjenčanje. Za razliku od Johnnyja, Ronny je strastven i temperamentan, i kod Lorete budi osjećaje koje Johnny nikad nije...
"Opčinjena Mjesecom" i danas je uzor određenom tipu romantičnih komedija: snažno etnički obojenih priča o "običnim ljudima". Godine 1988. bio je jedan od najnagrađivanijih filmova s dvadesetak osvojenih uglednih nagrada. Cher, Olympia Dukakis i scenarist John Patrick Shanley osvojili su Oscare, a za Oscara je bio nominiran i kao najbolji film te za režiju.
Veliki mali film „Opčinjena mjesecom“, sa Cher i Cageom u glavnim ulogama. E... to ja nazivam odom obiteljskoj slozi i ljubavi! (Ivana Rab Guljaš, glas.hr)
„Moonstruck“ je izuzetno smiješna posveta ljubavi i jedna od najprivlačnijih komedija desetljeća. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Moonstruck me nasmijao, kao što bi svaka dobra komedija trebala. Ali ovaj rijedak i prekrasan film učinio je nešto više: također mi je izmamio osmijeh. To je zato što, za razliku od većine suvremenih komedija, Moonstruck nije zbirka gegova. To je slika pravog humora. (Leonard Maltin)
Jedna od najsavršenijih romantičnih komedija ikada. (Charlotte Harrison / Charlotte Sometimes Goes to the Movies)
„Moonstruck“ je jedan od onih filmova koje gledate i razmišljate: "Više se ne snimaju ovakvi filmovi" Međutim, on je više od same romantike i samog humora - teško je ne zaokupiti se njegovom čvrstom strukturom priče i Cherinom magnetskom izvedbom. (Karl Delossanto / Smash Cut Reviews)
https://www.imdb.com/title/tt0093565/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_Moonstruck
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
OSCAR 2024. NAJBOLJI STRANI FILM
The Zone of Interest, 2023. Jonathan Glazer, 106 min. UK/PL/US
Scenarij: Jonathan Glazer prema istoimenom romanu Martina Amisa
Uloge: Christian Friedel, Sandra Hüller, Ralph Herforth, Daniel Holzberg, Sascha Maaz, Freya Kreutzkam, Imogen Kogge
Dobitnik velike nagrade žirija na festivalu u Cannesu!
3 nominacije za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film!
6 nominacija Europske filmske Akademije uključujući one za najbolji film i režiju!
9 nominacija za BAFTA-u uključujući one za najbolji film i režiju!
5 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
Zapovjednik ozloglašenog Auschwitza, Rudolf Höss te njegova supruga Hedwig žele stvoriti život iz snova za svoju obitelj u kući i prekrasnom vrtu smještenima odmah pored koncentracijskog logora…
Moderno remek-djelo sedme umjetnosti “Zona interesa” Jonathana Glazera jedan je potpuno unikatan i poprilično originalan prikaz zla koje je ljudski um sposoban počiniti isključivo za vlastito dobro. (MCF Presss)
Neostrašćeno ispitujući uobičajenu egzistenciju ljudi koji su sudjelovali u užasnim zločinima, „Zona interesa" nas tjera da hladno pogledamo svakodnevicu iza neoprostive brutalnosti. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Razarajuća drama holokausta koja sa zapanjujućom učinkovitošću demonstrira nepogrešivu kontrolu [redatelja] nad tonskim i vizualnim pripovijedanjem. (David Rooney / The Hollywood Reporter)
Glazer je postigao nešto mnogo veće od pukog pretvaranja monstruoznog u svjetovno - čineći takvu ekstremnu nehumanost običnom, on nas ponovno upozorava na istinsku stravu. (Raphael Abraham / Financial Times)
Ovo je tretman holokausta kao nijedan drugi. Ostavlja u vama osjećaj krajnjeg užasa i vaše vlastite upletenosti uz počinitelje, a ne žrtve. (David Seton / New Statesman)
Nezaboravan na najgori način: poželjet ćete pobjeći od njega, ali ne možete. (Adam Graham / Detroit News)
Zastrašujuća priča o prošlosti, upozoravajuća priča za sadašnjost. (Bill Goodykoontz / Arizona Republic)
Scenarij koji Glazer stvara, i nastupi njegovih glavnih glumaca služe kao portal, izazivajući nas da se pretvorimo iz gledatelja u sudionike, boreći se s trajnom istinom da smo svi sposobni prepoznati zlo kad ga vidimo. (Ann Hornaday / Washington Post)
To je klaustrofobično i neugodno iskustvo gledanja jer ne traži naše suosjećanje - suočava nas s našom pasivnošću. (Joey Shapiro / Chicago Reader)
https://www.imdb.com/title/tt7160372/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Past Lives, 2023. Celine Song, 105 min. KO/US
Scenarij: Celine Song prema poluautobiografskim podacima, inspiriran stvarnim događajima
Uloge: Greta Lee, Seung Ah Moon, Teo Yoo, Seung Min Yim, John Magaro, Ji Hye Yoon, Choi Won-young
5 nominacija za Zlatni globus uključujući one za najbolji film i režiju!
2 nominacije za Oscara uključujući onu za najbolji film!
3 nominacije za BAFTA-u uključujući onu za najbolji film na stranom jeziku!
Nora i Hae Sung dvoje su duboko povezanih prijatelja iz djetinjstva koji se razilaze nakon što Norina obitelj emigrira iz Južne Koreje. Dva desetljeća kasnije ponovno se susreću u New Yorku te se tijekom sudbonosnih sedam dana suočavaju s vlastitim poimanjem sudbine, ljubavi i životnih odluka koje su donijeli u ovoj toploj i briljantno napisanoj, režiranoj i odglumljenoj modernoj romantičnoj priči…
Film “Prošli životi” čudesan je scenaristički i redateljski debi Celine Song koji opipljivo skicirane glavne likove koristi kako bi na oštar način prikazao ljudsko stanje. (MCF Press)
Izvanredan debi scenaristice i redateljice Celine Song. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Skromnost filma - njegova intimnost, ljudski razmjeri, skromne lokacije i nedostatak vizualnog šarma - jedan je od njegovih jačih strana. Likovi žive u domovima koji su ugodni, ali obični, u kakvima možete zamisliti da se družite, u kojima se želite družiti. (Manola Darghis / The New York Times)
Teško je povjerovati da je ovo Songin prvi dugometražni film. Njezin je film jednostavno uzvišen od početka do kraja. (Linda Marric / The Jewish Chronicle)
Savršen, precizan, pronicljiv film - svaka scena ima značenje. Emotivan i danas društveno vrlo relevantan. (Chris W / rotten tomatoes)
“Prošli životi” je prekrasan, duboko dirljiv i nježan film. Fantastično odglumljen i apsolutno zadivljujuć, vizualno i glazbeno. Suzdržano, a opet veliko. (Jimmy Cage / Movie Reviews)
„Past Lives“ je jedan od onih filmova u kojima se čini da se ništa ne događa, dok se emocionalno svašta događa. Izvedbe su stvarno sjajne, s Teom Yooom koji stvara portret slatke čežnje toliko srcedrapajuće da ga poželite zagrliti. (Robert W. Butler / Butler's Cinema Scene)
https://www.imdb.com/title/tt13238346/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
OSCAR 2024. NAJBOLJI STRANI FILM
The Zone of Interest, 2023. Jonathan Glazer, 106 min. UK/PL/US
Scenarij: Jonathan Glazer prema istoimenom romanu Martina Amisa
Uloge: Christian Friedel, Sandra Hüller, Ralph Herforth, Daniel Holzberg, Sascha Maaz, Freya Kreutzkam, Imogen Kogge
Dobitnik velike nagrade žirija na festivalu u Cannesu!
3 nominacije za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film!
6 nominacija Europske filmske Akademije uključujući one za najbolji film i režiju!
9 nominacija za BAFTA-u uključujući one za najbolji film i režiju!
5 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
Zapovjednik ozloglašenog Auschwitza, Rudolf Höss te njegova supruga Hedwig žele stvoriti život iz snova za svoju obitelj u kući i prekrasnom vrtu smještenima odmah pored koncentracijskog logora…
Moderno remek-djelo sedme umjetnosti “Zona interesa” Jonathana Glazera jedan je potpuno unikatan i poprilično originalan prikaz zla koje je ljudski um sposoban počiniti isključivo za vlastito dobro. (MCF Presss)
Neostrašćeno ispitujući uobičajenu egzistenciju ljudi koji su sudjelovali u užasnim zločinima, „Zona interesa" nas tjera da hladno pogledamo svakodnevicu iza neoprostive brutalnosti. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Razarajuća drama holokausta koja sa zapanjujućom učinkovitošću demonstrira nepogrešivu kontrolu [redatelja] nad tonskim i vizualnim pripovijedanjem. (David Rooney / The Hollywood Reporter)
Glazer je postigao nešto mnogo veće od pukog pretvaranja monstruoznog u svjetovno - čineći takvu ekstremnu nehumanost običnom, on nas ponovno upozorava na istinsku stravu. (Raphael Abraham / Financial Times)
Ovo je tretman holokausta kao nijedan drugi. Ostavlja u vama osjećaj krajnjeg užasa i vaše vlastite upletenosti uz počinitelje, a ne žrtve. (David Seton / New Statesman)
Nezaboravan na najgori način: poželjet ćete pobjeći od njega, ali ne možete. (Adam Graham / Detroit News)
Zastrašujuća priča o prošlosti, upozoravajuća priča za sadašnjost. (Bill Goodykoontz / Arizona Republic)
Scenarij koji Glazer stvara, i nastupi njegovih glavnih glumaca služe kao portal, izazivajući nas da se pretvorimo iz gledatelja u sudionike, boreći se s trajnom istinom da smo svi sposobni prepoznati zlo kad ga vidimo. (Ann Hornaday / Washington Post)
To je klaustrofobično i neugodno iskustvo gledanja jer ne traži naše suosjećanje - suočava nas s našom pasivnošću. (Joey Shapiro / Chicago Reader)
https://www.imdb.com/title/tt7160372/?ref_=fn_al_tt_1
Chlopi / The Peasants, 2023. DK Welchman i Hugh Welchman, 114 min. PL / RS / LI
Scenarij: DK Welchman i Hugh Welchman, adaptacija istoimenog romana Władysława Reymonta koji je za njega 1924. osvojio Nobelovu nagradu za književnost
Kinematografska senzacija, gotovo potpuno nova vrsta umjetnosti - spoj slikarstva i filma koja je oduševila publiku diljem svijeta.
Film “Na selu” priča je o Jagni, mladoj djevojci odlučnoj u namjeri da sama istka svoj životni put bez obzira na okolnosti i ograničenosti u kojima živi u 19. stoljeću na poljskom selu - mjestu uzavrelih tračeva i dugogodišnjih zavada koje na okupu, bez obzira bili bogati ili siromašni, drži ponos na vlastito zemljište, pridržavanje šarolikim tradicijama te duboko ukorijenjen patrijarhalni sustav. Kad se mlada Jagna nađe uhvaćena između sukobljenih strasti bogatog zemljoposjednika, njegovog najstarijeg sina i drugih muškaraca njihova društva, njezino opiranje svakome od njih izazvat će tragične posljedice za zajednicu kojoj svi pripadaju…
Rijedak filmski dragulj, animirana drama čije su scene najprije snimljene ispred zelenih ekrana s glumcima, a koje je stotinu slikara naknadno nacrtalo uljem na platnu! U konačnici naslikano je preko 56 tisuća slika koje su ukomponirane u maestralno animirano kinematografsko ostvarenje, poljski kandidat za Oscara. Premda nije uspio ući među pet nominiranih, film je do danas osvojio brojne nagrade i priznanja na raznim uglednim međunarodnim festivalima te se s pravom nalazi pri vrhu godišnjih lista ponajboljih ostvarenja 2023. godine.
Ogromno vizualno postignuće. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Zabrinjavajuće lijepa slika o ružnoći čovječanstva. (Wendy Ide / The Guardian)
Sa svojim osjećajem i za ljepotu i za ružnoću, film nas prenosi u ovaj nepoznati milje s bogatstvom koje se rijetko može vidjeti u kinima. (Kyle Smith / Wall Street Journal)
Slike su toliko veličanstvene da nećete htjeti skrenuti pogled s ekrana niti na sekundu. (Mike McGranaghan / Aisle Seat)
https://www.imdb.com/title/tt10651230/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_The%2520Peasants%252C%25202023.%2520
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Past Lives, 2023. Celine Song, 105 min. KO/US
Scenarij: Celine Song prema poluautobiografskim podacima, inspiriran stvarnim događajima
Uloge: Greta Lee, Seung Ah Moon, Teo Yoo, Seung Min Yim, John Magaro, Ji Hye Yoon, Choi Won-young
5 nominacija za Zlatni globus uključujući one za najbolji film i režiju!
2 nominacije za Oscara uključujući onu za najbolji film!
3 nominacije za BAFTA-u uključujući onu za najbolji film na stranom jeziku!
Nora i Hae Sung dvoje su duboko povezanih prijatelja iz djetinjstva koji se razilaze nakon što Norina obitelj emigrira iz Južne Koreje. Dva desetljeća kasnije ponovno se susreću u New Yorku te se tijekom sudbonosnih sedam dana suočavaju s vlastitim poimanjem sudbine, ljubavi i životnih odluka koje su donijeli u ovoj toploj i briljantno napisanoj, režiranoj i odglumljenoj modernoj romantičnoj priči…
Film “Prošli životi” čudesan je scenaristički i redateljski debi Celine Song koji opipljivo skicirane glavne likove koristi kako bi na oštar način prikazao ljudsko stanje. (MCF Press)
Izvanredan debi scenaristice i redateljice Celine Song. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Skromnost filma - njegova intimnost, ljudski razmjeri, skromne lokacije i nedostatak vizualnog šarma - jedan je od njegovih jačih strana. Likovi žive u domovima koji su ugodni, ali obični, u kakvima možete zamisliti da se družite, u kojima se želite družiti. (Manola Darghis / The New York Times)
Teško je povjerovati da je ovo Songin prvi dugometražni film. Njezin je film jednostavno uzvišen od početka do kraja. (Linda Marric / The Jewish Chronicle)
Savršen, precizan, pronicljiv film - svaka scena ima značenje. Emotivan i danas društveno vrlo relevantan. (Chris W / rotten tomatoes)
“Prošli životi” je prekrasan, duboko dirljiv i nježan film. Fantastično odglumljen i apsolutno zadivljujuć, vizualno i glazbeno. Suzdržano, a opet veliko. (Jimmy Cage / Movie Reviews)
„Past Lives“ je jedan od onih filmova u kojima se čini da se ništa ne događa, dok se emocionalno svašta događa. Izvedbe su stvarno sjajne, s Teom Yooom koji stvara portret slatke čežnje toliko srcedrapajuće da ga poželite zagrliti. (Robert W. Butler / Butler's Cinema Scene)
https://www.imdb.com/title/tt13238346/?ref_=fn_al_tt_1
Chlopi / The Peasants, 2023. DK Welchman i Hugh Welchman, 114 min. PL / RS / LI
Scenarij: DK Welchman i Hugh Welchman, adaptacija istoimenog romana Władysława Reymonta koji je za njega 1924. osvojio Nobelovu nagradu za književnost
Kinematografska senzacija, gotovo potpuno nova vrsta umjetnosti - spoj slikarstva i filma koja je oduševila publiku diljem svijeta.
Film “Na selu” priča je o Jagni, mladoj djevojci odlučnoj u namjeri da sama istka svoj životni put bez obzira na okolnosti i ograničenosti u kojima živi u 19. stoljeću na poljskom selu - mjestu uzavrelih tračeva i dugogodišnjih zavada koje na okupu, bez obzira bili bogati ili siromašni, drži ponos na vlastito zemljište, pridržavanje šarolikim tradicijama te duboko ukorijenjen patrijarhalni sustav. Kad se mlada Jagna nađe uhvaćena između sukobljenih strasti bogatog zemljoposjednika, njegovog najstarijeg sina i drugih muškaraca njihova društva, njezino opiranje svakome od njih izazvat će tragične posljedice za zajednicu kojoj svi pripadaju…
Rijedak filmski dragulj, animirana drama čije su scene najprije snimljene ispred zelenih ekrana s glumcima, a koje je stotinu slikara naknadno nacrtalo uljem na platnu! U konačnici naslikano je preko 56 tisuća slika koje su ukomponirane u maestralno animirano kinematografsko ostvarenje, poljski kandidat za Oscara. Premda nije uspio ući među pet nominiranih, film je do danas osvojio brojne nagrade i priznanja na raznim uglednim međunarodnim festivalima te se s pravom nalazi pri vrhu godišnjih lista ponajboljih ostvarenja 2023. godine.
Ogromno vizualno postignuće. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Zabrinjavajuće lijepa slika o ružnoći čovječanstva. (Wendy Ide / The Guardian)
Sa svojim osjećajem i za ljepotu i za ružnoću, film nas prenosi u ovaj nepoznati milje s bogatstvom koje se rijetko može vidjeti u kinima. (Kyle Smith / Wall Street Journal)
Slike su toliko veličanstvene da nećete htjeti skrenuti pogled s ekrana niti na sekundu. (Mike McGranaghan / Aisle Seat)
https://www.imdb.com/title/tt10651230/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_The%2520Peasants%252C%25202023.%2520
Chlopi / The Peasants, 2023. DK Welchman i Hugh Welchman, 114 min. PL / RS / LI
Scenarij: DK Welchman i Hugh Welchman, adaptacija istoimenog romana Władysława Reymonta koji je za njega 1924. osvojio Nobelovu nagradu za književnost
Kinematografska senzacija, gotovo potpuno nova vrsta umjetnosti - spoj slikarstva i filma koja je oduševila publiku diljem svijeta.
Film “Na selu” priča je o Jagni, mladoj djevojci odlučnoj u namjeri da sama istka svoj životni put bez obzira na okolnosti i ograničenosti u kojima živi u 19. stoljeću na poljskom selu - mjestu uzavrelih tračeva i dugogodišnjih zavada koje na okupu, bez obzira bili bogati ili siromašni, drži ponos na vlastito zemljište, pridržavanje šarolikim tradicijama te duboko ukorijenjen patrijarhalni sustav. Kad se mlada Jagna nađe uhvaćena između sukobljenih strasti bogatog zemljoposjednika, njegovog najstarijeg sina i drugih muškaraca njihova društva, njezino opiranje svakome od njih izazvat će tragične posljedice za zajednicu kojoj svi pripadaju…
Rijedak filmski dragulj, animirana drama čije su scene najprije snimljene ispred zelenih ekrana s glumcima, a koje je stotinu slikara naknadno nacrtalo uljem na platnu! U konačnici naslikano je preko 56 tisuća slika koje su ukomponirane u maestralno animirano kinematografsko ostvarenje, poljski kandidat za Oscara. Premda nije uspio ući među pet nominiranih, film je do danas osvojio brojne nagrade i priznanja na raznim uglednim međunarodnim festivalima te se s pravom nalazi pri vrhu godišnjih lista ponajboljih ostvarenja 2023. godine.
Ogromno vizualno postignuće. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Zabrinjavajuće lijepa slika o ružnoći čovječanstva. (Wendy Ide / The Guardian)
Sa svojim osjećajem i za ljepotu i za ružnoću, film nas prenosi u ovaj nepoznati milje s bogatstvom koje se rijetko može vidjeti u kinima. (Kyle Smith / Wall Street Journal)
Slike su toliko veličanstvene da nećete htjeti skrenuti pogled s ekrana niti na sekundu. (Mike McGranaghan / Aisle Seat)
https://www.imdb.com/title/tt10651230/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_The%2520Peasants%252C%25202023.%2520
BRANDO100
Teahouse of the August Moon, 1956. Daniel Mann, 123 min. US
Scenarij: John Patrick adaptirao je scenarij prema vlastitoj Broadwayskoj predstavi iz 1953., koja je osvojila Pulitzerovu nagradu i nagradu Tony. Predstava je pak adaptirana prema romanu Verna J. Sneidera iz 1951. godine .
Uloge: Marlon Brando, Glenn Ford, Machiko KyÅ, Eddie Albert, Paul Ford, Jun Negami, Nijiko Kiyokawa
U mjesecima neposredno nakon završetka Drugog svjetskog rata, američka vojska je okupirala otok Okinawa u Japanu i pokušava pozapadnjačiti lokalno stanovništvo. Kapetan Fisby želi učiniti dobro stvaranjem društvenog kluba i škole, ali seljani bi radije imali čajanu s gejšama. Situacija izgleda kao zastoj, sve dok lukavi, filozofski tumač Sakini ne ponudi svoje usluge kao posrednik. (nap. Marlon Brando je živio u obližnjem japanskom selu četiri mjeseca kako bi upijao manire, naglasak i mentalitet lokalnog stanovništva.)
Nekonvencionalna Brandova uloga glavni je razlog da pogledate ovu komediju. (Steve Crum / Video-Reviewmaster.com)
Priča je dirljiva, duhovita, pametna i gorko-slatka. Od opsjednutosti Eddieja Alberta zemljom do dirljive čajne ceremonije Machiko Kyo, ova komedija iz 1956. jedinstveni je dragulj s bezbrojnim divnim trenucima. (HotToastyRag / user / imdb)
Proveo sam mnogo godina na Okinawi i uvijek sam bio zadivljen Brandovom sposobnošću da stvori lik koji je vjeran okinavljanskom karakteru. Gledao sam ga mnogo puta i svaki put uživam. Kad me pitaju zašto tako često posjećujem Okinawu, obično im posudim svoj primjerak "Teahouse…" i čekam odgovor. Priča je to o izdržljivom i sretnom narodu koji je kroz mnoge invazije zadržao svoju kulturu. Brandov monolog na početku i na kraju filma sve to maestralno objašnjava. (R. Silvestri / user / imdb)
Ovaj film je bio prva prilika da vidimo Marlona Branda u doista komičnoj ulozi, i to radi nevjerojatno dobro! Njegov naglasak, njegovi pokreti tijela, japanski koji je govorio… teško je povjerovati da je to isti čovjek koji je ne tako davno snimio „Na dokovima Newyorka“. Ovo je bilo nekoliko najugodnijih sati koje sam ikada proveo uz ekran. Budući da sam živio na Okinawi i poznavao tamošnje praktične, obične ljude, uživao sam u filmu koji je toliko zabavan karikirajući uskogrudnost i pompoznost, dok veliča kreativnost, prilagodbu i "ono što je stvarno važno". Film ismijava uskogrudnost Amerikanaca i prikazuje Okinavance s poštovanjem i nježnošću, kao poslovne, otporne i ponosne. (Eighth Sense / user / imdb)
https://www.imdb.com/title/tt0049830/?ref_=nv_sr_srsg_1_tt_4_nm_3_q_Teahouse%2520of%2520the%2520August%2520Moon
DR. STRANGELOVE, ILI: KAKO SAM NAUČIO NE BRINUTI I ZAVOLIO BOMBU
COLUMBIA100
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964. Stanley Kubrick, 95 min. UK/USA
Scenarij: Stanley Kubrick, Peter George, Terry Southern i Peter Sellers po romanu Petera Georgea „Crvena uzbuna“
Uloge: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, James Earl Jones, Tracy Reed
Američki general Jack D. Ripper, psihotični je lik koji Sovjetski Savez smatra velikom prijetnjom ljudskom rodu te naređuje američkoj zrakoplovnoj floti nuklearni napad na isti. Britanski satnik Lionel Mandrake jedini je „racionalan“ i protivi se atomskom napadu na Sovjetski Savez. Zaključavši ih u svoju sobu, general kroz cijeli film satniku objašnjava ozbiljnost opasnosti od Sovjeta...
Probna projekcija bila je zakazana za 22. studeni 1963. godine, na dan atentata na Johna F. Kennedyja. Zbog atentata objavljivanje je odgođeno do kraja siječnja 1964. godine, jer se smatralo da javnost nije raspoložena za takav film. Iako je pri premijeri izazvao podvojene kritike, danas se „Dr. Strangelove“ jednoglasno hvali i smatra klasikom.
Kubrick je snimio vjerojatno najbolju političku satiru stoljeća, film koji je povukao tepih ispod Hladnog rata argumentirajući da, ako „nuklearna zaštita“ uništi sav život na Zemlji, teško je reći što je zaštitila. Humor „Dr. Strangelovea“ se stvara na temelju jednostavnog komičnog principa; ljudi koji pokušavau biti smiješni nisu nikada smiješni kao ljudi koji pokušavaju biti ozbiljni i u tome ne uspijevaju…“Dr. Strangelove“ i „2001: Odiseja u svemiru“ su Kubrickova remek-djela. Ta dva filma dijele zajedničku temu; čovjek stvori strojeve koji funkcioniraju sa savršenom logikom i koji donesu katastrofe. (Roger Ebert/Chicago Sun Times)
‘Dr. Strangelove’ nije samo jedno od nezaobilaznih ostvarenja iz povijesti filmske umjetnosti, već i film koji je istovremeno i bezvremenski, a koji bi danas teško mogao biti snimljen. Premda ideju o kraju svijeta pretvara u sofisticiranu satiričnu zabavu, film pruža dubinski ozbiljnu i snažnu kritiku apsurdnosti rata i vojne logike... (jutarnji list)
Remek-djelo koje je redatelja Stanleyja Kubricka, nakon brojnih dotadašnjih kritika, lansiralo u društvo najboljih filmskih umjetnika, nedvojbeno je jedna od najboljih crnih komedija ikad snimljenih. Kubrick koristi svoj film kao savršenu kritiku besmisla tadašnjih političkih događanja, ali i rata generalno, služivši se satirom kao glavnim umjetničkim sredstvom. „Dr. Strangelove“ teme rata, kraja svijeta i političke nestabilnosti koja je definirala 20. stoljeće servira gledateljima kao bolesnu i morbidnu šalu koja zbunjuje i samo produbljuje osjećaj zastrašenosti i jeze prema prikazanim događajima. Kroz cijeli film se suptilno proteže teza da su ljudi, sa svojom savršenom logikom i brzorazvijajućom tehnologijom, tvorci vlastite propasti. (Tena Trstenjak, www.ziher.hr)
Čak niti zastarjeli politički, vojni i kulturni kontekst „Dr. Strangelovea“ ne mogu oduzeti njegovu bezvremenost i univerzalnu vrijednost. Različita carstva mogu se pojaviti i nestati, različiti ratovi se mogu voditi i gubiti, tehnologija se razvija, ali jedna stvar ostaje ista - stvar koja je tema u svim Kubrickovim filmovima - ljudska nesavršenost. I ta nesavršenost se manifestira u sposobnosti čovječanstva da se uništi. Mizantrop Kubrick nije mogao ne iskoristiti šansu za sarkazam. Zbog toga je „Dr. Strangelove“ istodobno i smiješan i duboko uznemirujuć… (Dragan Antulov)
Jedan od najvećih – i bez sumnje najurnebesnijih – antiratnih izjava ikada stavljenih na film. (Marjorie Baumgarten / The Austin Chronicle)
Film uvijek poručuje nešto, a gledatelj bi morao biti gluh i slijep da ne prepozna mete sarkazma. (James Berardinelli / ReelViews)
Ne samo da je film zločesto smiješan, nego je i subverzivni antiratni film koji pokazuje kako konflikt može eskalirati i kako kraj svijeta lako može doći. (Christopher Null / Filmcritic.com)
https://www.imdb.com/title/tt0057012/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: OKUS LJUBAVI
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
La Passion de Dodin Bouffant / The Taste of Things, 2023. Trần Anh Hùng, 123 min. FR
Scenarij: Trần Anh Hùng, adaptacija romana “The Passionate Epicure“ Marcela Rouffea iz 1924.
Uloge: Juliette Binoche, Benoît Magimel, Emmanuel Salinger
Dobitnik nagrade za najbolju režiju na festivalu u Cannesu!
Francuski kandidat za nagradu Oscar 2024.!
Godina je 1885. Eugenie je kuharica bez premca, koja posljednjih dvadeset godina radi za slavnog gurmana Dodina. Kako vrijeme prolazi, njihova strast prema gastronomiji te obostrano divljenje koje osjećaju jedno prema drugom pretvorilo se u romantičnu vezu. Zbog njihove sjajne kemije, svako sljedeće jelo koje Eugenie priprema ukusnije je i originalnije od prethodnog što izaziva zbunjenost čak i kod svjetski najpoznatijih kuhara. No, Eugenie iznimno cijeni svoju slobodu i nikada se zapravo nije željela udati za Dodina. I upravo će zbog toga Dodin odlučiti napraviti nešto što nikada prije nije: počet će kuhati za nju.
Kombinacija elemenata radosti i tuge, humora i intenziteta, ljepote i svjetla i sjene u savršeno uravnoteženom iskustvu. (New York Times)
Film je postigao delikatnu ravnotežu koja se čini kao čarobni trik. (RogerEbert.com)
Krepostan poput francuske visoke kuhinje, “Okus ljubavi” ugađa našim nepcima izvrsnom ljubavnom pričom od sedam sljedova za dušu. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
„Okus ljubavi“ nije samo senzualno iskustvo za likove, već i za gledatelja. (Max Weiss / Baltimore Magazine)
Film svakako nije napravljen za vegetarijance, staromodan je i spor, bez imalo interesa za društvene, ekonomske i klasne odnose svog okruženja. A opet, jednostavno je divan. (David Sexton / New Statesman)
https://www.imdb.com/title/tt19760052/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_La%2520Passion%2520de%2520Dodin%2520Bouffant%2520
DAN ŽENA
Iron Jawed Angels, 2004. Katja von Garnier, 120 min. US
Scenarij: Sally Robinson, Jennifer Friedes
Uloge: Hilary Swank, Margo Martindale, Anjelica Huston, Frances O'Connor
U jesen 1912. godine u Philadelphiji, unutar redova NAWSA-e, državne organizacije američkih sufražetkinja, došlo je do rastućih ideoloških tenzija između mladih pripadnica organizacije i stare garde iskusnih gospođa. Mlade djevojke, Alice i Lucy, smatrale su da se jedino Ustavom zajamčenim pravom može riješiti problem nepravedne zabrane glasanja za žene, ali su na najviše negodovanja naišle tamo gdje su se najmanje nadale - u redovima vlastite organizacije, čije su predvodnice bile zadovoljne ili barem pomirene s postojećim stanjem. Iako su i same bile aktivistice koje su se borile za prava žena, Alice i Lucy smatrale su kako je potrebno učiniti nešto više te su se odvojile od mainstream pokreta kako bi osnovale vlastito radikalno krilo pokreta. Pomaknule su granice političkog protesta sve do ostvarenja svojih ciljeva da bi se, naposljetku, 1920. godine, izborile za 19. amandman i pravo glasa.
Danas, kada nam se čini kako su mnoga zajamčena ljudska prava nešto sasvim prirodno, povijesna drama "Anđeli od čelika" mogla bi nas, i morala, podsjetiti koliko su ta prava zapravo dragocjena, pričajući nam smionu priču hrabrih djevojaka koje su same na svojim plećima iznijele velik dio borbe za jednakost žena. Smiren, gotovo povijesni ton redateljice Katje von Garnier svojom nas efektnom jednostavnošću istog časa stavlja u samo središte zbivanja, prikazujući početak stoljeća u Americi velikom preciznošću. (mojtv.hr)
Posljednji film koji me rasplakao bio je “Anđeli od čelika”… Usprkos nedostacima, “Iron Jawed Angels” pomogao mi je shvatiti da sam na esencijalni način dio svih ovih žena jednako kao i one mene. Rani pokret za prava žena, a koji će na kraju promijeniti svijet, moje je rođenje. To je naše pravo rođenjem jednostavno zato što smo žene. One su naše majke, a mi smo njihove kćeri. (Christina M. Paschyn / womensenews.org)
„Anđeli od čelika“ moćan su i poučan film koji zaista predstavlja daleko više od „beskrvnog sata povijesti. (movielandgroup.blogspot.com)
"Iron Jawed Angels“ je važna povijesna lekcija ispričana na svjež način. (Richard Roeper / Chicago Sun-Times)
https://www.imdb.com/title/tt0338139/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_1_nm_0_q_Iron%2520Jawed%2520Angels
DAN ŽENA
Loving Highsmith, 2023. Eva Vitija, 83 min. DE/CH
Scenarij: Eva Vitija
Film “Voljeti Patriciju Highsmith” švicarske redateljice Eve Vitije temeljen je na nedavno objavljenim dnevnicima Patricije Highsmith, kraljice psiholoških trilera i vitalne figure queer povijesti. Film se fokusira na njezinu potragu za vlastitim identitetom, turbulentan ljubavni život te baca novo svjetlo na njezino pisanje. Ekskluzivna arhivska građa popraćena glasovima obitelji, prijatelja i same autorice otkriva dosad nepoznato lice jedne od najekraniziranijih spisateljica svih vremena po čijim su predlošcima snimljeni kultni filmovi “Nepoznati iz Nord Expressa” (r. Alfred Hitchcock), “Talentirani gospodin Ripley” (r. Anthony Minghella) i “Carol” (r. Todd Haynes). „Carol“, djelomično autobiografski roman, smatra se prvom lezbijskom pričom sa sretnim završetkom u Americi 1950-ih.
Živopisan portret (...) vitalne figure queer povijesti. (IndieWire)
‘Voljeti Patriciju Highsmith’ otkriva mekanu nutrinu skrivenu ispod spisateljičine tvrde ljušture, ljubakanja koja je sačuvala u svojim dnevnicima u doba kada su queer žene poput nje izlazile iz podzemne jednu stanicu ranije, kako stranci ne bi posumnjali da su krenule u lezbijski noćni izlazak. (New York Times)
Gledajući Highsmithin život općenito, film zamagljuje njezin antisemitizam, ali odabrane anegdote pune su zanimljivosti. (Edward Porter / Sunday Times)
https://www.imdb.com/title/tt15239466/?ref_=fn_al_tt_1
Countryman, 2022. Peter Pecotic, 78 min. AU
Putovanje od 10 000 km na kojem se susreću priče starosjedilačkih i imigrantskih australskih stanovnika.
„Countryman“ je doku-drama, vrlo dirljiva priča jednog Australca hrvatskih korijena koji krene istraživati kretanje svoga oca po unutrašnjosti Australije, gdje je i s kime radio, kako je živio... Na tom putu sretne australskog domoroca, Aboridžina, a kroz razgovor otkrije da je otac Abordžina Hrvat. Priča tada krene jednim dodatnim putem kroz koji uspije, nakon više od 40 godina, ponovno spojiti sina i oca.
Vraćajući se stopama svog pokojnog oca od Sydneya do Cairnsa 1950-ih, Peter susreće neke migrante i njihove potomke. Vidimo emotivnu povezanost koju Australci iz Hrvatske još uvijek osjećaju za dalmatinsku obalu. Na svojim putovanjima, u Tenant Creeku, upoznaje umjetnika Josepha Williamsa kojeg je otac iz Hrvatske napustio dok je Josip/Joseph bio dječak. Petar upoznaje Josipa/Josepha s njegovim hrvatskim podrijetlom. Zemlja i kultura važni su za sve likove u ovom filmu, a Josephov interes prema zavičaju i podrijetlu kreće u novom smjeru, te dobivamo novu perspektivu o povezanosti domorodačkog stanovništva s domom. Istinite priče na ekranu povezuje Hrvatsku s Tenant Creekom, zemljom Josephove majke, kroz vrlo pronicljivu perspektivu Petera Pecotica. Peter ima dobro oko za pejzaž i likove, i nos za sjajnu priču, čije je pričanje besprijekorno. (Andrew Bunney / user / imdb)
Realizirano uz pomoć Australskog veleposlanstva u Hrvatskoj.
https://www.imdb.com/title/tt17500286/?ref_=fn_al_tt_1
DAN ŽENA
The Steel Magnolias, 1989. Herbert Ross, 92 min. US
Scenarij: Robert Harling prema vlastitoj kazališnoj predstavi
Uloge: Sally Field, Dolly Parton, Shirley MacLaine, Daryl Hannah, Olympia Dukakis, Julia Roberts, Tom Skerritt, Dylan McDermott, Kevin J. O'Connor, Sam Shepard
Život ženske družine u malom mjestu na jugu Amerike i sve njihove nade, ljubavi i pobjede, dobivaju smisao u salonu ljepote koji drži jedna od njih. Taj salon predstavlja njihov tajni hram u kom nalaze utjehu za svoje poraze i radosti prijateljstva u svojim pobjedama. Svakodnevne ispovijesti daju nadu zabrinutoj djevojci, za njeno vjenčanje i pripreme koje su u toku…
Autor scenarija i predstave, Robert Harling priču je djelomično temeljio na svojoj sestri, Susan Harling Robinson, koja je umrla 1985. od komplikacija dijabetesa. Razlika od kazališne predstave su (dodani) sporedni muški likovi.
Ovaj film vrijedi pogledati iz barem dva razloga. Prvo, temelji se na tragičnom događaju iz stvarnog života. Vjerodostojnost održava temeljnu premisu filma, te nudi puno veći potencijal za utjecaj na gledatelja. Drugo, osim svojih autobiografskih korijena, film ima zabavnu vrijednost, izraženu uglavnom kroz brze, duhovite dijaloge, koje kompetentno izvodi ansambl šarmantnih glumica.
„Steel Magnolias“ ima šala i likova na pretek, što ga čini učinkovitim do samog kraja. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Dakle, ovo je ženska slika. A žene u njemu kuhaju i šiju i krpaju i voze jedna drugu po gradu. Svađaju se i mire i grle jedno drugo i plaču. A kad se dogodi tragedija i u njihovoj maloj grupi dođe do smrti, imaju snage tugovati, ali i nasmiješiti se kroz suze. (Roger Ebert / Chicago Sun-Times)
Svaki put kad pogledam ovaj film, poželim osjetiti slatki miris magnolije. Nijedan drugi film koji sam gledao ne opisuje bit južnjačkog života kao „Čelične magnolije“. Ovaj film ima sve, urnebesnu komediju i zadovoljavajuću dramu. Dobar, ali vrlo stvaran film. (PeachHamBeach / user / imdb)
https://www.imdb.com/title/tt0098384/?ref_=fn_al_tt_1
DAN ŽENA
Ekskurzija, 2023. Una Gunjak, 93 min. BiH / RS / F / NO / QA / HR
Scenarij: Una Gunjak
Uloge: Asja Zara Lagumdžija, Nađa Spaho, Maja Izetbegović, Mediha Musilović, Izudin Bajrović
Dok se njezin razred priprema za izlet, sarajevska tinejdžerica Iman privlači pažnju starijeg momka. Kada za vrijeme igre istine ili izazova slaže da se poseksala, glasina se proširi školom i stvari izmiču kontroli.
Prije desetak godina je u Bosni i Hercegovini odjeknula priča o učenicama završnog razreda jedne banjalučke osnovne škole koje su navodno zatrudnjele dok su bile na ekskurziji u Sarajevu. Kao što može pretpostaviti, krenulo je medijsko divljanje i seciranje događaja, a sve pod krinkom zabrinutosti za omladinu i čuveno stanje u društvu za koje je, naravno, kriva ista ta omladina. Taj incident i medijska hajka poslužili su kao početna inspiracija za bosansko-hercegovačku autoricu Unu Gunjak, čiji je film „Ekskurzija“ bh. kandidat za Oscara.
Zanimalo me kako djevojčice danas seksualno sazrijevaju, kako se hvataju u koštac sa svojom rađajućom seksualnošću, željom da budu prihvaćene, željene i sa svim onim što gradi njenu individualnost u globalnoj zajednici. (redateljica i scenaristica Una Gunjak)
„Ekskurzija“ je film koji kroz intimnu priču pokušava postavljati pitanja i osvijetliti točke društva kako bi se ukazalo na njihovu povezanost i kompleksnost situacije. (redateljica i scenaristica Una Gunjak)
Bilo mi je bitno da događaji u mom filmu nikada ne pređu u neki traumatični čin, da pokažem koliko je nasilje, i bez velike traume, sveprisutno, koliko je to širok i opasan problem. (redateljica i scenaristica Una Gunjak)
„Ekskurzija“ na koncu ostaje dobar film koji je mogao biti i bolji da se autorica usudila dozirano osloniti na neke od filmskih klišeja preko kojih bi jasnije poentirala. Ovako često ostaje suviše diskretan za vlastito dobro. (Marko Stojiljković / lupiga.com)
https://www.imdb.com/title/tt27907897/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_2_nm_0_q_Ekskurzija%252C%25202023.%2520
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: OKUS LJUBAVI
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
La Passion de Dodin Bouffant / The Taste of Things, 2023. Trần Anh Hùng, 123 min. FR
Scenarij: Trần Anh Hùng, adaptacija romana “The Passionate Epicure“ Marcela Rouffea iz 1924.
Uloge: Juliette Binoche, Benoît Magimel, Emmanuel Salinger
Dobitnik nagrade za najbolju režiju na festivalu u Cannesu!
Francuski kandidat za nagradu Oscar 2024.!
Godina je 1885. Eugenie je kuharica bez premca, koja posljednjih dvadeset godina radi za slavnog gurmana Dodina. Kako vrijeme prolazi, njihova strast prema gastronomiji te obostrano divljenje koje osjećaju jedno prema drugom pretvorilo se u romantičnu vezu. Zbog njihove sjajne kemije, svako sljedeće jelo koje Eugenie priprema ukusnije je i originalnije od prethodnog što izaziva zbunjenost čak i kod svjetski najpoznatijih kuhara. No, Eugenie iznimno cijeni svoju slobodu i nikada se zapravo nije željela udati za Dodina. I upravo će zbog toga Dodin odlučiti napraviti nešto što nikada prije nije: počet će kuhati za nju.
Kombinacija elemenata radosti i tuge, humora i intenziteta, ljepote i svjetla i sjene u savršeno uravnoteženom iskustvu. (New York Times)
Film je postigao delikatnu ravnotežu koja se čini kao čarobni trik. (RogerEbert.com)
Krepostan poput francuske visoke kuhinje, “Okus ljubavi” ugađa našim nepcima izvrsnom ljubavnom pričom od sedam sljedova za dušu. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
„Okus ljubavi“ nije samo senzualno iskustvo za likove, već i za gledatelja. (Max Weiss / Baltimore Magazine)
Film svakako nije napravljen za vegetarijance, staromodan je i spor, bez imalo interesa za društvene, ekonomske i klasne odnose svog okruženja. A opet, jednostavno je divan. (David Sexton / New Statesman)
https://www.imdb.com/title/tt19760052/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_La%2520Passion%2520de%2520Dodin%2520Bouffant%2520
BRANDO100
The Ugly American, 1963. George Englund, 120 min. US
Scenarij: Stewart Stern prema romanu „The Ugly American“ Eugenea Burdicka i Williama Lederera iz 1958. godine
Uloge: Marlon Brando, Sandra Church, Eiji Okada, Pat Hingle, Judson Pratt, Reiko Sato, Arthur Hill
Američki veleposlanik Harrison MacWhite putuje u državu jugoistočne Azije u mirovnu misiju. Rastrgnuta između suparničkih frakcija, turbulentna nacija je na rubu građanskog rata. Ali MacWhiteova moć analize dopušta mu da političku situaciju promatra vrlo jednostavno: kao borbu između komunizma i demokracije. I dok veleposlanik konačno uvidi politički kontekst u okruženju kao nešto kompliciranije, može biti prekasno.
Poruka je imala za cilj uvjeriti poslušnu američku javnost da obrati pažnju na tajnu i tinjajuću vanjsku politiku vlastite zemlje koja će uskoro dovesti do debakla Vijetnamskog rata. Film bi dobro poslužio kao izmišljeni početnik za gledatelje koji malo razumiju kako je došlo do rata - i umiješanosti Amerike u njega.
Tri su odvojene snage na djelu i u ovom filmu i one su djelovale u Vijetnamu (i drugim zemljama u kojima imamo vojnu prisutnost). Postoji lijevo stajalište, obično komunizam; najdesnije stajalište, obično oligarhija u kombinaciji s vojnom potporom iz SAD-a; a zatim postoji istinska volja ljudi „u sredini“; želju da ne budu kolonijalna ispostava, da ne budu vojno vezani za jednu ili drugu zemlju i, naravno, želju za zemljom koja će biti prosperitetna i zarađivati. Ove tri sile su obično u sukobu jedna s drugom u nekoliko zemalja u 20., ali i u 21. stoljeću. Ukratko, ovo je jednostavno bila previše sofisticirana tema da bi je prosječni Amerikanac razumio. (Arthur Tafero / user / imdb)
Zadivljujuće intimna, tematski važna i naposljetku uvjerljiva politička dramu. (user / rotten tomatoes)
Brando se cijelim filmom kreće s autoritetom i inteligencijom. (New York Times)
Film je ponudio uvjerljivo i pravovremeno razmišljanje o propustima vanjske politike Sjedinjenih Država u ranim 1960-ima. izmišljena zemlja Sarkan lako se poistovjećuje s Vijetnamom, a filmski prikaz katastrofalne američke političke intervencije u jugoistočnoj Aziji pokazao se zapanjujuće dalekovidnim. Svatko tko danas gleda film odmah će vidjeti paralele s nedavnim pokušajima Sjedinjenih Država da se probiju u regijama izvan svojih granica. Pokušajima koji gotovo bez izuzetka pođu po zlu zbog nemogućnosti da se ispravno pročita politička situacija. lako film ima tendenciju karikiranja i pretjeranog pojednostavljivanja onoga što se zapravo dogodilo u Vijetnamu, nije previše daleko od cilja. Mada nije bio veliki uspjeh kad je prvi put objavljen (i danas se zanemaruje), „Ružni Amerikanac“ je uvjerljiva moralna drama koju bi svi politički čelnici na Zapadu (ne samo Amerikanci) trebali poslušati / pogledati. Brandova izvedba bez sumnje je jedna od njegovih najboljih: naelektrizirajući portret dobronamjernog, ali pogrešno vođenog veleposlanika koji se iznenada budi pred činjenicom da svijet nije duokromatski. Brandov ambasador MacWhite zahtijeva našu pažnju i zasigurno je jedna od glumčevih najbriljantnijih kreacija. (frenchfilms.org)
COLUMBIA100
Lawrence Of Arabia, 1962. David Lean, 227 min. UK/US
Scenarij: Robert Bolt i Michael Wilson, temeljen na životu TE Lawrencea i njegovoj knjizi „Sedam stupova mudrosti“ iz 1926. (također poznata kao "Revolt in the Desert")
Uloge: Peter O'Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins, José Ferrer, Anthony Quayle, Claude Rains, Arthur Kennedy
Film počinje smrću Lawrencea u nesreći motocikla. Novinarska pitanja o Lawrenceovom životu i karakteru daju okvir za priču koja počinje otprilike 1916. Lawrence je vojni kartograf u stožeru britanske vojske u Kairu tijekom Prvog svjetskog rata. Gosp. Dryden iz Arapskog ureda zadužuje Lawrencea da ode u Arabiju kako bi procijenio ciljeve i šanse princa Feisala, vođu arapskog ustanka protiv Turaka, koji su bili saveznici Njemačke. Lawrence ubrzo organizira arapsku vojsku i na njezinu čelu osvaja Akabu, a potom prelazi Sinaj kako bi javio vijest o pobjedi. Kao zagovornik arapskog jedinstva i neovisnosti, postaje i sudionikom diplomatskih igara te kontroverzna ličnost.
Godine 1963. ovjenčana sa 7 Oscara, uključujući one za najuspjeliji film i najboljeg redatelja, „Lawrence od Arabije“ impresivna je biografska pustolovna drama Davida Leana. Ukratko, klasik!
Jordan je zabranio film zbog omalovažavajućeg prikazom arapske kulture. Egipat je bila jedina arapska država koja je dala film u široku distribuciju, gdje je postao uspješan zahvaljujući podršci predsjednika Gamala Abdela Nassera, koji je cijenio prikaz arapskog nacionalizma u filmu.
Ep svih epova, „Lawrence od Arabije“ učvršćuje status redatelja Davida Leana u filmskom panteonu s gotovo četiri sata velikog opsega, briljantnih izvedbi i prekrasne fotografije. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
„Lawrence od Arabije“ predstavlja živopisan i inteligentan spektakl. O'Toole je sjajan, stalno dominira ekranom, a dominira njime profesionalnom vještinom, irskim šarmom i nevjerojatno dobrim izgledom. (Time)
Kao veći od života, u ulozi kontroverznog TE Lawrencea, Peter O'Toole daje jednu od najjedinstvenijih izvedbi u povijesti filma. Njegova ogromna prisutnost na ekranu dostojna je alternativa čovjeku kojeg tumači. (Mark Johnson / Awards Daily)
Lawrenceova karakterizacija izgubljena je unutar spektakla, i smanjuje legendarnu figuru na konvencionalnu veličinu filmskog heroja usred veličanstvenog i egzotičnog krajolika. (Bosley Crowther / The New York Times)
Zadivljujuće ozbiljan film... Veličina, opseg, fantastična ljestvica njegove osobnosti i njegova postignuća su trijumfalni. (Newsweek)
Ono što taj film čini jedinstvenim jest to što je snimljen prirodno, s elementima svjetla i zvuka i možda najboljim scenarijem ikad napisanim za filmski medij. (Steven Spielberg)
https://www.imdb.com/title/tt0056172/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_7_nm_1_q_Lawrence%2520Of%2520Arabia
The Old Oak, 2024. Ken Loach, 113 min. UK/FR/BE
Scenarij: Paul Laverty
Uloge: Dave Turner, Ebla Mari, Claire Rodgerson
„Stari hrast“ posljednji je preostala pivnica u turobnom selu sjeveroistočne Engleske dokrajčenom zatvaranjem rudnika u 80-ima. Broj stanovnika u stalnom padu, cijena nekretnina je iznimno jeftina, što predstavlja idealno utočište za Sirijce koji bježe od rata, ali tek da bi se našli u žarištu novog neprijateljstva i ksenofobne napetosti među nepovjerljivim domaćinima. Što učiniti kada potlačeni postanu tlačitelji? Kako spojiti ove dvije naizgled različite skupine, a zapravo obje traumatizirane i ugnjetavane? Tajna leži u pivnici „Stari hrast“ i njegovom vlasniku Tommyju, koji će s mladom Sirijkom Yarom pokušati konsolidirati dvije naizgled nepremostivo različite zajednice.
Prožet žestokim humanističkim duhom koji je definirao filmografiju Kena Loacha, „Stari hrast“ služi kao prikladno - iako donekle sentimentalno - finale izvanredne karijere. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Ovo je humana priča puna nade o empatiji i solidarnosti te osvježavajuće iskren pogled na mnoge kutove naših zajednica koje Hollywood izbjegava. (Ana Yorke / PopMatters)
Loach je optimist. Želi vjerovati da su ljudska bića u osnovi dobra srca, bez obzira koliko njihove stavove mogu deformirati okolnosti. (John McDonald / Australian Financial Review )
Beskompromisna drama vođena bijesom, empatijom i neugašenim idealizmom kao krajnji dokaz da redatelj Ken Loach nikada nije zastranio od svojih uvjerenja. Film donosi vrlo aktualnu priču o integraciji sirijskih imigranata u malo rudarsko oronulo selo na sjeveroistoku Engleske, te ulozi koju će u tome odigrati lokalni pub „Stari hrast“ i njezin vlasnik Tommy. (www.msu.hr)
Loachova vjera u ljudsku sposobnost empatije na kraju prevladava. Najbolje od svega, on donosi ovaj optimistični polet bez mrlje sentimentalnosti. (Sandra Hall / Sydney Morning Herald)
https://www.imdb.com/title/tt19883634/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_The%2520Old%2520Oak
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
The Holdovers, 2023. Alexander Payne, 133 min. US
Scenarij: David Hemingson
Uloge: Paul Giamatti, Dominic Sessa, Da‘Vine Joy Randolph, Carrie Preston, Naheen Garcia, Andrew Garman, Brady Hepner, Michael Provost, Ian Dolley, Jim Kaplan
Pet nominacija za Oscara, uključujući i onu za najbolji film.
Paul Hunham, arogantni profesor u školi u Novoj Engleskoj prisiljen je ostati u kampusu tijekom božićnih praznika kako bi čuvao šačicu učenika koji nemaju kamo otići. Naposljetku uspostavi nevjerojatnu vezu s jednim od njih - povrijeđenim, pametnim izazivačem problema - i s glavnom kuharicom škole koja je upravo izgubila sina u Vijetnamu.
Prekrasan, gorko-sladak, “The Holdovers” označava povratak u formu redatelja Alexandera Paynea. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Genij Paula Giamattija je da nas tijekom ovog sjajnog filma natjera da ne samo preispitamo i naučimo poštivati ovaj nered od čovjeka, već ga zapravo... volimo. (David Sexton / New Statesman)
Toplina s kojom Payne pokazuje ljudskost u svojim likovima pomaže svakom od njih da se razvije u pravu, kompleksnu osobu. (Fletcher Powell / KMUW)
Nema ničega što nije iznenađujuće u tome koliko je ovo dobro i ugodno... ovo je vrsta gorko-slatkog djela vođenog dijalogom likova kakvo se više ne radi. (Mark Kermode / Kermode and Mayo's Take)
“The Holdovers” pojavljuje se kao svjedočanstvo Payneove jedinstvene sposobnosti pripovijedanja, nudeći dramu za odrasle, za inteligentnu publiku, pozivajući na nijansirano istraživanje složenosti ljudskih odnosa u pozadini okrutne klasične rigidnosti. (Linda Marric / HeyUGuys)
Film je klasičan, sastavljen od prepoznatljivih motiva, a opet sasvim svjež i originalan. (Marko Stojiljković / www.xxzmagazin.com)
https://www.imdb.com/title/tt14849194/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
The Holdovers, 2023. Alexander Payne, 133 min. US
Scenarij: David Hemingson
Uloge: Paul Giamatti, Dominic Sessa, Da‘Vine Joy Randolph, Carrie Preston, Naheen Garcia, Andrew Garman, Brady Hepner, Michael Provost, Ian Dolley, Jim Kaplan
Pet nominacija za Oscara, uključujući i onu za najbolji film.
Paul Hunham, arogantni profesor u školi u Novoj Engleskoj prisiljen je ostati u kampusu tijekom božićnih praznika kako bi čuvao šačicu učenika koji nemaju kamo otići. Naposljetku uspostavi nevjerojatnu vezu s jednim od njih - povrijeđenim, pametnim izazivačem problema - i s glavnom kuharicom škole koja je upravo izgubila sina u Vijetnamu.
Prekrasan, gorko-sladak, “The Holdovers” označava povratak u formu redatelja Alexandera Paynea. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Genij Paula Giamattija je da nas tijekom ovog sjajnog filma natjera da ne samo preispitamo i naučimo poštivati ovaj nered od čovjeka, već ga zapravo... volimo. (David Sexton / New Statesman)
Toplina s kojom Payne pokazuje ljudskost u svojim likovima pomaže svakom od njih da se razvije u pravu, kompleksnu osobu. (Fletcher Powell / KMUW)
Nema ničega što nije iznenađujuće u tome koliko je ovo dobro i ugodno... ovo je vrsta gorko-slatkog djela vođenog dijalogom likova kakvo se više ne radi. (Mark Kermode / Kermode and Mayo's Take)
“The Holdovers” pojavljuje se kao svjedočanstvo Payneove jedinstvene sposobnosti pripovijedanja, nudeći dramu za odrasle, za inteligentnu publiku, pozivajući na nijansirano istraživanje složenosti ljudskih odnosa u pozadini okrutne klasične rigidnosti. (Linda Marric / HeyUGuys)
Film je klasičan, sastavljen od prepoznatljivih motiva, a opet sasvim svjež i originalan. (Marko Stojiljković / www.xxzmagazin.com)
https://www.imdb.com/title/tt14849194/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Oppenheimer, 2023. Christopher Nolan, 180 min. US/UK
Scenarij: Christopher Nolan prema biografiji "American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer“ Kai Birda i Martina J. Sherwina
Uloge: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Josh Hartnett, Casey Affleck, Rami Malek, Kenneth Branagh
OSCAR 2024.: NAJBOLJI FILM, REŽIJA: Christopher Nolan, GLAVNA MUŠKA ULOGA: Cillian Murphy, SPOREDNA MUŠKA ULOGA: Robert Downey Jr., FOTOGRAFIJA: Hoyte Van Hoytema, MONTAŽA: Jennifer Lame, GLAZBA: Ludwig Göransson
BAFTA 2024.: NAJBOLJI FILM, REŽIJA: Christopher Nolan, GLAVNA MUŠKA ULOGA: Cillian Murphy, SPOREDNA MUŠKA ULOGA: Robert Downey Jr., FOTOGRAFIJA: Hoyte Van Hoytema, MONTAŽA: Jennifer Lame, GLAZBA: Ludwig Göransson
ZLATNI GLOBUS 2024.: NAJBOLJI FILM, REŽIJA: Christopher Nolan, GLAVNA MUŠKA ULOGA: Cillian Murphy, SPOREDNA MUŠKA ULOGA: Robert Downey Jr., GLAZBA: Ludwig Göransson
Ovo je doba u kojem je čitava zapadna civilizacija izložena opasnosti. Pala je Francuska, jedan od velikih predstavnika te civilizacije, i moramo se pobrinuti da Velika Britanija i Amerika ne padnu. Moramo braniti zapadne vrijednosti protiv nacizma i zbog nacističko-sovjetskog pakta iz 1939. ne možemo imati nikakav savez s komunistima. (Robert J. Oppenheimer, 1940.)
Znanstvenik Robert J. Oppenheimer je bio glavni čovjek Operacije Manhattan, akcije američkih vlasti da stvore nuklearnu bombu i time dobiju prevlast u II. svjetskom ratu, a film pokazuje taj proces od entuzijazma do veselja zbog uspjeha i zabrinutosti zbog rezultata…
“Oppenheimer” nije ljetna zabava. Film ne želi jeftino podilaziti publici niti ima ambiciju gledatelju donijeti dozu bijega od stvarnosti koju ljubitelji sedme umjetnosti odlaskom u kino, u većoj ili manjoj mjeri, ponekad traže. Upravo suprotno – kroz priču o Robertu Oppenheimeru gledatelj je suočen s nizom egzistencijalnih pitanja o čovječanstvu u cjelini, ali i moralnim preispitivanjima postupaka pojedinca. Pojedinca koji je, sa suradnicima, promijenio tijek povijesti. (Tihomir Polančec / goodtalking.hr)
Rastrgan sam između toga da budem skroz sramežljiv i tajanstven u vezi s Oppenheimerom i da samo izađem i kažem da je to potpuni nokaut koji mi je otvorio mozak poput trzajuće jezgre plutonija i ostavio me da jecam kroz odjavu kao da se ne mogu ičega više sjetiti. (Robbie Collin / The Telegraph)
"Oppenheimer“ je... nevjerojatan. Riječ koja mi stalno pada na pamet je ‘zastrašujuće‘. Nemilosrdnog tempa, ludo detaljna, zamršena povijesna drama koja se gradi i gradi i gradi sve dok Nolan ne udari čekićem na najnevjerojatniji, najpotresniji način. (Bilge Ebiri / Vulture)
Potpuno sam zaokupljen „Oppenheimerom“, gustim, pričljivim, napetim filmom djelomično o bombi, uglavnom o tome koliko smo osuđeni na propast. Odvažan, inventivan, kompleksan film koji će uzdrmati svoju publiku. (Jonathan Dean / The Sunday Times)
„Oppenheimer“ je zaista ozbiljna, filozofska drama za odrasle koja je napeta i uzbudljiva kao ‘Dunkirk‘. A veliki trenutak - TAJ TRENUTAK - izaziva strahopoštovanje. (Lindsey Bahr / Associated Press)
Epska povijesna drama, ali s izrazito nolanovskim senzibilitetom: napetost, struktura, osjećaj razmjera, zapanjujuće zvučno oblikovanje, izvanredna slika. (Matt Maytum / Total Film)
https://www.imdb.com/title/tt15398776/?ref_=fn_al_tt_1
The Old Oak, 2024. Ken Loach, 113 min. UK/FR/BE
Scenarij: Paul Laverty
Uloge: Dave Turner, Ebla Mari, Claire Rodgerson
„Stari hrast“ posljednji je preostala pivnica u turobnom selu sjeveroistočne Engleske dokrajčenom zatvaranjem rudnika u 80-ima. Broj stanovnika u stalnom padu, cijena nekretnina je iznimno jeftina, što predstavlja idealno utočište za Sirijce koji bježe od rata, ali tek da bi se našli u žarištu novog neprijateljstva i ksenofobne napetosti među nepovjerljivim domaćinima. Što učiniti kada potlačeni postanu tlačitelji? Kako spojiti ove dvije naizgled različite skupine, a zapravo obje traumatizirane i ugnjetavane? Tajna leži u pivnici „Stari hrast“ i njegovom vlasniku Tommyju, koji će s mladom Sirijkom Yarom pokušati konsolidirati dvije naizgled nepremostivo različite zajednice.
Prožet žestokim humanističkim duhom koji je definirao filmografiju Kena Loacha, „Stari hrast“ služi kao prikladno - iako donekle sentimentalno - finale izvanredne karijere. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Ovo je humana priča puna nade o empatiji i solidarnosti te osvježavajuće iskren pogled na mnoge kutove naših zajednica koje Hollywood izbjegava. (Ana Yorke / PopMatters)
Loach je optimist. Želi vjerovati da su ljudska bića u osnovi dobra srca, bez obzira koliko njihove stavove mogu deformirati okolnosti. (John McDonald / Australian Financial Review )
Beskompromisna drama vođena bijesom, empatijom i neugašenim idealizmom kao krajnji dokaz da redatelj Ken Loach nikada nije zastranio od svojih uvjerenja. Film donosi vrlo aktualnu priču o integraciji sirijskih imigranata u malo rudarsko oronulo selo na sjeveroistoku Engleske, te ulozi koju će u tome odigrati lokalni pub „Stari hrast“ i njezin vlasnik Tommy. (www.msu.hr)
Loachova vjera u ljudsku sposobnost empatije na kraju prevladava. Najbolje od svega, on donosi ovaj optimistični polet bez mrlje sentimentalnosti. (Sandra Hall / Sydney Morning Herald)
https://www.imdb.com/title/tt19883634/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_The%2520Old%2520Oak
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Oppenheimer, 2023. Christopher Nolan, 180 min. US/UK
Scenarij: Christopher Nolan prema biografiji "American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer“ Kai Birda i Martina J. Sherwina
Uloge: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Josh Hartnett, Casey Affleck, Rami Malek, Kenneth Branagh
OSCAR 2024.: NAJBOLJI FILM, REŽIJA: Christopher Nolan, GLAVNA MUŠKA ULOGA: Cillian Murphy, SPOREDNA MUŠKA ULOGA: Robert Downey Jr., FOTOGRAFIJA: Hoyte Van Hoytema, MONTAŽA: Jennifer Lame, GLAZBA: Ludwig Göransson
BAFTA 2024.: NAJBOLJI FILM, REŽIJA: Christopher Nolan, GLAVNA MUŠKA ULOGA: Cillian Murphy, SPOREDNA MUŠKA ULOGA: Robert Downey Jr., FOTOGRAFIJA: Hoyte Van Hoytema, MONTAŽA: Jennifer Lame, GLAZBA: Ludwig Göransson
ZLATNI GLOBUS 2024.: NAJBOLJI FILM, REŽIJA: Christopher Nolan, GLAVNA MUŠKA ULOGA: Cillian Murphy, SPOREDNA MUŠKA ULOGA: Robert Downey Jr., GLAZBA: Ludwig Göransson
Ovo je doba u kojem je čitava zapadna civilizacija izložena opasnosti. Pala je Francuska, jedan od velikih predstavnika te civilizacije, i moramo se pobrinuti da Velika Britanija i Amerika ne padnu. Moramo braniti zapadne vrijednosti protiv nacizma i zbog nacističko-sovjetskog pakta iz 1939. ne možemo imati nikakav savez s komunistima. (Robert J. Oppenheimer, 1940.)
Znanstvenik Robert J. Oppenheimer je bio glavni čovjek Operacije Manhattan, akcije američkih vlasti da stvore nuklearnu bombu i time dobiju prevlast u II. svjetskom ratu, a film pokazuje taj proces od entuzijazma do veselja zbog uspjeha i zabrinutosti zbog rezultata…
“Oppenheimer” nije ljetna zabava. Film ne želi jeftino podilaziti publici niti ima ambiciju gledatelju donijeti dozu bijega od stvarnosti koju ljubitelji sedme umjetnosti odlaskom u kino, u većoj ili manjoj mjeri, ponekad traže. Upravo suprotno – kroz priču o Robertu Oppenheimeru gledatelj je suočen s nizom egzistencijalnih pitanja o čovječanstvu u cjelini, ali i moralnim preispitivanjima postupaka pojedinca. Pojedinca koji je, sa suradnicima, promijenio tijek povijesti. (Tihomir Polančec / goodtalking.hr)
Rastrgan sam između toga da budem skroz sramežljiv i tajanstven u vezi s Oppenheimerom i da samo izađem i kažem da je to potpuni nokaut koji mi je otvorio mozak poput trzajuće jezgre plutonija i ostavio me da jecam kroz odjavu kao da se ne mogu ičega više sjetiti. (Robbie Collin / The Telegraph)
"Oppenheimer“ je... nevjerojatan. Riječ koja mi stalno pada na pamet je ‘zastrašujuće‘. Nemilosrdnog tempa, ludo detaljna, zamršena povijesna drama koja se gradi i gradi i gradi sve dok Nolan ne udari čekićem na najnevjerojatniji, najpotresniji način. (Bilge Ebiri / Vulture)
Potpuno sam zaokupljen „Oppenheimerom“, gustim, pričljivim, napetim filmom djelomično o bombi, uglavnom o tome koliko smo osuđeni na propast. Odvažan, inventivan, kompleksan film koji će uzdrmati svoju publiku. (Jonathan Dean / The Sunday Times)
„Oppenheimer“ je zaista ozbiljna, filozofska drama za odrasle koja je napeta i uzbudljiva kao ‘Dunkirk‘. A veliki trenutak - TAJ TRENUTAK - izaziva strahopoštovanje. (Lindsey Bahr / Associated Press)
Epska povijesna drama, ali s izrazito nolanovskim senzibilitetom: napetost, struktura, osjećaj razmjera, zapanjujuće zvučno oblikovanje, izvanredna slika. (Matt Maytum / Total Film)
https://www.imdb.com/title/tt15398776/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
The Holdovers, 2023. Alexander Payne, 133 min. US
Scenarij: David Hemingson
Uloge: Paul Giamatti, Dominic Sessa, Da‘Vine Joy Randolph, Carrie Preston, Naheen Garcia, Andrew Garman, Brady Hepner, Michael Provost, Ian Dolley, Jim Kaplan
Pet nominacija za Oscara, uključujući i onu za najbolji film.
Paul Hunham, arogantni profesor u školi u Novoj Engleskoj prisiljen je ostati u kampusu tijekom božićnih praznika kako bi čuvao šačicu učenika koji nemaju kamo otići. Naposljetku uspostavi nevjerojatnu vezu s jednim od njih - povrijeđenim, pametnim izazivačem problema - i s glavnom kuharicom škole koja je upravo izgubila sina u Vijetnamu.
Prekrasan, gorko-sladak, “The Holdovers” označava povratak u formu redatelja Alexandera Paynea. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Genij Paula Giamattija je da nas tijekom ovog sjajnog filma natjera da ne samo preispitamo i naučimo poštivati ovaj nered od čovjeka, već ga zapravo... volimo. (David Sexton / New Statesman)
Toplina s kojom Payne pokazuje ljudskost u svojim likovima pomaže svakom od njih da se razvije u pravu, kompleksnu osobu. (Fletcher Powell / KMUW)
Nema ničega što nije iznenađujuće u tome koliko je ovo dobro i ugodno... ovo je vrsta gorko-slatkog djela vođenog dijalogom likova kakvo se više ne radi. (Mark Kermode / Kermode and Mayo's Take)
“The Holdovers” pojavljuje se kao svjedočanstvo Payneove jedinstvene sposobnosti pripovijedanja, nudeći dramu za odrasle, za inteligentnu publiku, pozivajući na nijansirano istraživanje složenosti ljudskih odnosa u pozadini okrutne klasične rigidnosti. (Linda Marric / HeyUGuys)
Film je klasičan, sastavljen od prepoznatljivih motiva, a opet sasvim svjež i originalan. (Marko Stojiljković / www.xxzmagazin.com)
https://www.imdb.com/title/tt14849194/?ref_=fn_al_tt_1
BRANDO100
The Missouri Breaks, 1976. Arthur Penn, 126 min. US
Scenarij: Thomas McGuane
Uloge: Marlon Brando, Jack Nicholson, Randy Quaid, Kathleen Lloyd, Frederic Forrest, Harry Dean Stanton
Radnja je smještena u razdoblje nakon Građanskog rata u Montani. U fokusu su Tom Logan, ambiciozni, mladi vođa bande pljačkaša stoke, te Robert E. Lee Clayton, ekscentrični lovac na ucjenjene glave.
Možda najotkačeniji western u povijesti žanra sa velikim Brandom i Nicholsonom u glavnim ulogama, obojica sa svježim Oscarima (Kum, Let iznad kukavčijeg gnijezda)
Missouri Breaks je jedinstven film. (Dale Pollock / Santa Cruz Sentinel)
Protok vremena je učinilo čuda za „The Missouri Breaks“. Prilikom premijernog prikazivanja, western Arthura Penna ismijavan je kao dosadna, samozadovoljna ludost. Današnji kritičari misle drugačije i smatraju da se Pennov ludi pogled na dekadentnu, umiruću granicu čini prikladnim... I, možda posljednji put, postoji dašak metode u (Brandovom) ludilu. (Xan Brooks / The Guardian)
Privlačno ekscentrični, revizionistički vestern, koji naglašava kritičnu važnost nasilja u uspostavi 'civiliziranog' društva u američkoj divljini. (Tom Dawson / BBC.com)
Humor je okosnica ove duge i na trenutke repetitivne priče prepune zanimljivih i nevjerojatnih likova, izuzetne fotografije te nadahnutog i opuštenog stila. (Antonio Lara / El Pais)
Čudan je to vestern, s više priče nego akcije, koji u svom ležernom ritmu baca svjetlo na to kako je Zapad pripitomljen da bi napravio put civilizaciji. (Dennis Schwartz / Movie Reviews)
Iako je svako autorstvo nadjačano Brandovim improvizacijama, Pennova je kontrola očita. Nicholson, Harry Dean Stanton i Randy Quaid također pomažu uravnotežiti ludilo, i iako je Nicholson navodno bio nezadovoljan Brandovom opresivnom apsurdnošću, njegova stabilna izvedba daje održivost potonjim ludorijama, i čak čini njihovo besprijekorno razmetanje još klimaktičnijim. (Kathleen Sachs / Cine-File)
Može se pohvaliti nedosljednim, povremeno vizionarskim redateljem, namjerno teškim, ponekad briljantnim glavnim ulogama i zabrinjavajućom temom koja, u ovom slučaju, izričito aludira na problematično nasljeđe Amerike kao zemlje čiji su zakoni osmišljeni tako da favoriziraju bogate bijele eksploatatore koji upravljaju zemljom kako hoće. „The Missouri Breaks“ dobro je ostario, to je prekrasan, radosno čudan projekt taštine. (Chuck Bowen / Slant)
https://www.imdb.com/title/tt0074906/?ref_=fn_al_tt_1
DAN ŽENA
Loving Highsmith, 2023. Eva Vitija, 83 min. DE/CH
Scenarij: Eva Vitija
Film “Voljeti Patriciju Highsmith” švicarske redateljice Eve Vitije temeljen je na nedavno objavljenim dnevnicima Patricije Highsmith, kraljice psiholoških trilera i vitalne figure queer povijesti. Film se fokusira na njezinu potragu za vlastitim identitetom, turbulentan ljubavni život te baca novo svjetlo na njezino pisanje. Ekskluzivna arhivska građa popraćena glasovima obitelji, prijatelja i same autorice otkriva dosad nepoznato lice jedne od najekraniziranijih spisateljica svih vremena po čijim su predlošcima snimljeni kultni filmovi “Nepoznati iz Nord Expressa” (r. Alfred Hitchcock), “Talentirani gospodin Ripley” (r. Anthony Minghella) i “Carol” (r. Todd Haynes). „Carol“, djelomično autobiografski roman, smatra se prvom lezbijskom pričom sa sretnim završetkom u Americi 1950-ih.
Živopisan portret (...) vitalne figure queer povijesti. (IndieWire)
‘Voljeti Patriciju Highsmith’ otkriva mekanu nutrinu skrivenu ispod spisateljičine tvrde ljušture, ljubakanja koja je sačuvala u svojim dnevnicima u doba kada su queer žene poput nje izlazile iz podzemne jednu stanicu ranije, kako stranci ne bi posumnjali da su krenule u lezbijski noćni izlazak. (New York Times)
Gledajući Highsmithin život općenito, film zamagljuje njezin antisemitizam, ali odabrane anegdote pune su zanimljivosti. (Edward Porter / Sunday Times)
https://www.imdb.com/title/tt15239466/?ref_=fn_al_tt_1
SOLJENJE PAMETI: gost mr.sc. MIRKO PETRIĆ
My beautiful Laundrette, 1985. Stephen Frears, 97 min. UK
Scenarij: Hanif Kureishi
Uloge: Gordon Warnecke, Daniel Day-Lewis, Saeed Jaffrey, Roshan Seth, Derrick Branche
Omar je mladi Englez pakistanskoga porijekla koji živi u Londonu osamdesetih tijekom vladavine Margaret Thatcher. Omarov otac Hussein je u domovini bio poznati ljevičarski novinar, ali sada ne voli ni politiku ni Englesku u kojoj živi. S druge strane, Omarov ujak Nasser vrlo dobro se snašao u novom okruženju i sposoban je poduzetnik. Nakon nekih sitnih poslića za ujaka, Omar postaje voditelj praonice rublja. Starom prijatelju iz djetinjstva, mladom, anarhoidnom Englezu Johnnyju, Omar ponudi posao u praonici…
Ovaj film je ni više ni manje nego ironična analiza britanskoga društva snimljena usred '(straho)vladavine' Margaret Thatcher, 'Željezne Lady'. Slika prikazanog društva koju Frears stvara prilično je izravna, a metaforika djeluje upravo tako da nema dvojbe koliko je provokativna prema sustavu koji omogućuje da društveni odnosi tako funkcioniraju. 'My Beautiful Laundrette' je film o srazu dva specifična društvena sloja u londonskom predgrađu koja se baš u to vrijeme formiraju jer im u tome pogoduju prilike pokretane strujom Tacheričina režima...(Goran Markovčić / onaj koji gleda filmove)
https://www.imdb.com/title/tt0091578/?ref_=fn_al_tt_1
The Old Oak, 2024. Ken Loach, 113 min. UK/FR/BE
Scenarij: Paul Laverty
Uloge: Dave Turner, Ebla Mari, Claire Rodgerson
„Stari hrast“ posljednji je preostala pivnica u turobnom selu sjeveroistočne Engleske dokrajčenom zatvaranjem rudnika u 80-ima. Broj stanovnika u stalnom padu, cijena nekretnina je iznimno jeftina, što predstavlja idealno utočište za Sirijce koji bježe od rata, ali tek da bi se našli u žarištu novog neprijateljstva i ksenofobne napetosti među nepovjerljivim domaćinima. Što učiniti kada potlačeni postanu tlačitelji? Kako spojiti ove dvije naizgled različite skupine, a zapravo obje traumatizirane i ugnjetavane? Tajna leži u pivnici „Stari hrast“ i njegovom vlasniku Tommyju, koji će s mladom Sirijkom Yarom pokušati konsolidirati dvije naizgled nepremostivo različite zajednice.
Prožet žestokim humanističkim duhom koji je definirao filmografiju Kena Loacha, „Stari hrast“ služi kao prikladno - iako donekle sentimentalno - finale izvanredne karijere. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Ovo je humana priča puna nade o empatiji i solidarnosti te osvježavajuće iskren pogled na mnoge kutove naših zajednica koje Hollywood izbjegava. (Ana Yorke / PopMatters)
Loach je optimist. Želi vjerovati da su ljudska bića u osnovi dobra srca, bez obzira koliko njihove stavove mogu deformirati okolnosti. (John McDonald / Australian Financial Review )
Beskompromisna drama vođena bijesom, empatijom i neugašenim idealizmom kao krajnji dokaz da redatelj Ken Loach nikada nije zastranio od svojih uvjerenja. Film donosi vrlo aktualnu priču o integraciji sirijskih imigranata u malo rudarsko oronulo selo na sjeveroistoku Engleske, te ulozi koju će u tome odigrati lokalni pub „Stari hrast“ i njezin vlasnik Tommy. (www.msu.hr)
Loachova vjera u ljudsku sposobnost empatije na kraju prevladava. Najbolje od svega, on donosi ovaj optimistični polet bez mrlje sentimentalnosti. (Sandra Hall / Sydney Morning Herald)
https://www.imdb.com/title/tt19883634/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_The%2520Old%2520Oak
Le Procès Goldman / The Goldman Case, 2023. Cédric Kahn, 107 min. FR
Scenarij: Nathalie Hertzberg i Cédric Kahn
Uloge: Arieh Worthalter, Arthur Harari, Stéphan Guérin-Tillié
Studeni je 1975. godine. Započinje drugo suđenje Pierreu Goldmanu, radikalnom borbenom ljevičaru. Tijekom njegovog prvog suđenja osuđen je na doživotnu kaznu zatvora za četiri naoružane pljačke od kojih je jedna završila smrću dvojice. Goldman naglašava svoju nevinost u vezi posljednje optužnice te, nakon nekoliko tjedana, postaje ikonom intelektulane ljevice. Mladi odvjetnik Georges Kiejman zadužen je za Goldmanovu obranu. Međutim, vrlo uskoro, njihova se veza sve više uzdrmava. Provokativni Goldman dolazi u rizik dobivanja smrtne kazne te čini sve kako bi vlastito suđenje učinio neizvjesnim…
Film je imao osam nominacija na 49. dodjeli francuskih filmskih nagrada César - Arieh Worthalter osvojio je nagradu za najboljeg glumca.
Gluma, samo „bacanje“ riječi po maloj prostoriji, pobuđuje sve paradoksalne točke, s Worthalterom koji je magnetičan kao živahan Goldman – čovjek kojeg je teško voljeti, ali i odvratiti pogled od njega. (Fionnuala Halligan / Screen International)
Cédric Kahn ispleo je fascinantnu, istinitu sudsku dramu - koristi suđenje kao tajnu studiju karaktera koja ipak razotkriva bolesti koje još uvijek muče Francusku i ostatak svijeta. (Esther Zuckerman / IndiWire)
Zanimljivo i politički relevantno. (Jordan Mintzer / Hollywood Reporter)
Sudska drama koja nalazi jednaku intrigu u pravnom poretku i ljudskom kaosu. (Guy Lodge / Variety)
Arieh Worthalter intenzivan je izvođač od kojeg ne možete odvratiti pažnju. A redatelj Cédric Kahn daje puno prostora prijateljima, obitelji, svjedocima, tužiteljstvu... oživljava jedno doba, vraća se u naše. I nemilosrdno nas stavlja u poziciju žirija. Neugodno i uzbudljivo. (Catherine Painset / La Voix du Nord)
https://www.imdb.com/title/tt16160622/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_2_nm_0_q_Le%2520Proc%25C3%25A8s%2520Goldman%2520
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: OKUS LJUBAVI
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
La Passion de Dodin Bouffant / The Taste of Things, 2023. Trần Anh Hùng, 123 min. FR
Scenarij: Trần Anh Hùng, adaptacija romana “The Passionate Epicure“ Marcela Rouffea iz 1924.
Uloge: Juliette Binoche, Benoît Magimel, Emmanuel Salinger
Dobitnik nagrade za najbolju režiju na festivalu u Cannesu!
Francuski kandidat za nagradu Oscar 2024.!
Godina je 1885. Eugenie je kuharica bez premca, koja posljednjih dvadeset godina radi za slavnog gurmana Dodina. Kako vrijeme prolazi, njihova strast prema gastronomiji te obostrano divljenje koje osjećaju jedno prema drugom pretvorilo se u romantičnu vezu. Zbog njihove sjajne kemije, svako sljedeće jelo koje Eugenie priprema ukusnije je i originalnije od prethodnog što izaziva zbunjenost čak i kod svjetski najpoznatijih kuhara. No, Eugenie iznimno cijeni svoju slobodu i nikada se zapravo nije željela udati za Dodina. I upravo će zbog toga Dodin odlučiti napraviti nešto što nikada prije nije: počet će kuhati za nju.
Kombinacija elemenata radosti i tuge, humora i intenziteta, ljepote i svjetla i sjene u savršeno uravnoteženom iskustvu. (New York Times)
Film je postigao delikatnu ravnotežu koja se čini kao čarobni trik. (RogerEbert.com)
Krepostan poput francuske visoke kuhinje, “Okus ljubavi” ugađa našim nepcima izvrsnom ljubavnom pričom od sedam sljedova za dušu. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
„Okus ljubavi“ nije samo senzualno iskustvo za likove, već i za gledatelja. (Max Weiss / Baltimore Magazine)
Film svakako nije napravljen za vegetarijance, staromodan je i spor, bez imalo interesa za društvene, ekonomske i klasne odnose svog okruženja. A opet, jednostavno je divan. (David Sexton / New Statesman)
https://www.imdb.com/title/tt19760052/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_La%2520Passion%2520de%2520Dodin%2520Bouffant%2520
The Old Oak, 2024. Ken Loach, 113 min. UK/FR/BE
Scenarij: Paul Laverty
Uloge: Dave Turner, Ebla Mari, Claire Rodgerson
„Stari hrast“ posljednji je preostala pivnica u turobnom selu sjeveroistočne Engleske dokrajčenom zatvaranjem rudnika u 80-ima. Broj stanovnika u stalnom padu, cijena nekretnina je iznimno jeftina, što predstavlja idealno utočište za Sirijce koji bježe od rata, ali tek da bi se našli u žarištu novog neprijateljstva i ksenofobne napetosti među nepovjerljivim domaćinima. Što učiniti kada potlačeni postanu tlačitelji? Kako spojiti ove dvije naizgled različite skupine, a zapravo obje traumatizirane i ugnjetavane? Tajna leži u pivnici „Stari hrast“ i njegovom vlasniku Tommyju, koji će s mladom Sirijkom Yarom pokušati konsolidirati dvije naizgled nepremostivo različite zajednice.
Prožet žestokim humanističkim duhom koji je definirao filmografiju Kena Loacha, „Stari hrast“ služi kao prikladno - iako donekle sentimentalno - finale izvanredne karijere. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Ovo je humana priča puna nade o empatiji i solidarnosti te osvježavajuće iskren pogled na mnoge kutove naših zajednica koje Hollywood izbjegava. (Ana Yorke / PopMatters)
Loach je optimist. Želi vjerovati da su ljudska bića u osnovi dobra srca, bez obzira koliko njihove stavove mogu deformirati okolnosti. (John McDonald / Australian Financial Review )
Beskompromisna drama vođena bijesom, empatijom i neugašenim idealizmom kao krajnji dokaz da redatelj Ken Loach nikada nije zastranio od svojih uvjerenja. Film donosi vrlo aktualnu priču o integraciji sirijskih imigranata u malo rudarsko oronulo selo na sjeveroistoku Engleske, te ulozi koju će u tome odigrati lokalni pub „Stari hrast“ i njezin vlasnik Tommy. (www.msu.hr)
Loachova vjera u ljudsku sposobnost empatije na kraju prevladava. Najbolje od svega, on donosi ovaj optimistični polet bez mrlje sentimentalnosti. (Sandra Hall / Sydney Morning Herald)
https://www.imdb.com/title/tt19883634/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_The%2520Old%2520Oak
Le Procès Goldman / The Goldman Case, 2023. Cédric Kahn, 107 min. FR
Scenarij: Nathalie Hertzberg i Cédric Kahn
Uloge: Arieh Worthalter, Arthur Harari, Stéphan Guérin-Tillié
Studeni je 1975. godine. Započinje drugo suđenje Pierreu Goldmanu, radikalnom borbenom ljevičaru. Tijekom njegovog prvog suđenja osuđen je na doživotnu kaznu zatvora za četiri naoružane pljačke od kojih je jedna završila smrću dvojice. Goldman naglašava svoju nevinost u vezi posljednje optužnice te, nakon nekoliko tjedana, postaje ikonom intelektulane ljevice. Mladi odvjetnik Georges Kiejman zadužen je za Goldmanovu obranu. Međutim, vrlo uskoro, njihova se veza sve više uzdrmava. Provokativni Goldman dolazi u rizik dobivanja smrtne kazne te čini sve kako bi vlastito suđenje učinio neizvjesnim…
Film je imao osam nominacija na 49. dodjeli francuskih filmskih nagrada César - Arieh Worthalter osvojio je nagradu za najboljeg glumca.
Gluma, samo „bacanje“ riječi po maloj prostoriji, pobuđuje sve paradoksalne točke, s Worthalterom koji je magnetičan kao živahan Goldman – čovjek kojeg je teško voljeti, ali i odvratiti pogled od njega. (Fionnuala Halligan / Screen International)
Cédric Kahn ispleo je fascinantnu, istinitu sudsku dramu - koristi suđenje kao tajnu studiju karaktera koja ipak razotkriva bolesti koje još uvijek muče Francusku i ostatak svijeta. (Esther Zuckerman / IndiWire)
Zanimljivo i politički relevantno. (Jordan Mintzer / Hollywood Reporter)
Sudska drama koja nalazi jednaku intrigu u pravnom poretku i ljudskom kaosu. (Guy Lodge / Variety)
Arieh Worthalter intenzivan je izvođač od kojeg ne možete odvratiti pažnju. A redatelj Cédric Kahn daje puno prostora prijateljima, obitelji, svjedocima, tužiteljstvu... oživljava jedno doba, vraća se u naše. I nemilosrdno nas stavlja u poziciju žirija. Neugodno i uzbudljivo. (Catherine Painset / La Voix du Nord)
https://www.imdb.com/title/tt16160622/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_2_nm_0_q_Le%2520Proc%25C3%25A8s%2520Goldman%2520
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
The Holdovers, 2023. Alexander Payne, 133 min. US
Scenarij: David Hemingson
Uloge: Paul Giamatti, Dominic Sessa, Da‘Vine Joy Randolph, Carrie Preston, Naheen Garcia, Andrew Garman, Brady Hepner, Michael Provost, Ian Dolley, Jim Kaplan
Pet nominacija za Oscara, uključujući i onu za najbolji film.
Paul Hunham, arogantni profesor u školi u Novoj Engleskoj prisiljen je ostati u kampusu tijekom božićnih praznika kako bi čuvao šačicu učenika koji nemaju kamo otići. Naposljetku uspostavi nevjerojatnu vezu s jednim od njih - povrijeđenim, pametnim izazivačem problema - i s glavnom kuharicom škole koja je upravo izgubila sina u Vijetnamu.
Prekrasan, gorko-sladak, “The Holdovers” označava povratak u formu redatelja Alexandera Paynea. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Genij Paula Giamattija je da nas tijekom ovog sjajnog filma natjera da ne samo preispitamo i naučimo poštivati ovaj nered od čovjeka, već ga zapravo... volimo. (David Sexton / New Statesman)
Toplina s kojom Payne pokazuje ljudskost u svojim likovima pomaže svakom od njih da se razvije u pravu, kompleksnu osobu. (Fletcher Powell / KMUW)
Nema ničega što nije iznenađujuće u tome koliko je ovo dobro i ugodno... ovo je vrsta gorko-slatkog djela vođenog dijalogom likova kakvo se više ne radi. (Mark Kermode / Kermode and Mayo's Take)
“The Holdovers” pojavljuje se kao svjedočanstvo Payneove jedinstvene sposobnosti pripovijedanja, nudeći dramu za odrasle, za inteligentnu publiku, pozivajući na nijansirano istraživanje složenosti ljudskih odnosa u pozadini okrutne klasične rigidnosti. (Linda Marric / HeyUGuys)
Film je klasičan, sastavljen od prepoznatljivih motiva, a opet sasvim svjež i originalan. (Marko Stojiljković / www.xxzmagazin.com)
https://www.imdb.com/title/tt14849194/?ref_=fn_al_tt_1
Le Procès Goldman / The Goldman Case, 2023. Cédric Kahn, 107 min. FR
Scenarij: Nathalie Hertzberg i Cédric Kahn
Uloge: Arieh Worthalter, Arthur Harari, Stéphan Guérin-Tillié
Studeni je 1975. godine. Započinje drugo suđenje Pierreu Goldmanu, radikalnom borbenom ljevičaru. Tijekom njegovog prvog suđenja osuđen je na doživotnu kaznu zatvora za četiri naoružane pljačke od kojih je jedna završila smrću dvojice. Goldman naglašava svoju nevinost u vezi posljednje optužnice te, nakon nekoliko tjedana, postaje ikonom intelektulane ljevice. Mladi odvjetnik Georges Kiejman zadužen je za Goldmanovu obranu. Međutim, vrlo uskoro, njihova se veza sve više uzdrmava. Provokativni Goldman dolazi u rizik dobivanja smrtne kazne te čini sve kako bi vlastito suđenje učinio neizvjesnim…
Film je imao osam nominacija na 49. dodjeli francuskih filmskih nagrada César - Arieh Worthalter osvojio je nagradu za najboljeg glumca.
Gluma, samo „bacanje“ riječi po maloj prostoriji, pobuđuje sve paradoksalne točke, s Worthalterom koji je magnetičan kao živahan Goldman – čovjek kojeg je teško voljeti, ali i odvratiti pogled od njega. (Fionnuala Halligan / Screen International)
Cédric Kahn ispleo je fascinantnu, istinitu sudsku dramu - koristi suđenje kao tajnu studiju karaktera koja ipak razotkriva bolesti koje još uvijek muče Francusku i ostatak svijeta. (Esther Zuckerman / IndiWire)
Zanimljivo i politički relevantno. (Jordan Mintzer / Hollywood Reporter)
Sudska drama koja nalazi jednaku intrigu u pravnom poretku i ljudskom kaosu. (Guy Lodge / Variety)
Arieh Worthalter intenzivan je izvođač od kojeg ne možete odvratiti pažnju. A redatelj Cédric Kahn daje puno prostora prijateljima, obitelji, svjedocima, tužiteljstvu... oživljava jedno doba, vraća se u naše. I nemilosrdno nas stavlja u poziciju žirija. Neugodno i uzbudljivo. (Catherine Painset / La Voix du Nord)
https://www.imdb.com/title/tt16160622/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_2_nm_0_q_Le%2520Proc%25C3%25A8s%2520Goldman%2520
DANI FRANKOFONIJE / BRANDO100
Ultimo tango a Parigi / Last Tango in Paris, 1972. 129 min. FR/IT
Scenarij: Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli i Agnès Varda (dijalozi)
Uloge: Marlon Brando, Maria Schneider, Jean-Pierre Leaud
Nisam siguran da je ijedan glumac letio bliže suncu nego Brando ovdje. (Sean Burns / Crooked Marquee)
Talijansko-francuska egzistencijalna erotska drama iz 1972. o američkom udovcu koji se upušta u seksualnu vezu s mladom Parižankom, koja bi se uskoro trebala udati. Scenarij su napisali Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli i Agnes Varda, a Robert Alley pretvorio ga je u roman. Agnes Varda je zadnje scene temeljila na smrti Jima Morrisona u Parizu. „Posljednji tango u Parizu“ nazvan je posljednjom pornografskom bajkom, ali seks je u ovoj priči tek oruđe samodestrukcije u rukama glavnh protagonista koji pokušavaju pobjeći od sebe i sveopćeg besmisla.
Jedan od najutjecajnijih i najkontroverznijih filmova prošlog stoljeća izazvao je šok javnosti te mnoge kritike već pri premijeri, naročito zbog sirovog prikaza seksualnog nasilja i emotivne manipulacije. U Italiji je zabranjen zbog scene analnog seksa. Očito, tadašnje političko stanje u Italiji nije podržavalo liberalne poglede redatelja Bernarda Bertoluccija. Isti je zbog filma završio i na sudu, uz optužnicu da snima ilegalnu pornografiju (čak i kada je optužnica bila odbačena, Bertolucci je na pet godina bio lišen svih građanskih prava). Išlo se toliko daleko da se u nekim zemljama filmsku rolu spaljivalo! U mnogim je zemljama zabranjivan, djelomično cenzuriran, i čini se da se danas, u moru eksplicitnosti, smisao cenzure ovog filmskog dragulja potpuno gubi. No, to bi trebalo još jednom provjeriti.
Naturalistički, ali evokativan, „Posljednji tango u Parizu“ živopisno je istraživanje boli, ljubavi i seksa s tipično visokom izvedbom Marlona Branda. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Kad Brando improvizira unutar Bertoluccijeve strukture, ostvaruje se njegova puna umjetnost; njegova izvedba je intuitivna, zanesena, prinčevska. (Pauline Kael / New Yorker)
Kontroverzna drama Bernarda Bertoluccija zapravo je mračno remek-djelo o ljubavi i tuzi. (Jamie Russell BBC.com)
„Posljednji tango“ meni je svakako bio i jeste mnogo više od filma, čak mnogo više i od izvrsnog filmskog postignuća. Na izvjestan način, nekolicini sretnika, Tango je putokaz. Nakon njega, stigla sam i do “Mjeseca”, i do “Konformiste”, ali, i više od toga - stigla sam, nekako kao slučajno, i do Buñuela i svega onoga što me je kasnije na jednom dubljem nivou odredilo. Dio sebe, koji sam, intimno i za osobnu upotrebu, utkala u Tango i Branda - onakvog kakvog sam ga u Tangu obožavala - upravo je onaj koji mi, godinama kasnije, dozvoljava da mu se na isti, a drugačiji način radujem, pa da i ove posljednje redove u njegovo ime danas ispišem sa jednakim žarom sa kakvim sam ga i prvih deset puta odgledala. I da usput nazdravim. Brandovski. (Dijana Knežević, www.pulse.rs)
Što je to umjetničko, osim vješto osmišljenog scenarija? Fotografija filma. To je ono što me ostavilo bez daha. Prizore otvaraju i zatvaraju vrata soba i prozora, ujedno puštajući jače ili slabije svjetlost, pa tako kontroliraju i zadiranje drugih u privatnost "njih dvoje". U njihovu priču. Kontrasti na tim "fotografijama"; sjene koje bacaju "krivnju" čas na jednog lika, čas na drugog. Pravilni geometrijski oblici, mostovi, stupovi i slično, koji otvaraju i zatvaraju kadrove ili slažu okvire, u koje, naravno, drugi ne ulaze. Opet, naglašavajući privatnost. Igre zrcalima, čijom se refleksijom stavlja naglasak čas na jedan, čas na drugi karakter. Jer bit ovog djela je u tome da propitkujemo naše sudbine. Naše živote. Jesmo li zadovoljni? Je li tango koji plešemo strastven i samo naš ili pak je tek puko glumatanje za javnost, potreba da budemo ocijenjeni bolje od onog para pored nas (kao na njihovom posljednjem plesu)? Ne zaboravite, mi smo ti koji upravljamo našim životima. Želite li strastveno plesati, prepustite se. A selo pustite - neka priča. (Andreja Rambrot, http://www.moj-film.hr)
https://www.imdb.com/title/tt0070849/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: OKUS LJUBAVI
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
La Passion de Dodin Bouffant / The Taste of Things, 2023. Trần Anh Hùng, 123 min. FR
Scenarij: Trần Anh Hùng, adaptacija romana “The Passionate Epicure“ Marcela Rouffea iz 1924.
Uloge: Juliette Binoche, Benoît Magimel, Emmanuel Salinger
Dobitnik nagrade za najbolju režiju na festivalu u Cannesu!
Francuski kandidat za nagradu Oscar 2024.!
Godina je 1885. Eugenie je kuharica bez premca, koja posljednjih dvadeset godina radi za slavnog gurmana Dodina. Kako vrijeme prolazi, njihova strast prema gastronomiji te obostrano divljenje koje osjećaju jedno prema drugom pretvorilo se u romantičnu vezu. Zbog njihove sjajne kemije, svako sljedeće jelo koje Eugenie priprema ukusnije je i originalnije od prethodnog što izaziva zbunjenost čak i kod svjetski najpoznatijih kuhara. No, Eugenie iznimno cijeni svoju slobodu i nikada se zapravo nije željela udati za Dodina. I upravo će zbog toga Dodin odlučiti napraviti nešto što nikada prije nije: počet će kuhati za nju.
Kombinacija elemenata radosti i tuge, humora i intenziteta, ljepote i svjetla i sjene u savršeno uravnoteženom iskustvu. (New York Times)
Film je postigao delikatnu ravnotežu koja se čini kao čarobni trik. (RogerEbert.com)
Krepostan poput francuske visoke kuhinje, “Okus ljubavi” ugađa našim nepcima izvrsnom ljubavnom pričom od sedam sljedova za dušu. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
„Okus ljubavi“ nije samo senzualno iskustvo za likove, već i za gledatelja. (Max Weiss / Baltimore Magazine)
Film svakako nije napravljen za vegetarijance, staromodan je i spor, bez imalo interesa za društvene, ekonomske i klasne odnose svog okruženja. A opet, jednostavno je divan. (David Sexton / New Statesman)
https://www.imdb.com/title/tt19760052/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_La%2520Passion%2520de%2520Dodin%2520Bouffant%2520
DANI FRANKOFONIJE / COLUMBIA100
Joyeux Noel, 2005. Christian Carion, 116 min. FR
Scenarij: Christian Carion
Uloge: Benno Fürmann, Guillaume Canet, Daniel Brühl, Diane Kruger, Gary Lewis ,Alex Ferns
Ratna drama temeljena na božićnom primirju iz prosinca 1914. godine, prikazana očima francuskih, britanskih i njemačkih vojnika.
Dolaskom 1. svjetskog rata, Evropa je bačena u brutalni i opaki kaos dok su ljudi prisiljeni ubijati ili biti ubijeni. Dok krv natapa bojno polje kako se približava Božić, ljudi u rovovima Zapadne fronte suočavaju se s preobrazbom, ma koliko prolaznom, prema miru i dobroj volji. Unatoč svemu, četiri osobe sa suprotstavljenih strana povezuju se kako bi iskusili nadu i vjeru u čovječanstvo.
Glavna poanta je da sam želio da publika podjednako suosjeća s Nijemcima, Francuzima i Škotima. Dobri momci, loši momci - ne, nikako taj način. Samo vojnici na prvoj liniji kao i ljudi izvan nje. Stožeri ne razumiju što se događa na bojišnici, ali ljudi na prvoj liniji mogu se razumjeti jer žive isti život i pate na isti način... Morao sam zaboraviti da sam Francuz. Nisam želio biti više ili manje naklonjen Francuzima jer sam Francuz. Bio je to vrlo suptilan balans i nadam se da sam uspio. (redatelj i scenarist Christian Carion)
Ljudskost prikazana u filmu čini njegovu sentimentalnost oprostivom. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Njegovu sentimentalnost prigušuje pomisao da se taj trenutak mira doista dogodio, među ljudima koji su zbog toga bili kažnjeni, i koji su, uglavnom, ubrzo nakon toga umrli. Ali na jedan Božić, uspjeli su izraziti ono što je možda previše optimistično, ljudskost. (Roger Ebert / Chicago Sun Times)
Prikaz Christiana Cariona o čuvenom božićnom primirju iz 1914. sentimentaliziran je, ali uglađen, s elegantnom suzdržanošću tipičnom za najromantičnije francuske filmove. (Richard von Busack / MetroActive)
https://www.imdb.com/title/tt0424205/?ref_=fn_al_tt_1
DANI FRANKOFONIJE:
Le grand chariot, 2023. Philippe Garrel, 96 min. FR
Scenarij: Philippe Garrel, Jean-Claude Carrière, Arlette Langmann, Caroline Deruas Peano
Uloge: Louis Garrel, Damien Mongin, Esther Garrel, Lena Garrel, Aurélien Recoing, Francine Bergé, Asma Messaoudene, Mathilde Weil
Plug - kako na engleskom jeziku glasi naslov filma - oznaka je za sazviježđe, ali i za kazalište lutaka. Ovo je priča o obitelji koja se bavi lutkarstvom: o blizancima Louisu, Marthi i Leni, njihovom ocu koji je vođa lutkarske trupe te o njihovoj baki koja lutke izrađuje. Zajedno oni čine skupinu koja redovito priređuje lutkarske predstave. No jednoga dana, nakon izvedbe, otac naglo umre te ostavlja svoju djecu da se samostalno nose sa životom koji slijedi…
Možda ne izgleda kao radikalan film, ali doista jest, budući da je sretna obitelj nevjerojatno postignuće, a sposobnost obrade najnovijih tema na najstarije načine je vještina koju treba cijeniti. (Sarah Manvel / Cinemattraction)
Živahno šarmantan, ohrabrujuće anakron, ponekad bolno senzualan film. (Rory O'Connor / Film Stage)
Čini se uglavnom zamišljen kao ugodan način da veteranski redatelj provede malo vremena podsjećajući obitelj iz stvarnog života koliko će im nedostajati kada ode. (Jessica Kiang / Variety)
https://www.imdb.com/title/tt15531718/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_4_nm_1_q_Le%2520grand%2520chariot
DANI FRANKOFONIJE:
Little Girl Blue, 2023. Mona Achache, 95 min. FR/BE
Scenarij: Mona Achache
Uloge: Marion Cotillard, Mona Achache, Marie Bunel
Nakon smrti svoje majke, redateljica Mona Achache otkriva tisuće majčinih fotografija, pisama i snimaka, ali te zakopane tajne njezin nestanak čine još većom enigmom. Kroz moć filma i ljepote inkarnacije, ona svoju majku ponovno oživljava te kreće na putovanje kako bi otkrila tko je zapravo bila njezina majka…
Cijeli život sam tražila majku u ženskim likovima oko sebe. Moja je bila vrlo manjkava. A onda se objesila. Spakirala sam njezine stvari. Naišla na njezine slike i tu vidim uzvišenu ženu koju ne prepoznajem. Dakle, prvi put u životu krećem u potragu za vlastitom majkom. Kroz nju ću probati istražiti jedno doba, okruženje, pokret: književni Pariz 60-ih i 70-ih. Seksualna, homoseksualna revolucija. Oslobođenje žena. Povratak morala i konformizma u 80-ima. Izgubljene iluzije postšezdesetosmaške generacije. (redateljica i scenaristica Mona Achache)
Achacheino putovanje na kraju se pretvara u šokantnu priču o zlostavljanju, sramu, samoprijeziru i potrazi za iskupljenjem. Nudi hrabro, katarzično obračunavanje s prošlošću i ljudima u tvom životu - ljudima koji možeš voljeti i mrziti, često u isto vrijeme. (Allan Hunter / Screen Daily)
https://www.imdb.com/title/tt26714897/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_Little%2520Girl%2520Blue
Le Procès Goldman / The Goldman Case, 2023. Cédric Kahn, 107 min. FR
Scenarij: Nathalie Hertzberg i Cédric Kahn
Uloge: Arieh Worthalter, Arthur Harari, Stéphan Guérin-Tillié
Studeni je 1975. godine. Započinje drugo suđenje Pierreu Goldmanu, radikalnom borbenom ljevičaru. Tijekom njegovog prvog suđenja osuđen je na doživotnu kaznu zatvora za četiri naoružane pljačke od kojih je jedna završila smrću dvojice. Goldman naglašava svoju nevinost u vezi posljednje optužnice te, nakon nekoliko tjedana, postaje ikonom intelektulane ljevice. Mladi odvjetnik Georges Kiejman zadužen je za Goldmanovu obranu. Međutim, vrlo uskoro, njihova se veza sve više uzdrmava. Provokativni Goldman dolazi u rizik dobivanja smrtne kazne te čini sve kako bi vlastito suđenje učinio neizvjesnim…
Film je imao osam nominacija na 49. dodjeli francuskih filmskih nagrada César - Arieh Worthalter osvojio je nagradu za najboljeg glumca.
Gluma, samo „bacanje“ riječi po maloj prostoriji, pobuđuje sve paradoksalne točke, s Worthalterom koji je magnetičan kao živahan Goldman – čovjek kojeg je teško voljeti, ali i odvratiti pogled od njega. (Fionnuala Halligan / Screen International)
Cédric Kahn ispleo je fascinantnu, istinitu sudsku dramu - koristi suđenje kao tajnu studiju karaktera koja ipak razotkriva bolesti koje još uvijek muče Francusku i ostatak svijeta. (Esther Zuckerman / IndiWire)
Zanimljivo i politički relevantno. (Jordan Mintzer / Hollywood Reporter)
Sudska drama koja nalazi jednaku intrigu u pravnom poretku i ljudskom kaosu. (Guy Lodge / Variety)
Arieh Worthalter intenzivan je izvođač od kojeg ne možete odvratiti pažnju. A redatelj Cédric Kahn daje puno prostora prijateljima, obitelji, svjedocima, tužiteljstvu... oživljava jedno doba, vraća se u naše. I nemilosrdno nas stavlja u poziciju žirija. Neugodno i uzbudljivo. (Catherine Painset / La Voix du Nord)
https://www.imdb.com/title/tt16160622/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_2_nm_0_q_Le%2520Proc%25C3%25A8s%2520Goldman%2520
DANI FRANKOFONIJE:
La Bête, 2023. Bertrand Bonello, 2023. 124 min. FR
Scenarij: Bertrand Bonello prema priči koju je napisao zajedno s Guillaumeom Bréaudom i Benjaminom Charbitom, a djelomično se temelji na noveli Henryja Jamesa „Zvijer iz džungle“ (1903.) .
Uloge: Lea Seydoux, George MacKay, Guslagie Malanda
U bliskoj budućnosti, u kojoj umjetna inteligencija nadmoćno vlada, ljudske emocije postale su joj prijetnjom. Kako bi ih se riješila, Gabrielle mora pročistiti vlastitu DNK vrativši se u svoje prošle živote. U njima će se ponovno susresti s Louisom, svojom velikom ljubavi. No, uskoro ju nadvlada popriličan strah, pretkazanje o skoro nadolazećoj potpunoj katastrofi…
„Zvijer“ koristi svoju znanstveno-fantastičnu uobraženost za istraživanje intrigantnih tema na uglavnom zadovoljavajući način. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Bonello koristi ove susrete kako bi postavio pitanja o ljubavi, želji i još strašnijim muškim porivima, prikazujući trenutke čiste nježnosti i napete, uznemirujuće prijetnje. (David Sims / Atlantik)
Film s besprijekornom izvedbom i obiljem ideja za istraživanje nakon što završi. (Brian Tallerico / RogerEbert.com)
„Zvijer“ prelazi vremenske crte kako bi nam pokazala da je strah od ljubavi jednako razoran kao i ne voljeti uopće. (Lex Briscuso / Inverse)
Početak 20. stoljeća bio je uzbudljivo vrijeme, kako društveno tako i politički. Bonello dotiče tu tjeskobu sa „filmskom zvijeri“, sa snažnim idejama koje se kovitlaju i stiliziraju do savršenstva. (Dustin Chang / ScreenAnarchy)
https://www.imdb.com/title/tt14407336/?ref_=fn_al_tt_1
OSCAR 2024. NAJBOLJI ANIMIRANI FILM
BAFTA 2024. NAJBOLJI ANIMIRANI FILM
ZLATNI GLOBUS 2024. NAJBOLJI ANIMIRANI FILM
Kimitachi wa dô ikiru ka / The Boy And The Heron, 2023. Hayao Miyazaki, 124 min. JP
Scenarij: Hayao Miyazaki
Priča prati dječaka Mahita tijekom rata na Pacifiku… Seli se na selo nakon majčine smrti, otkriva napušteni toranj u blizini svog novog doma i ulazi u fantastičan svijet sa sivom čapljom koja govori. Dok kreće na epsko putovanje s čapljom kao vodičem, Mahito mora otkriti tajne ovoga svijeta i istinu o sebi.
„Dječak i čaplja“ najskuplji je film ikada snimljen u Japanu. Scenarij se uvelike oslanja na Miyazakijevo djetinjstvo i istražuje teme odrastanja i suočavanja sa svijetom obilježenim sukobima i gubicima.
Ako je ovo doista Miyazakijeva posljednja riječ, onda je vrijedan njegove ostavštine. (Clarisse Loughrey / Independent)
Miyazaki ne dolazi s moralističkim odgovorima na pitanje kako živjeti i suočiti se s problemima, već nas ostavlja s mnoštvom pitanja i promišljanja. (Gisela Savdie / El Heraldo)
„Dječak i čaplja“ je umjetničko djelo. (Danny Leigh / Financial Times)
"Dječak i čaplja“ još jedno je Miyazakijevo remek-djelo, koji duboko istražuje teme što potiču na razmišljanje kroz prekrasni animirani objektiv. (konsenzus kritičara / Rotten Tomatoes)
Miyazakijeva vjera u dječji potencijal da nadmaše prethodne generacije pod izazovnim okolnostima, prikazana je u japanskom naslovu filma, koji djeci nudi izbor između ponavljanja kaosa prošlog rata u Japanu ili traženja boljeg puta, i tako pokazuje "kontinuirani optimizam" koji služi kao "najveći testament" redateljeve mašte. (Japan Times)
Film, otvoren za različite interpretacije, u osnovi prenosi otpornost u suočavanju sa sukobima i tugom, dok se zalaže za njegovanje smislenih prijateljstava i pouzdanih saveza, u konačnici promičući napredak i potičući "humanost i razumijevanje svijeta“. (Hollywood Reporter)
Film je vrhunac Miyazakijeve karijere i zahtijeva višestruko gledanje kako bi se u potpunosti apsorbirao nepokolebljivi ritam pripovijesti i bogata tapiserija slika. (Caryn James / BBC)
Vizualno dojmljiv film koji ima puno toga za reći o životu, smrti, ljubavi i stvaranju. (Sebastian Zavala Kahn / Cinencuentro)
https://www.imdb.com/title/tt6587046/?ref_=nv_sr_srsg_1_tt_1_nm_6_q_The%2520Boy%2520And%2520The%2520Heron
BRANDO 100
The Freshman, 1990. Andrew Bergman, 102 min. US
Scenarij: Andrew Bergman
Uloge: Marlon Brando, Matthew Broderick, Bruno Kirby, Penelope Ann Miller, Frank Whaley
Prvi dan u New Yorku za studenta Clarka Kellogganea ne počinje dobro: sitni kriminalac Victor prevarom mu ukrade sve stvari. Igrom slučaja, Clark ponovo sreće Victora, koji mu umjesto prisvojenih stvari nudi posao. Upoznaje ga s osebujnim Carmineom Sabatinijem, "poslovnim" čovjekom koji nudi Clarku naizgled jednostavan posao kurira - treba negdje preuzeti paket, a u tom paketu je komodo varan-gušter. lako se Clarku ne sviđa okruženje, realnost mu govori kako je riječ "o ponudi koju ne može odbiti“, a kad upozna lijepu Carmineovu unuku Tinu, život mu se nepovratno mijenja...
"Brucoš" je komedija kakvu je danas gotovo nemoguće pronaći u američkoj kinematografiji: simpatičnih likova, inteligentnog zapleta i nenametliive režije - film Andrewa Bergmana budi nostalgiju za prošlim vremenima svakim svojim kadrom. (mojtv.hr)
Bilo je to najzabavnije iskustvo što sam ikada imao kao filmski redatelj. Kad je Brando pristao, ponovno sam pisao scenarij i razmišljao kuda to može otići… Na jednoj razini se pitaš: ja ću režirati ovog tipa!? Ali na kraju dana kažeš, dobro, netko ga mora režirati… I bilo je stvarno zadovoljstvo raditi s njim. Bio je užasno pun poštovanja i zabavan. (redatelj Andrew Bergman)
Potaknut šarmom Matthewa Brodericka u naslovnoj ulozi i Marlona Branda kao karikature njegove uloge iz „Kuma“, „Brucoš“ ima dobre glumačke postave, pametnu premisu i sladak humor. (konsenzus kritičara / Rotten Tomatoes)
Bilo je puno filmova u kojima su zvijezde ponavljale svoje velike uloga - ali je li ijedna zvijezda to učinila trijumfalnije od Marlona Branda u „Brucošu“. (Roger Ebert / Chicago Sun Times)
https://www.imdb.com/title/tt0099615/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_The%2520Freshman
DEMON SLAYER
Demon Slayer: To the Hashira Training / Kimetsu no Yaiba Kizuna no Kiseki, Soshite Hashira Geiko e, 2024. Haruo Sotozaki, 104 min. JP
Scenarij: osoblje animacijskog studija Ufotablea
„Demon Slayer…“ temeljen je na djelovima "Swordsmith Villagea" i "Hashira Traininga" iz manga serije „Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba“ iz 2016.–20., autora Koyoharua Gotougea. Sadrži 11. epizodu Swordsmith Village poglavlja, uključujući završnicu nemilosrdne bitke između Tanjiro i Upper Four, Hantengu i trijumf Nezuko protiv sunca, sada prvi put u kinima. Slijedi 1. epizoda „Hashira Training“ poglavlja koja prati početak obuke Hashira kao pripremu za nadolazeću konačnu bitku protiv Muzan Kibutsujia.
Montažni dio je nevjerojatan, izbor glazbe vratio je neka sjećanja, i sve u svemu, to je zadovoljavajući rad koji nas definitivno tjera da želimo više sadržaja „Demon Slayera“. (Arthur S. Poe / Fiction Horizon)
Avantura koja se razvija, odnosi među likovima, ljepota koja ispunjava (nekoliko) trenutaka predaha i kinematografska snaga u svakoj od njezinih borbi, pretvaraju se u fascinantnu filmsku energiju. (Martín Fernández / CruzLa Nación)
Umjetnost u pokretu, puna krvi, suza i neodlučnosti, jer sirova ljudskost, humor i grubost čine ovu seriju tako dobrom. (Sherin Nicole / RIOTUS)
Blistav i uzbudljiv spektakl koji publiku ostavlja gladnom za još. (Avi Offer / NYC Movie Guru)
https://www.imdb.com/title/tt30395619/?ref_=fn_al_tt_1
BACALL100
To Have And Have Not, 1944. Howard Hawks, 100 min. US
Scenarij: Jules Furthman, William Faulkner (prema romanu Ernesta Hemingwayja)
Uloge: Humphrey Bogart, Walter Brennan, Lauren Bacall, Dolores Moran, Hoagy Carmichael
Francuska luka Fort-de-France tijekom ljeta 1940. godine. Posljedice nacističke okupacije Francuske nisu mimoišle ni njezin karipski otok Martinique, na kojem su vlast preuzeli višijevski kolaboracionisti. No čini se da se rat ne dotiče nonšalantnog Harryja Morgana zvanog Steve, vlasnika ribarskog broda koji sa svojim šeprtljavim pomoćnikom Eddiejem svakodnevno odlazi u ribolov. Ipak, to će se promijeniti kad član francuskog Pokreta otpora Gerard zamoli Harryja da pomogne potajno dovesti na otok Paula de Bursaca, jednog od mjesnih vođa otpora, i njegovu suprugu Hellene. Harry će isprva odbiti Gerardov prijedlog, ali će se predomisliti kada istodobno odluči pomoći i privlačnoj Marie Browning zvanoj Slim, koja također ima problema s višijevskim vlastima…
Hawks je na ekran uspio prenijeti dio obilježja Hemingwayeve proze, te je njegov Harry Morgan ipak prepoznatljiv piščev protagonist, za što zasluge pripadaju i scenaristima filma Julesu Furthmanu i glasovitom književniku Williamu Faulkneru. Posrijedi je slobodna prilagodba Hemingwayeva romana koji je Hawks držao njegovim najneuspjelijim djelom, što mu je i otvoreno kazao uz prijedlog da ga ekranizira. (HFS)
Prepoznatljivog prodornog pogleda i izraženog, dubokog glasa, Lauren Bacall (1924. - 2014.) je u filmskoj povijesti najviše traga ostavila svojim nezaboravnim nastupima u noir filmovima. Bila je jedna od posljednjih dama iz zlatnog doba Hollywooda - žena koja je otela srce Humphreya Bogarta s 19 godina i postala dio legende.
Lauren je oduvijek znala da želi biti glumica. Rođena kao Betty Joan Perske u Bronxu 19. rujna 1924. godine, jedino dijete židovskih imigranata iz Rumunjske. Otac William bio je agresivan i nevjeran te je napustio obitelj kad je imala 6 godina. Kasnije je prihvatila bakino prezime Bacall. Upisala je glumu te počela dobivati manje uloge, no pažnju je uglavnom privlačila svojom ljepotom, a ne talentom, što joj je osiguralo i naslovnicu Harper's Bazaara u ožujku 1943. godine. Howard Hawks, jedan od najpoznatijih redatelja, oduševio se njezinom ljepotom i odlučio od nje napraviti pravu zvijezdu. Osim što se, na Hawksovo inzistiranje, podvrgava intenzivnim glasovnim vježbama ne bi li spustila svoj prirodno nazalni ton, Bacall se na setu borila s tremom. Kako bi smanjila podrhtavanje glave, pritisnula bi bradu o prsa i pogled uperila prema gore. Ta će poza, poznata kao “Pogled”, postati njen zaštitni znak. Bogarta je Lauren prvi put primijetila 1942. kad je s majkom i tetom pogledala „Casablancu“. „Film nam je svima bio sjajan, a teta je bila luda za Bogartom. Meni je bio dobar u filmu, no nisam bila oduševljena. Ona je tvrdila da je seksi, a meni je to bilo totalno ludo i uopće nisam razumjela o čemu priča“, prisjetila se Lauren. No, godinu dana kasnije, kad je Lauren imala 19 godina, njezin mecena Hawks odlučio je kako će snimiti film s njom i Cary Grantom ili Bogartom. „Pomislila sam - Cary Grant, super, Humphrey Bogart, bljak!“ No, na kraju je izbor ipak pao na Bogarta. „Howard mi je rekao da mirno sjedim, da će se odmah vratiti i onda je ušao sa Bogartom. Upoznao nas je, nije bilo niti munja, niti gromova, samo jednostavno: 'Drago mi je, Bogart!' Lauren je na snimanju imala strašnu tremu, a upravo joj je 25 godina stariji i oženjeni kolega pomogao da je se oslobodi i savršeno odigra svoju ulogu. “Tog dana shvatila sam koliko je fantastičan. Radio je sve što je u njegovoj moći da mi olakša i da me opusti. Čak me nije ni zavodio.”
Nakon nekoliko tjedana snimanja, Bogart, u to vrijeme u braku s glumicom Mayom Methot, započinje vezu sa svojom 25 godina mlađom partnericom. “Bogie” i Bacall postat će jedan od najpoznatijih hollywoodskih parova svih vremena.
Preko noći pretvorila sam se iz obične nule u kombinaciju Grete Garbo, Marlene Dietrich, Mae West i Katharine Hepburn. (Lauren Bacall)
https://www.imdb.com/title/tt0037382/?ref_=fn_al_tt_1
Pamtim samo sretne dane, 2023. Nevio Marasović, 72 min. HR
Scenarij: Gjermund Gisvold
Uloge: Radko Polič, Tena Nemet Brankov, Leon Lučev, Goran Bogdan, Nine Violić, Janko Popović Volarić, Leona Paraminski, Zlatko Burić-Kićo, Stjepan Perić, Goran Grgić, Tara Thaller, Alma Prica, Jelena Miholjević, Tihana Lazović Trifunović, Živko Anočić, Zdenko Jelčić
Umorni starac sjedi u restoranu i promatra goste. No kao da ih već poznaje. A dok osluškuje njihove razgovore, sve više izgleda kao da ih je negdje već čuo. Čekaonica za drugi svijet ne nudi izbor – u ulozi suca i porote, starac je prisiljen promatrati najvažnije trenutke svoga života, punog žaljenja i krivih odluka.
Posljednji film velikog slovenskog glumca Radka Poliča nadrealistično je i melankolično ostvarenje nagrađivanog redatelja Nevija Marasovića. (ZFF)
Polič, nažalost, nije doživio pulsku premijeru (preminuo je 15. rujna 2022.), ali Marasović mu je pokazao film prije smrti. „Dok je gledao film, u očima mu se vidjelo da mu se sviđa. Bio mu je simbolički blizak. Znao je da će mu biti zadnji“. (Nevio Marasović)
Starac promatra svoj život i preispituje ga uz puno kajanja i žaljenja, ponovno proživljavajući ključne trenutke, sve prave i krive odluke, od gorkih do slatkih poput čokoladnog deserta iz restorana, usput potičući i gledatelja na slična razmišljanja. Polič se maksimalno poistovjetio s likom i glumi sa suzom u oku, kao da se u svakoj sceni oprašta od života, svjestan da je ovaj film njegova “čekaonica za drugi svijet”. (Marko Njegić / SD)
https://www.imdb.com/title/tt28285007/?ref_=fn_al_tt_1
Northern Comfort, 2023. Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, 97 min. IS/UK/DE
Scenarij: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, Halldór Laxness Halldórsson i Tobias Munthe
Uloge: Lydia Leonard, Timothy Spall, Ella Rumpf
Veterana specijalnih postrojbi, uštogljenu poduzetnicu, influencericu s pola milijuna pratitelja i nesposobnog instruktora spojio je tečaj razbijanja straha od letenja. Posljednji izazov tečaja je let od Londona do Islanda, koji u konačnici postane užasno mučenje. Izgubljeni na Islandu, smrznuti i prestravljeni, moraju pronaći način suočiti se sa svojim strahovima i zajedno surađivati kako bi raširili svoja krila... i konačno poletjeli.
Htio sam napraviti film kao egzistencijalnu komediju o velikim temama, poput straha, smrti i životu. (redatelj i ko-scenarist Hafsteinn Gunnar Sigurðsson)
Radi se o našim strahovima. Strah od letenja samo je jedan od prikaza toga. Radi se o prihvaćanju da ne možemo imati punu kontrolu nad stvarima. Živimo u stresnim vremenima s mnogo stvari oko kojih moramo biti tjeskobni ili zabrinuti, ali kada dođe do toga, trebamo pokušati biti u trenutku – prepustiti se i uživati. (redatelj i ko-scenarist Hafsteinn Gunnar Sigurðsson)
„Sjevernjačka utjeha“ nježna je zabava ispunjena dobrim nastupima poznatih lica. (Hannah Brown / Jerusalem Post)
https://www.imdb.com/title/tt18072882/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
OSCAR 2024. NAJBOLJI STRANI FILM
The Zone of Interest, 2023. Jonathan Glazer, 106 min. UK/PL/US
Scenarij: Jonathan Glazer prema istoimenom romanu Martina Amisa
Uloge: Christian Friedel, Sandra Hüller, Ralph Herforth, Daniel Holzberg, Sascha Maaz, Freya Kreutzkam, Imogen Kogge
Dobitnik velike nagrade žirija na festivalu u Cannesu!
3 nominacije za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film!
6 nominacija Europske filmske Akademije uključujući one za najbolji film i režiju!
9 nominacija za BAFTA-u uključujući one za najbolji film i režiju!
5 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
Zapovjednik ozloglašenog Auschwitza, Rudolf Höss te njegova supruga Hedwig žele stvoriti život iz snova za svoju obitelj u kući i prekrasnom vrtu smještenima odmah pored koncentracijskog logora…
Moderno remek-djelo sedme umjetnosti “Zona interesa” Jonathana Glazera jedan je potpuno unikatan i poprilično originalan prikaz zla koje je ljudski um sposoban počiniti isključivo za vlastito dobro. (MCF Presss)
Neostrašćeno ispitujući uobičajenu egzistenciju ljudi koji su sudjelovali u užasnim zločinima, „Zona interesa" nas tjera da hladno pogledamo svakodnevicu iza neoprostive brutalnosti. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Razarajuća drama holokausta koja sa zapanjujućom učinkovitošću demonstrira nepogrešivu kontrolu [redatelja] nad tonskim i vizualnim pripovijedanjem. (David Rooney / The Hollywood Reporter)
Glazer je postigao nešto mnogo veće od pukog pretvaranja monstruoznog u svjetovno - čineći takvu ekstremnu nehumanost običnom, on nas ponovno upozorava na istinsku stravu. (Raphael Abraham / Financial Times)
Ovo je tretman holokausta kao nijedan drugi. Ostavlja u vama osjećaj krajnjeg užasa i vaše vlastite upletenosti uz počinitelje, a ne žrtve. (David Seton / New Statesman)
Nezaboravan na najgori način: poželjet ćete pobjeći od njega, ali ne možete. (Adam Graham / Detroit News)
Zastrašujuća priča o prošlosti, upozoravajuća priča za sadašnjost. (Bill Goodykoontz / Arizona Republic)
Scenarij koji Glazer stvara, i nastupi njegovih glavnih glumaca služe kao portal, izazivajući nas da se pretvorimo iz gledatelja u sudionike, boreći se s trajnom istinom da smo svi sposobni prepoznati zlo kad ga vidimo. (Ann Hornaday / Washington Post)
To je klaustrofobično i neugodno iskustvo gledanja jer ne traži naše suosjećanje - suočava nas s našom pasivnošću. (Joey Shapiro / Chicago Reader)
https://www.imdb.com/title/tt7160372/?ref_=fn_al_tt_1
OSCAR 2024. NAJBOLJI ANIMIRANI FILM
BAFTA 2024. NAJBOLJI ANIMIRANI FILM
ZLATNI GLOBUS 2024. NAJBOLJI ANIMIRANI FILM
Kimitachi wa dô ikiru ka / The Boy And The Heron, 2023. Hayao Miyazaki, 124 min. JP
Scenarij: Hayao Miyazaki
Priča prati dječaka Mahita tijekom rata na Pacifiku… Seli se na selo nakon majčine smrti, otkriva napušteni toranj u blizini svog novog doma i ulazi u fantastičan svijet sa sivom čapljom koja govori. Dok kreće na epsko putovanje s čapljom kao vodičem, Mahito mora otkriti tajne ovoga svijeta i istinu o sebi.
„Dječak i čaplja“ najskuplji je film ikada snimljen u Japanu. Scenarij se uvelike oslanja na Miyazakijevo djetinjstvo i istražuje teme odrastanja i suočavanja sa svijetom obilježenim sukobima i gubicima.
Ako je ovo doista Miyazakijeva posljednja riječ, onda je vrijedan njegove ostavštine. (Clarisse Loughrey / Independent)
Miyazaki ne dolazi s moralističkim odgovorima na pitanje kako živjeti i suočiti se s problemima, već nas ostavlja s mnoštvom pitanja i promišljanja. (Gisela Savdie / El Heraldo)
„Dječak i čaplja“ je umjetničko djelo. (Danny Leigh / Financial Times)
"Dječak i čaplja“ još jedno je Miyazakijevo remek-djelo, koji duboko istražuje teme što potiču na razmišljanje kroz prekrasni animirani objektiv. (konsenzus kritičara / Rotten Tomatoes)
Miyazakijeva vjera u dječji potencijal da nadmaše prethodne generacije pod izazovnim okolnostima, prikazana je u japanskom naslovu filma, koji djeci nudi izbor između ponavljanja kaosa prošlog rata u Japanu ili traženja boljeg puta, i tako pokazuje "kontinuirani optimizam" koji služi kao "najveći testament" redateljeve mašte. (Japan Times)
Film, otvoren za različite interpretacije, u osnovi prenosi otpornost u suočavanju sa sukobima i tugom, dok se zalaže za njegovanje smislenih prijateljstava i pouzdanih saveza, u konačnici promičući napredak i potičući "humanost i razumijevanje svijeta“. (Hollywood Reporter)
Film je vrhunac Miyazakijeve karijere i zahtijeva višestruko gledanje kako bi se u potpunosti apsorbirao nepokolebljivi ritam pripovijesti i bogata tapiserija slika. (Caryn James / BBC)
Vizualno dojmljiv film koji ima puno toga za reći o životu, smrti, ljubavi i stvaranju. (Sebastian Zavala Kahn / Cinencuentro)
https://www.imdb.com/title/tt6587046/?ref_=nv_sr_srsg_1_tt_1_nm_6_q_The%2520Boy%2520And%2520The%2520Heron
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
OSCAR 2024. NAJBOLJI SCENARIJ
Anatomie d’une chute, 2023. Justine Triet, 152 min. FR
Scenarij: Justine Triet, Arthur Harari
Uloge: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado-Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis, Jehnny Beth, Saadia Bentaieb, Camille Rutherford, Anne Rotger, Sophie Fillières
ZLATNA PALMA – CANNES 2023.
EFA: NAJBOLJI EVROPSKI FILM 2023. GODINE
5 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
5 nominacija za BAFTA-u uključujući one za najbolji film i režiju!
4 nominacije za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film!
"Anatomija pada" apsolutni je pobjednik ovogodišnjih Europskih filmskih nagrada (tzv. Europski Oscar). Sudska drama francuske redateljice Justine Triet dobila je u glasanju članova Europske filmske akademije nagradu za najbolji film, režiju, scenarij (Justine Triet, Arthur Harari), za glavnu žensku ulogu (Sandra Hüller), te nagradu za montažu (Laurent Sénéchal).
Priča o ženi osumnjičenoj za ubojstvo supruga i njihovom djelomično slijepom sinu koji se, kao jedini svjedok događaja, nalazi usred moralne dvojbe. Samuel biva pronađen mrtav u snijegu ispred izolirane kolibe gdje je živio sa svojom suprugom Sandrom, njemačkom spisateljicom, i njihovim djelomično slijepim 11-godišnjim sinom Danijelom. Policijska istraga uskoro upućuje na sumnjivu smrt: nemoguće je ustvrditi sa sigurnošću je li Samuel počinio suicid ili je ubijen. Sandra je osumnjičena. Pa i optužena te slijedi njezino suđenje tijekom kojeg sve tajne iz njihova braka polagano počinju izlaziti na površinu. Daniel se tijekom suđenja nađe u središtu pozornosti: između suđenja i njihova života kod kuće počinju se rađati sumnje koje prijete uništenju odnosa majke i sina.
S pravom smatran jednim od najboljih u 2023. godini, ovo je film koji će izazivati burne rasprave dugo nakon odjave. (Victoria Luxford City AM)
Pametna, solidno osmišljena procedura usidrena u obiteljskoj drami. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Redateljica i glumica u vrhunskoj formi. Sandra Huler je briljantna, senzacionalna. (Jon Frosch / Hollywood Reporter)
Izravan u svom stilu, ali sofisticiran u načinu na koji Triet dijeli informacije. Ponekad nepodnošljivo napet, ali suptilan i zadovoljavajući. (Steve Pond / The Wrap)
I ispred i iza kamere „Anatomija pada“ je film koji su napravile dvije žene koje su jednostvno na vrhuncu svojih izvedbi. I niti jedna ne pokazuje znakove usporavanja. (Alexandra Heller-Nicholas / Alliance of Women Film Journalists)
Zahvaljujući vrhunskom autoskom umijeću, ova umjetnička misterija produbljuje se svake minute svog dugog trajanja. (Whang Yee Ling / Straits Times)
„Anatomija pada“ bio je jedan od pet filmova koje je predodabrao francuski odbor da predstavljaju zemlju u kategoriji najboljeg međunarodnog igranog filma na 96. dodjeli Oscara. Na čuđenje mnogih, odabrana je povijesna romantična drama „Pot-au-Feu“ Trần Anh Hùnga, a insajderi su tvrdili da je redateljica Justine Triet "kažnjena" jer je, prigodom slavljeničkog govora u Cannesu, kritizirala mirovinsku reformu predsjednika Macrona.
https://www.imdb.com/title/tt17009710/?ref_=fn_al_tt_1
OSCAR 2024. NAJBOLJI DOKUMENTARNI FILM
20 днів у Маріупол / 20 Days in Mariupol, 2023. Mstyslav Chernov, 94 min. UKR
AP-ova skupina ukrajinskih novinara, zatočenih u opkoljenom Mariupolju, bori se kako bi nastavila svoj rad na dokumentiranju strahota ruske invazije. Kao jedini međunarodni izvjestitelji koji su ostali u gradu, snimili su ono što su kasnije postale ključne slika rata: djeca koja umiru, masovne grobnice, bombardiranje rodilišta i još mnogo toga.
Nakon gotovo desetljeća izvještavanja za Associated Press o međunarodnim sukobima, uključujući i rusko-ukrajinski rat, „Dvadeset dana u Mariupolju“ prvi je dokumentarni film Mstyslava Černova. Film se temelji na Černovljevim dnevnim vijestima i osobnim snimkama vlastite zemlje u ratu. Nudi živopisan, potresan prikaz civila zarobljenih u opsadi, kao i uvid u to kako je to izvještavati iz zone sukoba i utjecaj takvog novinarstva širom svijeta.
Chernov i njegova mala ekipa riskirali su svoje živote kako bi snimili uništenje Mariupolja. Rezultati otkrivaju besmislenu okrutnost koja dolazi s ratom općenito, a posebno s ovim sukobom. Zašto je ovaj film neophodan trebalo bi biti jasno. (Tim MillerCape / Cod Wave Magazine)
Ovaj film je užasan, bolan, čisti primjer objektivnosti; šokantno je grafički. To bi trebalo učiti u svakoj novinarskoj školi, gledati u svakom dnevnom boravku. (Camilla Long / Times UK)
„20 dana u Mariupolju“ nudi iscrpljujući, ali vitalan pogled na razorni učinak rata. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Nesmiljen i zaista važan dokumentarac koji nas uvlači u žestoki napad Rusije na grad čije je ime postalo sinonim za nehumanost ovog rata. (The New York Times)
''20 Days in Mariupol'' je uznemirujući kolaž patnje i apsurda. Bilo da govorim o beživotnim tijelima djece i staraca, životinjski impuls preživljavanja i haračenja po napuštenim trgovinama ili ruske propagande koji se uz toliko užasa usuđuju lagati kako je sve viđeno tek obična inscenirana izmišljotina. Ako je toga i bilo, a lako i jest, nije u konačnici niti bitno. Bitno je da su oni koji donose odluke krvožedne kreature koje kao i uvijek gledaju isključivo svoje interese, a obični, mali ljudi u jednom trenu gube sve što su marljivo gradili cijele svoje živote. Za razliku od prošlogodišnje, usudit ću se reći, propagande od filma zvane ''Navalny'', ovaj dokumentarni film svakako zaslužuje pozornost i priznanja, koliko god njegovo gledanje bilo nepodnošljivo mučno. (Ivica perinović / ezadar.net)
Vitalna je važnost ratnih dopisnika, njihove hrabrosti i domišljatosti koju moraju posjedovati da bi radili u takvim uvjetima. (Frank Scheck / The Hollywood Reporter)
Ovo je poruka iz pakla na zemlji. Njegova fragmentirana, kaotična, neprecizna priroda je otkrivenje. (Matt Zoller Seitz / RogerEbert.com)
https://www.imdb.com/title/tt24082438/?ref_=fn_al_tt_1
OSCAR 2024. NAJBOLJI DOKUMENTARNI FILM
20 днів у Маріупол / 20 Days in Mariupol, 2023. Mstyslav Chernov, 94 min. UKR
AP-ova skupina ukrajinskih novinara, zatočenih u opkoljenom Mariupolju, bori se kako bi nastavila svoj rad na dokumentiranju strahota ruske invazije. Kao jedini međunarodni izvjestitelji koji su ostali u gradu, snimili su ono što su kasnije postale ključne slika rata: djeca koja umiru, masovne grobnice, bombardiranje rodilišta i još mnogo toga.
Nakon gotovo desetljeća izvještavanja za Associated Press o međunarodnim sukobima, uključujući i rusko-ukrajinski rat, „Dvadeset dana u Mariupolju“ prvi je dokumentarni film Mstyslava Černova. Film se temelji na Černovljevim dnevnim vijestima i osobnim snimkama vlastite zemlje u ratu. Nudi živopisan, potresan prikaz civila zarobljenih u opsadi, kao i uvid u to kako je to izvještavati iz zone sukoba i utjecaj takvog novinarstva širom svijeta.
Chernov i njegova mala ekipa riskirali su svoje živote kako bi snimili uništenje Mariupolja. Rezultati otkrivaju besmislenu okrutnost koja dolazi s ratom općenito, a posebno s ovim sukobom. Zašto je ovaj film neophodan trebalo bi biti jasno. (Tim MillerCape / Cod Wave Magazine)
Ovaj film je užasan, bolan, čisti primjer objektivnosti; šokantno je grafički. To bi trebalo učiti u svakoj novinarskoj školi, gledati u svakom dnevnom boravku. (Camilla Long / Times UK)
„20 dana u Mariupolju“ nudi iscrpljujući, ali vitalan pogled na razorni učinak rata. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Nesmiljen i zaista važan dokumentarac koji nas uvlači u žestoki napad Rusije na grad čije je ime postalo sinonim za nehumanost ovog rata. (The New York Times)
''20 Days in Mariupol'' je uznemirujući kolaž patnje i apsurda. Bilo da govorim o beživotnim tijelima djece i staraca, životinjski impuls preživljavanja i haračenja po napuštenim trgovinama ili ruske propagande koji se uz toliko užasa usuđuju lagati kako je sve viđeno tek obična inscenirana izmišljotina. Ako je toga i bilo, a lako i jest, nije u konačnici niti bitno. Bitno je da su oni koji donose odluke krvožedne kreature koje kao i uvijek gledaju isključivo svoje interese, a obični, mali ljudi u jednom trenu gube sve što su marljivo gradili cijele svoje živote. Za razliku od prošlogodišnje, usudit ću se reći, propagande od filma zvane ''Navalny'', ovaj dokumentarni film svakako zaslužuje pozornost i priznanja, koliko god njegovo gledanje bilo nepodnošljivo mučno. (Ivica perinović / ezadar.net)
Vitalna je važnost ratnih dopisnika, njihove hrabrosti i domišljatosti koju moraju posjedovati da bi radili u takvim uvjetima. (Frank Scheck / The Hollywood Reporter)
Ovo je poruka iz pakla na zemlji. Njegova fragmentirana, kaotična, neprecizna priroda je otkrivenje. (Matt Zoller Seitz / RogerEbert.com)
https://www.imdb.com/title/tt24082438/?ref_=fn_al_tt_1
SOLJENJE PAMETI: gošća, Višnja Kukoč
Baarìa, 2009. Giuseppe Tornatore, 163 min. IT
Scenarij: Giuseppe Tornatore
Uloge: Francesco Scianna, Margareth Madè, Raoul Bova, Giorgio Faletti, Monica Bellucci
“Baaria” je dobio naziv po Tornatoreovom rodnom mjestu i kroz život jedne obitelji ispisuje povijest grada od 20-ih do osamdesetih godina prošlog stoljeća.
Film prati pastirsku obitelj Torrenuova koja teško živi i s dolaskom fašizma i s dolaskom 2. svjetskog rata. Centralna figura je mladi Peppino koji se gledajući bešćutnost velikaša-farmera i lokalne mafije zarazi idejom komunizma. Usporedo s političkim angažmanom, za oko mu počinje zapinjati prekrasna Mannina čije srce uskoro i osvaja. Kroz njihov zajednički život, borbu za pravdu i egzistenciju, Tornatore opipava puls jednog siromašnog grada, priča obične ljudske priče, predočava slike vremena.
Bez obzira što ponekad izgleda malo prenatrpan, detaljniji pogled na vremena fašizma, rata i zloglasne talijanske mafije kroz oči običnih ljudi je osvježavajući. (Ian Freer / Empire Magazine)
Možda imam nešto prema filmovima koji predstavljaju Siciliju prošlog stoljeća, drugačije si ne mogu objasniti: postoji nekoliko paralela s „Nuovo Cinema Paradiso“, i iako je druga polovica „Baarìe“ možda prilično teška, svidio mi se od početka do kraja. To je magija koju Tornatore uspijeva prenijeti kroz slike, sekvence pune emocija utisnute u lica likova i poetsku glazbu Ennia Morriconea: prekrasna kinematografska slika gotovo nepoznatog sela, ali sa simpatijom, koja u pedeset godina transponirana priča svoju priču i priču same Italije. (A. B. Caselli / letterbox)
Možda postoje neki elementi koji su neuredni ili čak nedovoljno razvijeni, ali uživao sam gotovo u svakoj sekundi ovog filma. (Okkervil / www.criticker.com)
Od čarobnog realističkog početka do opernog finala, sve u ovom zanosno fotografiranom spomenaru osunčanih uspomena i nostalgije s razglednica zaokuplja… romantično je i sentimentalno razoružavajuće. (Alan Jones / Radio Times)
https://www.imdb.com/title/tt1081935/?ref_=fn_al_tt_1
Northern Comfort, 2023. Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, 97 min. IS/UK/DE
Scenarij: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, Halldór Laxness Halldórsson i Tobias Munthe
Uloge: Lydia Leonard, Timothy Spall, Ella Rumpf
Veterana specijalnih postrojbi, uštogljenu poduzetnicu, influencericu s pola milijuna pratitelja i nesposobnog instruktora spojio je tečaj razbijanja straha od letenja. Posljednji izazov tečaja je let od Londona do Islanda, koji u konačnici postane užasno mučenje. Izgubljeni na Islandu, smrznuti i prestravljeni, moraju pronaći način suočiti se sa svojim strahovima i zajedno surađivati kako bi raširili svoja krila... i konačno poletjeli.
Htio sam napraviti film kao egzistencijalnu komediju o velikim temama, poput straha, smrti i životu. (redatelj i ko-scenarist Hafsteinn Gunnar Sigurðsson)
Radi se o našim strahovima. Strah od letenja samo je jedan od prikaza toga. Radi se o prihvaćanju da ne možemo imati punu kontrolu nad stvarima. Živimo u stresnim vremenima s mnogo stvari oko kojih moramo biti tjeskobni ili zabrinuti, ali kada dođe do toga, trebamo pokušati biti u trenutku – prepustiti se i uživati. (redatelj i ko-scenarist Hafsteinn Gunnar Sigurðsson)
„Sjevernjačka utjeha“ nježna je zabava ispunjena dobrim nastupima poznatih lica. (Hannah Brown / Jerusalem Post)
https://www.imdb.com/title/tt18072882/?ref_=fn_al_tt_1
BACALL100
Key Largo, 1948. John Huston, 100 min. US
Scenarij: Richard Brooks, John Huston (prema drami Maxwella Andersona)
Uloge: Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, Claire Trevor, Thomas Gome
Ratni veteran Frank McCloud stiže na otok Largo, najveći među koraljnim otocima smještenima pred obalom Floride. Boreći se u 2. svjetskom ratu, Frank je ostao bez najboljeg prijatelja i suborca Georgea Templea te sad, želeći odati poštovanje njegovoj obitelji, stiže u posjet Georgeovu ocu Jamesu, koji na otoku s Georgeovom udovicom Norom vodi hotel. Već pri dolasku u hotel koji vrvi gostima Frank će posumnjati da nešto nije u redu, a ubrzo će se pokazati da je hotel pun kriminalaca.
Tražite li od filma samo zabavu slobodno preskočite „Key Largo“ jer od prvog do zadnjeg kadra ovaj će vas film držati u napetosti i suočavati sa vašim vlastitim slabostima, izgovorima i opravdanjima. Želite li, slikovito rečeno, pogledati film najsličniji ispitu savjesti onda je „Key Largo“ pravi film za vas. (Tea Agejev / frendica.online)
Savršeno napeta atmosfera i nastupi, s iskrama koje frcaju između Bogarta i Bacall. (Ian Nathan / Empire Magazine)
Iako je scenografija ograničena, a prizori dosta oskudni, zaplet je zanimljiv, a tome u prilog idu doista dobri kadrovi, odnosno krupni planovi. Oštri dijalozi, konstantan sukob i nadolazeća oluja, garantiraju napetost i neizvjesnost. Redatelj John Huston je uspio da opće prihvatljive društvene ideale, suoči s egoizmom i korupcijom, a da se pritom hrabrost ne ogleda u standardnom junaštvu, već spletu okolnosti, odnosno savjesti. (Elvir Ćorhodžić / filmskivrtlog.wordpress.com)
Temeljen na drami Maxwella Andersona iz 1939., "Key Largo" poprimio je oblik briljantne kriminalističke drame ukorijenjene sjajnom glumačkom postavom i vrhunskim izvedbama. (Keith Garlington / Keith & Movies)
https://www.imdb.com/title/tt0040506/?ref_=fn_al_tt_1
Back to Black (Amy Winehouse biopic), 2024. Sam Taylor-Johnson, 122 min. UK/FR/US
Scenarij: Matt Greenhalgh
Uloge: Marisa Abela, Jack O'Connell, Edi Marsan, Lesley Manville
Biografska drama koja se temelji na životu britanske kantautorice Amy Winehouse. Amy je preminula u 27 godini, i time se priključila „zloglasnom klubu 27“, koju čine prerano preminuli rock velikani (Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Curt Cobain…). Nakon prerane smrti 2011. nekoliko je redatelja pokušalo razviti biografske projekte, ali nitko od njih nije napredovao. Jedini film koji je prešao fazu razvoja bio je izvrsni dokumentarni film „Amy“, koji je 2016. osvojio Oscara za najbolji dokumentarac. Scenarija se naposlijetku prihvatio Matt Greenhalgh, bivši kritičar te scenarist za TV serije. Greenhalghov filmski debi kao scenarista bio je biografski film o frontmenu Joy Division Ianu Curtisu, film „Control“ iz 2007. Napisao je scenarij i za film „Nowhere Boy“ iz 2009., o mladom Johnu Lennonu.
Priča o ranom usponu Amy Winehouse do slave od njezinih ranih dana u Camdenu do stvaranja njezinog revolucionarnog albuma „Back to Black“ koji je Winehouse katapultirao do svjetske slave. Ispričan kroz Amyne oči i inspiriran njezinim duboko osobnim tekstovima, film istražuje i obuhvaća mnoge slojeve legendarne umjetnice i burne ljubavne priče s Blakeom Fielderom-Civilom, Amynog muža od 2007. do 2009.
„Back to Black“ uključuje mnoge pjesme Amy Winehouse, s Abelinim vokalom kroz cijeli film. Nick Cave i Warren Ellis su napisali muziku za film.
https://www.imdb.com/title/tt21261712/?ref_=fn_al_tt_1
Luxembourg, Luxembourg, 2022. Antonio Lukich, 105 min. UKR
Scenarij: Antonio Lukich
Uloge: Amil Nasirov, Ramil Nasirov, Ljudmila Sačenko, Natalija Gnjitij, Karina Čerčevič, Viktor Drapikovski
Mnogo je lijepih mjesta za umiranje. Luksemburg nije jedno od njih. Bio on lijep ili ne, vrlo je skupo umrijeti u Luksemburgu. Kad braća blizanci čuju da je njihov dugo odsutni otac bolestan u Luksemburgu, kreću na put kako bi ga posljednji put vidjeli. Hoće li čovjek kojeg će pronaći biti opaki otac kakvog pamte.
„Luxembourg, Luksemburg“ je humoristični i britki film o očevima i sinovima, prikazan u programu Horizonti u Veneciji i na Međunarodnom filmskom festivalu u Torontu. (ZFF)
„Luksemburg, Luksemburg“ je svakako zabavan film brzog tempa i snažnog ritma u kojem se stapaju humor, drama, sjećanja, apsurdi i različite perspektive koje čine život. U tome se itekako nađe mjesta za citate različitih utjecaja od kojih je najkitnjastiji, iako ne nužno centralan za film, Martin Scorsese i njegovi gangsterski epovi iz devedesetih godina prošlog stoljeća, blago okrenuti na humor, ali ne i parodirani. (Marko Stojiljković / lupiga.com)
Iako je film pun luckastog humora, ima osjećaj kamo ide mnogo više nego što bi [njegovi likovi] ikada mogli, možda istražujući zašto odsutnost čini srce još ljepšim, ali neizbježno ostavlja nečije srce punim. (Stephen Saito / Moveable Fest)
Film ne samo da nam daje pravo da se smijemo tijekom razdoblja patnje i sukoba, nego čini da dijeljenje topline njegovog slatkoćudnog humora izgleda kao vitalan, oživljavajući čin otpora. (Jessica Kiang / Variety)
https://www.imdb.com/title/tt19783714/?ref_=fn_al_tt_1
Back to Black (Amy Winehouse biopic), 2024. Sam Taylor-Johnson, 122 min. UK/FR/US
Scenarij: Matt Greenhalgh
Uloge: Marisa Abela, Jack O'Connell, Edi Marsan, Lesley Manville
Biografska drama koja se temelji na životu britanske kantautorice Amy Winehouse. Amy je preminula u 27 godini, i time se priključila „zloglasnom klubu 27“, koju čine prerano preminuli rock velikani (Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Curt Cobain…). Nakon prerane smrti 2011. nekoliko je redatelja pokušalo razviti biografske projekte, ali nitko od njih nije napredovao. Jedini film koji je prešao fazu razvoja bio je izvrsni dokumentarni film „Amy“, koji je 2016. osvojio Oscara za najbolji dokumentarac. Scenarija se naposlijetku prihvatio Matt Greenhalgh, bivši kritičar te scenarist za TV serije. Greenhalghov filmski debi kao scenarista bio je biografski film o frontmenu Joy Division Ianu Curtisu, film „Control“ iz 2007. Napisao je scenarij i za film „Nowhere Boy“ iz 2009., o mladom Johnu Lennonu.
Priča o ranom usponu Amy Winehouse do slave od njezinih ranih dana u Camdenu do stvaranja njezinog revolucionarnog albuma „Back to Black“ koji je Winehouse katapultirao do svjetske slave. Ispričan kroz Amyne oči i inspiriran njezinim duboko osobnim tekstovima, film istražuje i obuhvaća mnoge slojeve legendarne umjetnice i burne ljubavne priče s Blakeom Fielderom-Civilom, Amynog muža od 2007. do 2009.
„Back to Black“ uključuje mnoge pjesme Amy Winehouse, s Abelinim vokalom kroz cijeli film. Nick Cave i Warren Ellis su napisali muziku za film.
https://www.imdb.com/title/tt21261712/?ref_=fn_al_tt_1
Pamtim samo sretne dane, 2023. Nevio Marasović, 72 min. HR
Scenarij: Gjermund Gisvold
Uloge: Radko Polič, Tena Nemet Brankov, Leon Lučev, Goran Bogdan, Nine Violić, Janko Popović Volarić, Leona Paraminski, Zlatko Burić-Kićo, Stjepan Perić, Goran Grgić, Tara Thaller, Alma Prica, Jelena Miholjević, Tihana Lazović Trifunović, Živko Anočić, Zdenko Jelčić
Umorni starac sjedi u restoranu i promatra goste. No kao da ih već poznaje. A dok osluškuje njihove razgovore, sve više izgleda kao da ih je negdje već čuo. Čekaonica za drugi svijet ne nudi izbor – u ulozi suca i porote, starac je prisiljen promatrati najvažnije trenutke svoga života, punog žaljenja i krivih odluka.
Posljednji film velikog slovenskog glumca Radka Poliča nadrealistično je i melankolično ostvarenje nagrađivanog redatelja Nevija Marasovića. (ZFF)
Polič, nažalost, nije doživio pulsku premijeru (preminuo je 15. rujna 2022.), ali Marasović mu je pokazao film prije smrti. „Dok je gledao film, u očima mu se vidjelo da mu se sviđa. Bio mu je simbolički blizak. Znao je da će mu biti zadnji“. (Nevio Marasović)
Starac promatra svoj život i preispituje ga uz puno kajanja i žaljenja, ponovno proživljavajući ključne trenutke, sve prave i krive odluke, od gorkih do slatkih poput čokoladnog deserta iz restorana, usput potičući i gledatelja na slična razmišljanja. Polič se maksimalno poistovjetio s likom i glumi sa suzom u oku, kao da se u svakoj sceni oprašta od života, svjestan da je ovaj film njegova “čekaonica za drugi svijet”. (Marko Njegić / SD)
https://www.imdb.com/title/tt28285007/?ref_=fn_al_tt_1
Back to Black (Amy Winehouse biopic), 2024. Sam Taylor-Johnson, 122 min. UK/FR/US
Scenarij: Matt Greenhalgh
Uloge: Marisa Abela, Jack O'Connell, Edi Marsan, Lesley Manville
Biografska drama koja se temelji na životu britanske kantautorice Amy Winehouse. Amy je preminula u 27 godini, i time se priključila „zloglasnom klubu 27“, koju čine prerano preminuli rock velikani (Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Curt Cobain…). Nakon prerane smrti 2011. nekoliko je redatelja pokušalo razviti biografske projekte, ali nitko od njih nije napredovao. Jedini film koji je prešao fazu razvoja bio je izvrsni dokumentarni film „Amy“, koji je 2016. osvojio Oscara za najbolji dokumentarac. Scenarija se naposlijetku prihvatio Matt Greenhalgh, bivši kritičar te scenarist za TV serije. Greenhalghov filmski debi kao scenarista bio je biografski film o frontmenu Joy Division Ianu Curtisu, film „Control“ iz 2007. Napisao je scenarij i za film „Nowhere Boy“ iz 2009., o mladom Johnu Lennonu.
Priča o ranom usponu Amy Winehouse do slave od njezinih ranih dana u Camdenu do stvaranja njezinog revolucionarnog albuma „Back to Black“ koji je Winehouse katapultirao do svjetske slave. Ispričan kroz Amyne oči i inspiriran njezinim duboko osobnim tekstovima, film istražuje i obuhvaća mnoge slojeve legendarne umjetnice i burne ljubavne priče s Blakeom Fielderom-Civilom, Amynog muža od 2007. do 2009.
„Back to Black“ uključuje mnoge pjesme Amy Winehouse, s Abelinim vokalom kroz cijeli film. Nick Cave i Warren Ellis su napisali muziku za film.
https://www.imdb.com/title/tt21261712/?ref_=fn_al_tt_1
Back to Black (Amy Winehouse biopic), 2024. Sam Taylor-Johnson, 122 min. UK/FR/US
Scenarij: Matt Greenhalgh
Uloge: Marisa Abela, Jack O'Connell, Edi Marsan, Lesley Manville
Biografska drama koja se temelji na životu britanske kantautorice Amy Winehouse. Amy je preminula u 27 godini, i time se priključila „zloglasnom klubu 27“, koju čine prerano preminuli rock velikani (Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Curt Cobain…). Nakon prerane smrti 2011. nekoliko je redatelja pokušalo razviti biografske projekte, ali nitko od njih nije napredovao. Jedini film koji je prešao fazu razvoja bio je izvrsni dokumentarni film „Amy“, koji je 2016. osvojio Oscara za najbolji dokumentarac. Scenarija se naposlijetku prihvatio Matt Greenhalgh, bivši kritičar te scenarist za TV serije. Greenhalghov filmski debi kao scenarista bio je biografski film o frontmenu Joy Division Ianu Curtisu, film „Control“ iz 2007. Napisao je scenarij i za film „Nowhere Boy“ iz 2009., o mladom Johnu Lennonu.
Priča o ranom usponu Amy Winehouse do slave od njezinih ranih dana u Camdenu do stvaranja njezinog revolucionarnog albuma „Back to Black“ koji je Winehouse katapultirao do svjetske slave. Ispričan kroz Amyne oči i inspiriran njezinim duboko osobnim tekstovima, film istražuje i obuhvaća mnoge slojeve legendarne umjetnice i burne ljubavne priče s Blakeom Fielderom-Civilom, Amynog muža od 2007. do 2009.
„Back to Black“ uključuje mnoge pjesme Amy Winehouse, s Abelinim vokalom kroz cijeli film. Nick Cave i Warren Ellis su napisali muziku za film.
https://www.imdb.com/title/tt21261712/?ref_=fn_al_tt_1
BRANDO100
Don Juan De Marco, 1994. Jeremy Leven, 97 min. US
Scenarij: Jeremy Leven
Uloge: Marlon Brando, Johnny Depp, Faye Dunaway, Rachel Ticotin, Bob Dishy, Géraldine Pailhas
John Arnold DeMarco, mladić je koji za sebe vjeruje da je Don Juan, najveći ljubavnik na svijetu. Ogrnut plaštom i maskom, DeMarco se podvrgava psihijatrijskom liječenju kod dr. Jacka Micklera, kako bi ga izliječio od njegove očite zablude. Ali psihijatrijske seanse imaju neočekivani učinak na psihijatrijsko osoblje, od kojih se neki nađu nadahnuti DeMarcovom zabludom; najdublje pogođen je sam dr. Mickler, koji ponovno pokreće romansu u svom samozadovoljnom braku.
Film se temelji na dva različita izvora; moderna priča temelji se na kratkoj priči redatelja/scenarista Jeremyja Levena „Don Juan DeMarco and the Centerfold“ (izvorni naslov filma prije nego što ga je studio promijenio nedugo prije izlaska), dok se flashbackovi koji prikazuju DeMarcovu pozadinu priče temelje na poznatiju legenda o Don Juanu, posebno kako je ispričao Lord Byron u svojoj verziji legende.
„Don Juan DeMarco“ dokazuje da se lagana priča može pretvoriti u zabavni film ako je glumi par dobro usklađenih profesionalaca koji uživaju u svom zanatu. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Uglavnom, pleše na vrlo finoj oštrici noža između šarma i apsurda. (Sheila Johnston / Independent UK)
Gosp. Brando sada je slikovita ruševina, ali jednako je magnetičan kao nekad. (Quentin Crisp / Christopher Street)
Ako je ikada postojao film koji je ugodniji nego što ima pravo biti na površini, onda je to ovaj. (Chris Hicks Deseret News Salt Lake City)
https://www.imdb.com/title/tt0112883/?ref_=fn_al_tt_1
Priscilla, 2023. Sofia Coppola, 113 min. US/IT
Scenarij: Sofia Coppola prema memoarima „Elvis and Me“ Priscille Presley
Uloge: Caillee Spaeny, Jacob Elordi, Ari Cohen
Kad tinejdžerica Priscilla Beaulieu upozna Elvisa Presleyja na jednoj zabavi, čovjek koji je već u tom trenutku najveća moguća rock’n’roll superzvijezda, u privatnim trenucima potpuno neočekivano postaje netko drugi: zaljubljen, saveznik u usamljenosti i ranjivi, najbolji prijatelj.
Kroz Priscilline oči, scenaristica i redateljica Sofia Coppola predstavlja nam do danas neviđenu stranu velikog američkog glazbenog mita kroz odnos Elvisa i Priscille te njihov turbulentan brak, od njemačke vojne baze do Gracelanda, njegovog imanja iz snova u ovom duboko dirljivom i zanosno detaljnom portretu o ljubavi, fantaziji i slavi. „Priscilla“ je premijerno prikazana na 80. Venecijanskom filmskom festivalu.
Sofia Coppola nježno, ali bistro gleda na često otrovnu mješavinu prve ljubavi i slave. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Srcedrapajuće putovanje u mračno srce slavnih i Sofijin najbolji film još od „Izgubljenih u prijevodu“. (Marlow Stern / Rolling Stone)
Sofijino filmsko stvaralaštvo ima toliko odvažnosti, rizika i strogosti. Neka vas ne zavara prividna mekoća njene vizije ili nježnost njezina pogleda, Sofija jednostavno režira da bi pokazala oštrinu. (redateljica Jane Campion)
Coppola pronalazi način da to ispriča bez senzacionalizma ili otvorenog osuđivanja. (Mark Kermode / Kermode i Mayo's Take)
Kao Priscilla, Cailee Spaeny bez napora prelazi svoje putovanje od adolescencije razrogačenih očiju do razočarane mlade žene. (Sandra Hall / Sydney Morning Herald)
https://www.imdb.com/title/tt22041854/?ref_=fn_al_tt_1
Pamtim samo sretne dane, 2023. Nevio Marasović, 72 min. HR
Scenarij: Gjermund Gisvold
Uloge: Radko Polič, Tena Nemet Brankov, Leon Lučev, Goran Bogdan, Nine Violić, Janko Popović Volarić, Leona Paraminski, Zlatko Burić-Kićo, Stjepan Perić, Goran Grgić, Tara Thaller, Alma Prica, Jelena Miholjević, Tihana Lazović Trifunović, Živko Anočić, Zdenko Jelčić
Umorni starac sjedi u restoranu i promatra goste. No kao da ih već poznaje. A dok osluškuje njihove razgovore, sve više izgleda kao da ih je negdje već čuo. Čekaonica za drugi svijet ne nudi izbor – u ulozi suca i porote, starac je prisiljen promatrati najvažnije trenutke svoga života, punog žaljenja i krivih odluka.
Posljednji film velikog slovenskog glumca Radka Poliča nadrealistično je i melankolično ostvarenje nagrađivanog redatelja Nevija Marasovića. (ZFF)
Polič, nažalost, nije doživio pulsku premijeru (preminuo je 15. rujna 2022.), ali Marasović mu je pokazao film prije smrti. „Dok je gledao film, u očima mu se vidjelo da mu se sviđa. Bio mu je simbolički blizak. Znao je da će mu biti zadnji“. (Nevio Marasović)
Starac promatra svoj život i preispituje ga uz puno kajanja i žaljenja, ponovno proživljavajući ključne trenutke, sve prave i krive odluke, od gorkih do slatkih poput čokoladnog deserta iz restorana, usput potičući i gledatelja na slična razmišljanja. Polič se maksimalno poistovjetio s likom i glumi sa suzom u oku, kao da se u svakoj sceni oprašta od života, svjestan da je ovaj film njegova “čekaonica za drugi svijet”. (Marko Njegić / SD)
https://www.imdb.com/title/tt28285007/?ref_=fn_al_tt_1
Luxembourg, Luxembourg, 2022. Antonio Lukich, 105 min. UKR
Scenarij: Antonio Lukich
Uloge: Amil Nasirov, Ramil Nasirov, Ljudmila Sačenko, Natalija Gnjitij, Karina Čerčevič, Viktor Drapikovski
Mnogo je lijepih mjesta za umiranje. Luksemburg nije jedno od njih. Bio on lijep ili ne, vrlo je skupo umrijeti u Luksemburgu. Kad braća blizanci čuju da je njihov dugo odsutni otac bolestan u Luksemburgu, kreću na put kako bi ga posljednji put vidjeli. Hoće li čovjek kojeg će pronaći biti opaki otac kakvog pamte.
„Luxembourg, Luksemburg“ je humoristični i britki film o očevima i sinovima, prikazan u programu Horizonti u Veneciji i na Međunarodnom filmskom festivalu u Torontu. (ZFF)
„Luksemburg, Luksemburg“ je svakako zabavan film brzog tempa i snažnog ritma u kojem se stapaju humor, drama, sjećanja, apsurdi i različite perspektive koje čine život. U tome se itekako nađe mjesta za citate različitih utjecaja od kojih je najkitnjastiji, iako ne nužno centralan za film, Martin Scorsese i njegovi gangsterski epovi iz devedesetih godina prošlog stoljeća, blago okrenuti na humor, ali ne i parodirani. (Marko Stojiljković / lupiga.com)
Iako je film pun luckastog humora, ima osjećaj kamo ide mnogo više nego što bi [njegovi likovi] ikada mogli, možda istražujući zašto odsutnost čini srce još ljepšim, ali neizbježno ostavlja nečije srce punim. (Stephen Saito / Moveable Fest)
Film ne samo da nam daje pravo da se smijemo tijekom razdoblja patnje i sukoba, nego čini da dijeljenje topline njegovog slatkoćudnog humora izgleda kao vitalan, oživljavajući čin otpora. (Jessica Kiang / Variety)
https://www.imdb.com/title/tt19783714/?ref_=fn_al_tt_1
Priscilla, 2023. Sofia Coppola, 113 min. US/IT
Scenarij: Sofia Coppola prema memoarima „Elvis and Me“ Priscille Presley
Uloge: Caillee Spaeny, Jacob Elordi, Ari Cohen
Kad tinejdžerica Priscilla Beaulieu upozna Elvisa Presleyja na jednoj zabavi, čovjek koji je već u tom trenutku najveća moguća rock’n’roll superzvijezda, u privatnim trenucima potpuno neočekivano postaje netko drugi: zaljubljen, saveznik u usamljenosti i ranjivi, najbolji prijatelj.
Kroz Priscilline oči, scenaristica i redateljica Sofia Coppola predstavlja nam do danas neviđenu stranu velikog američkog glazbenog mita kroz odnos Elvisa i Priscille te njihov turbulentan brak, od njemačke vojne baze do Gracelanda, njegovog imanja iz snova u ovom duboko dirljivom i zanosno detaljnom portretu o ljubavi, fantaziji i slavi. „Priscilla“ je premijerno prikazana na 80. Venecijanskom filmskom festivalu.
Sofia Coppola nježno, ali bistro gleda na često otrovnu mješavinu prve ljubavi i slave. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Srcedrapajuće putovanje u mračno srce slavnih i Sofijin najbolji film još od „Izgubljenih u prijevodu“. (Marlow Stern / Rolling Stone)
Sofijino filmsko stvaralaštvo ima toliko odvažnosti, rizika i strogosti. Neka vas ne zavara prividna mekoća njene vizije ili nježnost njezina pogleda, Sofija jednostavno režira da bi pokazala oštrinu. (redateljica Jane Campion)
Coppola pronalazi način da to ispriča bez senzacionalizma ili otvorenog osuđivanja. (Mark Kermode / Kermode i Mayo's Take)
Kao Priscilla, Cailee Spaeny bez napora prelazi svoje putovanje od adolescencije razrogačenih očiju do razočarane mlade žene. (Sandra Hall / Sydney Morning Herald)
https://www.imdb.com/title/tt22041854/?ref_=fn_al_tt_1
Luxembourg, Luxembourg, 2022. Antonio Lukich, 105 min. UKR
Scenarij: Antonio Lukich
Uloge: Amil Nasirov, Ramil Nasirov, Ljudmila Sačenko, Natalija Gnjitij, Karina Čerčevič, Viktor Drapikovski
Mnogo je lijepih mjesta za umiranje. Luksemburg nije jedno od njih. Bio on lijep ili ne, vrlo je skupo umrijeti u Luksemburgu. Kad braća blizanci čuju da je njihov dugo odsutni otac bolestan u Luksemburgu, kreću na put kako bi ga posljednji put vidjeli. Hoće li čovjek kojeg će pronaći biti opaki otac kakvog pamte.
„Luxembourg, Luksemburg“ je humoristični i britki film o očevima i sinovima, prikazan u programu Horizonti u Veneciji i na Međunarodnom filmskom festivalu u Torontu. (ZFF)
„Luksemburg, Luksemburg“ je svakako zabavan film brzog tempa i snažnog ritma u kojem se stapaju humor, drama, sjećanja, apsurdi i različite perspektive koje čine život. U tome se itekako nađe mjesta za citate različitih utjecaja od kojih je najkitnjastiji, iako ne nužno centralan za film, Martin Scorsese i njegovi gangsterski epovi iz devedesetih godina prošlog stoljeća, blago okrenuti na humor, ali ne i parodirani. (Marko Stojiljković / lupiga.com)
Iako je film pun luckastog humora, ima osjećaj kamo ide mnogo više nego što bi [njegovi likovi] ikada mogli, možda istražujući zašto odsutnost čini srce još ljepšim, ali neizbježno ostavlja nečije srce punim. (Stephen Saito / Moveable Fest)
Film ne samo da nam daje pravo da se smijemo tijekom razdoblja patnje i sukoba, nego čini da dijeljenje topline njegovog slatkoćudnog humora izgleda kao vitalan, oživljavajući čin otpora. (Jessica Kiang / Variety)
https://www.imdb.com/title/tt19783714/?ref_=fn_al_tt_1
Back to Black (Amy Winehouse biopic), 2024. Sam Taylor-Johnson, 122 min. UK/FR/US
Scenarij: Matt Greenhalgh
Uloge: Marisa Abela, Jack O'Connell, Edi Marsan, Lesley Manville
Biografska drama koja se temelji na životu britanske kantautorice Amy Winehouse. Amy je preminula u 27 godini, i time se priključila „zloglasnom klubu 27“, koju čine prerano preminuli rock velikani (Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Curt Cobain…). Nakon prerane smrti 2011. nekoliko je redatelja pokušalo razviti biografske projekte, ali nitko od njih nije napredovao. Jedini film koji je prešao fazu razvoja bio je izvrsni dokumentarni film „Amy“, koji je 2016. osvojio Oscara za najbolji dokumentarac. Scenarija se naposlijetku prihvatio Matt Greenhalgh, bivši kritičar te scenarist za TV serije. Greenhalghov filmski debi kao scenarista bio je biografski film o frontmenu Joy Division Ianu Curtisu, film „Control“ iz 2007. Napisao je scenarij i za film „Nowhere Boy“ iz 2009., o mladom Johnu Lennonu.
Priča o ranom usponu Amy Winehouse do slave od njezinih ranih dana u Camdenu do stvaranja njezinog revolucionarnog albuma „Back to Black“ koji je Winehouse katapultirao do svjetske slave. Ispričan kroz Amyne oči i inspiriran njezinim duboko osobnim tekstovima, film istražuje i obuhvaća mnoge slojeve legendarne umjetnice i burne ljubavne priče s Blakeom Fielderom-Civilom, Amynog muža od 2007. do 2009.
„Back to Black“ uključuje mnoge pjesme Amy Winehouse, s Abelinim vokalom kroz cijeli film. Nick Cave i Warren Ellis su napisali muziku za film.
https://www.imdb.com/title/tt21261712/?ref_=fn_al_tt_1
Priscilla, 2023. Sofia Coppola, 113 min. US/IT
Scenarij: Sofia Coppola prema memoarima „Elvis and Me“ Priscille Presley
Uloge: Caillee Spaeny, Jacob Elordi, Ari Cohen
Kad tinejdžerica Priscilla Beaulieu upozna Elvisa Presleyja na jednoj zabavi, čovjek koji je već u tom trenutku najveća moguća rock’n’roll superzvijezda, u privatnim trenucima potpuno neočekivano postaje netko drugi: zaljubljen, saveznik u usamljenosti i ranjivi, najbolji prijatelj.
Kroz Priscilline oči, scenaristica i redateljica Sofia Coppola predstavlja nam do danas neviđenu stranu velikog američkog glazbenog mita kroz odnos Elvisa i Priscille te njihov turbulentan brak, od njemačke vojne baze do Gracelanda, njegovog imanja iz snova u ovom duboko dirljivom i zanosno detaljnom portretu o ljubavi, fantaziji i slavi. „Priscilla“ je premijerno prikazana na 80. Venecijanskom filmskom festivalu.
Sofia Coppola nježno, ali bistro gleda na često otrovnu mješavinu prve ljubavi i slave. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Srcedrapajuće putovanje u mračno srce slavnih i Sofijin najbolji film još od „Izgubljenih u prijevodu“. (Marlow Stern / Rolling Stone)
Sofijino filmsko stvaralaštvo ima toliko odvažnosti, rizika i strogosti. Neka vas ne zavara prividna mekoća njene vizije ili nježnost njezina pogleda, Sofija jednostavno režira da bi pokazala oštrinu. (redateljica Jane Campion)
Coppola pronalazi način da to ispriča bez senzacionalizma ili otvorenog osuđivanja. (Mark Kermode / Kermode i Mayo's Take)
Kao Priscilla, Cailee Spaeny bez napora prelazi svoje putovanje od adolescencije razrogačenih očiju do razočarane mlade žene. (Sandra Hall / Sydney Morning Herald)
https://www.imdb.com/title/tt22041854/?ref_=fn_al_tt_1
FILM I GRAD: gost Ronald Panza
I racconti di Canterbury / The Canterbury Tales, 1972. Pier Paolo Passolini, 111 min. IT
Scenarij: Pier Paolo Passolini prema istoimenom djelu Geoffreya Chaucera
Uloge: Hugh Griffith, Laura Betti, Ninetto Davoli, Franco Citti, Josephine Chaplin. Alan Webb, Pier Paolo Pasolini
U srednjovjekovnoj Engleskoj tijekom 14. stoljeća skupina hodočasnika putuje u svetište u Canterburyju. Među njima je i pisac Geoffrey Chaucer, koji bilježi priče koje tijekom putovanja pripovijedaju hodočasnici. Njihove pripovijesti variraju od satiričnog preko fantastičnog i grotesknog do duhovitog sadržaja…
Zlatni medvjed za najbolji film na Berlinskom filmskom festivalu 1972. godine.
Izuzetno maštovit film pun vesele blasfemije, uokviren prikazom samoga autora Chaucera: od priče o plemiću koji oslijepi kada oženi puno mlađu i promiskuitetnu ženu do priče o putu u pakao koji je naseljen fratrima i demonima u jednoj od najskandaloznijih filmskih sekvencija u povijesti. (ZFF)
Riječ je o jednom od Pasolinijevih najznačajnijih i najuspjelijih filmova, djelo u kojem eksplicitno prepričavajući Chaucerov predložak odlazi u smjeru razuzdanog ekspresionizma, i koje se može interpretirati i kao kritika krutih općeprihvaćenih pogleda na seksualnost i seksualnih normi podjednako u Chaucerovo kao i u Pasolinijevo vrijeme. (HFS)
Za razliku od Italije iz Pasolinijeva „Dekamerona“, Engleska iz „Canterburyjskih priča“ mnogo je oštrija u odnosu prema porocima svih vrsta. (Leo Goldsmith / notcoming.com)
https://www.imdb.com/title/tt0067647/?ref_=fn_al_tt_1
DEMON SLAYER
Demon Slayer: To the Hashira Training / Kimetsu no Yaiba Kizuna no Kiseki, Soshite Hashira Geiko e, 2024. Haruo Sotozaki, 104 min. JP
Scenarij: osoblje animacijskog studija Ufotablea
„Demon Slayer…“ temeljen je na djelovima "Swordsmith Villagea" i "Hashira Traininga" iz manga serije „Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba“ iz 2016.–20., autora Koyoharua Gotougea. Sadrži 11. epizodu Swordsmith Village poglavlja, uključujući završnicu nemilosrdne bitke između Tanjiro i Upper Four, Hantengu i trijumf Nezuko protiv sunca, sada prvi put u kinima. Slijedi 1. epizoda „Hashira Training“ poglavlja koja prati početak obuke Hashira kao pripremu za nadolazeću konačnu bitku protiv Muzan Kibutsujia.
Montažni dio je nevjerojatan, izbor glazbe vratio je neka sjećanja, i sve u svemu, to je zadovoljavajući rad koji nas definitivno tjera da želimo više sadržaja „Demon Slayera“. (Arthur S. Poe / Fiction Horizon)
Avantura koja se razvija, odnosi među likovima, ljepota koja ispunjava (nekoliko) trenutaka predaha i kinematografska snaga u svakoj od njezinih borbi, pretvaraju se u fascinantnu filmsku energiju. (Martín Fernández / CruzLa Nación)
Umjetnost u pokretu, puna krvi, suza i neodlučnosti, jer sirova ljudskost, humor i grubost čine ovu seriju tako dobrom. (Sherin Nicole / RIOTUS)
Blistav i uzbudljiv spektakl koji publiku ostavlja gladnom za još. (Avi Offer / NYC Movie Guru)
https://www.imdb.com/title/tt30395619/?ref_=fn_al_tt_1
BACALL100
Dark Passage, 1947. Delmer Daves, 106 min. US
Scenarij: Delmer Daves (prema romanu Davida Goodisa)
Uloge: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett, Agnes Moorehead, Tom D'Andre
Sredovječni Vincent Parry, osuđenik za ubojstvo supruge, bježi iz zloglasnog zatvora San Quentin. U bijegu mu pomaže mlada Irene Jansen, koja mu ponudi sklonište u svom stanu u San Franciscu priopćivši mu da je pratila njegovo suđenje i da vjeruje u njegovu nevinost. Parry nakon nekog vremena napušta Irenin stan i uzima taksi, a taksist, koji ga je prepoznao ali mu je naklonjen, daje mu informaciju o plastičnom kirurgu koji mu može operirati lice i učiniti ga neprepoznatljivim za policijske progonitelje…
„Mračni prolaz“ predstavlja nezaobilazan izbor za ljubitelje američkog žanrovskog filma klasičnog hollywoodskog razdoblja. (HFS)
Kada Bogart konačno dođe pred kameru, čini se neuobičajeno suzdržan. Međutim, raspoloženje njegove izvedbe donekle je kompenzirano onim gospođice Bacall, koja stvara prilično veliki pritisak kao oštrooka djevojka koja zna što želi. (Bosley Crowther / The New York Times)
Ono što počinje kao triler na putu se prebacuje u opuštenu, psihološku dramu, ali se na vrijeme oporavlja. (Variety)
Napravljen na vrhuncu ere film noira, izvrstan je primjer žanra i nudi romantiku kao dodatak. (reelsf.com)
Iako je odnos Bogarta i Bacall ovdje stavljen u drugi plan, vrije poput romansi u njihova prva dva filma... (Nathanael Hood / Retro set)
Prva trećina filma ispričana je u prvom licu i samo glasom. Uzimajući u obzir da je u glavnoj ulozi čovjek koji je vjerojatno bio najveća zvijezda u to vrijeme, ovo je čudan izbor! Međutim, dobro je izveden i daje filmu nešto jedinstveno. (slig001 / letterbox)
https://www.imdb.com/title/tt0039302/?ref_=fn_al_tt_1
OSCAR 2024. NAJBOLJI ANIMIRANI FILM
BAFTA 2024. NAJBOLJI ANIMIRANI FILM
ZLATNI GLOBUS 2024. NAJBOLJI ANIMIRANI FILM
Kimitachi wa dô ikiru ka / The Boy And The Heron, 2023. Hayao Miyazaki, 124 min. JP
Scenarij: Hayao Miyazaki
Priča prati dječaka Mahita tijekom rata na Pacifiku… Seli se na selo nakon majčine smrti, otkriva napušteni toranj u blizini svog novog doma i ulazi u fantastičan svijet sa sivom čapljom koja govori. Dok kreće na epsko putovanje s čapljom kao vodičem, Mahito mora otkriti tajne ovoga svijeta i istinu o sebi.
„Dječak i čaplja“ najskuplji je film ikada snimljen u Japanu. Scenarij se uvelike oslanja na Miyazakijevo djetinjstvo i istražuje teme odrastanja i suočavanja sa svijetom obilježenim sukobima i gubicima.
Ako je ovo doista Miyazakijeva posljednja riječ, onda je vrijedan njegove ostavštine. (Clarisse Loughrey / Independent)
Miyazaki ne dolazi s moralističkim odgovorima na pitanje kako živjeti i suočiti se s problemima, već nas ostavlja s mnoštvom pitanja i promišljanja. (Gisela Savdie / El Heraldo)
„Dječak i čaplja“ je umjetničko djelo. (Danny Leigh / Financial Times)
"Dječak i čaplja“ još jedno je Miyazakijevo remek-djelo, koji duboko istražuje teme što potiču na razmišljanje kroz prekrasni animirani objektiv. (konsenzus kritičara / Rotten Tomatoes)
Miyazakijeva vjera u dječji potencijal da nadmaše prethodne generacije pod izazovnim okolnostima, prikazana je u japanskom naslovu filma, koji djeci nudi izbor između ponavljanja kaosa prošlog rata u Japanu ili traženja boljeg puta, i tako pokazuje "kontinuirani optimizam" koji služi kao "najveći testament" redateljeve mašte. (Japan Times)
Film, otvoren za različite interpretacije, u osnovi prenosi otpornost u suočavanju sa sukobima i tugom, dok se zalaže za njegovanje smislenih prijateljstava i pouzdanih saveza, u konačnici promičući napredak i potičući "humanost i razumijevanje svijeta“. (Hollywood Reporter)
Film je vrhunac Miyazakijeve karijere i zahtijeva višestruko gledanje kako bi se u potpunosti apsorbirao nepokolebljivi ritam pripovijesti i bogata tapiserija slika. (Caryn James / BBC)
Vizualno dojmljiv film koji ima puno toga za reći o životu, smrti, ljubavi i stvaranju. (Sebastian Zavala Kahn / Cinencuentro)
https://www.imdb.com/title/tt6587046/?ref_=nv_sr_srsg_1_tt_1_nm_6_q_The%2520Boy%2520And%2520The%2520Heron
DEMON SLAYER
Demon Slayer: To the Hashira Training / Kimetsu no Yaiba Kizuna no Kiseki, Soshite Hashira Geiko e, 2024. Haruo Sotozaki, 104 min. JP
Scenarij: osoblje animacijskog studija Ufotablea
„Demon Slayer…“ temeljen je na djelovima "Swordsmith Villagea" i "Hashira Traininga" iz manga serije „Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba“ iz 2016.–20., autora Koyoharua Gotougea. Sadrži 11. epizodu Swordsmith Village poglavlja, uključujući završnicu nemilosrdne bitke između Tanjiro i Upper Four, Hantengu i trijumf Nezuko protiv sunca, sada prvi put u kinima. Slijedi 1. epizoda „Hashira Training“ poglavlja koja prati početak obuke Hashira kao pripremu za nadolazeću konačnu bitku protiv Muzan Kibutsujia.
Montažni dio je nevjerojatan, izbor glazbe vratio je neka sjećanja, i sve u svemu, to je zadovoljavajući rad koji nas definitivno tjera da želimo više sadržaja „Demon Slayera“. (Arthur S. Poe / Fiction Horizon)
Avantura koja se razvija, odnosi među likovima, ljepota koja ispunjava (nekoliko) trenutaka predaha i kinematografska snaga u svakoj od njezinih borbi, pretvaraju se u fascinantnu filmsku energiju. (Martín Fernández / CruzLa Nación)
Umjetnost u pokretu, puna krvi, suza i neodlučnosti, jer sirova ljudskost, humor i grubost čine ovu seriju tako dobrom. (Sherin Nicole / RIOTUS)
Blistav i uzbudljiv spektakl koji publiku ostavlja gladnom za još. (Avi Offer / NYC Movie Guru)
https://www.imdb.com/title/tt30395619/?ref_=fn_al_tt_1
Dream Scenario, 2023. Kristoffer Borgli, 102 min. US
Scenarij: Kristoffer Borgli
Uloge: Nicolas Cage, Lily Bird, Julianne Nicholson, Michael Cera, Tim Meadows, Dylan Gelula, Dylan Baker
Život nesretnog obiteljskog čovjeka Paula Matthewsa u potpunosti se preokrene nakon što ga milijuni stranaca odjednom započnu viđati u svojim snovima. Međutim, nakon što im se snovi s Paulom ubrzo počinju pretvarati u prave noćne more, naš junak će morati pronaći način kako se nositi s novostečenom slavom u ovoj potpuno otkačenoj i neumorno zabavnoj komediji scenarista i redatelja Kristoffera …
„Dream Scenario“ je vrhunac karijere Nicolasa Cagea i ostavite razmišljanje o svemu što ima za reći o nestalnim hirovima pop kulture. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Ugodan i pametan film o neobičnom iskustvu slave. (Peter Bradshaw / The Guardian)
Promišljeno, smiješno i pravovremeno, satirično raščlanjivanje „cancel culture“ u kojoj živimo, uzdignuta Cageovom izvedbom. (Stephen Romei / Australian)
Ovo je odvažan projekt ne zbog svoje lude premise, već zbog gotovo savršenog seciranja društva opsjednutog slavom nepoznatih ljudi. (Randy Meeks / Espinof)
https://www.imdb.com/title/tt21942866/?ref_=fn_al_tt_1
OSCAR 2024. NAJBOLJI ANIMIRANI FILM
BAFTA 2024. NAJBOLJI ANIMIRANI FILM
ZLATNI GLOBUS 2024. NAJBOLJI ANIMIRANI FILM
Kimitachi wa dô ikiru ka / The Boy And The Heron, 2023. Hayao Miyazaki, 124 min. JP
Scenarij: Hayao Miyazaki
Priča prati dječaka Mahita tijekom rata na Pacifiku… Seli se na selo nakon majčine smrti, otkriva napušteni toranj u blizini svog novog doma i ulazi u fantastičan svijet sa sivom čapljom koja govori. Dok kreće na epsko putovanje s čapljom kao vodičem, Mahito mora otkriti tajne ovoga svijeta i istinu o sebi.
„Dječak i čaplja“ najskuplji je film ikada snimljen u Japanu. Scenarij se uvelike oslanja na Miyazakijevo djetinjstvo i istražuje teme odrastanja i suočavanja sa svijetom obilježenim sukobima i gubicima.
Ako je ovo doista Miyazakijeva posljednja riječ, onda je vrijedan njegove ostavštine. (Clarisse Loughrey / Independent)
Miyazaki ne dolazi s moralističkim odgovorima na pitanje kako živjeti i suočiti se s problemima, već nas ostavlja s mnoštvom pitanja i promišljanja. (Gisela Savdie / El Heraldo)
„Dječak i čaplja“ je umjetničko djelo. (Danny Leigh / Financial Times)
"Dječak i čaplja“ još jedno je Miyazakijevo remek-djelo, koji duboko istražuje teme što potiču na razmišljanje kroz prekrasni animirani objektiv. (konsenzus kritičara / Rotten Tomatoes)
Miyazakijeva vjera u dječji potencijal da nadmaše prethodne generacije pod izazovnim okolnostima, prikazana je u japanskom naslovu filma, koji djeci nudi izbor između ponavljanja kaosa prošlog rata u Japanu ili traženja boljeg puta, i tako pokazuje "kontinuirani optimizam" koji služi kao "najveći testament" redateljeve mašte. (Japan Times)
Film, otvoren za različite interpretacije, u osnovi prenosi otpornost u suočavanju sa sukobima i tugom, dok se zalaže za njegovanje smislenih prijateljstava i pouzdanih saveza, u konačnici promičući napredak i potičući "humanost i razumijevanje svijeta“. (Hollywood Reporter)
Film je vrhunac Miyazakijeve karijere i zahtijeva višestruko gledanje kako bi se u potpunosti apsorbirao nepokolebljivi ritam pripovijesti i bogata tapiserija slika. (Caryn James / BBC)
Vizualno dojmljiv film koji ima puno toga za reći o životu, smrti, ljubavi i stvaranju. (Sebastian Zavala Kahn / Cinencuentro)
https://www.imdb.com/title/tt6587046/?ref_=nv_sr_srsg_1_tt_1_nm_6_q_The%2520Boy%2520And%2520The%2520Heron
Priscilla, 2023. Sofia Coppola, 113 min. US/IT
Scenarij: Sofia Coppola prema memoarima „Elvis and Me“ Priscille Presley
Uloge: Caillee Spaeny, Jacob Elordi, Ari Cohen
Kad tinejdžerica Priscilla Beaulieu upozna Elvisa Presleyja na jednoj zabavi, čovjek koji je već u tom trenutku najveća moguća rock’n’roll superzvijezda, u privatnim trenucima potpuno neočekivano postaje netko drugi: zaljubljen, saveznik u usamljenosti i ranjivi, najbolji prijatelj.
Kroz Priscilline oči, scenaristica i redateljica Sofia Coppola predstavlja nam do danas neviđenu stranu velikog američkog glazbenog mita kroz odnos Elvisa i Priscille te njihov turbulentan brak, od njemačke vojne baze do Gracelanda, njegovog imanja iz snova u ovom duboko dirljivom i zanosno detaljnom portretu o ljubavi, fantaziji i slavi. „Priscilla“ je premijerno prikazana na 80. Venecijanskom filmskom festivalu.
Sofia Coppola nježno, ali bistro gleda na često otrovnu mješavinu prve ljubavi i slave. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Srcedrapajuće putovanje u mračno srce slavnih i Sofijin najbolji film još od „Izgubljenih u prijevodu“. (Marlow Stern / Rolling Stone)
Sofijino filmsko stvaralaštvo ima toliko odvažnosti, rizika i strogosti. Neka vas ne zavara prividna mekoća njene vizije ili nježnost njezina pogleda, Sofija jednostavno režira da bi pokazala oštrinu. (redateljica Jane Campion)
Coppola pronalazi način da to ispriča bez senzacionalizma ili otvorenog osuđivanja. (Mark Kermode / Kermode i Mayo's Take)
Kao Priscilla, Cailee Spaeny bez napora prelazi svoje putovanje od adolescencije razrogačenih očiju do razočarane mlade žene. (Sandra Hall / Sydney Morning Herald)
https://www.imdb.com/title/tt22041854/?ref_=fn_al_tt_1
Dream Scenario, 2023. Kristoffer Borgli, 102 min. US
Scenarij: Kristoffer Borgli
Uloge: Nicolas Cage, Lily Bird, Julianne Nicholson, Michael Cera, Tim Meadows, Dylan Gelula, Dylan Baker
Život nesretnog obiteljskog čovjeka Paula Matthewsa u potpunosti se preokrene nakon što ga milijuni stranaca odjednom započnu viđati u svojim snovima. Međutim, nakon što im se snovi s Paulom ubrzo počinju pretvarati u prave noćne more, naš junak će morati pronaći način kako se nositi s novostečenom slavom u ovoj potpuno otkačenoj i neumorno zabavnoj komediji scenarista i redatelja Kristoffera …
„Dream Scenario“ je vrhunac karijere Nicolasa Cagea i ostavite razmišljanje o svemu što ima za reći o nestalnim hirovima pop kulture. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Ugodan i pametan film o neobičnom iskustvu slave. (Peter Bradshaw / The Guardian)
Promišljeno, smiješno i pravovremeno, satirično raščlanjivanje „cancel culture“ u kojoj živimo, uzdignuta Cageovom izvedbom. (Stephen Romei / Australian)
Ovo je odvažan projekt ne zbog svoje lude premise, već zbog gotovo savršenog seciranja društva opsjednutog slavom nepoznatih ljudi. (Randy Meeks / Espinof)
https://www.imdb.com/title/tt21942866/?ref_=fn_al_tt_1
OSCAR 2024. NAJBOLJI DOKUMENTARNI FILM
20 днів у Маріупол / 20 Days in Mariupol, 2023. Mstyslav Chernov, 94 min. UKR
AP-ova skupina ukrajinskih novinara, zatočenih u opkoljenom Mariupolju, bori se kako bi nastavila svoj rad na dokumentiranju strahota ruske invazije. Kao jedini međunarodni izvjestitelji koji su ostali u gradu, snimili su ono što su kasnije postale ključne slika rata: djeca koja umiru, masovne grobnice, bombardiranje rodilišta i još mnogo toga.
Nakon gotovo desetljeća izvještavanja za Associated Press o međunarodnim sukobima, uključujući i rusko-ukrajinski rat, „Dvadeset dana u Mariupolju“ prvi je dokumentarni film Mstyslava Černova. Film se temelji na Černovljevim dnevnim vijestima i osobnim snimkama vlastite zemlje u ratu. Nudi živopisan, potresan prikaz civila zarobljenih u opsadi, kao i uvid u to kako je to izvještavati iz zone sukoba i utjecaj takvog novinarstva širom svijeta.
Chernov i njegova mala ekipa riskirali su svoje živote kako bi snimili uništenje Mariupolja. Rezultati otkrivaju besmislenu okrutnost koja dolazi s ratom općenito, a posebno s ovim sukobom. Zašto je ovaj film neophodan trebalo bi biti jasno. (Tim MillerCape / Cod Wave Magazine)
Ovaj film je užasan, bolan, čisti primjer objektivnosti; šokantno je grafički. To bi trebalo učiti u svakoj novinarskoj školi, gledati u svakom dnevnom boravku. (Camilla Long / Times UK)
„20 dana u Mariupolju“ nudi iscrpljujući, ali vitalan pogled na razorni učinak rata. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Nesmiljen i zaista važan dokumentarac koji nas uvlači u žestoki napad Rusije na grad čije je ime postalo sinonim za nehumanost ovog rata. (The New York Times)
''20 Days in Mariupol'' je uznemirujući kolaž patnje i apsurda. Bilo da govorim o beživotnim tijelima djece i staraca, životinjski impuls preživljavanja i haračenja po napuštenim trgovinama ili ruske propagande koji se uz toliko užasa usuđuju lagati kako je sve viđeno tek obična inscenirana izmišljotina. Ako je toga i bilo, a lako i jest, nije u konačnici niti bitno. Bitno je da su oni koji donose odluke krvožedne kreature koje kao i uvijek gledaju isključivo svoje interese, a obični, mali ljudi u jednom trenu gube sve što su marljivo gradili cijele svoje živote. Za razliku od prošlogodišnje, usudit ću se reći, propagande od filma zvane ''Navalny'', ovaj dokumentarni film svakako zaslužuje pozornost i priznanja, koliko god njegovo gledanje bilo nepodnošljivo mučno. (Ivica perinović / ezadar.net)
Vitalna je važnost ratnih dopisnika, njihove hrabrosti i domišljatosti koju moraju posjedovati da bi radili u takvim uvjetima. (Frank Scheck / The Hollywood Reporter)
Ovo je poruka iz pakla na zemlji. Njegova fragmentirana, kaotična, neprecizna priroda je otkrivenje. (Matt Zoller Seitz / RogerEbert.com)
https://www.imdb.com/title/tt24082438/?ref_=fn_al_tt_1
A Dry White Season, 1989. Euzhan Palcy, 107 min. US
Scenarij: Euzhan Palcy i Colin Welland po romanu Andréa Brinka
Uloge: Marlon Brando, Susan Sarandon, Donald Sutherland, Jürgen Prochnow, David de Keyser, Stella Dickin, Rowen Elmes, Susannah Harker, Leonard Maguire, Zakes Mokae, Thoko Ntshinga, Winston Ntshona, Janet Suzman, Gerard Thoolen, Andrew Whaley,
Ben Du Toit, profesor povijesti, uglavnom ignorira probleme apartheida u Južnoj Africi sve dok ne otkrije da je sina njegova vrtlara u školi ubio korumpirani policajac Stolz. Du Toit nagovara odvjetnika za ljudska prava, Iana McKenzieja (Marlon Brando u svom prvom filmu nakon 1980., nominiran za Oscara) da pokuša pokrenuti slučaj protiv Stolza. Tijekom suđenja Du Toitova transformacija u zagovornika pravde toliko je predana da ga udaljava od obitelji.
Roman „Bijela sezona suše“ je od povijesne važnosti za Južnu Afriku, ali i za cijelu našu civilizaciju jer izražava oštru kritiku politike apartheida i getoizacije uopće, tim više što roman predstavlja svjetskoj javnosti tamošnja neljudska zbivanja u svoj svojoj brutalnosti i apsurdnosti. (u izdanju Hum naklade roman je objavljen 2007. u Hrvatskoj)
Film je objavljen u vrijeme kada je Južna Afrika prolazila kroz velike političke nemire i redovite demonstracije. Sam film je u početku bio zabranjen od strane južnoafričkih cenzora, koji su rekli da bi mogao naštetiti pokušajima predsjednika FW de Klerka da reformira apartheid. Zabrana je kasnije ukinuta u rujnu 1989. i film je prikazan na Weekly Mail Film Festivalu u Johannesburgu. S ovom hrabrom dramom, snimljenom na vrhuncu pokreta protiv apartheida, redateljica Euzhan Palcy (porijeklom s Martiniquea, studirala u Parizu pod mentorskom paskom velikog Francoisa Truffauta) iznijela je razornu optužnicu protiv južnoafričke rasističke vlade - i usput ušla u povijest, postavši prva crna žena koja je režirala film holivudskog studija. Iako je film sniman u Zimbabveu, Palcy je tajno otputovala u Soweto kako bi istražila detalje. Glavne afrikanske uloge u filmu tumače holivudske zvijezde: Sutherland, Sarandon i, nakon desetljeća duge stanke, Brando koji izlazi iz mirovine. Ali Palcy je odredila da crne likove moraju tumačiti crni Južnoafrikanci, a ne Afroamerikanci. “Morali smo dati tim ljudima glas. Zapamtite, dok snimam taj film, Nelson Mandela je još uvijek u zatvoru, a Specijalni ogranak (Klerkove) policije je ubijao ljude kao muhe. Bila sam spremna snimiti taj film pod svaku cijenu.”
„Bijela sezona suše“ politički je film koji tuguje za Južnom Afrikom pripovijedajući o zvjerstvima apartheida. Film se fokusira na transformiranog bijelog protagonista - tihog JužnoAfrikanca koji se „budi“ iz svog samozadovoljstva te otkriva kako je biti nemoćan u policijskoj državi. (Rita Kempley / WP)
Efektan, emotivan, ljutit, suptilan film. (Roger Ebert / Chicago Sun-Times)
Palcyjin osobni osjećaj bijesa toliko je jak da na kraju pretvara film u oštru optužbu apartheida. (Kathleen Carroll / New York Daily News)
Brando je apsolutno briljantan. (Hal Lipper / Tampa Bay Times)
Svoju "poruku" ispunjava time što je izvrstan film. Biti razoran je jedna stvar; biti relevantan je nešto drugo. A „Bijela sezona suše“ to jest. (Rick Chatenever / Santa Cruz Sentinel)
„Bijela sezona suše“ pucanj je ravno među oči južnoafričkom apartheidu. On je triler, ali je i edukacija. (Patrick Taggart / Austin Statesman)
https://www.imdb.com/title/tt0097243/?ref_=fn_al_tt_1
NAPOMENA: U ovom terminu najavljen je (u katalogu) film "Hrabri" (The Brave, 1997.), mračni neo-western, redateljski debi Johnnyja Deppa. Nažalost, nismo uspjeli osigurati prikazivačka prava, pa se ispričavamo vjernoj publici. Žao je i nama zbog toga, jer "Hrabri" nisu nikada prikazani u domaćim kinima.
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Perfect Days, 2023. Wim Wenders, 123 min. JP/DE
Scenarij: TakumaTakasaki,Wim Wenders
Uloge: Koji Yakusho,Tokio Emoto, Arisa Nakano
ÄŒini se da je Hirayama posve zadovoljan svojim jednostavnim životom čistača zahoda u Tokiju. Izvan svoje vrlo strukturirane svakodnevne rutine uživa u svojoj strasti prema glazbi i knjigama. Voli drveće i fotografira ga. Niz neočekivanih susreta postupno otkriva sve više iz njegove prošlosti.
Dragulj s brojnim poetskim kvalitetama. (ekumenski žiri u Cannesu, nagrađuje filmove koji se posebno ističu kršćansko-duhovnom dimenzijom)
Životno, remek-djelo WimaWendersa. (Hsin Wang / FIPRESCI)
Pokretan glumačkom vještinom Kojija Yakushoa,“Perfect Days” je minimalistička meditacija koja nudi banket malih užitaka... (Ricardo Gallegos / La Estatuilla)
Ovaj film je duboko dirljivo i poetsko razmišljanje o pronalaženju ljepote u svakodnevnom svijetu oko nas. (Cannes press)
„Savršeni“ dani su pjesma izuzetne suptilnosti i ljepote. (Alissa Wilkinson / Vox)
Cannes Film Festival 2023. Best Actor: Koji Yakusho; Prize of the Ecumenical Jury
https://www.imdb.com/title/tt27503384/?ref_=fn_al_tt_1
MJESEC NAŠEG FILMA
IN MEMORIAM VELJKO BULAJIĆ (1928. - 2024.)
Vlak bez voznog reda, 1959. 119 min. YU/HR
Scenarij: Veljko Bulajić, Stjepan Perović, Ivo Braut, Elio Petri (prema ideji Veljka Bulajića)
Uloge: Stojan Aranđelović, Olivera Marković, Ivica Pajer, Milan Milošević, Inge Ilin, Ljiljana Vajler, Bata Živojinović, Lia Rho-Barbieri, Mate Ergović, Krešo Zidarić, Tanja Mascarelli, Jan Sid, Zlatibor Stojmirov, Kruno Valentić
U proljeće 1946. u Jugoslaviji se organiziraju velike migracije stanovništva iz pasivnih krševitih dinarskih krajeva u plodne panonske ravnice Slavonije, Baranje, Srijema, Vojvodine. Vlakovima se preseljavaju cijela sela pa tako i stanovnici sela Dolac u Dalmatinskoj zagori, koji su dobili zemlju i kuće u baranjskom selu Topolovu. Na čelu dolačke seobe je predsjednik seoskog odbora, prvoborac Lovre, kojem se sviđa udovica Ike. U seobu su krenula i Lovrina braća Duje i mladi Periša zvan Pešo. Tu je i Pešin ratni sudrug, mornar Nikolica kojem se također sviđa Ike. Na putu se Pešo zaljubi u Danu, djevojku iz susjednog sela, ne znajući da je ona već obećana za ženu sinu baranjskog gazde...
Na festivalu u Puli „Vlak bez voznog reda“ osvojio je nagradu žirija za najbolji film, za najbolji scenarij te za najbolju mušku sporednu ulogu.
Film putovanja i klasične naracije, realiziran pod utjecajem talijanskog neorealizma. Tijekom puta kristaliziraju se pojedinačne sudbine i melodramatski zapleti s motivima smrti starijih i nemoćnijih i rađanja djece na putu ali i, na općoj ideološkoj razini, sukobljavanja tradicionalnog i suvremenog, ruralnog i urbanog, poljoprivrednog i industrijskog. (Dario Marković)
https://www.imdb.com/title/tt0170774/?ref_=fn_al_tt_1
Dream Scenario, 2023. Kristoffer Borgli, 102 min. US
Scenarij: Kristoffer Borgli
Uloge: Nicolas Cage, Lily Bird, Julianne Nicholson, Michael Cera, Tim Meadows, Dylan Gelula, Dylan Baker
Život nesretnog obiteljskog čovjeka Paula Matthewsa u potpunosti se preokrene nakon što ga milijuni stranaca odjednom započnu viđati u svojim snovima. Međutim, nakon što im se snovi s Paulom ubrzo počinju pretvarati u prave noćne more, naš junak će morati pronaći način kako se nositi s novostečenom slavom u ovoj potpuno otkačenoj i neumorno zabavnoj komediji scenarista i redatelja Kristoffera …
„Dream Scenario“ je vrhunac karijere Nicolasa Cagea i ostavite razmišljanje o svemu što ima za reći o nestalnim hirovima pop kulture. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Ugodan i pametan film o neobičnom iskustvu slave. (Peter Bradshaw / The Guardian)
Promišljeno, smiješno i pravovremeno, satirično raščlanjivanje „cancel culture“ u kojoj živimo, uzdignuta Cageovom izvedbom. (Stephen Romei / Australian)
Ovo je odvažan projekt ne zbog svoje lude premise, već zbog gotovo savršenog seciranja društva opsjednutog slavom nepoznatih ljudi. (Randy Meeks / Espinof)
https://www.imdb.com/title/tt21942866/?ref_=fn_al_tt_1
Knox Goes Away, 2024. Michael Keaton, 114 min. US
Scenarij: Gregory Poirier
Uloge: Michael Keaton, James Marsden, Suzy Nakamura, Joanna Kulig, Raya McKinnona, John Hoogenakker, Lela Loren, Marcia Gay Harden, Al Pacino
Kada plaćeni ubojica počne patiti od brzo napredujućeg oblika demencije, pruža mu se prilika za iskupljenje spašavanjem života odraslog sina od kojeg je godinama bio udaljen. Kako bi ga spasio, mora biti brži od policije koja mu se približava, ali i brži od otkucaja sata njegovog vlastitog, brzo propadajućeg uma.
Noir triler Michaela Keatona ima nezaboravne izvedbe i zadivljujuću priču. Glazba Alexa Heffesa pojačava mračnu dramu. (Joe Friar / Fort Worth Report)
Keaton je stvarno dobar u naslovnoj ulozi… i, da, jako ga dobro režira. (Andy Klein / FilmWeek)
Vrlo meditativan film. Ne bih rekao da ima sve akcijske elemente koje biste očekivali od filma o ubojicama, ali je vrlo dobro napravljen. (Jeffrey M. Anderson / Common Sense Media)
Vrhunsko pripovijedanje Michaela Keatona. (Mark Jackson / Epoch Times)
Scenarij Gregoryja Poiriera vrlo je pametan i originalan, a Keaton ga režira s lukavstvom i vještinom koja djeluje tiho, hipnotičko. (Owen Gleiberman / Variety)
https://www.imdb.com/title/tt20115766/?ref_=fn_al_tt_1
Knox Goes Away, 2024. Michael Keaton, 114 min. US
Scenarij: Gregory Poirier
Uloge: Michael Keaton, James Marsden, Suzy Nakamura, Joanna Kulig, Raya McKinnona, John Hoogenakker, Lela Loren, Marcia Gay Harden, Al Pacino
Kada plaćeni ubojica počne patiti od brzo napredujućeg oblika demencije, pruža mu se prilika za iskupljenje spašavanjem života odraslog sina od kojeg je godinama bio udaljen. Kako bi ga spasio, mora biti brži od policije koja mu se približava, ali i brži od otkucaja sata njegovog vlastitog, brzo propadajućeg uma.
Noir triler Michaela Keatona ima nezaboravne izvedbe i zadivljujuću priču. Glazba Alexa Heffesa pojačava mračnu dramu. (Joe Friar / Fort Worth Report)
Keaton je stvarno dobar u naslovnoj ulozi… i, da, jako ga dobro režira. (Andy Klein / FilmWeek)
Vrlo meditativan film. Ne bih rekao da ima sve akcijske elemente koje biste očekivali od filma o ubojicama, ali je vrlo dobro napravljen. (Jeffrey M. Anderson / Common Sense Media)
Vrhunsko pripovijedanje Michaela Keatona. (Mark Jackson / Epoch Times)
Scenarij Gregoryja Poiriera vrlo je pametan i originalan, a Keaton ga režira s lukavstvom i vještinom koja djeluje tiho, hipnotičko. (Owen Gleiberman / Variety)
https://www.imdb.com/title/tt20115766/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Perfect Days, 2023. Wim Wenders, 123 min. JP/DE
Scenarij: TakumaTakasaki,Wim Wenders
Uloge: Koji Yakusho,Tokio Emoto, Arisa Nakano
ÄŒini se da je Hirayama posve zadovoljan svojim jednostavnim životom čistača zahoda u Tokiju. Izvan svoje vrlo strukturirane svakodnevne rutine uživa u svojoj strasti prema glazbi i knjigama. Voli drveće i fotografira ga. Niz neočekivanih susreta postupno otkriva sve više iz njegove prošlosti.
Dragulj s brojnim poetskim kvalitetama. (ekumenski žiri u Cannesu, nagrađuje filmove koji se posebno ističu kršćansko-duhovnom dimenzijom)
Životno, remek-djelo WimaWendersa. (Hsin Wang / FIPRESCI)
Pokretan glumačkom vještinom Kojija Yakushoa,“Perfect Days” je minimalistička meditacija koja nudi banket malih užitaka... (Ricardo Gallegos / La Estatuilla)
Ovaj film je duboko dirljivo i poetsko razmišljanje o pronalaženju ljepote u svakodnevnom svijetu oko nas. (Cannes press)
„Savršeni“ dani su pjesma izuzetne suptilnosti i ljepote. (Alissa Wilkinson / Vox)
Cannes Film Festival 2023. Best Actor: Koji Yakusho; Prize of the Ecumenical Jury
https://www.imdb.com/title/tt27503384/?ref_=fn_al_tt_1
Program „Film i grad“ / gost Ivan Cingel
Matrix, 1999. Lana & Lilly Wachowski, 136 min.
Scenarij: The Wachowskis
Uloge: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Joe Pantoliano
„Matrix“ ne liči ni na što na što su vas/nas možda upozoravali ili prepričali: kompletna ZF ponuda posljednjih dvadesetak godina može se skriti iza tjeskobnog, razigranog, inventivnog i vizualno raskošnog rada braće/sestara Wachowski. Svijetom u 21. stoljeću vladaju računala a sve oko nas je fikcija. Ljudi služe jedino kao izvor energije računalima i neophodno im je osloboditi se računalne kontrole. Za to je predodređen Neo, zbunjeni softweraš kojeg tajanstveni Morpheus i borbena Trinity upoznaju sa stvarnošću. A ona nije niti malo optimistična... Pametno koristeći mogućnosti računala te pozivajući se na niz (hongkonških) uzora „Matrix“ je istovremeno i uvjerljivi akcijski film besprijekorne audio-vizualne poetike.
Najutjecajniji akcijski film generacije. (Entertainment Weekly)
Zahvaljujući maštovitoj viziji Wachowskijevih, Matrix je pametno osmišljena kombinacija spektakularne akcije i revolucionarnih specijalnih efekata. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Nevini užitak koji nisam osjetio dugo vremena. (William Gibson, ključna figura cyberpunk fikcije)
Izašao sam iz kina ... i razmišljao: „Kakav film znanstvene fantastike nakon ovoga ljudi sada mogu napraviti?“ (redatelj Darren Aronofsky)
Što god mislili o „Matrixu“, svaki je kadar tu zbog strasti koju autori imaju! (redatelj M. Night Shyamalan)
Prije četvrt stoljeća cyber thriller braće (danas sestara) Wachowsky zasjenio je svih. Možda ne u brojevima koliko u scenografskoj raskoši i vizualnosti, te upozoravajućih poruka o dehumanizaciji svijeta. Onog istog koji sate i sate provodi na majci svih mreža surfajući iz tko zna kojeg razloga. Istovremeno, koliko god da je prepun energije i vizualno superioran, „Matrix“ je nadasve tjeskoban. Točnije, uznemirujući u pogledu kako današnjice tako i sutrašnjice... (V.E.)
Zbog uloženog truda, braću Wachowsky valja pohvaliti. Ali, ne samo zbog audiovizualnih atrakcija - scenarij filma, iako mu postavka nije bas najoriginalnija, dozvolio je likovima da u pauzama bjesomučne akcije s vremena na vrijeme izvale koju pametnu na temu istinskog identiteta, percepcije stvarnosti odnosno ekologije. Zbog svega toga će zahtjevniji gledatelj, odnosno onaj koji voli koristiti mozak prilikom gledanja filma, imati dodatnih razloga da cijeni ovaj film. (Dragan Antulov / purger.com)
Inspirirani stilističkim Japanskim animé filmovima, pitanjima koja se postavljaju na raskrižju filozofije, mitologije, religije i matematike, hiper-kinetičkim ilustracijama u stripovima Geofa Darrowa i znanstvenom fantastikom autora kao što su William Gibson, Philip K. Dick i Lewis Carroll, braća/sestre su stvorila epsku priču koja istražuje teme tehnološke otuđenosti, slobodne volje, cijene neznanja i vrijednost znanja. Autori ne samo da su uzbudili publiku hrabrim vizualnim stilom koje su imitirale brojne reklame, glazbeni spotove i filmove, već su stvorili provokativan akcijski film koji promišlja samu bit stvarnosti i identiteta. (Vladimir Županović)
https://www.imdb.com/title/tt0133093/?ref_=fn_al_tt_1
Knox Goes Away, 2024. Michael Keaton, 114 min. US
Scenarij: Gregory Poirier
Uloge: Michael Keaton, James Marsden, Suzy Nakamura, Joanna Kulig, Raya McKinnona, John Hoogenakker, Lela Loren, Marcia Gay Harden, Al Pacino
Kada plaćeni ubojica počne patiti od brzo napredujućeg oblika demencije, pruža mu se prilika za iskupljenje spašavanjem života odraslog sina od kojeg je godinama bio udaljen. Kako bi ga spasio, mora biti brži od policije koja mu se približava, ali i brži od otkucaja sata njegovog vlastitog, brzo propadajućeg uma.
Noir triler Michaela Keatona ima nezaboravne izvedbe i zadivljujuću priču. Glazba Alexa Heffesa pojačava mračnu dramu. (Joe Friar / Fort Worth Report)
Keaton je stvarno dobar u naslovnoj ulozi… i, da, jako ga dobro režira. (Andy Klein / FilmWeek)
Vrlo meditativan film. Ne bih rekao da ima sve akcijske elemente koje biste očekivali od filma o ubojicama, ali je vrlo dobro napravljen. (Jeffrey M. Anderson / Common Sense Media)
Vrhunsko pripovijedanje Michaela Keatona. (Mark Jackson / Epoch Times)
Scenarij Gregoryja Poiriera vrlo je pametan i originalan, a Keaton ga režira s lukavstvom i vještinom koja djeluje tiho, hipnotičko. (Owen Gleiberman / Variety)
https://www.imdb.com/title/tt20115766/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Perfect Days, 2023. Wim Wenders, 123 min. JP/DE
Scenarij: TakumaTakasaki,Wim Wenders
Uloge: Koji Yakusho,Tokio Emoto, Arisa Nakano
ÄŒini se da je Hirayama posve zadovoljan svojim jednostavnim životom čistača zahoda u Tokiju. Izvan svoje vrlo strukturirane svakodnevne rutine uživa u svojoj strasti prema glazbi i knjigama. Voli drveće i fotografira ga. Niz neočekivanih susreta postupno otkriva sve više iz njegove prošlosti.
Dragulj s brojnim poetskim kvalitetama. (ekumenski žiri u Cannesu, nagrađuje filmove koji se posebno ističu kršćansko-duhovnom dimenzijom)
Životno, remek-djelo WimaWendersa. (Hsin Wang / FIPRESCI)
Pokretan glumačkom vještinom Kojija Yakushoa,“Perfect Days” je minimalistička meditacija koja nudi banket malih užitaka... (Ricardo Gallegos / La Estatuilla)
Ovaj film je duboko dirljivo i poetsko razmišljanje o pronalaženju ljepote u svakodnevnom svijetu oko nas. (Cannes press)
„Savršeni“ dani su pjesma izuzetne suptilnosti i ljepote. (Alissa Wilkinson / Vox)
Cannes Film Festival 2023. Best Actor: Koji Yakusho; Prize of the Ecumenical Jury
https://www.imdb.com/title/tt27503384/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Perfect Days, 2023. Wim Wenders, 123 min. JP/DE
Scenarij: TakumaTakasaki,Wim Wenders
Uloge: Koji Yakusho,Tokio Emoto, Arisa Nakano
ÄŒini se da je Hirayama posve zadovoljan svojim jednostavnim životom čistača zahoda u Tokiju. Izvan svoje vrlo strukturirane svakodnevne rutine uživa u svojoj strasti prema glazbi i knjigama. Voli drveće i fotografira ga. Niz neočekivanih susreta postupno otkriva sve više iz njegove prošlosti.
Dragulj s brojnim poetskim kvalitetama. (ekumenski žiri u Cannesu, nagrađuje filmove koji se posebno ističu kršćansko-duhovnom dimenzijom)
Životno, remek-djelo WimaWendersa. (Hsin Wang / FIPRESCI)
Pokretan glumačkom vještinom Kojija Yakushoa,“Perfect Days” je minimalistička meditacija koja nudi banket malih užitaka... (Ricardo Gallegos / La Estatuilla)
Ovaj film je duboko dirljivo i poetsko razmišljanje o pronalaženju ljepote u svakodnevnom svijetu oko nas. (Cannes press)
„Savršeni“ dani su pjesma izuzetne suptilnosti i ljepote. (Alissa Wilkinson / Vox)
Cannes Film Festival 2023. Best Actor: Koji Yakusho; Prize of the Ecumenical Jury
https://www.imdb.com/title/tt27503384/?ref_=fn_al_tt_1
Knox Goes Away, 2024. Michael Keaton, 114 min. US
Scenarij: Gregory Poirier
Uloge: Michael Keaton, James Marsden, Suzy Nakamura, Joanna Kulig, Raya McKinnona, John Hoogenakker, Lela Loren, Marcia Gay Harden, Al Pacino
Kada plaćeni ubojica počne patiti od brzo napredujućeg oblika demencije, pruža mu se prilika za iskupljenje spašavanjem života odraslog sina od kojeg je godinama bio udaljen. Kako bi ga spasio, mora biti brži od policije koja mu se približava, ali i brži od otkucaja sata njegovog vlastitog, brzo propadajućeg uma.
Noir triler Michaela Keatona ima nezaboravne izvedbe i zadivljujuću priču. Glazba Alexa Heffesa pojačava mračnu dramu. (Joe Friar / Fort Worth Report)
Keaton je stvarno dobar u naslovnoj ulozi… i, da, jako ga dobro režira. (Andy Klein / FilmWeek)
Vrlo meditativan film. Ne bih rekao da ima sve akcijske elemente koje biste očekivali od filma o ubojicama, ali je vrlo dobro napravljen. (Jeffrey M. Anderson / Common Sense Media)
Vrhunsko pripovijedanje Michaela Keatona. (Mark Jackson / Epoch Times)
Scenarij Gregoryja Poiriera vrlo je pametan i originalan, a Keaton ga režira s lukavstvom i vještinom koja djeluje tiho, hipnotičko. (Owen Gleiberman / Variety)
https://www.imdb.com/title/tt20115766/?ref_=fn_al_tt_1
Body, 2023. Petra Seliškar, 92 min. SI/HR/MK
Osjetljivo je i intimno istraživanje nesvakidašnjeg života i slojevitog unutarnjeg svijeta žene koja se neukrotivim duhom bori protiv niza rijetkih autoimunih bolesti.
„Tijelo“ je gorak dugometražni dokumentarni film hvaljene redateljice Petre Seliškar, koji prati dva desetljeća u neobičnom životu njezine bliske prijateljice Urške, koja se bori protiv rijetkih autoimunih bolesti. Nekoć manekenka, a danas školovana pijanistica, Urška se suočava s nesvakidašnjim izazovima, no nikada ne gubi svoj neukrotivi duh. Film spaja intimne razgovore, osobne arhive i kreativnu slikovnost, propitujući tajne ljudskog tijela i moć umjetnosti i prijateljstva kako bismo shvatili njegovu suštinu, na burnom putu ozdravljenja i prihvaćanja sebe
Posvećen majkama i kćerima, film Petre Seliškar vizualno je zapanjujuća i emocionalno zadivljujuća priča o ženi i njezinoj borbi protiv autoimunih bolesti. (Marko Stojiljković / Cineuropa)
Petra Seliškar, energična, inovativna i snalažljiva redateljica nekoliko dugometražnih dokumentaraca ovog je puta uspjela napraviti malo remek-djelo. (Melita Zajc / Modern Times Review)
https://www.imdb.com/title/tt12032886/?ref_=nm_knf_t_3
KEN LOACH: 60 GODINA KARIJERE
Land and Freedom, 1981. 109 min.
Scenarij: Jim Allen
Uloge: Ian Hart, Rosana Pastor, Iciar Bollain, Tom Gilroy, Marc Martinez, Frederic Pierrot
David Carr, aktivist za radnička prava u svom rodnom Liverpoolu, putuje u Španjolsku 1936. s namjerom da se pridruži antifašističkim Internacionalnim brigadama u građanskom ratu u zemlji. Postaje vojnik međunarodne-narodne vojske POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista / Radnička partija marksističkog ujedinjenja). Njeni članovi su se skupili sa svih strana svijeta, jedva se sporazumijevaju, nemaju pojma o ratnoj vještini i opremljeni su oružjem iz antikvarnice. Ali, zato im je moral visok, demokratski donose odluke i općenito su uvjereni u pobjedu. Dodatni razlog zbog kojeg David ostaje u toj jedinici jest i ljubav prema simpatičnoj crnki Blanci. Ali, nakon što oslobode planinsko selo od frankista David će shvatiti da je cijeli građanski rat mnogo kompliciraniji od podjele na crno i bijelo, odnosno crveno i crno.
Radeći u gotovo dokumentarnom stilu koji naglašava grubost svakodnevnog života, ciničnu tajnovitost političkih vođa i plemenitost malih ljudi s velikim snovima, Loach stvara igrane filmove neuobičajene ozbiljnosti i integriteta. (David Armstrong / The San Francisco Examiner)
Loachev film je duboko, emocionalno i intelektualno iskustvo, i među najboljim filmovima desetljeća. (Philip French / The Observer)
Loach nas tjera da osjetimo strasti vremena kada su ljudi bili spremni umrijeti za ideje. Sjajno odglumljen od strane glumačke postave koja besprijekorno miješa profesionalce i amatere, ovaj iskreni, ljutiti ep emotivni je pozdrav duhu otpora. (David Ansen / Newsweek)
Ken Loach nije učinio ništa više nego odmaknuo veo s razdoblja povijesti, evocirajući dramatičnu epizodu iz Španjolske revolucije, i to s talentom i majstorstvom koji su oduzeli dah istom Carrillu (op. španjolski „staljinistički“ vođa Santiago Carrillo). Trebamo mu zapljeskati, nadajući se da će njegov rad nadahnuti španjolske filmaše nove generacije koji žele braniti povijesno sjećanje i zadržati kritičku misao. (Wilebaldo Solano, bivši glavni tajnik POUM-a)
Odmaknuvši se od svojih karakterističnih tema vezanih za suvremenu industrijsku Britaniju, Loach se usmjerio na prikaz Španjolskog građanskog rata, odnosno sukoba unutar ljevice, po pronicavosti uspoređivan sa zapisima G. Orwella. Povijesna tema uokvirena je sadašnjošću (unuka pronalazi i čita djedova pisma i dnevnik) te fokalizirana kroz protagonista u čijim se reakcijama prelama sukob revolucionarnog idealizma i rigidnog staljinizma (njihovim je predstavnicima cilj eliminirati potencijalne suparnike za prevlast na ljevici). Pritom redatelj jasno očituje politički stav o staljinizmu kao glavnom krivcu za razjedinjenost, pa stoga i poraz ljevice, ali i revolucionarnih ideala. Istodobno je pokazao majstorstvo u kombinaciji dijaloških scena intelektualnih diskusija o revoluciji i idealima, naturalističkog oslikavanja krajolika i ugođaja te nesentimentalnog emocionalnog intenziteta. Film je nagrađen Europskom filmskom nagradom za najbolji film. (HFL)
„Zemlja i sloboda“ predstavlja jedan film koji ne samo svojom ideologijom, nego i umjetničkom dosljednošću, pokazuje otklon od matice u suvremenoj svjetskoj kinematografiji. A i neki naši gledatelji koji su sudjelovali u prvim danima domovinskog rata će u filmu vjerojatno naći neke sličnosti sa svojim iskustvima. (Dragan Antulov / purger.com)
https://www.imdb.com/title/tt0114671/?ref_=fn_al_tt_1
Sur l'Adamant, 2023. Nicolas Philibert, 109 min. FR/JP
BERLIN 2023. ZLATNI MEDVJED / NAJBOLJI FILM
Jedan od najglasovitijih europskih dokumentarista, Nicolas Philibert ovim filmom ukazuje na krhkost mentalnog zdravlja i važnost pažnje koju posvećujemo jedni drugima. Adamant je jedinstven plutajući dnevni centar za skrb smješten na rijeci Seini, u samom centru Pariza. Ekipa koja ga vodi opire se dehumanizaciji psihijatrije i svojim psihički raznolikim posjetiteljima pruža kombinaciju terapeutskih, edukativnih i kulturnih aktivnosti, te bijeg od kapitalističke uravnilovke i kaosa suvremenog metropolisa – utočište u višestrukom smislu, u kojem obespravljeni mogu do mile volje govoriti, pjevati, plesati ili vikati.
Filmski dokaz nužnosti ljudskog izražavanja. (Kristen Stewart, predsjednica međunarodnog žirija 73. Berlinalea)
Postoji nježan i vrlo sretan osjećaj slobode i mogućnosti na brodu Adamant, a u ovom filmu postoji ogromna toplina, simpatija i ljudska znatiželja. (Peter Bradshaw, The Guardian)
Iznimno nježan i poetičan film koji nudi brižnu utopijsku viziju modernog zdravstva. (David Jenkins, Little White Lies)
Dirljivo svjedočanstvo o tome za što su ljudi sve sposobni, samo kad bi mogli pronaći pravo mjesto za to. (Jordan Mintzer, The Hollywood Reporter)
Ovo je tiho, ali u konačnici snažno djelo koje govori o važnosti empatije u liječenju osoba s mentalnim bolestima i tjera vas da se nadate da će programi poput ovog prikazanog jednog dana postati norma. (Peter Sobczynski / RogerEbert.com)
https://www.imdb.com/title/tt26448811/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_1_nm_0_q_Sur%2520l%27Adamant%252C%25202023.%2520
KEN LOACH: 60 GODINA KARIJERE
Ladybird Ladybird, 1994. 101 min. UK
Scenarij: Rona Munro (prema istintoj priči)
Uloge: Crissy Rock, Vladimir Vega
I sama žrtva zlostavljanja i siromaštva u djetinjstvu, Maggie se pokazala nepodobnom majkom: njezino četvero djece oduzeli joj je socijalna služba i smjestila ih u udomiteljske domove. Njezina nova veza s strpljivim i dobrodušnim Jorgeom, azilantom iz Paragvaja, donosi novopronađenu stabilnost u Maggien život unatoč njenom samoporažavajućem ponašanju. Kada sazna da je ponovno trudna, par se odlučuje boriti da zadrži svoje dijete.
Nevjerojatno dirljiva i snažna britanska drama temelji se na istinitoj priči. Izvrsna izvedba Crissy Rock (nagrađena u Berlinu) dominira moćnim, grubim i na trenutke vrlo nježnim, nevjerojatnim filmom. (Danny M / rotten tomatoes)
Srceparajući film, na trenutke previše bolan za gledanje. Neke scene izgledaju kao improvizacija, ali to samo pridonosi realnosti filma. Crissy Rock daje nevjerojatan nastup u ulozi samohrane majke koju progoni socijalna služba. (user / rotten tomatoes)
Ovo je priča o problematičnoj ženi. Žena velikog srca i velike ćudi, koja je rodila četvero djece od četiri različita oca, a nad svima je izgubila skrbništvo jer ne može odgovorno funkcionirati. Ili, drugačije gledano, to je priča o ženi koju progone britanski socijalni radnici koji je ošamare svaki put kad zamalo sklopi zajednički život. Snaga filma je u tome što ima istine u obje interpretacije: Da, socijalni radnici su je okrutno tretirali - i, da, ona je sama sebi najgori neprijatelj… (Roger Ebert / rogerebert.com)
https://www.imdb.com/title/tt0110296/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_7_nm_1_q_LADYBIRD%2520LADYBIRD
Body, 2023. Petra Seliškar, 92 min. SI/HR/MK
Osjetljivo je i intimno istraživanje nesvakidašnjeg života i slojevitog unutarnjeg svijeta žene koja se neukrotivim duhom bori protiv niza rijetkih autoimunih bolesti.
„Tijelo“ je gorak dugometražni dokumentarni film hvaljene redateljice Petre Seliškar, koji prati dva desetljeća u neobičnom životu njezine bliske prijateljice Urške, koja se bori protiv rijetkih autoimunih bolesti. Nekoć manekenka, a danas školovana pijanistica, Urška se suočava s nesvakidašnjim izazovima, no nikada ne gubi svoj neukrotivi duh. Film spaja intimne razgovore, osobne arhive i kreativnu slikovnost, propitujući tajne ljudskog tijela i moć umjetnosti i prijateljstva kako bismo shvatili njegovu suštinu, na burnom putu ozdravljenja i prihvaćanja sebe
Posvećen majkama i kćerima, film Petre Seliškar vizualno je zapanjujuća i emocionalno zadivljujuća priča o ženi i njezinoj borbi protiv autoimunih bolesti. (Marko Stojiljković / Cineuropa)
Petra Seliškar, energična, inovativna i snalažljiva redateljica nekoliko dugometražnih dokumentaraca ovog je puta uspjela napraviti malo remek-djelo. (Melita Zajc / Modern Times Review)
https://www.imdb.com/title/tt12032886/?ref_=nm_knf_t_3
Une année difficile / A Difficult Year, 2023. Olivier Nakache, Éric Toledano, 120 min. FR
Scenarij: Olivier Nakache, Éric Toledano
Uloge: Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant
Albert i Bruno kompulzivni su potrošači koji se nalaze u dugovima do grla. Kako bi nanovo preuzeli kontrolu nad svojim životima, odlučuju se obratiti za pomoć grupama društvenih aktivista te ubrzo nailaze na skupinu mladih aktivista koji se brinu za okoliš. Privučeni besplatnim pivom i čipsom, a ne ideologijom kojoj ovi ekološki osviješteni aktivisti teže, Albert i Bruno uskoro će se pridružiti pokretu s kojim i nemaju baš puno toga zajedničkog…
Ako smo uključeni u ovu temu, goruću za nas, a još više za generaciju koja dolazi, to je također zato što nalazimo relevantnost i želju za utjecajem. Cilj iza toga ostaje potaknuti raspravu. Međutim, jedna od vrlina kinematografije ponekad je formuliranje pravih pitanja. (ko-redatelj i ko-scenarist Éric Toledano)
Éric Toledano i Olivier Nakache definitivno imaju recept za društvenu komediju, onu koja nas nasmijava, pokreće i ispituje u isto vrijeme. (Juliette Hochberg / Marie Claire)
„Teška godina” ne štedi nikoga, čak ni ekološke aktiviste. (Valentin Etancelin / Le HuffPost)
Francuski redatelji Olivier Nakache i Éric Toledano uvijek su uspijevali ponuditi inteligentne komedije koje vas tjeraju da se i nasmijete i zamislite. Novim filmom „Teška godina“ tandem potpisuje duhovitu društvenu satiru na temu prezaduženosti i ekološkog aktivizma. (Maxime Demers / Montreal Journal)
Iako film tu i tamo pati od nekoliko nedostataka u svom političkom portretiranju kao i u sentimentalnim intrigama, dvojac Toledano-Nakache osigurava bitno: čineći komediju poticajnom suvremenom osmatračnicom koja poziva na svijest. I kao takav doista zauzima posebno mjesto u francuskoj kinematografiji. (Damien Leblanc / Première)
Znali smo da su puni talenta, a s ovim filmom shvatili smo da Olivier Nakache i Éric Toledano imaju smisla i za tragikomediju i za društvenu satiru. (Fabrice Leclerc / Paris Match)
https://www.imdb.com/title/tt21352380/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_1_nm_0_q_Une%2520ann%25C3%25A9e%2520difficile%2520
Une année difficile / A Difficult Year, 2023. Olivier Nakache, Éric Toledano, 120 min. FR
Scenarij: Olivier Nakache, Éric Toledano
Uloge: Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant
Albert i Bruno kompulzivni su potrošači koji se nalaze u dugovima do grla. Kako bi nanovo preuzeli kontrolu nad svojim životima, odlučuju se obratiti za pomoć grupama društvenih aktivista te ubrzo nailaze na skupinu mladih aktivista koji se brinu za okoliš. Privučeni besplatnim pivom i čipsom, a ne ideologijom kojoj ovi ekološki osviješteni aktivisti teže, Albert i Bruno uskoro će se pridružiti pokretu s kojim i nemaju baš puno toga zajedničkog…
Ako smo uključeni u ovu temu, goruću za nas, a još više za generaciju koja dolazi, to je također zato što nalazimo relevantnost i želju za utjecajem. Cilj iza toga ostaje potaknuti raspravu. Međutim, jedna od vrlina kinematografije ponekad je formuliranje pravih pitanja. (ko-redatelj i ko-scenarist Éric Toledano)
Éric Toledano i Olivier Nakache definitivno imaju recept za društvenu komediju, onu koja nas nasmijava, pokreće i ispituje u isto vrijeme. (Juliette Hochberg / Marie Claire)
„Teška godina” ne štedi nikoga, čak ni ekološke aktiviste. (Valentin Etancelin / Le HuffPost)
Francuski redatelji Olivier Nakache i Éric Toledano uvijek su uspijevali ponuditi inteligentne komedije koje vas tjeraju da se i nasmijete i zamislite. Novim filmom „Teška godina“ tandem potpisuje duhovitu društvenu satiru na temu prezaduženosti i ekološkog aktivizma. (Maxime Demers / Montreal Journal)
Iako film tu i tamo pati od nekoliko nedostataka u svom političkom portretiranju kao i u sentimentalnim intrigama, dvojac Toledano-Nakache osigurava bitno: čineći komediju poticajnom suvremenom osmatračnicom koja poziva na svijest. I kao takav doista zauzima posebno mjesto u francuskoj kinematografiji. (Damien Leblanc / Première)
Znali smo da su puni talenta, a s ovim filmom shvatili smo da Olivier Nakache i Éric Toledano imaju smisla i za tragikomediju i za društvenu satiru. (Fabrice Leclerc / Paris Match)
https://www.imdb.com/title/tt21352380/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_1_nm_0_q_Une%2520ann%25C3%25A9e%2520difficile%2520
KINO CIRKUS:
Mekani brodovi, 2022. Željko Zorica-Šiš, 99 min.
„Mekani brodovi“ su dokumentarni film o kazališnoj grupi Kugla glumište koja je bila najvažnija avangardna kazališna, multimedijalna i interdisciplinarna umjetničkih skupina u Hrvatskoj od sredine sedamdesetih i početkom osamdesetih godina dvadesetog stoljeća. Umjesto tradicionalnog kazališta, Kugla je zamišljala teatar kao urbani ritual i socijalnu situaciju. Narušavala je teatar kao „kocku“, u kojoj se unaprijed znalo mjesto za gledatelje, te uspostavljala teatar kao Kuglu, kao ne-dramski teatar, totalni teatar preklopljen sa životom. Grupi je bilo važno kako uspostaviti novi način organizacije rada u proizvodnji kazališta.
U filmu sudjeluju članovi/ce Kugla glumišta, glazbenici iz Kugla benda, teatrolozi/nje, kazališni radnici i radnice, suvremenici/ce i suputnici/ce Kugla glumišta. Uz obilje zvučnog i vizualnog arhivskog materijala uz „čega se sjećam? čega se ne sjećam?“ prepliće se kronološko dokumentiranje rada tog kulturološki, umjetnički i teatarski važnog dijela nezavisne kulturne scene.
https://www.imdb.com/title/tt28821055/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_1_nm_0_q_Mekani%2520brodovi
Une année difficile / A Difficult Year, 2023. Olivier Nakache, Éric Toledano, 120 min. FR
Scenarij: Olivier Nakache, Éric Toledano
Uloge: Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant
Albert i Bruno kompulzivni su potrošači koji se nalaze u dugovima do grla. Kako bi nanovo preuzeli kontrolu nad svojim životima, odlučuju se obratiti za pomoć grupama društvenih aktivista te ubrzo nailaze na skupinu mladih aktivista koji se brinu za okoliš. Privučeni besplatnim pivom i čipsom, a ne ideologijom kojoj ovi ekološki osviješteni aktivisti teže, Albert i Bruno uskoro će se pridružiti pokretu s kojim i nemaju baš puno toga zajedničkog…
Ako smo uključeni u ovu temu, goruću za nas, a još više za generaciju koja dolazi, to je također zato što nalazimo relevantnost i želju za utjecajem. Cilj iza toga ostaje potaknuti raspravu. Međutim, jedna od vrlina kinematografije ponekad je formuliranje pravih pitanja. (ko-redatelj i ko-scenarist Éric Toledano)
Éric Toledano i Olivier Nakache definitivno imaju recept za društvenu komediju, onu koja nas nasmijava, pokreće i ispituje u isto vrijeme. (Juliette Hochberg / Marie Claire)
„Teška godina” ne štedi nikoga, čak ni ekološke aktiviste. (Valentin Etancelin / Le HuffPost)
Francuski redatelji Olivier Nakache i Éric Toledano uvijek su uspijevali ponuditi inteligentne komedije koje vas tjeraju da se i nasmijete i zamislite. Novim filmom „Teška godina“ tandem potpisuje duhovitu društvenu satiru na temu prezaduženosti i ekološkog aktivizma. (Maxime Demers / Montreal Journal)
Iako film tu i tamo pati od nekoliko nedostataka u svom političkom portretiranju kao i u sentimentalnim intrigama, dvojac Toledano-Nakache osigurava bitno: čineći komediju poticajnom suvremenom osmatračnicom koja poziva na svijest. I kao takav doista zauzima posebno mjesto u francuskoj kinematografiji. (Damien Leblanc / Première)
Znali smo da su puni talenta, a s ovim filmom shvatili smo da Olivier Nakache i Éric Toledano imaju smisla i za tragikomediju i za društvenu satiru. (Fabrice Leclerc / Paris Match)
https://www.imdb.com/title/tt21352380/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_1_nm_0_q_Une%2520ann%25C3%25A9e%2520difficile%2520
Sur l'Adamant, 2023. Nicolas Philibert, 109 min. FR/JP
BERLIN 2023. ZLATNI MEDVJED / NAJBOLJI FILM
Jedan od najglasovitijih europskih dokumentarista, Nicolas Philibert ovim filmom ukazuje na krhkost mentalnog zdravlja i važnost pažnje koju posvećujemo jedni drugima. Adamant je jedinstven plutajući dnevni centar za skrb smješten na rijeci Seini, u samom centru Pariza. Ekipa koja ga vodi opire se dehumanizaciji psihijatrije i svojim psihički raznolikim posjetiteljima pruža kombinaciju terapeutskih, edukativnih i kulturnih aktivnosti, te bijeg od kapitalističke uravnilovke i kaosa suvremenog metropolisa – utočište u višestrukom smislu, u kojem obespravljeni mogu do mile volje govoriti, pjevati, plesati ili vikati.
Filmski dokaz nužnosti ljudskog izražavanja. (Kristen Stewart, predsjednica međunarodnog žirija 73. Berlinalea)
Postoji nježan i vrlo sretan osjećaj slobode i mogućnosti na brodu Adamant, a u ovom filmu postoji ogromna toplina, simpatija i ljudska znatiželja. (Peter Bradshaw, The Guardian)
Iznimno nježan i poetičan film koji nudi brižnu utopijsku viziju modernog zdravstva. (David Jenkins, Little White Lies)
Dirljivo svjedočanstvo o tome za što su ljudi sve sposobni, samo kad bi mogli pronaći pravo mjesto za to. (Jordan Mintzer, The Hollywood Reporter)
Ovo je tiho, ali u konačnici snažno djelo koje govori o važnosti empatije u liječenju osoba s mentalnim bolestima i tjera vas da se nadate da će programi poput ovog prikazanog jednog dana postati norma. (Peter Sobczynski / RogerEbert.com)
https://www.imdb.com/title/tt26448811/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_1_nm_0_q_Sur%2520l%27Adamant%252C%25202023.%2520
Body, 2023. Petra Seliškar, 92 min. SI/HR/MK
Osjetljivo je i intimno istraživanje nesvakidašnjeg života i slojevitog unutarnjeg svijeta žene koja se neukrotivim duhom bori protiv niza rijetkih autoimunih bolesti.
„Tijelo“ je gorak dugometražni dokumentarni film hvaljene redateljice Petre Seliškar, koji prati dva desetljeća u neobičnom životu njezine bliske prijateljice Urške, koja se bori protiv rijetkih autoimunih bolesti. Nekoć manekenka, a danas školovana pijanistica, Urška se suočava s nesvakidašnjim izazovima, no nikada ne gubi svoj neukrotivi duh. Film spaja intimne razgovore, osobne arhive i kreativnu slikovnost, propitujući tajne ljudskog tijela i moć umjetnosti i prijateljstva kako bismo shvatili njegovu suštinu, na burnom putu ozdravljenja i prihvaćanja sebe
Posvećen majkama i kćerima, film Petre Seliškar vizualno je zapanjujuća i emocionalno zadivljujuća priča o ženi i njezinoj borbi protiv autoimunih bolesti. (Marko Stojiljković / Cineuropa)
Petra Seliškar, energična, inovativna i snalažljiva redateljica nekoliko dugometražnih dokumentaraca ovog je puta uspjela napraviti malo remek-djelo. (Melita Zajc / Modern Times Review)
https://www.imdb.com/title/tt12032886/?ref_=nm_knf_t_3
KEN LOACH: 60 GODINA KARIJERE
Riff-Raff, 1991. 95 min. UK
Scenarij: Bill Jesse
Uloge: Robert Carlyle, Emer McCourt, Ricky Tomlinson, Jimmy Coleman
Priča o Stevieju, građevinskom radniku i njegovoj djevojci, nezaposlenoj pop pjevačici, služi da prikaže uvjete života britanske siromašne klase. "Riff-Raff" je napisao Bill Jesse, građevinski radnik, koji je umro dok je film bio u završnoj produkciji. Film je bio prekretnica za Loacha, inaugurirajući kasni procvat njegove karijere – od tada će biti jedan od najplodnijih britanskih redatelja dugometražnih filmova. „Riff-Raff“ osvojio je 1991. Europsku filmsku nagradu za najbolji film.
Loach naprosto posjeduje vještinu uzdizanja svakodnevnog života radničke klase do živopisnog prikaza ljudskih strasti, mana, prešutnog povjerenja i konstruiranog nepovjerenja, borbi između lažne i klasne svijesti. (dionis67 / MUBI)
Humanistička počast dostojanstvenom opstanku britanske radničke klase. (Emanuel Levy / EmanuelLevy.Com)
Ispunjen gorljivom realističnom pričom i naturalističkim dijalozima, Loach predstavlja jedan od svojih ugodnijih filmova snažne političke poruke. Daje glas nižoj klasi ljudi koji nikada nisu imali koristi od britanskog prosperiteta u osamdesetima i rijetko su snimljeni na filmu na tako bezbrižan način koji pokazuje njihove dobre i loše strane. (dennisschwartzreviews.com)
Ne doima se kao uobičajeni film, već kao vinjeta života njegovih glavnih likova. Čini se stvarnijim od gotovo bilo kojeg drugog filma koji sam gledao, vjerojatno kao nusprodukt toga što je njegov scenarist zapravo građevinski radnik. Film u koji vas uvuče i učini da se likovi osjećaju kao stari prijatelji, bez posebno uzbudljivog ili uzbudljivog zapleta, na neki način me podsjeća na Čehova. I iako likovi imaju svoje uspone i padove, film je duhovit, izuzetno inteligentan i originalan, prepun društvenih komentara… (user / rotten tomatoes)
Uvijek sam bio zadivljen sposobnošću Kena Loacha da me natjera da zaboravim da su ovo glumci koje gledam, ili da je ovo film na setu, itd. Likovi u ovom filmu toliko su stvarni, tako životni - kao da gledam dokumentarac. Ovo je gorak i zajedljiv urlik bijesa protiv nevolje radničke klase u Ujedinjenom Kraljevstvu. (w.j. fickling / imdb)
https://www.imdb.com/title/tt0100491/?ref_=fn_al_tt_1
KINO CIRKUS
Thinking Circus, 2023. Arne Mannott, 40 min. DE
Što točno karakterizira cirkusku umjetnost, kakvo značenje ona ima i što bi uopće mogao biti pokušaj definiranja cirkuske umjetnosti? U dokumentarcu "Thinking Circus" različiti europski cirkuski umjetnici daju svoje odgovore na ova pitanja. Sve to Arne Mannott organizira u film koji izvještava o umjetničkom potencijalu različitih cirkuskih stilova kroz generacije. Umjetnici suvremenog cirkusa susreću svoje klasične kolege. Ne samo da postaju jasni različiti pristupi ovoj umjetničkoj formi, nego se iznad svega pojavljuju i zajedničke osnovne ideje o cirkusu. Solidarnost, dijeljenje i prenošenje znanja i vrijednost zajedništva u cirkusu doživljavaju novo uvažavanje.
KEN LOACH: 60 GODINA KARIJERE
Kes, 1969. 110 min. UK
Scenarij: Ken Loach, Tony Garnett i Barry Hines prema Hinesovu romanu „A Kestrel for a Knave“ iz 1968.
Uloge: David Bradley, Freddie Fletcher, Lynne Perrie, Colin Welland, Brian Glover, Bob Bowes
Hvaljena britanska drama Kena Loacha usredotočena je na Billyja Caspera, izmučenog dječaka iz radničke klase koji je izložen zlostavljanju u školi i kod kuće. Sin samohrane majke, Billyjev život uglavnom je sumoran sve dok se ne zainteresira za sokolarstvo i počne trenirati vjetrušu (op. Najmanja vrsta sokola) koju pronađe na obližnjoj farmi. Dok Billy stvara blisku vezu sa sokolom, njegov naporan život i surovo okruženje pokazuju se kao izazov za dječaka i njegovu pticu.
Kritičarski hvaljen film, posebno zbog izvedbe tinejdžera Davida Bradleya, koji nikada prije nije glumio, u glavnoj ulozi, te zbog Loachovog suosjećajnog odnosa prema radničkoj klasi; ostaje oštra optužba britanskog obrazovnog sustava tog vremena.
„Kes“ je izvanredan film, prekrasno komponiran i zapaljiv u svojoj realističkoj ljudskosti. Često ga se uspoređuje s „Les 400 coups, 1959.“ Françoisa Truffauta, još jednim nezaboravnim prikazom adolescentske pobune u nesuosjećajnom svijetu odraslih. Oba filma su ono što francuski izraz a cri de coeur, iskreni apel odraslima da ne otpisuju sljedeću generaciju i osude ih na budućnost bez smisla, već da uzmu vremena i truda kako bi mladima usadili vrijednost i želju da učine nešto od svojih života. Četrdeset godina otkako je prvi put prikazan, „Kes“ nije izgubio ništa od svoje moći da dirne publiku i ostaje jedan od najnadahnutijih i najinspirativnijih filmova dvadesetog stoljeća. (James Travers / www.frenchfilms.org)
Smiješan, tužan i zajedljivo autentičan, „Kes“ odjekuje Loachovim bijesom zbog načina na koji tolika djeca odrastaju u ograničenim životima bez mogućnosti. ... Ali Loachovi autsajderi nikada nisu tužne pasivne žrtve. Billy ima prkosan duh i žestoku radost u scenama u kojima trenira svog sokola. „Kes“, kako je komentirao Loach, postavlja kontrast između "ptice koja slobodno leti i dječaka koji je zarobljen", ali u isto vrijeme postoji nepogrešiva identifikacija između njih. (Philip Kent / The Augusta Chonicle)
Snimljen na autentičnim lokacijama i na jorkširskom dijalektu, vrhunski je primjer redateljeva naturalističkog prosedea. „Kes“ je ujedno svojevrstan katalog Loachovih karakterističnih motiva – sklonosti prikazu depresivnih, siromašnih radničkih ambijenata te rigidnosti i konformizma tradicionalnih društvenih institucija (obitelj, škola). U brizi o sokolu dječak pronalazi duhovno samoispunjenje, osobni identitet i smisao egzistencije pa scene sokolova leta poetski simboliziraju slobodu i mogućnost protagonistova nadvladavanja ograničenja okružja. (B.Kragić / HFL)
https://www.imdb.com/title/tt0064541/?ref_=fn_al_tt_1
MJESEC NAŠEG FILMA
O jednoj mladosti, 2020. Ivan Ramljak, 78 min.
Trinaest godina nakon iznenadne smrti nekadašnjeg najboljeg prijatelja, redatelj pokušava rekonstruirati njegov život i njihov međusobni odnos, koristeći samo fotografije i video materijale koje je prijatelj tada snimao.
Dugometražni dokumentarni film redatelja Ivana Ramljaka „O jednoj mladosti“ Hrvatsko društvo filmskih kritičara nagradilo je nagradom Oktavijan za najbolji dugometražni dokumentarni film. Osim toga film je po ocjenama kritičara koji su glasali za nagradu sveukupno najbolje ocijenjeni većinski producirani hrvatski film 2020., s prosjekom ocjena od 4.4 (od 5).
https://www.imdb.com/title/tt12747568/?ref_=fn_al_tt_1
Mjesec svibanj, u kojem projektom H15 – 15 godina u našem filmu Hrvatski audiovizualni centar obilježava 15 godina djelovanja, bit će proglašen Mjesecom našeg filma. Naime, od 1. do 31. svibnja u čak 56 gradova i 72 kina diljem Hrvatske bit će prikazano 60 domaćih filmova realiziranih u proteklih 15 godina, i to putem više od 480 projekcija.
Mjesec našeg filma zamišljen je kao program koji za cilj ima publiku provesti kroz domaću kinematografiju podsjećajući je na neke od najuspješnijih i omiljenih filmova uz koje su odrastali, razvijali se, educirali, rasli, mijenjali se. Pogledom unatrag nastojimo podsjetiti na uspjehe hrvatskog filma i audiovizualne proizvodnje u proteklom razdoblju i proslaviti ih te tako ujedno motivirati publiku na praćenje hrvatskog filma i u budućnosti. Program u sklopu Mjeseca našeg filma održat će se u kinima u sklopu Kino mreže, nezavisnim kinima te u CineStar kinima diljem Hrvatske.
MJESEC NAŠEG FILMA
Pismo ćaći, 2012. Damir Čućić, 72 min.
Scenarij: Damir Čućić
Uloge: Milivoj Beader, Mate Gulin
„Pismo ćaći“ hibridna je forma dokumentarnog i igranog filma. Temelji se na stvarnim događajima, ali je strukturiran kao dugometražni igrani film. Radnja se bavi odnosom oca i sina, odnosno preciznije, njihovim problemima u komunikaciji. Protagonisti filma su Mate (70) i njegov sin Milivoj (44), a sastoji se od tri dijela: intimne ispovijedi sina, očevog portreta i konfrontacije između njih dvojice.
Pulski filmski festival 2012. Velika zlatna arena za najbolji film, Zlatna arena za najbolju sporednu mušku ulogu, Zlatna arena za najbolju montažu, Zlatna arena za najbolji ton, Nagrada Breza za najboljeg debitanta (Damir Čučić)
„Jedino šta na tebi vridi je to šta ne pušiš!“ Tako je glumcu Milivoju Beaderu govorio ćaća Jovo. Odnos starog Beadera sa sinom bio je pun nerazumijevanja, često na rubu fizičkog obračuna. Stari je bio prčevit, a sin svojeglav i neukrotiv. Gotovo cijeli životni vijek Jovin i pola žvotnog vijeka Milivojevog moralo je proći da bi njih dvojica uspjeli naći zajednički jezik. U Dalmatinskoj zagori takvi slučajevi nisu rijetki. Očevi tamo znaju biti surovi prema onima koje bi po definiciji obiteljske idile morali obasipati nježnošću i toplinom. Patrijarhalni obrazac odgoja takvu idilu rijetko poznaje i priznaje, jer očevo se zna - on mora biti tvrd i ne smije se ponašati kao kakva baba. Na sinu ostaje da mu se prilagodi, e da bi jednom mogao biti kao ćaća. Kod Beaderovih slučaj je htio da sin Milivoj, nauštrb očevim željama i očekivanjima, postane glumac pa je tako ispalo da ga je ćaća Jovo cijelog žvota spremao za filmsku ulogu kakva se glumcu dogodi jednom ili nijednom u karijeri.
https://www.imdb.com/title/tt2287666/?ref_=fn_al_tt_1
https://www.novilist.hr/ostalo/kultura/milivoj-beader-da-je-stari-vidio-film-pismo-caci-zabio-bi-mi-noz-u-prsi/
Mjesec svibanj, u kojem projektom H15 – 15 godina u našem filmu Hrvatski audiovizualni centar obilježava 15 godina djelovanja, bit će proglašen Mjesecom našeg filma. Naime, od 1. do 31. svibnja u čak 56 gradova i 72 kina diljem Hrvatske bit će prikazano 60 domaćih filmova realiziranih u proteklih 15 godina, i to putem više od 480 projekcija.
Mjesec našeg filma zamišljen je kao program koji za cilj ima publiku provesti kroz domaću kinematografiju podsjećajući je na neke od najuspješnijih i omiljenih filmova uz koje su odrastali, razvijali se, educirali, rasli, mijenjali se. Pogledom unatrag nastojimo podsjetiti na uspjehe hrvatskog filma i audiovizualne proizvodnje u proteklom razdoblju i proslaviti ih te tako ujedno motivirati publiku na praćenje hrvatskog filma i u budućnosti. Program u sklopu Mjeseca našeg filma održat će se u kinima u sklopu Kino mreže, nezavisnim kinima te u CineStar kinima diljem Hrvatske.
MJESEC NAŠEG FILMA
Bila soba, 2018. Mladen Stanić, 20 min.
Dva brata renoviraju zajednički stan u Splitu kako bi ga iznajmljivali za vrijeme turističke sezone. To im je ujedno i prvo zajedničko druženje od majčine smrti, tijekom kojeg će biti prisiljeni suočiti se s traumama iz obiteljske prošlosti i preispitati temelje vlastita odnosa.
https://www.imdb.com/title/tt9169878/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_6_nm_2_q_Bila%2520soba
Mjesec svibanj, u kojem projektom H15 – 15 godina u našem filmu Hrvatski audiovizualni centar obilježava 15 godina djelovanja, bit će proglašen Mjesecom našeg filma. Naime, od 1. do 31. svibnja u čak 56 gradova i 72 kina diljem Hrvatske bit će prikazano 60 domaćih filmova realiziranih u proteklih 15 godina, i to putem više od 480 projekcija.
Mjesec našeg filma zamišljen je kao program koji za cilj ima publiku provesti kroz domaću kinematografiju podsjećajući je na neke od najuspješnijih i omiljenih filmova uz koje su odrastali, razvijali se, educirali, rasli, mijenjali se. Pogledom unatrag nastojimo podsjetiti na uspjehe hrvatskog filma i audiovizualne proizvodnje u proteklom razdoblju i proslaviti ih te tako ujedno motivirati publiku na praćenje hrvatskog filma i u budućnosti. Program u sklopu Mjeseca našeg filma održat će se u kinima u sklopu Kino mreže, nezavisnim kinima te u CineStar kinima diljem Hrvatske.
MJESEC NAŠEG FILMA
Prometej s otoka Viševice, 1965. Vatroslav Mimica, 95 min.
Scenarij: Vatroslav Mimica, Slavko Goldstein, Kruno Quien
Uloge: Janez Vrhovec, Mira Sardoč, Slobodan Dimitrijević, Dina Rutić, Pavle Vuisić, Husein Ćokić, Fabijan Šovagović, Ivica Vidović, Asja Kisić, Lordan Zafranović
Sredovječni partijski funkcioner Mate Bakula, direktor zagrebačkog poduzeća Prometej, putuje sa suprugom na
rodni otok Viševicu kako bi prisustvovao proslavi 20. obljetnice revolucije. Za boravka na otoku salijeću ga uspomene na djetinjstvo i ratnu, partizansku mladost te na poslijeratnu obnovu i elektrifikaciju otoka koju je kao partijski dužnosnik provodio.
U Puli 1965. godine film je dobio Zlatnu arenu za film (ex aequo), te unatoč netipičnom stilu, nagradu publike Jelen, a Tomislav Pinter osvojio je Zlatnu arenu za fotografiju.
Ključno ostvarenje hrvatskog filmskog modernizma. (Daniel Rafaelić / HFL)
U "Prometeju s otoka Viševice" sam htio suprotstaviti dva svijeta: suvremeni - otuđen, hladan, formalan, i taj bivši svijet na kojega se već uhvatila patina, ali je nosio u sebi, negdje u iskonu, neke druge vrijednosti, vrijednosti ondašnjih ideala. (Vatroslav Mimica)
https://www.imdb.com/title/tt0173063/?ref_=fn_al_tt_1
Mjesec svibanj, u kojem projektom H15 – 15 godina u našem filmu Hrvatski audiovizualni centar obilježava 15 godina djelovanja, bit će proglašen Mjesecom našeg filma. Naime, od 1. do 31. svibnja u čak 56 gradova i 72 kina diljem Hrvatske bit će prikazano 60 domaćih filmova realiziranih u proteklih 15 godina, i to putem više od 480 projekcija.
Mjesec našeg filma zamišljen je kao program koji za cilj ima publiku provesti kroz domaću kinematografiju podsjećajući je na neke od najuspješnijih i omiljenih filmova uz koje su odrastali, razvijali se, educirali, rasli, mijenjali se. Pogledom unatrag nastojimo podsjetiti na uspjehe hrvatskog filma i audiovizualne proizvodnje u proteklom razdoblju i proslaviti ih te tako ujedno motivirati publiku na praćenje hrvatskog filma i u budućnosti. Program u sklopu Mjeseca našeg filma održat će se u kinima u sklopu Kino mreže, nezavisnim kinima te u CineStar kinima diljem Hrvatske.
MJESEC NAŠEG FILMA
Uvozne vrane, 2014. Goran Dević, 21 min.
Željko je šef sindikata Tvornice vagona Gredelj. Njegov zamjenik Mladen počinio je samoubojstvo nakon velikih javnih prosvjeda i sukoba unutar sindikata. Željko je rastrzan između krivnje koju osjeća zbog Mladenove smrti i očekivanja radnika da povedu štrajk koji bi trebao osujetiti vladine planove po nalogu EU da tvrtku pošalje u stečaj. Priča kojom se bavi ovaj film paradigmatična je priča Hrvatske, ali i ostalih istočnoeuropskih tranzicijskih zemalja. Radnici koji su se odazvali prvim redovima nacionalnih kontrarevolucija, a koji su se u većini slučajeva borili za te narode u ratu, s povratkom mira postali su gubitnici tranzicije.
https://www.imdb.com/title/tt30135425/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_2_nm_2_q_Uvozne%2520vrane%252C%2520
Mjesec svibanj, u kojem projektom H15 – 15 godina u našem filmu Hrvatski audiovizualni centar obilježava 15 godina djelovanja, bit će proglašen Mjesecom našeg filma. Naime, od 1. do 31. svibnja u čak 56 gradova i 72 kina diljem Hrvatske bit će prikazano 60 domaćih filmova realiziranih u proteklih 15 godina, i to putem više od 480 projekcija.
Mjesec našeg filma zamišljen je kao program koji za cilj ima publiku provesti kroz domaću kinematografiju podsjećajući je na neke od najuspješnijih i omiljenih filmova uz koje su odrastali, razvijali se, educirali, rasli, mijenjali se. Pogledom unatrag nastojimo podsjetiti na uspjehe hrvatskog filma i audiovizualne proizvodnje u proteklom razdoblju i proslaviti ih te tako ujedno motivirati publiku na praćenje hrvatskog filma i u budućnosti. Program u sklopu Mjeseca našeg filma održat će se u kinima u sklopu Kino mreže, nezavisnim kinima te u CineStar kinima diljem Hrvatske.
MJESEC NAŠEG FILMA
Službeni položaj, 1964. Fadil Hadžić, 96 min.
Scenarij: Fadil Hadžić
Uloge: Antun Nalis, Božidar Boban, Lojze Potokar, Milena Dravić, Mladen Šerment, Olivera Marković
Kroz rad nekoliko službenika u jednom radnom kolektivu, koji koriste forme upravljanja poduzećem da bi postigli
vlastitu materijalnu korist, otkrivaju se razlozi koji dovode do nezakonitih pojava, pronovjera i osobnih drama. Okvir
radnje sačinjava polemički dijalog u jednoj redakcijskoj sobi.
1964. Velika Zlatna arena u Puli, Zlatna arena za najbolju glumicu (Olivera Marković) i Srebrna arena za najboljeg glumca. Nastao godinu nakon filma „Licem u lice“ Branka Bauera, prvog izravno društveno-kritičkog filma socijalističke Jugoslavije, „Službeni položaj“ slijedi tu oštru, no strogo kontroliranu kritičku liniju, prokazujući napukline sistema, ali ne sumnjajući u sistem sam. (hrfilm.hr)
https://www.imdb.com/title/tt0171753/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_1_nm_0_q_Slu%25C5%25BEbeni%2520polo%25C5%25BEaj
Mjesec svibanj, u kojem projektom H15 – 15 godina u našem filmu Hrvatski audiovizualni centar obilježava 15 godina djelovanja, bit će proglašen Mjesecom našeg filma. Naime, od 1. do 31. svibnja u čak 56 gradova i 72 kina diljem Hrvatske bit će prikazano 60 domaćih filmova realiziranih u proteklih 15 godina, i to putem više od 480 projekcija.
Mjesec našeg filma zamišljen je kao program koji za cilj ima publiku provesti kroz domaću kinematografiju podsjećajući je na neke od najuspješnijih i omiljenih filmova uz koje su odrastali, razvijali se, educirali, rasli, mijenjali se. Pogledom unatrag nastojimo podsjetiti na uspjehe hrvatskog filma i audiovizualne proizvodnje u proteklom razdoblju i proslaviti ih te tako ujedno motivirati publiku na praćenje hrvatskog filma i u budućnosti. Program u sklopu Mjeseca našeg filma održat će se u kinima u sklopu Kino mreže, nezavisnim kinima te u CineStar kinima diljem Hrvatske.
MJESEC NAŠEG FILMA
Zvir, 2016. Miroslav Sikavica, 22 min.
Lakomisleno prihvaćen građevinski posao u apartmanskom naselju na obali pretvara se u komplikaciju za bagerista iz zaleđa koji, da bi sačuvao očinski autoritet te odradio legalan ali prljav posao, mora ukloniti neželjena svjedoka.
https://www.imdb.com/title/tt5647798/?ref_=fn_al_tt_1
Mjesec svibanj, u kojem projektom H15 – 15 godina u našem filmu Hrvatski audiovizualni centar obilježava 15 godina djelovanja, bit će proglašen Mjesecom našeg filma. Naime, od 1. do 31. svibnja u čak 56 gradova i 72 kina diljem Hrvatske bit će prikazano 60 domaćih filmova realiziranih u proteklih 15 godina, i to putem više od 480 projekcija.
Mjesec našeg filma zamišljen je kao program koji za cilj ima publiku provesti kroz domaću kinematografiju u proteklih 15 godina podsjećajući je na neke od najuspješnijih i omiljenih filmova uz koje su odrastali, razvijali se, educirali, rasli, mijenjali se. Pogledom unatrag nastojimo podsjetiti na uspjehe hrvatskog filma i audiovizualne proizvodnje u proteklom razdoblju i proslaviti ih te tako ujedno motivirati publiku na praćenje hrvatskog filma i u budućnosti. Program u sklopu Mjeseca našeg filma održat će se u kinima u sklopu Kino mreže, nezavisnim kinima te u CineStar kinima diljem Hrvatske.
MJESEC NAŠEG FILMA
Ne naginji se van, 1977. Bogdan Žižić, 105 min.
Scenarij: Kruno Quien, Bogdan Žižić
Uloge: Ivo Gregurević, Fabijan Šovagović, Jadranka Stilin, Mira Banjac, Mirko Boman, Zdenko Jelčić, Relja Bašić
Filip, mladić iz Dalmatinske Zagore, potaknut primamljivim pričama gastarbajtera koji povremeno dolaze na dopust u zavičaj, osvane jednog dana sam na kolodvoru u Frankfurtu na Majni. Traži svog mještanina Matu da bi dobio prvi oslonac u tuđini, ali ga ne nalazi. Ilegalno se zapošljava, doživljava nesreću na poslu i ulijeće iz jedne u drugu obeshrabrujuću situaciju. Ljubav prema mladoj Verici daje mu kakvo-takvo uporište. Najzad nalazi Matu, no on je smrtno ranjen…
Jednako kao s debijem „Kuća“, Bogdan Žižić je i drugim dugometražnim igranim filmom osvojio Veliku zlatnu arenu na Pulskom festivalu, a film je nagrađen i Zlatnom arenom za najbolju epizodisticu. Premda ponešto opterećen stereotipovima o gastarbajterskoj 'boli u tuđini', opor realistički ugođaj i izvrsni glumački nastupi (debitantski nastup Ive Gregurevića koji je odmah navijestio velik potencijal) svrstavaju „Ne naginji se van“ u gornji dio hrvatske produkcije sedamdesetih. (hrfilm.hr)
https://www.imdb.com/title/tt0076443/?ref_=fn_al_tt_1
Mjesec svibanj, u kojem projektom H15 – 15 godina u našem filmu Hrvatski audiovizualni centar obilježava 15 godina djelovanja, bit će proglašen Mjesecom našeg filma. Naime, od 1. do 31. svibnja u čak 56 gradova i 72 kina diljem Hrvatske bit će prikazano 60 domaćih filmova realiziranih u proteklih 15 godina, i to putem više od 480 projekcija.
Mjesec našeg filma zamišljen je kao program koji za cilj ima publiku provesti kroz domaću kinematografiju podsjećajući je na neke od najuspješnijih i omiljenih filmova uz koje su odrastali, razvijali se, educirali, rasli, mijenjali se. Pogledom unatrag nastojimo podsjetiti na uspjehe hrvatskog filma i audiovizualne proizvodnje u proteklom razdoblju i proslaviti ih te tako ujedno motivirati publiku na praćenje hrvatskog filma i u budućnosti. Program u sklopu Mjeseca našeg filma održat će se u kinima u sklopu Kino mreže, nezavisnim kinima te u CineStar kinima diljem Hrvatske.
MJESEC NAŠEG FILMA
Biciklisti, 2018. Veljko Popović, 8 min.
Biciklistička sezona je u velikoj završnici. Tijekom posljednje utrke dvojica biciklista na vrhu ljestvice bore se ne samo za trofej nego i za naklonost dame i ispunjenje svojih erotskih fantazija. U međuvremenu, mali mediteranski grad priprema se za dolazak prekooceanskog broda i njegova kapetana.
Premda smo kod Veljka Popovića navikli gledati sasvim drugačiju animiranu estetiku, hvatanje ukoštac s (možda) najpoznatijim radom Vaska Lipovca, Mediteranom, erotikom i humorom ponudilo nam je besprijekoran rukopis. „Biciklisti“ su dokaz kako se može biti kreativan i zanimljiv u (samo) osam minuta.
https://www.imdb.com/title/tt8119856/?ref_=nv_sr_srsg_5_tt_8_nm_0_q_Biciklisti
Mjesec svibanj, u kojem projektom H15 – 15 godina u našem filmu Hrvatski audiovizualni centar obilježava 15 godina djelovanja, bit će proglašen Mjesecom našeg filma. Naime, od 1. do 31. svibnja u čak 56 gradova i 72 kina diljem Hrvatske bit će prikazano 60 domaćih filmova realiziranih u proteklih 15 godina, i to putem više od 480 projekcija.
Mjesec našeg filma zamišljen je kao program koji za cilj ima publiku provesti kroz domaću kinematografiju podsjećajući je na neke od najuspješnijih i omiljenih filmova uz koje su odrastali, razvijali se, educirali, rasli, mijenjali se. Pogledom unatrag nastojimo podsjetiti na uspjehe hrvatskog filma i audiovizualne proizvodnje u proteklom razdoblju i proslaviti ih te tako ujedno motivirati publiku na praćenje hrvatskog filma i u budućnosti. Program u sklopu Mjeseca našeg filma održat će se u kinima u sklopu Kino mreže, nezavisnim kinima te u CineStar kinima diljem Hrvatske.
MJESEC NAŠEG FILMA
Satiemania, 1978. Zdenko Gašparović, 14 min.
Neponovljivo gledateljsko iskustvo, virtuozni zadnji autorski film Zdenka Gašparovića i međunarodno najhvaljeniji proizvod zagrebačke škole crtanog filma, animirani film Satiemania teško je opisati. Gašparović vizualizira slavnu glazbu Erika Satiea (čijoj je slavi značajno doprinio) kombinacijom raskošne animacije i prelijepih statičnih likovnih kompozicija. Spajajući razne motive, među kojima se izdvaja žena kao predmet čežnje, stvorio je vrlo emotivnu cjelinu nadahnutu vlastitim duhovnim iskustvima.
https://www.imdb.com/title/tt0257098/?ref_=fn_al_tt_1
Mjesec svibanj, u kojem projektom H15 – 15 godina u našem filmu Hrvatski audiovizualni centar obilježava 15 godina djelovanja, bit će proglašen Mjesecom našeg filma. Naime, od 1. do 31. svibnja u čak 56 gradova i 72 kina diljem Hrvatske bit će prikazano 60 domaćih filmova realiziranih u proteklih 15 godina, i to putem više od 480 projekcija.
Mjesec našeg filma zamišljen je kao program koji za cilj ima publiku provesti kroz domaću kinematografiju podsjećajući je na neke od najuspješnijih i omiljenih filmova uz koje su odrastali, razvijali se, educirali, rasli, mijenjali se. Pogledom unatrag nastojimo podsjetiti na uspjehe hrvatskog filma i audiovizualne proizvodnje u proteklom razdoblju i proslaviti ih te tako ujedno motivirati publiku na praćenje hrvatskog filma i u budućnosti. Program u sklopu Mjeseca našeg filma održat će se u kinima u sklopu Kino mreže, nezavisnim kinima te u CineStar kinima diljem Hrvatske.
MJESEC NAŠEG FILMA
Dvoboj, 1998. Katarina Zrinka Matijević, 12 min.
Studentski dokumentarni rad “Dvoboj”, priča o borbi majke i djeteta koje ne želi jesti.
https://www.imdb.com/title/tt0333378/?ref_=nm_knf_t_1
Mjesec svibanj, u kojem projektom H15 – 15 godina u našem filmu Hrvatski audiovizualni centar obilježava 15 godina djelovanja, bit će proglašen Mjesecom našeg filma. Naime, od 1. do 31. svibnja u čak 56 gradova i 72 kina diljem Hrvatske bit će prikazano 60 domaćih filmova realiziranih u proteklih 15 godina, i to putem više od 480 projekcija.
Mjesec našeg filma zamišljen je kao program koji za cilj ima publiku provesti kroz domaću kinematografiju podsjećajući je na neke od najuspješnijih i omiljenih filmova uz koje su odrastali, razvijali se, educirali, rasli, mijenjali se. Pogledom unatrag nastojimo podsjetiti na uspjehe hrvatskog filma i audiovizualne proizvodnje u proteklom razdoblju i proslaviti ih te tako ujedno motivirati publiku na praćenje hrvatskog filma i u budućnosti. Program u sklopu Mjeseca našeg filma održat će se u kinima u sklopu Kino mreže, nezavisnim kinima te u CineStar kinima diljem Hrvatske.
MJESEC NAŠEG FILMA: ŠTO JE IVA SNIMILA 21. LISTOPADA 2003.
MJESEC NAŠEG FILMA
Što je Iva snimila 21.listopada 2003., 2005. Tomislav Radić, 96 min.
Scenarij: Tomislav Radić, Ognjen Sviličić
Uloge: Ivo Gregurević, Anja Šovagović Despot, Boris Svrtan, Masha Mati Prodan, Barbara Prpić, Karl Menrad
Dana 21. listopada 2003. godine, bistra i senzibilna tinejdžerica Iva slavi 14. rođendan. Odrasla u zagrebačkoj građanskoj obitelji gornjeg srednjeg sloja, uz donekle otuđenu majku, kućanicu Željku, i pomalo gruba oca, narodskog čovjeka Božu, Iva je kao rođendanski dar od roditelja dobila video kameru. I odmah ju uključila, odlučivši snimiti svaki trenutak dana u kojem joj ocu u posjet stiže gospodin Hoffman, važan poslovni partner iz Njemačke. Dok se očekuju gosti, na vidjelo izbijaju mnoge nesuglasice među Ivinim roditeljima.
Godine 2005. ovjenčana Zlatnim arenama za najbolji film, režiju, glavnu mušku i žensku ulogu, te nagradom Oktavijan Hrvatskog društva filmskih kritičara, izvrsna socijalna drama za koju je scenarij supotpisao Ognjen Sviličić. Tomislav Radić se sigurno i sugestivno režiranom, dinamičnom, dojmljivo atmosferičnom i dramaturški gotovo besprijekorno uobličenom "Ivom...", koju nose životni likovi i njihova raspoložena međuigra, (ponovo) predstavio kao iskusan "stari vuk" hrvatskog filma, kao umješan redatelj koji prati trendove, koji je vješt u radu s glumcima i koji zna prepoznati i efektno uobličiti važne detalje iz životne svakodnevice. (hrfilm.hr)
https://www.imdb.com/title/tt0471394/?ref_=fn_al_tt_1
Mjesec svibanj, u kojem projektom H15 – 15 godina u našem filmu Hrvatski audiovizualni centar obilježava 15 godina djelovanja, bit će proglašen Mjesecom našeg filma. Naime, od 1. do 31. svibnja u čak 56 gradova i 72 kina diljem Hrvatske bit će prikazano 60 domaćih filmova realiziranih u proteklih 15 godina, i to putem više od 480 projekcija.
Mjesec našeg filma zamišljen je kao program koji za cilj ima publiku provesti kroz domaću kinematografiju podsjećajući je na neke od najuspješnijih i omiljenih filmova uz koje su odrastali, razvijali se, educirali, rasli, mijenjali se. Pogledom unatrag nastojimo podsjetiti na uspjehe hrvatskog filma i audiovizualne proizvodnje u proteklom razdoblju i proslaviti ih te tako ujedno motivirati publiku na praćenje hrvatskog filma i u budućnosti. Program u sklopu Mjeseca našeg filma održat će se u kinima u sklopu Kino mreže, nezavisnim kinima te u CineStar kinima diljem Hrvatske.
MJESEC NAŠEG FILMA
Horror vacui, 2022. Boris Poljak, 24 min.
Pojam Horror vacui, strah od praznog prostora, upotrebljava se kao metafora koja izražava strah od neizvjesne budućnosti koja proizvodi osjećaj tjeskobe i usamljenosti. Kroz duge, asocijativno povezane kadar-sekvence, film upozorava na rastuću militarizaciju u svijetu i posljedice koje ima na ljudsku psihu. Budući da u filmu ne postoje odrednice vremena i mjesta događanja, u globaliziranu svijetu sve se može dogoditi bilo gdje i bilo kada.
https://www.imdb.com/title/tt27390940/?ref_=nm_knf_t_2
Mjesec svibanj, u kojem projektom H15 – 15 godina u našem filmu Hrvatski audiovizualni centar obilježava 15 godina djelovanja, bit će proglašen Mjesecom našeg filma. Naime, od 1. do 31. svibnja u čak 56 gradova i 72 kina diljem Hrvatske bit će prikazano 60 domaćih filmova realiziranih u proteklih 15 godina, i to putem više od 480 projekcija.
Mjesec našeg filma zamišljen je kao program koji za cilj ima publiku provesti kroz domaću kinematografiju podsjećajući je na neke od najuspješnijih i omiljenih filmova uz koje su odrastali, razvijali se, educirali, rasli, mijenjali se. Pogledom unatrag nastojimo podsjetiti na uspjehe hrvatskog filma i audiovizualne proizvodnje u proteklom razdoblju i proslaviti ih te tako ujedno motivirati publiku na praćenje hrvatskog filma i u budućnosti. Program u sklopu Mjeseca našeg filma održat će se u kinima u sklopu Kino mreže, nezavisnim kinima te u CineStar kinima diljem Hrvatske.
MJESEC NAŠEG FILMA
H8, 1958. Nikola Tanhofer, 106 min.
Scenarij: Zvonimir Berković, Tomislav Butorac (prema ideji Zvonimira Berkovića i Nikole Tanhofera)
Uloge: Ðurđa Ivezić, Boris Buzančić, Antun Vrdoljak, Vanja Drach, Marijan Lovrić, Mira Nikolić, Antun Nalis, Mia Oremović, Stane Sever, Pero Kvrgić, Marija Kohn, Fabijan Šovagović, Ljubica Jović, Ivan Šubić, Siniša Knaflec
Akcijska drama, film katastrofe u koji su inkorporirane sudbine putnika autobusa i drama vozača kamiona. Ova dva vozila sudarit će se na autoputu jedne kišovite noći i u toj će nesreći samo dio putnika iz autobusa preživjeti. H8 sve je što se zna o vozilu koje je skrivilo nesreću; tek dio registarske oznake. Velika prometna nesreća koju je skrivio vlasnik putničkog automobila, pri čemu se svjedoci nakon njegovog bijega sjećaju samo početnih znakova registracijske tablice H-8, dugo je okupirala jugoslavensku javnost. Zvonimir Berković, Tomislav Butorac i Nikola Tanhofer osmislili su priču prema tom događaju, pazeći na autentičnost detalja nesreće, ali stvorivši potpuno fikcionalne likove putnika.
Narativno, dramaturški i režijski izvanredno svjež i precizan, iznimno modernog sveukupnog senzibiliteta u kontekstu ondašnje jugoslavenske kinematografije, „H-8“ oduševio je suvremenu kritiku i publiku te se sve do danas zadržao kao neupitni klasik hrvatskog i jugoslavenskog filma. Na festivalu u Puli Tanhoferovo ostvarenje ovjenčano je nagradama za najbolji film, režiju, scenarij, epizodnog glumca i glumicu te nagradom publike Jelen.
https://www.imdb.com/title/tt0051693/?ref_=fn_al_tt_2
Mjesec svibanj, u kojem projektom H15 – 15 godina u našem filmu Hrvatski audiovizualni centar obilježava 15 godina djelovanja, bit će proglašen Mjesecom našeg filma. Naime, od 1. do 31. svibnja u čak 56 gradova i 72 kina diljem Hrvatske bit će prikazano 60 domaćih filmova realiziranih u proteklih 15 godina, i to putem više od 480 projekcija.
Mjesec našeg filma zamišljen je kao program koji za cilj ima publiku provesti kroz domaću kinematografiju podsjećajući je na neke od najuspješnijih i omiljenih filmova uz koje su odrastali, razvijali se, educirali, rasli, mijenjali se. Pogledom unatrag nastojimo podsjetiti na uspjehe hrvatskog filma i audiovizualne proizvodnje u proteklom razdoblju i proslaviti ih te tako ujedno motivirati publiku na praćenje hrvatskog filma i u budućnosti. Program u sklopu Mjeseca našeg filma održat će se u kinima u sklopu Kino mreže, nezavisnim kinima te u CineStar kinima diljem Hrvatske.
George: The Story of George Maciunas and Fluxus, 2018. Jeffrey Perkins, 120 min. US
Godine 1961. litavsko-američki umjetnik i impresario George Maciunas osnovao je avangardni umjetnički pokret Fluxus. George detaljno opisuje uspon Fluxusa nakon senzacionalističke turneje "koncerta" u Europi 1962., koja se nastavila u New Yorku tijekom većeg dijela 1960-ih i 70-ih.
Prije nego što sam pogledao Perkinsov dokumentarac nisam shvatio da je George Maciunas zapravo izmislio WeWork, ili bolje rečeno kreativni co-working kao konstelaciju zadruga raširenih po različitim gradovima, oslobođenih kapitalističkih imperativa. Za razliku od današnjih prevaranata (Made in Silicon Valley), Maciunas je bio pravi genij, vizionar… (MUBI)
„George“ Jeffreya Perkinsa važan je novi dodatak dvostrukim kanonima umjetnosti i anti-umjetnosti. (Mark Bloch / The Brooklyn Rail)
https://www.imdb.com/title/tt6515522/?ref_=nm_knf_t_1
Dream Scenario, 2023. Kristoffer Borgli, 102 min. US
Scenarij: Kristoffer Borgli
Uloge: Nicolas Cage, Lily Bird, Julianne Nicholson, Michael Cera, Tim Meadows, Dylan Gelula, Dylan Baker
Život nesretnog obiteljskog čovjeka Paula Matthewsa u potpunosti se preokrene nakon što ga milijuni stranaca odjednom započnu viđati u svojim snovima. Međutim, nakon što im se snovi s Paulom ubrzo počinju pretvarati u prave noćne more, naš junak će morati pronaći način kako se nositi s novostečenom slavom u ovoj potpuno otkačenoj i neumorno zabavnoj komediji scenarista i redatelja Kristoffera …
„Dream Scenario“ je vrhunac karijere Nicolasa Cagea i ostavite razmišljanje o svemu što ima za reći o nestalnim hirovima pop kulture. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Ugodan i pametan film o neobičnom iskustvu slave. (Peter Bradshaw / The Guardian)
Promišljeno, smiješno i pravovremeno, satirično raščlanjivanje „cancel culture“ u kojoj živimo, uzdignuta Cageovom izvedbom. (Stephen Romei / Australian)
Ovo je odvažan projekt ne zbog svoje lude premise, već zbog gotovo savršenog seciranja društva opsjednutog slavom nepoznatih ljudi. (Randy Meeks / Espinof)
https://www.imdb.com/title/tt21942866/?ref_=fn_al_tt_1
KEN LOACH: 60 GODINA KARIJERE
Raining Stones, 1993. 90 min.
Scenarij: Jim Allen
Uloge: Bruce Jones, Julie Brown, Gemma Phoenix, Ricky Tomlinson, Tom Hickey
Hvaljen i nagrađivan film (nagrada žirija u Cannesu) Kena Loacha, malo remek-djelo, hiperrealističan portret radničke klase kroz sugestivan lik oca koji se svim silama bori da prehrani svoju obitelj.
Iako na rubu siromaštva, ponosni Bob želi da njegova kćerkica ima prekrasnu i skupu haljinu za Prvu pričest, no ta tvrdoglava upornost i želja da za svoju obitelj osigura barem osnovno, ako ne i najbolje, dovodi do toga sa se on igrom slučaja sve više i više okreće sumnjivim načinima zarade. Zbog toga mu je ugroženo ono do čega mu je najviše stalo - njegova obitelj i vlastita duša...
Ken Loach: majstor. (Cole Smithey / ColeSmithey.com)
Ono što mi se najviše svidjelo bio je temeljni humor, čak i u ovoj očajnoj situaciji. To su likovi čiji umovi nisu umrtvljeni i koji su prirodno artikulirani, pa čak i poetični. (Roger Ebert / Chicago Sun Times)
Jedan od Loachovih najboljih filmova, “Raining Stones” snimljen je u ekonomski depresivnom području na sjeveru Engleske. Odglumljen lokalno, s neprofesionalnim glumcima koji savršeno razumiju i nose se sa svojim ulogama. (Kenneth Turan / Los Angeles Times)
Topla, nesentimentalna posveta duhu radničke klase. Izvrsno odglumljen, kao i uvijek kod Loacha, i izuzetno ugodan primjer filmske predanosti. (Time Out)
Brza, bogato karakterizirana fikcija koja zadire jednako duboko i istinito kao bilo koji dokumentarac. (Vincent Canby / New York Times)
https://www.imdb.com/title/tt0107920/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Perfect Days, 2023. Wim Wenders, 123 min. JP/DE
Scenarij: TakumaTakasaki,Wim Wenders
Uloge: Koji Yakusho,Tokio Emoto, Arisa Nakano
ÄŒini se da je Hirayama posve zadovoljan svojim jednostavnim životom čistača zahoda u Tokiju. Izvan svoje vrlo strukturirane svakodnevne rutine uživa u svojoj strasti prema glazbi i knjigama. Voli drveće i fotografira ga. Niz neočekivanih susreta postupno otkriva sve više iz njegove prošlosti.
Dragulj s brojnim poetskim kvalitetama. (ekumenski žiri u Cannesu, nagrađuje filmove koji se posebno ističu kršćansko-duhovnom dimenzijom)
Životno, remek-djelo WimaWendersa. (Hsin Wang / FIPRESCI)
Pokretan glumačkom vještinom Kojija Yakushoa,“Perfect Days” je minimalistička meditacija koja nudi banket malih užitaka... (Ricardo Gallegos / La Estatuilla)
Ovaj film je duboko dirljivo i poetsko razmišljanje o pronalaženju ljepote u svakodnevnom svijetu oko nas. (Cannes press)
„Savršeni“ dani su pjesma izuzetne suptilnosti i ljepote. (Alissa Wilkinson / Vox)
Cannes Film Festival 2023. Best Actor: Koji Yakusho; Prize of the Ecumenical Jury
https://www.imdb.com/title/tt27503384/?ref_=fn_al_tt_1
KEN LOACH: 60 GODINA KARIJERE
The Wind That Shakes the Barley, 2006. 127 min.
Scenarij: Paul Laverty
Uloge: Cillian Murphy, Liam Cunningham, Pádraic Delaney, Orla Fitzgerald
CANNES 2006. ZLATNA PALMA
Irska, 1920.: ljudi se ujedinjuju kako bi osnovali dobrovoljačke gerilske vojske kako bi se suočili s nemilosrdnim odredima "Black and Tan" koji se šalju iz Britanije kako bi spriječili nastojanja Irske za neovisnošću. Damien napušta svoju karijeru liječnika u usponu i pridružuje se svom bratu Teddyju u borbi za slobodu.
Svaki put kad kolonija želi neovisnost, pitanja na dnevnom redu su: a) kako izbaciti imperijaliste i b) kakvu vrstu društva gradite? Obično postoje buržoaski nacionalisti koji kažu: 'Ajmo samo promijeniti zastavu i ostaviti sve kako je bilo'. Zatim, tu su i revolucionari koji kažu: 'Promijenimo imovinske zakone'. To je uvijek kritičan trenutak. (Ken Loach)
Film o irskom republikanizmu koji je Kenu Loachu donio Zlatnu palmu na festivalu u Cannesu. To nije Loachev najbolji film, ali je snažna drama, s relevantnim stvarima za reći o tome što se događa kada se okupacijska sila povuče. Film je to o bijesu i gorčini… (Peter Bradshaw / Guardian)
Turoban i beskompromisan, ali redatelj Ken Loach osvjetljava svoj film prekrasnom fotografijom i tijesnim ritmom, te ima izvrsnu izvedbu Cilliana Murphyja. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Nedavno sam gledao neke dobre ratne filmove. „Vjetar koji povija ječam“ svrstava se među najbolje od njih – i među najbolje ratne filmove ikada snimljene. (Roger Ebert / Chicago-Sun Times)
U svojoj spremnosti da se uhvati ukoštac s ružnim nijansama revolucije, „Vjetar koji povija ječam“ dokazuje da je inteligentan i nedvojbeno snažan film. (Farah Cheded)
Majstorski izvedena mješavina politike i strasti, ovo je rijedak moderne kinematografije: ozbiljan film za odrasle koji potiče na razmišljanje. (Ian Winterton / Film4)
Zapanjujuće moćan, Ken Loach ni iz čega stvara filmski vatromet posramljujući većinu ostalih 'povijesnih epova'. (Ghostman/MUBI)
Izniman povijesni film Kena Loacha vrijedan divljenja. Ovaj film hrabro isprepliće priču o mladim Ircima koji se suprotstavljaju brutalnosti i potpunom divljaštvu britanske vojske koja je okupirala njihovu zemlju. U konačnici, "Vjetar..." je priča o odanosti, nacionalnosti i testiranju uvjerenja. Prekrasna fotografija i moćne glumačke. Obavezno štivo za sve koji se bore za očuvanje svoje kulture. (Jo/MUBI)
Reakcija britanskih tabloida bila je predvidljiva, ali bilo je vrlo hrabro da se britanski redatelj uhvati u koštac s ovom vrlo emotivnom temom. (Diarmuid / MUBI)
https://www.imdb.com/title/tt0460989/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_The%2520Wind%2520That%2520Shakes%2520the%2520Barley
Sur l'Adamant, 2023. Nicolas Philibert, 109 min. FR/JP
BERLIN 2023. ZLATNI MEDVJED / NAJBOLJI FILM
Jedan od najglasovitijih europskih dokumentarista, Nicolas Philibert ovim filmom ukazuje na krhkost mentalnog zdravlja i važnost pažnje koju posvećujemo jedni drugima. Adamant je jedinstven plutajući dnevni centar za skrb smješten na rijeci Seini, u samom centru Pariza. Ekipa koja ga vodi opire se dehumanizaciji psihijatrije i svojim psihički raznolikim posjetiteljima pruža kombinaciju terapeutskih, edukativnih i kulturnih aktivnosti, te bijeg od kapitalističke uravnilovke i kaosa suvremenog metropolisa – utočište u višestrukom smislu, u kojem obespravljeni mogu do mile volje govoriti, pjevati, plesati ili vikati.
Filmski dokaz nužnosti ljudskog izražavanja. (Kristen Stewart, predsjednica međunarodnog žirija 73. Berlinalea)
Postoji nježan i vrlo sretan osjećaj slobode i mogućnosti na brodu Adamant, a u ovom filmu postoji ogromna toplina, simpatija i ljudska znatiželja. (Peter Bradshaw, The Guardian)
Iznimno nježan i poetičan film koji nudi brižnu utopijsku viziju modernog zdravstva. (David Jenkins, Little White Lies)
Dirljivo svjedočanstvo o tome za što su ljudi sve sposobni, samo kad bi mogli pronaći pravo mjesto za to. (Jordan Mintzer, The Hollywood Reporter)
Ovo je tiho, ali u konačnici snažno djelo koje govori o važnosti empatije u liječenju osoba s mentalnim bolestima i tjera vas da se nadate da će programi poput ovog prikazanog jednog dana postati norma. (Peter Sobczynski / RogerEbert.com)
https://www.imdb.com/title/tt26448811/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_1_nm_0_q_Sur%2520l%27Adamant%252C%25202023.%2520
Radnička klasa ide u pakao, 2023. Mladen Đorđević, 127 min. RS/HR/GR/ME/BG
Scenarij: Mladen Đorđević
Uloge: Leon Lučev, Tamara Krcunović, Momo Pićurić, Ivan Đorđević
Tvornica u kojoj su nekad bili zaposleni stanovnici cijelog grada i okolnih sela zatvorena je zbog sumnjive privatizacije i tragičnog incidenta tijekom kojeg je skupina njezinih radnika stradala u namjerno podmetnutom požaru. Preostali radnici, devastirani gubitkom svojih najmilijih i posljedičnom korumpiranom prodajom tvornice, pokreću proteste, ali čini se da su njihovi napori uzaludni i ne daju konkretne rezultate.
U pitanju je socijalna drama sa temom koruptivne tranzicije, koja znalački uključuje žanrovske elemente: horora, misterije, akcijskog filma i crne komedije, čime nas približava žanru u kojem se odvija i stvarnost postjugoslavenskih društava. Film nudi pronicljivu dramsku analizu pseudo-religije i prikazuje apsurdni položaj tijela nekadašnje radničke klase u neoliberalnom kapitalizmu. Žiri želi istaknuti upečatljivu glumu Tamare Krcunović i Leona Lučeva, koji predvode izvanrednu glumačku ekipu. (obrazloženje žirija / FEST 2024. najbolji film iz regije u glavnom takmičarskom programu)
Film izuzetnog redateljskog rukopisa uz surovi komentar lokalne svakodnevice i velikih glumačkih ostvarenja, koji se posebno ističe po produkciji koja pripada cjelokupnoj euro-mediteranskoj regiji. (obrazloženje žirija / FEST 2024. najbolji film euro-mediteranske regije)
Za pismenu i rafinirano insceniranu priču koja odiše ljekovitom životnom radošću; za sofisticirani redateljski postupak što omogućava identifikaciju gledatelja s radnjom i likovima; za autentičnu atmosferu, uvjerljivu i duhovitu glumačku igru i istančanu likovnost slika. (obrazloženje žirija / FEST 2024. najbolja režija)
https://www.imdb.com/title/tt11678912/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_2_nm_0_q_Radni%25C4%258Dka%2520klasa%2520ide%2520u%2520pakao%252C%25202023.%25
Radnička klasa ide u pakao, 2023. Mladen Đorđević, 127 min. RS/HR/GR/ME/BG
Scenarij: Mladen Đorđević
Uloge: Leon Lučev, Tamara Krcunović, Momo Pićurić, Ivan Đorđević
Tvornica u kojoj su nekad bili zaposleni stanovnici cijelog grada i okolnih sela zatvorena je zbog sumnjive privatizacije i tragičnog incidenta tijekom kojeg je skupina njezinih radnika stradala u namjerno podmetnutom požaru. Preostali radnici, devastirani gubitkom svojih najmilijih i posljedičnom korumpiranom prodajom tvornice, pokreću proteste, ali čini se da su njihovi napori uzaludni i ne daju konkretne rezultate.
U pitanju je socijalna drama sa temom koruptivne tranzicije, koja znalački uključuje žanrovske elemente: horora, misterije, akcijskog filma i crne komedije, čime nas približava žanru u kojem se odvija i stvarnost postjugoslavenskih društava. Film nudi pronicljivu dramsku analizu pseudo-religije i prikazuje apsurdni položaj tijela nekadašnje radničke klase u neoliberalnom kapitalizmu. Žiri želi istaknuti upečatljivu glumu Tamare Krcunović i Leona Lučeva, koji predvode izvanrednu glumačku ekipu. (obrazloženje žirija / FEST 2024. najbolji film iz regije u glavnom takmičarskom programu)
Film izuzetnog redateljskog rukopisa uz surovi komentar lokalne svakodnevice i velikih glumačkih ostvarenja, koji se posebno ističe po produkciji koja pripada cjelokupnoj euro-mediteranskoj regiji. (obrazloženje žirija / FEST 2024. najbolji film euro-mediteranske regije)
Za pismenu i rafinirano insceniranu priču koja odiše ljekovitom životnom radošću; za sofisticirani redateljski postupak što omogućava identifikaciju gledatelja s radnjom i likovima; za autentičnu atmosferu, uvjerljivu i duhovitu glumačku igru i istančanu likovnost slika. (obrazloženje žirija / FEST 2024. najbolja režija)
https://www.imdb.com/title/tt11678912/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_2_nm_0_q_Radni%25C4%258Dka%2520klasa%2520ide%2520u%2520pakao%252C%25202023.%25
Scrapper, 2023. Charlotte Regan, 84 min. UK
Scenarij: Charlotte Regan
Uloge: Lola Campbell, Alin Uzun, Cary Crankson, Carys Bowkett, Ambreen Razia, Ayokunle Oyesanwo, Ayobami Oyesabwo, Ayooluwa Oyesanwo, Freya Bell, Jessica Fostekew, Asheq Akhtar, Joshua Frater-Loughlin, Aysa Uzun, Ezel Uzun, Aylin Tezel, Tejal Rathore, Olivia Brady, Harris Dickinson, Matt Brewer, Daniel Burt, Laura Aikman, Harry Sydes, Mitchell Brown, Ramison Bernardo
„Buntovnica“ je 2023. godine osvojila glavnu nagradu u međunarodnoj konkurenciji na Sundanceu, najvažnijem festivalu nezavisnog filma na svijetu.
Nakon majčine smrti snalažljiva 12-godišnjakinja Georgie nastavlja živjeti sama u stanu na periferiji Londona. Novac zarađuje krađom bicikala sa svojim najboljim frendom Alijem, a uspijeva se riješiti socijalnih radnika pretvarajući se da živi s ujakom. Sve ide kao podmazano dok se ne pojavi Jason. On je navodno njezin otac, koji je toliko dugo izbivao da ga ne prepoznaje. Jason je odsutan, neuredan i ne zna kuhati, a Georgie se pita zašto odjednom pokazuje zanimanje za nju. Pogotovo kad joj je bilo sasvim dobro solo, hvalanapitanju.
Jako volim ovaj film. Ovo će završiti na mojoj listi 10 najboljih na kraju godine. (Christy Lemire / Breakfast All Day)
Lola Campbell je otkriće. Ovo joj je prva filmska uloga, a glumi besprijekorno. (Odie Henderson / Boston Globe)
„Buntovnica“ ima šarm koji prodire kroz najhladnija srca i osvoji vas hirovitošću, šalama i radošću radničke klase. (KT Mahe / For Your Reference Podcast)
Elementaran, graciozan i ispunjen malim radostima. (Ray Pride / Newcity)
Šarmantan i empatičan film pun integriteta i života. Kroz dječje oči promatramo napuštenost, odvojenost i hladnoću, prikazano s ljubavlju, humorom i toplinom. Žiri su privukli pošteni i iskreni nastupi, snažna režija, razigrana kamera i dojmljiv scenarij. Autentičnost i vladanje mjestom i prostorom od strane redateljice i njezino ustrajavanje u stvaranju svijeta u kojem su bol i radost usklađeni, savršeno su isporučili priču punu srca i duše. (objašnjenje žirija u Sundanceu)
https://www.imdb.com/title/tt8649252/?ref_=fn_al_tt_1
Il sol dell'avvenire / A Brighter Tomorrow, 2023. Nanni Moretti, 96 min. IT
Scenarij: Francesca Marciano, Nanni Moretti, Federica Pontremoli, Valia Santella
Uloge: Nanni Moretti, Margherita Buy, Silvio Orlando, Barbora Bobulova, Mathieu Amalric
Za mene je kino dvorana nešto nezamjenjivo. Ne mogu zamisliti svoj život bez mogućnosti odlaska u kino. (Nanni Moretti)
Giovanni, renomirani talijanski redatelj, uskoro počinje snimanje političkog filma o Mađarskoj revoluciji 1956. te odnosom talijanske komunističke partije prema okupaciji. No uslijed njegovog braka koji je u krizi, njegovog koproducenta koji je na rubu bankrota i filmske industrije koja se ubrzano mijenja, čini se da mu ništa ne ide od ruke. Giovanni, koji je uvijek na rubu, morat će promisliti o svojem načinu postupanja želi li svoj mali svijet odvesti prema svijetloj budućnosti.
Morettijev „8½“, tj. „Sunce budućnosti“ živopisno predstavlja mnoštvo ružičasto obojenih ideja koje slave ljubav prema kinematografiji. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Kinematografsko putovanje koje nadilazi platno, istražujući evoluciju filma, ljubavi i politike u suvremenom kontekstu. (Emiliano Basile / EscribiendoCine)
Talijanski redatelj Nanni Moretti stavlja sve uloge na optimizam u blistavoj komediji u kojoj napada Netflix i brani budućnost filma u kinima. (Carlos Marañón / Cinemanía)
Kao gledatelj, mislim da još uvijek imam istu znatiželju koju sam imao prije 50 godina kada sam počeo ići u kino i gledati filmove. Kada sam bio mlad, prije nego što bih pogledao neki film, pročitao bih sve što se moglo pročitati o tome filmu. Danas sam drugačiji, nastojim što manje znati i čitati o nekom filmu prije nego što ga vidim. Uspoređujući situaciju s onom kada sam bio u dvadesetim godinama, i danas sam spreman pogledati priče drugih redatelja kao što sam spreman ispričati i svoje priče. Kada pišem scenarij ili kada snimam film, razmišljam o nepoznatim ljudima koji sjede u mraku kino dvorane i gledaju slike koje su veće od svega. Ne radi se tu o naznakama nostalgije. Ja jesam redatelj, ali sam i gledatelj koji želi vidjeti film u kino dvorani. (redatelj i ko-scenarist Nanni Morretti)
https://www.imdb.com/title/tt16731908/?ref_=nv_sr_srsg_1_tt_2_nm_0_q_Il%2520sol%2520dell%27avvenire%2520
Vitić pleše, 2023. Boris Bakal 90 min. HR / gošća: Sonja Leboš
Dugometražni dokumentarni film o 20-godišnjoj borbi intermedijalnog umjetnika Borisa Bakala i umjetničke organizacije Bacači sjenki da kroz suradnju i sukobe s lokalnom zajednicom (suvlasnicima i stanarima) obnove višestambenu zgradu u Zagrebu, remek-djelo modernističke arhitekture (tzv. Vitićev neboder), koji tako postaje metafora cijelog hrvatskog i europskog društva, njegovih dinamika, prijepora i zabluda. Hipertekstualna priča o istraživanju svrhe i uzaludnosti individualnog zalaganja za opće dobro. Priča o svima nama, o drugima u nama i oko nas, te prostoru između. Film sa sretnim završetkom s obratom.
Uz afirmativne prakse stanovanja i kohezijsku funkciju arhitekture, u središtu zanimanja filma je Vitićev neboder, izgrađen krajem 1950-ih u Zagrebu, kao primjer implementacije modernističke arhitekture u urbani krajolik. Zgrada je to na kojoj su se reflektirali svi presudni društveni momenti i razmimoilaženja. Vrijedan i dugo godina zanemarivan spomenik kulture, Vitićev neboder je ujedno pokazatelj sustavnog nemara prema socijalističkom nasljeđu ali i paradoksa bivšeg sustava. (dokukino.net)
https://www.imdb.com/title/tt27211317/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_1_nm_0_q_Viti%25C4%2587%2520ple%25C5%25A1e
Cannes 1994. ZLATNA PALMA
Paris Texas, 1984. Wim Wenders
Scenarij: L. M. Kit Carson, Sam Shepard
Uloge: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément, Hunter Carson
Nekonvencionalni film ceste, prati Travisa koji jednog vrelog dana iz Meksika odluta u Texas. Travis ništa ne govori, a čini se i da je uveliko izgubio pamćenje. Ali vođen je željom da ponovo pronađe svoju obitelj: mladu suprugu Jane, čiji život je zbog patološke ljubomore naizgled doveo u opasnost, i sedmogodišnjeg sina Huntera. Travisa su četiri godine smatrali mrtvim. Njegov brat Walt leti iz Los Angelesa do Texasa kako bi svog izgubljenog brata vratio kući. Walt i supruga su postali Hunterovi skrbnici i sada im je izuzetno teško odreći se uloge njegovih roditelja, naročito nakon što saznaju da ga Travis želi povesti sa sobom u potragu za Jane. O Jane ne znaju ništa osim da vjerovatno živi u Houstonu...
Wim Wenders pravi vizualno intrigantne filmove, pri čemu je do gledatelja hoće li ih shvatiti previše provokativnim ili jednostavno takvima, kakvi jesu, no „Paris, Texas“ je definitivno film koji je krcat krajnje jednostavnim no fenomenalnim radom kamere. Bogatstva je napretek i u pustinji i bilo gdje drugdje, ako čovjek ima oči koje žele to primjetiti. Za mnoge spor u radnji i na momente prilično škrt na dijalozima (ne posve, naravno), ovaj film suncem, prašinom i jednostavnim dodirom točkice jarke boje na pozadini tek naoko bezličnih setova postiže fantastičan efekt. „Paris, Texas“ vjerojatno je jedna od jačih obiteljskih drama osamdesetih godina, sposobnih da rasture srce uz vrlo malo napora, ne zahtijevajući od gledatelja ništa do li želje za upijanjem okoliša, nevjerojatno jednostavno ocrtanih, no svejedno složenih likova, svo vrijeme uokvirenih prekrasnom glazbom, koju je složio veliki Ry Cooder. (Vanja, www.fak.hr)
Mračan opis zemlje u kojoj ljudi poput Travisa i Jane ne mogu pustiti korijene, priča o velikoj, moćnoj i bogatoj državi u kojoj mali ljudi mogu postati očajno izgubljeni. (Newsweek)
Istinit, dubok i briljantan film. (Roger Ebert)
Wendersov klasik ostaje upamćen kao vizuelno snažno ostvarenje; kao emotivan, dubok i višeslojan film posvećen sanjarima. Ovo djelo govori o ljubavi, patnji, nadama, iznevjerenim očekivanjima, praštanju i samoći. „Paris, Texas“ je sam Život. (Uroš Popović, P.U.L.S.E.)
Izvrsna psihološka, egzistencijalna romantična drama redatelja Wima Wendersa, antologijsko je ostvarenje i prema mnogima njegov najbolji film, ili barem onaj koji se u konkurenciji s također remek-djelom „Nebo nad Berlinom“ nadmeće za titulu najboljeg. (Josip Grozdanić / HFS)
https://www.imdb.com/title/tt0087884/?ref_=fn_al_tt_1
La llegada / Upon Entry, 2023. Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez, 74 min. ES
Scenarij: Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez
Uloge: Alberto Ammann, Bruna Cusí, Ben Temple, Laura Gómez
Urbanist Diego i plesačica Elena stižu iz Španjolske u SAD kako bi izgradili novi život u zemlji prilika. No po dolasku u njujoršku zračnu luku granična policija odvodi ih u sobu za ispitivanje gdje ih podvrgava beskonačnom i neugodnom saslušanju. Narednih nekoliko sati testirat će njihove granice psihičke izdržljivosti, dok će Diegovo nervozno ponašanje dati naslutiti kako nije sve onakvo kakvim se čini.
„Točka prijelaza“ ima ono što bi film trebao imati: priču koja vas zgrabi od prve minute i ne pušta je do posljednjeg kadra, priču koliko jednostavnu toliko i snažnu. (Jordi Batlle Caminal / www.fotogramas.es)
„Točka prijelaza“ vješto iznosi sve razloge zašto bi netko mogao htjeti emigrirati - zbog sigurnosti, zbog ljubavi, zbog nove prilike - a zatim ih podvrgava iscrpljujućoj, dehumanizirajućoj sumnji birokracije. (Eric Langberg / Everything's Interesting)
„Točka prijelaza“ je jedan od španjolskih dragulja 2023. (Carla Monfort / Espinof)
Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez predstavljaju „Točku prijelaza“ ne toliko kao oštru osudu američkog imigracijskog sustava, koliko kao duboko istraživanje psihologije, autoriteta i toga kako ga lako ljudi na pozicijama moći mogu zloupotrijebiti. (Kevin L. Lee AwardsWatch)
https://www.imdb.com/title/tt22964884/?ref_=fn_al_tt_3
GIAN PAOLO BARBIERI: ČOVJEK I LJEPOTA
Gian Paolo Barbieri: L'uomo e la belezza, 2022. Emiliano Scatarzi, 75 min. IT
Naša je zadaća budućim generacijama ostaviti nešto što im može koristiti u bavljenju ovom profesijom koja je sve teža i složenija. (Gian Paolo Barbieri)
Gian Paolo Barbieri modni je (i ne samo) fotograf koji je ostavio i ostavlja, unatoč neizlječivoj bolesti, svoj trag u svijetu umjetnosti. Dokumentarac ga vidi kao protagonista koji razmišlja o svom radu uz doprinos onih koji su voljeli i nastavljaju voljeti taj rad. Barbieri je bio kulturna ikona 70-ih - 90-ih godina prošlog stoljeća, toliko da se danas slavi kao jedan od talijanskih fotografa najviše povezanih s modom, kazalištem i kinom. Njegova sposobnost stvaranja jedinstvenih slika, s pažnjom na svaki detalj i nikad banalnih, omogućila mu je fotografiranje najvažnijih desetljeća talijanske mode.
https://fondazionegianpaolobarbieri.it/en/gian-paolo-barbieri/biography/
Fotoklub Split u suradnji s DA2 Film Festival prikazuje film ''Gian Paolo Barbieri: Čovjek i ljepota''. Cilj prikazivanja je razvoj publike, a na projekciju su pozvani učenici/ce i studenti/ice s područja grada Splita, s kojima bi nakon projekcije i zajedničkog gledanja kolegica Jana Šivak vodila razgovor na temu pogledanog filma i tematike koju film obrađuje.
Radnička klasa ide u pakao, 2023. Mladen Đorđević, 127 min. RS/HR/GR/ME/BG
Scenarij: Mladen Đorđević
Uloge: Leon Lučev, Tamara Krcunović, Momo Pićurić, Ivan Đorđević
Tvornica u kojoj su nekad bili zaposleni stanovnici cijelog grada i okolnih sela zatvorena je zbog sumnjive privatizacije i tragičnog incidenta tijekom kojeg je skupina njezinih radnika stradala u namjerno podmetnutom požaru. Preostali radnici, devastirani gubitkom svojih najmilijih i posljedičnom korumpiranom prodajom tvornice, pokreću proteste, ali čini se da su njihovi napori uzaludni i ne daju konkretne rezultate.
U pitanju je socijalna drama sa temom koruptivne tranzicije, koja znalački uključuje žanrovske elemente: horora, misterije, akcijskog filma i crne komedije, čime nas približava žanru u kojem se odvija i stvarnost postjugoslavenskih društava. Film nudi pronicljivu dramsku analizu pseudo-religije i prikazuje apsurdni položaj tijela nekadašnje radničke klase u neoliberalnom kapitalizmu. Žiri želi istaknuti upečatljivu glumu Tamare Krcunović i Leona Lučeva, koji predvode izvanrednu glumačku ekipu. (obrazloženje žirija / FEST 2024. najbolji film iz regije u glavnom takmičarskom programu)
Film izuzetnog redateljskog rukopisa uz surovi komentar lokalne svakodnevice i velikih glumačkih ostvarenja, koji se posebno ističe po produkciji koja pripada cjelokupnoj euro-mediteranskoj regiji. (obrazloženje žirija / FEST 2024. najbolji film euro-mediteranske regije)
Za pismenu i rafinirano insceniranu priču koja odiše ljekovitom životnom radošću; za sofisticirani redateljski postupak što omogućava identifikaciju gledatelja s radnjom i likovima; za autentičnu atmosferu, uvjerljivu i duhovitu glumačku igru i istančanu likovnost slika. (obrazloženje žirija / FEST 2024. najbolja režija)
https://www.imdb.com/title/tt11678912/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_2_nm_0_q_Radni%25C4%258Dka%2520klasa%2520ide%2520u%2520pakao%252C%25202023.%25
POVRATAK U 90-TE
Gattaca, 1997. Andrew Niccol, 106 min. US
Scenarij: Andrew Niccol
Uloge: Ethan Hawke, Uma Thurman, Gore Vidal, Xander Berkeley, Jayne Brook, Elias Koteas, Blair Underwood, Ernest Borgnine, Jude Law, Alan Arkin
Vincent Freeman primjerak je ljudske vrste nastao prirodnim putem u doba koje voli bioinženjering, genetsku čistoću, superiornost, kompetitivnost, izvrsnost… dakle, eugeniku u čvrstom zagrljaju s kapitalizmom. Takvima kao što je on život je vrlo predvidljiv i ograničen jer mogućnost napredovanja i ostvarivanja dječjih snova namijenjen je samo onima s idealnom genetskom slikom. Pa ipak, Vincentov poriv za putovanjem u svemir postaje prejak i za njega samoga, stoga mu ne preostaje drugo nego li pokušati nasamariti sustav ili samoga sebe.
Inteligentna i znanstveno provokativna, „Gattaca“ je upijajuća znanstveno-fantastična drama koja postavlja važna i zanimljiva etička pitanja. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Očaravajuća znanstveno-fantastična drama. (David Nusair / Reel Film)
Moderni klasik znanstvene fantastike. (Jeff Otto / ReelzChannel.com)
Fascinantna znanstveno-fantastična drama koja je s lakoćom izdržala test vremena. Gusta, romantična, sumorna atmosfera savršeno se uklapa u jezivu temu koja nam je nevjerojatno bliska. (Jimmy Cage)
Futuristička priča o vrijednim (selektivnom genetikom birani i stvarani savršeni primjeri ljudske rase) i ne-vrijednim (rođeni prirodnim, recimo staromodnim načinom) ljudima, zgodna je igrica redatelja i scenariste Andrewa Niccola kojim jasno odgovara na pitanje kojim se putem treba ići. Mada se može u samom projektu pronaći dosta rupa - zamjena identiteta u tako savršenom sustavu urodila je plodom zahvaljujući zaista traljavim istragama - Niccola to i ne zanima. Njega zanima provokativna priča o novom svijetu kao upozorenje korporacijama budućnosti koji se ipak trebaju okrenuti iskonskoj nadarenosti i sposobnostima. I na kraju, moram iskreno priznati da sam puno manje očekivao od projekta koji se nije pojavio u domaćim kinima a u američkim loše prošao. Mediji su se više bavili novom vezom Ethana Hawkea i Umme Thurman nego li samom izvedbom. Nezasluženo! (V.E.)
Andrew Niccol, jedan je od niza talentiranih Novozelandjana koji u posljednje vrijeme rade u Hollywoodu. „Gattaca“, njegov scenaristički i režijski debi, jest SF-film koji mrtvački ozbiljno pokušava istraživati posljedice nekih danas aktualnih trendova kao što je kloniranje i manipulacije s genima. (Dragan Antulov / purger.com)
https://www.imdb.com/title/tt0119177/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_Gattaca
Video ekspanzija devedesetih godina prošlog stoljeća cijeli je niz filmova, umjesto u kino dvorane, (nezasluženo) dovela direktno na police videoteka. Postoji cijeli niz filmova koji su svoje premijere na domaćem tržištu imali na malim ekranima (npr. Kubrickov „Eyes Wide Shut“, John Dahlov „The Last Seduction“...), a neki su se tako malo zadržali u kinima da to samo rijetki pamte. Zato smo mi tu da ispravimo „grešku“ i ponudimo na velikom platnu nekoliko zanimljivih, nezavisnih filmova s kraja prošlog stoljeća.
Il sol dell'avvenire / A Brighter Tomorrow, 2023. Nanni Moretti, 96 min. IT
Scenarij: Francesca Marciano, Nanni Moretti, Federica Pontremoli, Valia Santella
Uloge: Nanni Moretti, Margherita Buy, Silvio Orlando, Barbora Bobulova, Mathieu Amalric
Za mene je kino dvorana nešto nezamjenjivo. Ne mogu zamisliti svoj život bez mogućnosti odlaska u kino. (Nanni Moretti)
Giovanni, renomirani talijanski redatelj, uskoro počinje snimanje političkog filma o Mađarskoj revoluciji 1956. te odnosom talijanske komunističke partije prema okupaciji. No uslijed njegovog braka koji je u krizi, njegovog koproducenta koji je na rubu bankrota i filmske industrije koja se ubrzano mijenja, čini se da mu ništa ne ide od ruke. Giovanni, koji je uvijek na rubu, morat će promisliti o svojem načinu postupanja želi li svoj mali svijet odvesti prema svijetloj budućnosti.
Morettijev „8½“, tj. „Sunce budućnosti“ živopisno predstavlja mnoštvo ružičasto obojenih ideja koje slave ljubav prema kinematografiji. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Kinematografsko putovanje koje nadilazi platno, istražujući evoluciju filma, ljubavi i politike u suvremenom kontekstu. (Emiliano Basile / EscribiendoCine)
Talijanski redatelj Nanni Moretti stavlja sve uloge na optimizam u blistavoj komediji u kojoj napada Netflix i brani budućnost filma u kinima. (Carlos Marañón / Cinemanía)
Kao gledatelj, mislim da još uvijek imam istu znatiželju koju sam imao prije 50 godina kada sam počeo ići u kino i gledati filmove. Kada sam bio mlad, prije nego što bih pogledao neki film, pročitao bih sve što se moglo pročitati o tome filmu. Danas sam drugačiji, nastojim što manje znati i čitati o nekom filmu prije nego što ga vidim. Uspoređujući situaciju s onom kada sam bio u dvadesetim godinama, i danas sam spreman pogledati priče drugih redatelja kao što sam spreman ispričati i svoje priče. Kada pišem scenarij ili kada snimam film, razmišljam o nepoznatim ljudima koji sjede u mraku kino dvorane i gledaju slike koje su veće od svega. Ne radi se tu o naznakama nostalgije. Ja jesam redatelj, ali sam i gledatelj koji želi vidjeti film u kino dvorani. (redatelj i ko-scenarist Nanni Morretti)
https://www.imdb.com/title/tt16731908/?ref_=nv_sr_srsg_1_tt_2_nm_0_q_Il%2520sol%2520dell%27avvenire%2520
La llegada / Upon Entry, 2023. Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez, 74 min. ES
Scenarij: Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez
Uloge: Alberto Ammann, Bruna Cusí, Ben Temple, Laura Gómez
Urbanist Diego i plesačica Elena stižu iz Španjolske u SAD kako bi izgradili novi život u zemlji prilika. No po dolasku u njujoršku zračnu luku granična policija odvodi ih u sobu za ispitivanje gdje ih podvrgava beskonačnom i neugodnom saslušanju. Narednih nekoliko sati testirat će njihove granice psihičke izdržljivosti, dok će Diegovo nervozno ponašanje dati naslutiti kako nije sve onakvo kakvim se čini.
„Točka prijelaza“ ima ono što bi film trebao imati: priču koja vas zgrabi od prve minute i ne pušta je do posljednjeg kadra, priču koliko jednostavnu toliko i snažnu. (Jordi Batlle Caminal / www.fotogramas.es)
„Točka prijelaza“ vješto iznosi sve razloge zašto bi netko mogao htjeti emigrirati - zbog sigurnosti, zbog ljubavi, zbog nove prilike - a zatim ih podvrgava iscrpljujućoj, dehumanizirajućoj sumnji birokracije. (Eric Langberg / Everything's Interesting)
„Točka prijelaza“ je jedan od španjolskih dragulja 2023. (Carla Monfort / Espinof)
Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez predstavljaju „Točku prijelaza“ ne toliko kao oštru osudu američkog imigracijskog sustava, koliko kao duboko istraživanje psihologije, autoriteta i toga kako ga lako ljudi na pozicijama moći mogu zloupotrijebiti. (Kevin L. Lee AwardsWatch)
https://www.imdb.com/title/tt22964884/?ref_=fn_al_tt_3
Scrapper, 2023. Charlotte Regan, 84 min. UK
Scenarij: Charlotte Regan
Uloge: Lola Campbell, Alin Uzun, Cary Crankson, Carys Bowkett, Ambreen Razia, Ayokunle Oyesanwo, Ayobami Oyesabwo, Ayooluwa Oyesanwo, Freya Bell, Jessica Fostekew, Asheq Akhtar, Joshua Frater-Loughlin, Aysa Uzun, Ezel Uzun, Aylin Tezel, Tejal Rathore, Olivia Brady, Harris Dickinson, Matt Brewer, Daniel Burt, Laura Aikman, Harry Sydes, Mitchell Brown, Ramison Bernardo
„Buntovnica“ je 2023. godine osvojila glavnu nagradu u međunarodnoj konkurenciji na Sundanceu, najvažnijem festivalu nezavisnog filma na svijetu.
Nakon majčine smrti snalažljiva 12-godišnjakinja Georgie nastavlja živjeti sama u stanu na periferiji Londona. Novac zarađuje krađom bicikala sa svojim najboljim frendom Alijem, a uspijeva se riješiti socijalnih radnika pretvarajući se da živi s ujakom. Sve ide kao podmazano dok se ne pojavi Jason. On je navodno njezin otac, koji je toliko dugo izbivao da ga ne prepoznaje. Jason je odsutan, neuredan i ne zna kuhati, a Georgie se pita zašto odjednom pokazuje zanimanje za nju. Pogotovo kad joj je bilo sasvim dobro solo, hvalanapitanju.
Jako volim ovaj film. Ovo će završiti na mojoj listi 10 najboljih na kraju godine. (Christy Lemire / Breakfast All Day)
Lola Campbell je otkriće. Ovo joj je prva filmska uloga, a glumi besprijekorno. (Odie Henderson / Boston Globe)
„Buntovnica“ ima šarm koji prodire kroz najhladnija srca i osvoji vas hirovitošću, šalama i radošću radničke klase. (KT Mahe / For Your Reference Podcast)
Elementaran, graciozan i ispunjen malim radostima. (Ray Pride / Newcity)
Šarmantan i empatičan film pun integriteta i života. Kroz dječje oči promatramo napuštenost, odvojenost i hladnoću, prikazano s ljubavlju, humorom i toplinom. Žiri su privukli pošteni i iskreni nastupi, snažna režija, razigrana kamera i dojmljiv scenarij. Autentičnost i vladanje mjestom i prostorom od strane redateljice i njezino ustrajavanje u stvaranju svijeta u kojem su bol i radost usklađeni, savršeno su isporučili priču punu srca i duše. (objašnjenje žirija u Sundanceu)
https://www.imdb.com/title/tt8649252/?ref_=fn_al_tt_1
Il sol dell'avvenire / A Brighter Tomorrow, 2023. Nanni Moretti, 96 min. IT
Scenarij: Francesca Marciano, Nanni Moretti, Federica Pontremoli, Valia Santella
Uloge: Nanni Moretti, Margherita Buy, Silvio Orlando, Barbora Bobulova, Mathieu Amalric
Za mene je kino dvorana nešto nezamjenjivo. Ne mogu zamisliti svoj život bez mogućnosti odlaska u kino. (Nanni Moretti)
Giovanni, renomirani talijanski redatelj, uskoro počinje snimanje političkog filma o Mađarskoj revoluciji 1956. te odnosom talijanske komunističke partije prema okupaciji. No uslijed njegovog braka koji je u krizi, njegovog koproducenta koji je na rubu bankrota i filmske industrije koja se ubrzano mijenja, čini se da mu ništa ne ide od ruke. Giovanni, koji je uvijek na rubu, morat će promisliti o svojem načinu postupanja želi li svoj mali svijet odvesti prema svijetloj budućnosti.
Morettijev „8½“, tj. „Sunce budućnosti“ živopisno predstavlja mnoštvo ružičasto obojenih ideja koje slave ljubav prema kinematografiji. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Kinematografsko putovanje koje nadilazi platno, istražujući evoluciju filma, ljubavi i politike u suvremenom kontekstu. (Emiliano Basile / EscribiendoCine)
Talijanski redatelj Nanni Moretti stavlja sve uloge na optimizam u blistavoj komediji u kojoj napada Netflix i brani budućnost filma u kinima. (Carlos Marañón / Cinemanía)
Kao gledatelj, mislim da još uvijek imam istu znatiželju koju sam imao prije 50 godina kada sam počeo ići u kino i gledati filmove. Kada sam bio mlad, prije nego što bih pogledao neki film, pročitao bih sve što se moglo pročitati o tome filmu. Danas sam drugačiji, nastojim što manje znati i čitati o nekom filmu prije nego što ga vidim. Uspoređujući situaciju s onom kada sam bio u dvadesetim godinama, i danas sam spreman pogledati priče drugih redatelja kao što sam spreman ispričati i svoje priče. Kada pišem scenarij ili kada snimam film, razmišljam o nepoznatim ljudima koji sjede u mraku kino dvorane i gledaju slike koje su veće od svega. Ne radi se tu o naznakama nostalgije. Ja jesam redatelj, ali sam i gledatelj koji želi vidjeti film u kino dvorani. (redatelj i ko-scenarist Nanni Morretti)
https://www.imdb.com/title/tt16731908/?ref_=nv_sr_srsg_1_tt_2_nm_0_q_Il%2520sol%2520dell%27avvenire%2520
Il sol dell'avvenire / A Brighter Tomorrow, 2023. Nanni Moretti, 96 min. IT
Scenarij: Francesca Marciano, Nanni Moretti, Federica Pontremoli, Valia Santella
Uloge: Nanni Moretti, Margherita Buy, Silvio Orlando, Barbora Bobulova, Mathieu Amalric
Za mene je kino dvorana nešto nezamjenjivo. Ne mogu zamisliti svoj život bez mogućnosti odlaska u kino. (Nanni Moretti)
Giovanni, renomirani talijanski redatelj, uskoro počinje snimanje političkog filma o Mađarskoj revoluciji 1956. te odnosom talijanske komunističke partije prema okupaciji. No uslijed njegovog braka koji je u krizi, njegovog koproducenta koji je na rubu bankrota i filmske industrije koja se ubrzano mijenja, čini se da mu ništa ne ide od ruke. Giovanni, koji je uvijek na rubu, morat će promisliti o svojem načinu postupanja želi li svoj mali svijet odvesti prema svijetloj budućnosti.
Morettijev „8½“, tj. „Sunce budućnosti“ živopisno predstavlja mnoštvo ružičasto obojenih ideja koje slave ljubav prema kinematografiji. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Kinematografsko putovanje koje nadilazi platno, istražujući evoluciju filma, ljubavi i politike u suvremenom kontekstu. (Emiliano Basile / EscribiendoCine)
Talijanski redatelj Nanni Moretti stavlja sve uloge na optimizam u blistavoj komediji u kojoj napada Netflix i brani budućnost filma u kinima. (Carlos Marañón / Cinemanía)
Kao gledatelj, mislim da još uvijek imam istu znatiželju koju sam imao prije 50 godina kada sam počeo ići u kino i gledati filmove. Kada sam bio mlad, prije nego što bih pogledao neki film, pročitao bih sve što se moglo pročitati o tome filmu. Danas sam drugačiji, nastojim što manje znati i čitati o nekom filmu prije nego što ga vidim. Uspoređujući situaciju s onom kada sam bio u dvadesetim godinama, i danas sam spreman pogledati priče drugih redatelja kao što sam spreman ispričati i svoje priče. Kada pišem scenarij ili kada snimam film, razmišljam o nepoznatim ljudima koji sjede u mraku kino dvorane i gledaju slike koje su veće od svega. Ne radi se tu o naznakama nostalgije. Ja jesam redatelj, ali sam i gledatelj koji želi vidjeti film u kino dvorani. (redatelj i ko-scenarist Nanni Morretti)
https://www.imdb.com/title/tt16731908/?ref_=nv_sr_srsg_1_tt_2_nm_0_q_Il%2520sol%2520dell%27avvenire%2520
Fairy Garden / Fanni Kertje, 2023. Gergö Somogyvári, 83 min. HU/HR/RO
Na periferiji Budimpešte, u samom srcu šume, krije se trošna koliba. U njoj, iznimno povezani, žive dva društvena izopćenika, 19-godišnja transrodna tinejdžerica Fanni, i 60-godišnji beskućnik Laci. Kao otac i kćer, u improviziranoj obitelji, podupiru jedno drugo kroz poteškoće i transformacije koje im život nosi. Na marginama mađarskog društva život je težak, ali je barem njihov. Dokumentarac koji se suprotstavlja konvencijama o odrastanju, domu, obitelji i prihvaćanju.
Intiman film koji pruža pogled u nepoznati svijet, pričajući priču o osebujnom sazrijevanju, naglašavajući važnost međuljudskih odnosa i bezuvjetnog prihvaćanja. (Filmski festival Verzió)
Povezujući plejadu egzistencijalno pogubljenih i identitetski neformiranih pojedinaca, “Vilinski vrt” ipak ne nudi uvid u razrješenje ikakvih bilo unutarnjih, bilo vanjskih konflikata… osvjetljava tek djelić osjetljivih fenomena i dozvoljava da načete životne priče ostanu jednako u zraku kao i na početku. (dokumentarni.net)
Prije tri godine u Mađarskoj je donesen novi zakon koji kriminalizira beskućništvo i zabranjuje spavanje na otvorenom. Sa svojim prijateljem socijalnim radnikom Zsoltom Pocsaiem odlučio sam napraviti kratku reportažu o ovoj temi kako bih se suprotstavio propagandi mađarske vlade. Tijekom ove terenske nastave susreli smo Fanni i Lacija u šumi; dvije minute nakon početka snimanja, shvatio sam da će ova priča biti puno duža i složenija… (redatelj Gergö Somogyvári)
https://www.imdb.com/title/tt27207418/?ref_=fn_al_tt_2
La llegada / Upon Entry, 2023. Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez, 74 min. ES
Scenarij: Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez
Uloge: Alberto Ammann, Bruna Cusí, Ben Temple, Laura Gómez
Urbanist Diego i plesačica Elena stižu iz Španjolske u SAD kako bi izgradili novi život u zemlji prilika. No po dolasku u njujoršku zračnu luku granična policija odvodi ih u sobu za ispitivanje gdje ih podvrgava beskonačnom i neugodnom saslušanju. Narednih nekoliko sati testirat će njihove granice psihičke izdržljivosti, dok će Diegovo nervozno ponašanje dati naslutiti kako nije sve onakvo kakvim se čini.
„Točka prijelaza“ ima ono što bi film trebao imati: priču koja vas zgrabi od prve minute i ne pušta je do posljednjeg kadra, priču koliko jednostavnu toliko i snažnu. (Jordi Batlle Caminal / www.fotogramas.es)
„Točka prijelaza“ vješto iznosi sve razloge zašto bi netko mogao htjeti emigrirati - zbog sigurnosti, zbog ljubavi, zbog nove prilike - a zatim ih podvrgava iscrpljujućoj, dehumanizirajućoj sumnji birokracije. (Eric Langberg / Everything's Interesting)
„Točka prijelaza“ je jedan od španjolskih dragulja 2023. (Carla Monfort / Espinof)
Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez predstavljaju „Točku prijelaza“ ne toliko kao oštru osudu američkog imigracijskog sustava, koliko kao duboko istraživanje psihologije, autoriteta i toga kako ga lako ljudi na pozicijama moći mogu zloupotrijebiti. (Kevin L. Lee AwardsWatch)
https://www.imdb.com/title/tt22964884/?ref_=fn_al_tt_3
POVRATAK U 90-TE:
Devil in a Blue Dress, 1995. Carl Franklin, 101 min. US
Scenarij: Carl Franklin prema istoimenom romanu Waltera Mosleya
Uloge: Denzel Washington, Tom Sizemore, Jennifer Beals, Don Cheadle
Sumorna slika nezaposlenosti poslijeratne (1948) Amerike ne nudi nikave izglede tamnoputom veteranu Easy Rawlinsu koji bi želio prihvatiti bilo koji posao samo da bi preživio i isplatio dugove. Naoko lagan posao - pronalaženje djevojke kandidata za gradonačelnika - pretvara se u pravu noćnu moru: nekoliko ubojstava, policijska istraga, skupina plaćenih ubojica, korupcija...
S ovako fantastičnom pričom u klasičnom je noir žanru bilo teško podbaciti, čak i ako ju nije napisao Raymond Chandler. Ali "Vrag u plavoj haljini" je samo stilski klasični noir. Po svemu ostalom radi se o modernom detektivskom trileru, s neočekivanim twistom i krvavim završetkom. Ipak je, doduše, neobičan način na koji ovaj neonoir funkcionira neovisno o kinematografskoj povijesti žanra. I sam za sebe čini remek - djelo. Teško se ne zapitati, kako je pobogu Carl Franklin uspio snimiti OVO i nikad više ne napraviti dobar film?! (Ivica Perinović / ezadar.net)
Zahvaljujući scenaristi i redatelju Carlu Franklinu, „Vrag …“ je procvjetao u kompulzivno gledljivu misteriju, djelo s mirisnom atmosferom razdoblja i provokativnu meditaciju o rasi, ambiciji i građanstvu. (Henry Sheehan / Orange County Register)
Uvijek sam fasciniran kako Amerikanci uspijevaju vjerno rekonstruirati jedno vrijeme (između ostalog i izvrsnim modelima automobila tog razdoblja), ali i svakim novim uradkom na tragu najboljih radova film noira.Taman pomisliš da je John Dahl jedini sljedbenik stila, pojavi se nekolicina radova (Maloneov „Ubojica“, Baileyev „Mjesec od porculana“, uz ovaj Carla Franklina) koji uspješno demantiraju takvo mišljenje. Uz redateljev rad treba istaći i snimatelja Taka Fujimota, autora glazbe Elmera Bernsteina te umjerenu Washingtonovu kreaciju privatnog istražitelja Easy Rawlinsa koja možda nije šarmantna i lucidna kao Chandlerov Philip Marlowe, ali to ne znači da nije dobra. Dapače! (V.E.)
„Vrag u plavoj haljini“ pamtimo ne samo zbog radnje o pronalaženju djevojke, već zbog blistavih vizualnih kvaliteta filma, upečatljive izvedbe Denzela Washingtona i elegantne kontrole koju Carl Franklin ima nad svim tim stvarajući najegzotičniju kriminalističku zabavu te sezone. (Kenneth Turan / Los Angeles Times)
Najzanimljiviji element „Vraga u plavoj haljini“ nije 'whodunit', već 'whydunit'. Pronalaženje krivaca nije toliko zahtjevno koliko učenje o njihovoj motivaciji, koja je zakopana u percepciji rasne interakcije u društvu. Franklin pokazuje da su se neki stavovi doista promijenili nabolje tijekom posljednjih četrdesetak godina. (James Berardinelli)
Za razliku od svojih kolega, koji inzistirajući na prikazu životnih nedaća svoje zajednice implicitno propagiraju izolaciju i nesnošljivost, afro-američki redatelj Carl Franklin u svojim djelima ispituje odnose među različitim rasama i pokušava pronaći načine za njihovu uspješniju koegzistenciju. U takvim vodama plovi i njegovo najnovije djelo, film „Vrag u plavoj haljini“, koji bi se najlakše mogao okarakterizirati kao crnački film noire. Franklinu valja odati priznanje što je, snimajući ovaj film, nastojao po svaku cijenu izbjeći klišeje. U Franklinovom svjetonazoru ne postoji dobri crnci i loši bijelci - čak i u prikazu negativaca i pozitivaca postoje nijanse sivog. Franklin je upravo u prikazu svih likova, a ne samo glavnih, iskazao veliki talent za detalje, tako da ih pamtimo kao istinska ljudska bića, a ne kao bezlično i lako zaboravljivo topovsko meso. (Dragan Antulov / purger.com)
https://www.imdb.com/title/tt0112857/?ref_=fn_al_tt_1
Video ekspanzija devedesetih godina prošlog stoljeća cijeli je niz filmova, umjesto u kino dvorane, (nezasluženo) dovela direktno na police videoteka. Postoji cijeli niz filmova koji su svoje premijere na domaćem tržištu imali na malim ekranima (npr. Kubrickov „Eyes Wide Shut“, John Dahlov „The Last Seduction“...), a neki su se tako malo zadržali u kinima da to samo rijetki pamte. Zato smo mi tu da ispravimo „grešku“ i ponudimo na velikom platnu nekoliko zanimljivih, nezavisnih filmova s kraja prošlog stoljeća.
Scrapper, 2023. Charlotte Regan, 84 min. UK
Scenarij: Charlotte Regan
Uloge: Lola Campbell, Alin Uzun, Cary Crankson, Carys Bowkett, Ambreen Razia, Ayokunle Oyesanwo, Ayobami Oyesabwo, Ayooluwa Oyesanwo, Freya Bell, Jessica Fostekew, Asheq Akhtar, Joshua Frater-Loughlin, Aysa Uzun, Ezel Uzun, Aylin Tezel, Tejal Rathore, Olivia Brady, Harris Dickinson, Matt Brewer, Daniel Burt, Laura Aikman, Harry Sydes, Mitchell Brown, Ramison Bernardo
„Buntovnica“ je 2023. godine osvojila glavnu nagradu u međunarodnoj konkurenciji na Sundanceu, najvažnijem festivalu nezavisnog filma na svijetu.
Nakon majčine smrti snalažljiva 12-godišnjakinja Georgie nastavlja živjeti sama u stanu na periferiji Londona. Novac zarađuje krađom bicikala sa svojim najboljim frendom Alijem, a uspijeva se riješiti socijalnih radnika pretvarajući se da živi s ujakom. Sve ide kao podmazano dok se ne pojavi Jason. On je navodno njezin otac, koji je toliko dugo izbivao da ga ne prepoznaje. Jason je odsutan, neuredan i ne zna kuhati, a Georgie se pita zašto odjednom pokazuje zanimanje za nju. Pogotovo kad joj je bilo sasvim dobro solo, hvalanapitanju.
Jako volim ovaj film. Ovo će završiti na mojoj listi 10 najboljih na kraju godine. (Christy Lemire / Breakfast All Day)
Lola Campbell je otkriće. Ovo joj je prva filmska uloga, a glumi besprijekorno. (Odie Henderson / Boston Globe)
„Buntovnica“ ima šarm koji prodire kroz najhladnija srca i osvoji vas hirovitošću, šalama i radošću radničke klase. (KT Mahe / For Your Reference Podcast)
Elementaran, graciozan i ispunjen malim radostima. (Ray Pride / Newcity)
Šarmantan i empatičan film pun integriteta i života. Kroz dječje oči promatramo napuštenost, odvojenost i hladnoću, prikazano s ljubavlju, humorom i toplinom. Žiri su privukli pošteni i iskreni nastupi, snažna režija, razigrana kamera i dojmljiv scenarij. Autentičnost i vladanje mjestom i prostorom od strane redateljice i njezino ustrajavanje u stvaranju svijeta u kojem su bol i radost usklađeni, savršeno su isporučili priču punu srca i duše. (objašnjenje žirija u Sundanceu)
https://www.imdb.com/title/tt8649252/?ref_=fn_al_tt_1
LISAC I ZEČICA SPAŠAVAJU ŠUMU
Vos en Haas redden het bos (animirani / sinkronizirani), 2024. Mascha Halberstad, 71 min. NL/BE/LUX
U lijepoj i velikoj šumi živi skupina veselih životinjskih prijatelja. Jednoga dana počnu se događati neobične stvari: Sova je negdje nestala, a rijeka se prelijeva i sve više približava njihovim domovima. Životinje se ujedinjuju te predvođene Liscom i Zečicom odlaze pronaći prijateljicu Sovu, saznati što se točno događa i spasiti svoje domove…
Film je adaptacija serije knjiga flamanske autorice Sylvije Vanden Heede o šumi u kojoj se počinju događati čudne stvari.
Halberstad je zanimljiva redateljica sa smislom za humor i ogromnim poštovanjem prema svojoj publici, velikoj ili maloj. (Marta Bałaga / cineuropa.org)
https://www.imdb.com/title/tt23451240/?ref_=fn_al_tt_1
Kratkometražni animirani filmovi za djecu 3+, 33 min.
Slobodan ulaz – nije potrebno preuzimati ulaznice
Program "Čarobna prijateljstva" izbor je nekoliko kratkih animiranih priča o toplim i neobičnim prijateljstvima koja su ponekad stavljena na kušnju. Nudeći zadivljujuću raznolikost stilova, program pruža izvrsnu priliku za razgovor s djecom o važnosti međusobnog pomaganja, zajedničkog rada, različitosti te o moći opraštanja.
Koayaa – vragolasti pokrivač / Koayaa, 2019. Kolja Saksida, 3 min. SI
Noć vještica je i Koyaa spava, ušuškan u toploj dekici. Usred noći nemirni pokrivač počinje se treskati i drhturiti, i odjednom se Koyaa nađe kako leti zrakom. Treba mu genijalna ideja da se izvuče iz ove zbrke.
Franzyjina čarobna juha / La soupe de Franzy, 2021. Ana Chubinidze, 9 min. FR
Usamljena izvanzemaljska kuharica Franzy otkrije da je njezina posebna ružičasta juha, uz to što je jako ukusna, još i čarobna, kad je podijeli s izgladnjelim stvorenjima neobičnog planeta.
T-Rex / Animanimals (S2.E11 T-Rex), 2022. Julia Ocker, Njemačka, 4 min. DE
T-Rex loše igra košarku, a neki bezobrazni majmuni mu se smiju - sve dok ne učini nešto neočekivano.
Između dvije sestre / Entre Deux Soeurs, 2023. Anne-Sophie Gousset, Clément Céard, 7 min. FR
Dvije sestre se jako vole, uvijek su vani i zajedno se igraju i smiju. Starija pomaže mlađoj i zajedno otkrivaju svijet. Jednog dana njihove se uloge zamijene.
Oprosti / Odpust: Don't Blow It Up, 2022. Alžbeta Mačáková Mišejková, 8 min. CZ
Dvije djevojčice igraju se loptom. Nakon sitničave svađe, naljute se jedna na drugu. Svaka od njih osjeća se uvrijeđeno. Hoće li moći oprostiti jedna drugoj?
Crnilo / INKT, Erik Verkerk, 2020. Joos van den Bosch, 2 min. NL
Hobotnica koja je opsjednuta čišćenjem živi u akvariju. Iako ima puno krakova, oni ponekad nisu dovoljni da dosegne ono što želi.
Sidonie au Japon, 2023. Élise Girard, 95 min. FR/NL/BE
Scenarij: Élise Girard, Maud Ameline, Sophie Fillières
Uloge: Isabelle Huppert, Tsuyoshi Ihara, August Diehl
Dok tuguje za preminulim suprugom, poznata francuska spisateljica Sidonie Perceval dobiva poziv u Japan povodom ponovnog izdanja njezine prve knjige te ga nevoljko prihvaća. Tamo je dočekuje lokalni izdavač Kenzo Mizoguchi koji je za nju isplanirao putovanje kroz predivne japanske krajolike i to baš za vrijeme kratkotrajnog perioda cvjetanja japanske trešnje. No unatoč idili koja je okružuje, Sidonie čitavim putem prati duh njezina pokojnog muža…
Nježna humorna drama „Sidonie u Japanu“ meditativno je putovanje protagonistice kroz Zemlju izlazećeg sunca, ali i kroz bolnu prošlost koju pokušava ostaviti iza sebe. (FMFS press)
Élise Girard uglavnom izbjegava klopke koje zapadni autori imaju u „sudaru“ s Japanom. Radi to ljupkošću i dobrim humorom, svjesna vlastitih ograničenja. (Guy Lodge / Variety)
https://www.imdb.com/title/tt26254622/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_1_nm_0_q_Sidonie%2520au%2520Japon
Kratkometražni animirani filmovi za djecu 7+
* Slobodan ulaz – nije potrebno preuzimati ulaznice
Program BLON 10 izbor je od sedam kratkih animiranih filmova koji se prikazuju u suradnji s litvanskim festivalom BLON Animation and Games Festival. Ovaj inovativni festival jedinstvenog formata prikazuje animirane filmove, videoigre, AR i VR formate iz cijelog svijeta, a ujedno je mjesto spajanja i umrežavanja mladih talenata s poznatim imenima iz industrije animiranog filma i gaminga. Filmovi su primjereni za djecu od 7 i više godina, a ukupno trajanje je 64 minute.
Gradovi od pare i kamena / Akmens ir garo miestai, 2015. Tomas Mitkus, 13 min. LT
Raskrižje / Junction, 2016. Nathan Jurevicius, 2016., 7 min. LT
Pokretna svjetla / Kaukai / Running Lights, 2017. Gediminas Šiaulys, 11 min. LT
Bakine palačinke / Močiutės blynai, 2019. Dominyka Adomaitytė, Vykintas Labanauskas, 2 min. LT
Zaklon od snijega / Sniego pastoge / Snow Shelter, 2020. Robertas Nevecka, 16 min. LT
Purga / Purga, 2023. Antanas Skučas, Gintarė Valevičiūtė-Brazauskienė, 13 min. LT
Umor / I Am Tired, 2021. Eva Rodz, 2 min. LT
Aku wa sonzai shinai / Evil Does Not Exist, 2023. Ryûsuke Hamaguchi, 106 min. JP
Scenarij: Ryusuke Hamaguchi
Uloge: Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji Kosaka, Ayaka Shibutani
Shinrin-yoku, u prijevodu “kupanje u šumi”, japanska je meditativna terapija koja se oslanja na senzorno povezivanje urbanog stanovništva s iscjeljujućom snagom prirode. (Zli) pandan ovom eko-protuotrovu danas bi bio tzv. glamping – dođeš u prirodu, od nje uzmeš što ti treba, a njezine potrebe zanemariš. Namjera tokijske tvrtke Playmode, da na uštrb ekosustava i homeostaze lokalnih seljana zgrne novac na ovaj način, glavna je okosnica najnovijeg filma Ryûsuke Hamaguchija „Zlo ne postoji“.
Kako sam redatelj kaže, rad na ovom projektu pomogao mu je rasteretiti se pritiska međunarodnog priznanja koji mu je donio prethodni film (op.a. "Drive My Car"). I doista, proslavljeni filmaš gradi ovaj svijet povlačeći se, prihvaćajući da se tu na selu i život i filmovi kreću sporijim tempom – strpljivi kadrovi vožnje beskrajnim cestama Hirošime sad su još strpljiviji kadrovi koračanja beskrajnim šumama. „Zlo ne postoji“ otrežnjujuća je antikapitalistička parabola koja propituje koliko i optužuje, mudro upravljajući s oba impulsa. (Human Rights Festival Press)
Film stoji na borbenim linijama između moderne civilizacije i prirodnog svijeta, nudeći perspektivu koja je podjednako tiha i primamljiva. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Impresivan i prkosan film u igranju po vlastitim pravilima. (Robert Horton / The Scarecrow)
Početni kadar je neprekidna četverominutna panorama, pogled kroz drveće u sivo nebo. Hamaguchi nam govori da budemo strpljivi, da pustimo film vlastitom rasporedu i ritmovima - a kada to učini, rezultati su istinski dirljivi i fascinantni. (Sean P. Means / The Movie Cricket)
https://www.imdb.com/title/tt28490044/?ref_=fn_al_tt_1
Kuldi / Cold, 2023. Erlingur Thoroddsen, 98 min. IS
Scenarij: Erlingur Thoroddsen prema istoimenom bestselleru autorice Yrse Sigurðardóttir
Uloge: Jóhannes Haukur Jóhannesson, Sara Dögg Ásgeirsdóttir, Halldóra Geirharðsdóttir, Vala Kristín, Stefán Jónsson, Álfrún Örnólfsdóttir
Islanđanin Óðinn živi sam s kćeri Rún nakon što je njezina majka umrla pod sumnjivim okolnostima, navodno počinivši samoubojstvo. Zaposlen je u Centru za socijalnu skrb i upravo je dobio zadatak istražiti državni dom za maloljetnike Krókur koji je obavijen velom misterije otkad su u njemu nekoliko desetljeća ranije pod nerazjašnjenim okolnostima umrla dva dječaka. Kada dublje uđe u istragu slučaja zlokobnog doma, Óðinn počinje sumnjati da su tajne koje skriva Krókur nekako povezane s misterioznom smrti njegove bivše supruge…
Erlingur Thoroddsen je uzbudljiv redatelj i stručnjak za strah. Mislim da ovdje vidimo islandsko zastrašivanje na novoj razini u njegovim rukama. U „Studeni“ postoje dvije priče koje se odvijaju u različitim vremenima i čine se potpuno nepovezane. Ali onda se priče počinju povezivati. (glavni glumac Jóhannes Haukur Jóhannesson)
https://www.imdb.com/title/tt21976444/?ref_=fn_al_tt_1
Unclickable, 2024. Babis Makridis, 74 min. CY/GR/US
Scenarij: Babis Makridis i Guy Krief
Prevare putem digitalnih oglasa prema nekim su procjenama drugi najveći izvor prihoda u svijetu organiziranog kriminala, nakon trgovine drogom. Bivši IT manager odlučuje istražiti ovaj mračni kutak digitalnog svijeta te okuplja tim programera s ciljem izgradnje vlastite mreže lažnih web stranica koje nude digitalno oglašavanje. Radeći iz podruma na nepoznatoj lokaciji, tim je u kratkom roku uspio prevariti brojne oglašivače, ali i razotkriti ulogu koju u cijelom procesu imaju tehnološki divovi Google i Facebook.
Grčki redatelj Babis Makridis u ovom edukativnom dokumentarnom filmu prikazuje utjecaj virtualnih prevara na globalno internetsko gospodarstvo, ali i na pojedince kojih među žrtvama ima mnogo više nego što se na prvi pogled čini. (FMFS press)
Dobrodošli u naš moderni industrijalizirani sveti svijet beskrajnih kapitalističkih mogućnosti i provedbe zakona koji dopuštaju i čak potiču nepravdu i nejednakost. Zanimljivi tehnološki vizualni elementi za međunaslove, pristojna režija i privlačna ideja (eksperiment prijevare) za pripovijedanje i privlačenje nekoga tko najmanje zna o tehnologiji da pogleda do kraja i prizna što se događa u pozadini nevjerojatne i sjajne silicijske doline. Tko bi rekao da će Makridis postati takav stručnjak? (MUBI)
Kad smo započeli ovaj projekt, već smo znali s kojom zvijeri imamo posla. Postavljajući sami operaciju lažnog oglašavanja, prikazali smo ne samo koliko je problem raširen, već i njegove žrtve – šireći se izvan korporativnih divova na obične pojedince diljem svijeta. Međutim, najkritičniji aspekt koji smo htjeli istaknuti bio je njegov utjecaj na demokraciju. Budući da bi izbori u SAD-u mogli odražavati one od prije tri godine, u vrijeme kada smo počeli snimati, to naglašava hitnost. Suučesništvo platformi poput Googlea i Facebooka, vjerojatno zbog vlastitih prednosti, posebno je alarmantno. Naš dokumentarac nastoji rasvijetliti ovaj mračni kutak digitalnog svijeta, potičući raspravu o potrebi za odgovornošću i promjenom. (scenaristi Babis Makridis i Guy Krief)
https://www.imdb.com/title/tt31523252/?ref_=fn_al_tt_1
Krigere / Fighters, 2022. Jon Haukeland, 82 min. NO
Senarij: Jon Haukeland
Uloge: Mamo Erkmen, Berat Jusufi
Berat je socijalni radnik iz Osla, a mladić Mamo njegov štićenik koji je upao u kriminalnu mrežu i treba pomoć. Berat mladića izvlači iz nevolje i potiče na pozitivne promjene razvijajući s njim blizak i zaštitnički odnos, čak svjedoči u njegovu korist u policijskom predmetu pokrenutom radi sitnog prekršaja. Kada u tom procesu policija krene istraživati Beratovu prošlost, otkriva da je i Berat nekoć bio problematični mladić koji je trebao pomoć.
Redatelj Jon Haukeland je više godina radio na trilogiji o velikim norveškim arhetipskim pričama; istok i zapad, grad i selo i san o vječnom spasenju. Epohalni film „What Young Men Do“ izašao je 2016. i bio je prvi film u ovoj trilogiji koji se fokusirao na istok i zapad. Sljedeće poglavlje trilogije je „Krigere“ fokusirano je na grad i selo. Jon Haukeland opisuje film kao dokumentarac koji koristi sredstva fikcije da ispriča priču. Priča koja je ovdje ispričana je istinita, ali veliki dijelovi filma prikazuju scene u kojima Berat i Mamo rekonstruiraju proživljene epizode iz svojih stvarnih života.
U ovom dokumentarno-igranom hibridu protagonisti Berat i Mamo rekreiraju događaje iz prošlosti i glume sami sebe, prikazujući na taj način dirljivu priču u kojoj je jedan plemeniti socijalni radnik izgubljenom mladiću spasio život. (FMFS press)
"Krigere" uspijeva istražiti doista zanimljive teme oko zanemarivanja, odgovornosti i pozitivnih aspekata državne birokracije. (Espen Svenningsen Rambøl / www.dagsavisen.no)
https://www.imdb.com/title/tt21831274/?ref_=fn_al_tt_3
Yurt / Dormitory, 2023. Nehir Tuna, 116 min. TR/DE
Scenarij: Nehir Tuna
Uloge: Doğa Karakaş, Can Bartu Arslan, Ozan Çelik, Tansu Biçer, Didem Ellialtı, Orhan Güner, Işıltı Su Alyanak
1997., napetosti između vjerskih i sekularnih Turaka rastu. Četrnaestogodišnjeg Ahmeta njegov nedavno preobraćeni otac šalje u islamski studentski dom, "Yurt", da nauči muslimanske vrijednosti. Ahmet naporno radi kako bi bio savršen sin, ali teško se uklapa s grubom djecom te se osjeća izolirano u svojoj dnevnoj svjetovnoj školi, gdje novi dom skriva od kolega iz razreda. Njegova jedina utjeha je novi prijatelj Hakan, ulični klinac koji zna kako se ponašati u Yurt sistemu.
Kao dijete sam bio poslan u vjerski dom na 5 godina i tu uspomenu nikada neću zaboraviti. U „Yurtu“ sam pokušao prenijeti osobno iskustvo kako bih ispričao priču koja nadilazi makropolitičku borbu između religioznosti i sekularizma, prenoseći izolaciju i pritisak s kojima se Ahmet suočava dok se bori da ispuni očekivanja svoje obitelji i vlastitog identiteta. (redatelj i scenarist Nehir Tuna)
Tunin film jedan je od nadahnutijih premijera u Venecijanskim Horizontima ove godine. (David Katz / Cineuropa)
Za mnoge obitelji je bila linija manjeg otpora poslati djecu u spavaonice (tj. yurt] jer tako nemaju odgovornost za njihov odgoj. I ne krivim ih. Ovi dječaci obično dolaze iz siromašnih obitelji i treba im mjesto za preživljavanje - to je ono što ova mjesta nude. (redatelj i scenarist Nehir Tuna)
[Ova su djeca] podvrgnuta indoktrinaciji, a ja sam pokušavao učiniti sve da izgledaju što čistije, za razliku od odraslih. (redatelj i scenarist Nehir Tuna)
Nježnom crno-bijelom bojom „Dom“ prikazuje tinejdžera rastrganog dvama idealima koji razdiru zemlju. Ovo je i pogled prema lažno nostalgičnoj prošlosti čija shizofrenija odražava odnos između politike i vjere u modernom turskom društvu. (Marco Pierrard / www.citazine.fr)
https://www.imdb.com/title/tt20236042/?ref_=fn_al_tt_1
Kratkometražni animirani filmovi za djecu 3+
* Slobodan ulaz – nije potrebno preuzimati ulaznice
Program Mali zeleni izbor je od devet kratkih animiranih filmova koji djeci pružaju duhovit i razigran pristup istraživanju različitih aspekata održivog razvoja i očuvanja prirode. Širokim izborom autora, stilova i tema, filmovi proširuju znanja, potiču na promišljanje i djelovanje te usmjeravaju prema drugačijem, održivijem razvoju, koji se danas čini kao neizbježan smjer budućnosti planeta. Filmovi su primjereni za djecu od 7 i više godina, a ukupno trajanje je 55 minuta. Program se prikazuje u partnerstvu s Animation Festival Network.
Benztown / Benztown, 2021. Gottfried Mentor, Njemačka, 5 min. DE
Grad je poludio. Stuttgart uzvraća oštrom akcijom protiv prometnog kaosa s dalekosežnim posljedicama. Drugi gradovi bi mogli pratiti znak...
Migranti / Migrants, 2020. Hugo Caby, Zoé Devise, Antoine Dupriez, Aubin Kubiak, Lucas Lermytte, 8 min. FR
Dva polarna medvjeda su zbog globalnog zatopljenja prisiljena na egzil. Na svom putovanju susrest će smeđe medvjede, s kojima će pokušati živjeti u zajednici.
Orgijastička hiperplastika / Orgiastic Hyper-Plastic, 2020. Paul Bush, 7 min. DK/UK
Animirani spektakl plastičnih predmeta sakupljenih s plaža, cesta, tavana i buvljaka.
Kamenčić zlata vrijedan / Petit Cailloux qui vaut de l'or, 2020. Alizé Arnal, Ludovic Plisson, Quentin Greiner, Virginie Texier, 4 min. FR
Film govori o običnom kamenčiću, ali ovaj kamenčić je mineral koji nam je potreban za izradu elektroničkih uređaja bez kojih više ne možemo zamisliti svakodnevni život.
Kako prikladno / Oh, nii mugav, 2022. Hung Huei Jen Red, 5 min. TW/EE
Čovjek ima jedinstven način korištenja toaletnog papira nakon obavljene nužde. Par uvijek naručuje dostavu hrane jer se ne vole oblačiti. Obitelj ima svoj način izbjegavanja pranja suđa. Žena voli da joj je stol blistavo čist. Previše otpada? Nema problema, bacite sve u WC!
Manje je više / Wie aus Weniger mehr Wurde, 2021. Noah Erni, Švicarska, 3 min. HE
Zbog globalnog zatopljenja mlada polarna medvjedica mora napustiti svoj dom i seli se u Zürich. S drugim životinjama pokušava zaraditi za život povremenim poslovima sve dok joj iznenada ne sine ideja koja će zauvijek promijeniti svijet.
Lasica / Podlasica, Timon Leder, 12 min. SI
Gladna Lasica napada jato ptica koje živi na posljednjem opstalom stablu. Ptice u krošnji pokušavaju održati stablo u ravnoteži, a Lasica se cijelo vrijeme uporno pokušava uspeti po deblu.
Svinja / Varken, 2022. Jorn Leeuwerink, 8 min. NL
Skupina životinja spaja strujnu mrežu na njušku velike uspavane svinje u obliku utičnice. Životinje isprva koriste energiju svinje za jednostavne stvari, ali ubrzo postaju ovisne o gradu u kojem je sve automatizirano...
Izgubljeni vrt / Le jardin perdu, 2017. Natalia Chernysheva, 3 min. FR
Ima li netko malenu parcelu u gradu za vrt bez doma? Pristojno hoda ulicama i za sobom ne vuče ni korijenje.
17. FMFS: NINA I JEŽEVA TAJNA
Nina et le secret du hérisson (animirani / sinkronizirani), 2023. Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol, 82 min. FR
Desetogodišnja Nina svoju je maštu uvijek punila tatinim pričama o ježu. No kada on ostane bez posla, Nina se počinje brinuti za budućnost svoje obitelji. Nakon što su čule glasine o blagu koje je sakrio stari šef tvornice, Nina i njezin najbolji prijatelj Mehdi odlučuju organizirati riskantnu pljačku kako bi podijelili robu između njezina oca i njegovih kolega s posla. Luda avantura počinje…
https://www.imdb.com/title/tt14250484/?ref_=fn_al_tt_1
La llegada / Upon Entry, 2023. Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez, 74 min. ES
Scenarij: Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez
Uloge: Alberto Ammann, Bruna Cusí, Ben Temple, Laura Gómez
Urbanist Diego i plesačica Elena stižu iz Španjolske u SAD kako bi izgradili novi život u zemlji prilika. No po dolasku u njujoršku zračnu luku granična policija odvodi ih u sobu za ispitivanje gdje ih podvrgava beskonačnom i neugodnom saslušanju. Narednih nekoliko sati testirat će njihove granice psihičke izdržljivosti, dok će Diegovo nervozno ponašanje dati naslutiti kako nije sve onakvo kakvim se čini.
„Točka prijelaza“ ima ono što bi film trebao imati: priču koja vas zgrabi od prve minute i ne pušta je do posljednjeg kadra, priču koliko jednostavnu toliko i snažnu. (Jordi Batlle Caminal / www.fotogramas.es)
„Točka prijelaza“ vješto iznosi sve razloge zašto bi netko mogao htjeti emigrirati - zbog sigurnosti, zbog ljubavi, zbog nove prilike - a zatim ih podvrgava iscrpljujućoj, dehumanizirajućoj sumnji birokracije. (Eric Langberg / Everything's Interesting)
„Točka prijelaza“ je jedan od španjolskih dragulja 2023. (Carla Monfort / Espinof)
Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez predstavljaju „Točku prijelaza“ ne toliko kao oštru osudu američkog imigracijskog sustava, koliko kao duboko istraživanje psihologije, autoriteta i toga kako ga lako ljudi na pozicijama moći mogu zloupotrijebiti. (Kevin L. Lee AwardsWatch)
https://www.imdb.com/title/tt22964884/?ref_=fn_al_tt_3
Vincent doit mourir / Vincent Must Die, 2023. Stéphan Castang, 115 min. FR/BE
Scenarij: Mathieu Naert
Uloge: Karim Leklou, Vimala Pons, François Chattot, Jean-Rémi Chaize
Priča filma “Vincent mora umrijeti” vrti se oko Vincenta kojeg jednog dana skupina nasumičnih strana započne napadati s ubojitim namjerama. Budući mu se život nađe u opasnosti, a kako stvari sve više i više izmiču kontroli, on biva prisiljen pobjeći i u potpunosti promijeniti svoj život…
Napeta i redateljski iznimno kreativna filmska vožnja koja pripada u novi val žanra francuskog horora. (MCF Press)
„Vincent Must Die“ ubacuje prijeko potreban crni humor (koketiranje sa slapstickom) u oštar, predapokaliptični društveni portret. Nošen nevjerojatnim talentom svog glavnog glumca, prekrasnom fotografijom Manua Dacossea i glazbom Johna Kaceda, film uvlači gledatelja u svoje brojne preokrete, tjerajući nas na razmišljanje o stanju suvremenog svijeta. (Fabiena Lemerciera / Cineuropa)
Prilično promišljen film o minskom polju mikroagresija koje nas sve čekaju. Najviše od svega, ipak, to je radosno apsurdna priča o svakodnevnom otuđenju. (Damon Wise / deadline.com)
Uzvišeni pohod na nekoliko žanrova, pažljivo balansirajući komične poteze s mračnom i gorko-slatkom ljubavnom pričom u svojoj srži. (Dan Tabor / Cinaps)
Jedinstvena i uvrnuta priča sa zadivljujućom misterijom, ali nikada u potpunosti ne razotkriva sve njezine niti. (Jonathan DeHaan / Nightmare on Film Street)
https://www.imdb.com/title/tt23790924/?ref_=fn_al_tt_1
Out of the past, 1947. Jacques Tourneur, 97 min. US
Scenarij: Daniel Mainwaring prema svom romanu „Build My Gallows High“ iz 1946.
Uloge: Robert Mitchum, Jane Greer, Kirk Douglas
Bivši privatni detektiv Jeff pokušava izgraditi novi život pod novim imenom. No, prisiljen je na povratak starome poslu pošto pada u ubojitu mrežu laži fatalne Kathie koju je trebao pronaći za utjecajnoga gangstera Sterlinga.
Ne postoji bolji način da se opiše „Out of the Past“ Jacquesa Tourneura od "savršenog". Za mnoge, ovo je utjelovljenje svega što je noir, opsežno, lutajuće ispitivanje izdaje i zavođenja začinjeno dijalozima oštrim poput šrapnela. „Out of the Past“ izgleda jednako mračno kao što se i čini. Divljački je i seksualan, duboko uznemirujući u svom nihilizmu, a opet ne posve bez nade. Neveselost filma nadvija se s ramena glumačke ekipe, skupine glumačkih divova, svaki na vrhuncu svoje glume. Robert Mitchum dominira, bilo u tête-à-têtes s Kirkom Douglasom ili uzavrelom flertu s Jane Greer. „Out of the Past“ ostaje remek-djelo prekriveno tamom od rukopisa do ekrana. (Andy Crump / www.pastemagazine.com)
„Out of the Past“ primjer je iz udžbenika kako bi jedan noir trebao izgledati, a ako pojma nemate što ta odrednica uopće znači, samo pogledajte film i sve će vam biti jasno. (Stefan Milivojević / www.index.hr)
Atmosfera filma, čiju režiju potpisuje Jacques Tourneur, opako je napeta, glumci opako dobri, a Jane opako lijepa. (Igor Tretinjak / t.portal)
Malo je film noira bilo boljih od ovoga. (Wesley Lovell / Cinema Sight)
Kinematografsko savršenstvo. (Mick LaSalle / San Francisco Chronicle)
„Out of the Past“ je jedan od najvećih noir filmova uopće, priča o čovjeku koji pokušava raskinuti sa svojom prošlošću i svojom slabošću, te krenuti ispočetka, s novim poslom i novom djevojkom. (Roger Ebert / Chicago Sun Times)
https://www.imdb.com/title/tt0039689/?ref_=fn_al_tt_1
Io Capitano, 2023. Matteo Garrone, 120 min. IT/BE/FR
Scenarij: Matteo Garrone, Massimo Gaudioso, Massimo Ceccherini, Andrea Tagliaferri
Uloge: Seydou Sarr, Moustapha Fall, Issaka Sawadogo
“Ja kapetan” epska je priča o tinejdžeru koji skupa sa svojim rođakom odluči napustiti Dakar u Senegalu te se zaputiti do Europe. Priča o Seydouu i Moussi moderna je odiseja u kojoj dvojica protagonista moraju nadvladati niz ozbiljnih prepreka. Tijekom svog putovanja primorani su učestalo se mijenjati, sve dok Seydou u konačnici ne postane junakom.
Film se temelji se na originalnoj Garroneovoj ideji, inspiriranoj stvarnim pričama o afričkim putovima migranata prema Europi. „Io capitano“ natjecao se za Zlatnog lava na 80. Međunarodnom filmskom festivalu u Veneciji (nakon premijere doživio je 13-minutne ovacije), gdje je osvojio Srebrnog lava za režiju i nagradu Marcello Mastroianni za izvedbu Seydoua Sarra. „Ja, kapetan“ nominiran je za Oscara. Osvojio je nagradu za najbolji film i režiju na dodjeli nagrada David Di Donatello 2024., najveće talijanske filmske nagrade.
Kako bismo snimili film, krenuli smo od istinitih svjedočanstava onih koji su proživjeli ovaj pakao — i odlučili smo postaviti kameru s njihove točke gledišta kako bismo ovu suvremenu Odiseju ispričali iz njihovog kuta, u svojevrsnom obrnutom kadru u odnosu na slike koje smo navikli gledati iz naše zapadnjačke perspektive — u pokušaju da konačno damo glas onima koji ga obično nemaju. (redatelj Matteo Garrone)
Ova velika avantura koja gledatelja vodi kroz pogibeljnosti pustinje i mora te dvosmislenosti i proturječnosti ljudskih bića tijekom kojih se snovi, nade i ambicije glavnih likova pretvaraju u borbu za preživljavanje neće ostaviti mjesta ravnodušnosti… (MCF Press)
Nakon previše godina u kojima je riječ "imigrant" oznaka za nediferencirane figure u vijestima ili poanta puna mržnje u političkom govoru, Garroneova najveća usluga je ohrabrujući podsjetnik da su to ljudi baš kao i mi. (Sean P. Means / The Movie Cricket)
Ovo je film koji, unatoč svim svojim brutalnim užasima, čuva zrno nade i vjere u inherentnu pristojnost čovječanstva (ili barem nešto od toga). (Wendy Ide / Observer)
Najveća zasluga filma je glumačka postava koja je u stanju učiniti projekt autentičnim u svakoj fazi njegovog odvažnog putovanja. (Damon Wise / deadline.com)
Posljednjih godina vidjeli smo neke vrhunske kinematografske portrete iskustva migranata u Europi, ali „Io Capitano“ daje nam najživopisniji prikaz samog opasnog putovanja i tim je vrijedniji zbog toga. (Saskia Baron / The Arts Desk)
https://www.imdb.com/title/tt14225838/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_6_nm_2_q_Io%2520Capitano
POVRATAK U 90-TE
Boys Don't Cry, 1999. Kimberly Peirce, 118 min. US
Scenarij: Kimberly Peirce & Andy Bienen
Uloge: Hilary Swank, Chloe Sevigny, Peter Sarsgaard, Brendan Sexton, Alicia Goranson, Alison Folland, Matt McGrath, Rob Campbell, Jeanetta Arnette
Radnja filma je temeljena na istinitim događajima koji su se zbili u gradiću Falls City u američkoj saveznoj državi Nebraski krajem 1993. godine, te inspirirali Susan Muska i Grettu Olafsdottir za hvaljeni dokumentarac „The Teena Brandon Story, 1998.“. Za svoju ulogu Hilary Swank nagrađena je Oscarom.
Amerika, 1993. godine. Dvadesetogodišnja Teena je oduvijek željela živjeti kao muškarac. Iako je njezin najbolji prijatelj Lonny upozorava što je sve čeka odluči li se pretvarati da je mladić, Teena napusti rodni Lincoln u Nebraski i zaputi se u susjedni provincijski gradić Falls City hineći da je Brandon Teena. Kratko ošišane kose, zategnutih grudi i s cigaretom u ustima, Teena alias Brandon uspije uvjeriti okolinu da je muškarac. Družeći se sa svojim novim prijateljima, Teena jedne večeri u baru upozna djevojku Lanu zaljubivši se u nju na prvi pogled. Iako će joj Lana uzvratiti osjećaje, Teen će uskoro biti prisiljena otkriti svoj identitet.
Uznemirujuć, ali uzbudljiv, „Momci ne plaču“ snažno obilježava život - i brutalno nepravednu smrt. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Hilary Swank pojavila se niotkuda da izvede jedno od najboljih glumačkih djela godine. (Chris Vognar / Dallas Morning News)
Bezgrešna gluma te zapanjujuće dovršen i iskren film koji možemo smatrati „Buntovnikom bez razloga“ za ova kulturno raznolika i složena vremena, s dvoje neprilagođenih koji tumače svoju verziju romanse Jamesa Deana i Natalie Wood s najvećim uvjerenjem, tražeći, poput svojih kolega iz 50-ih, ljubav, vlastitu vrijednost i mjesto koje će zvati domom. (Emanuel Levy / Variety)
Zbog vremena u kojem je radnja ovog filma smještena, vremena u kojem su se sve vrste različitosti osuđivale i hrabrosti jedne osobe da bude dosljedna svojim osjećajima i čeličnoj volji da ustraje u svojim željama, zadivljena sam ovim filmom. Jako prizeman, emocionalan i tužan film. Priznajem, izmamio mi je suze na oči ... (mango_st / filmski.net)
Jedan od najpotresnijih i najcjelovitijih filmova o biološkoj ženi koja se trudi uklopiti u identitet muškarca, prolazeći pri tome kroz velika žrtvovanja, rizike, strahove, i, naposljetku, skončavajući vrlo tragično. (Nikolina Todorović / lgbti.ba)
Ne samo da ponovno preispituje zločin, već nas film uvjerava da smo uvučeni u njega. (Jay Carr / The Boston Globe)
Kompetitivni autori te sjajna glumačka postava uvlače nas u stvarnost ovih bespuća, beznadnih, iscrpljenih života bez da ih sentimentaliziraju ili romantiziraju. (Kenneth Turan / Los Angeles Times)
Kad sam prvi put pogledao film, potpuno su me zaokupili likovi - prijevara, romantika, izdaja. Tek kasnije sam u potpunosti shvatio koliko je to sjajan film, film o slobodnom duhu koji je pokušao letjeti malo preblizu plamenu. (Roger Ebert / Chicago Sun-Times)
https://www.imdb.com/title/tt0171804/?ref_=fn_al_tt_1
Video ekspanzija devedesetih godina prošlog stoljeća cijeli je niz filmova, umjesto u kino dvorane, (nezasluženo) dovela direktno na police videoteka. Postoji cijeli niz filmova koji su svoje premijere na domaćem tržištu imali na malim ekranima (npr. Kubrickov „Eyes Wide Shut“, John Dahlov „The Last Seduction“...), a neki su se tako malo zadržali u kinima da to samo rijetki pamte. Zato smo mi tu da ispravimo „grešku“ i ponudimo na velikom platnu nekoliko zanimljivih, nezavisnih filmova s kraja prošlog stoljeća.
Io Capitano, 2023. Matteo Garrone, 120 min. IT/BE/FR
Scenarij: Matteo Garrone, Massimo Gaudioso, Massimo Ceccherini, Andrea Tagliaferri
Uloge: Seydou Sarr, Moustapha Fall, Issaka Sawadogo
“Ja kapetan” epska je priča o tinejdžeru koji skupa sa svojim rođakom odluči napustiti Dakar u Senegalu te se zaputiti do Europe. Priča o Seydouu i Moussi moderna je odiseja u kojoj dvojica protagonista moraju nadvladati niz ozbiljnih prepreka. Tijekom svog putovanja primorani su učestalo se mijenjati, sve dok Seydou u konačnici ne postane junakom.
Film se temelji se na originalnoj Garroneovoj ideji, inspiriranoj stvarnim pričama o afričkim putovima migranata prema Europi. „Io capitano“ natjecao se za Zlatnog lava na 80. Međunarodnom filmskom festivalu u Veneciji (nakon premijere doživio je 13-minutne ovacije), gdje je osvojio Srebrnog lava za režiju i nagradu Marcello Mastroianni za izvedbu Seydoua Sarra. „Ja, kapetan“ nominiran je za Oscara. Osvojio je nagradu za najbolji film i režiju na dodjeli nagrada David Di Donatello 2024., najveće talijanske filmske nagrade.
Kako bismo snimili film, krenuli smo od istinitih svjedočanstava onih koji su proživjeli ovaj pakao — i odlučili smo postaviti kameru s njihove točke gledišta kako bismo ovu suvremenu Odiseju ispričali iz njihovog kuta, u svojevrsnom obrnutom kadru u odnosu na slike koje smo navikli gledati iz naše zapadnjačke perspektive — u pokušaju da konačno damo glas onima koji ga obično nemaju. (redatelj Matteo Garrone)
Ova velika avantura koja gledatelja vodi kroz pogibeljnosti pustinje i mora te dvosmislenosti i proturječnosti ljudskih bića tijekom kojih se snovi, nade i ambicije glavnih likova pretvaraju u borbu za preživljavanje neće ostaviti mjesta ravnodušnosti… (MCF Press)
Nakon previše godina u kojima je riječ "imigrant" oznaka za nediferencirane figure u vijestima ili poanta puna mržnje u političkom govoru, Garroneova najveća usluga je ohrabrujući podsjetnik da su to ljudi baš kao i mi. (Sean P. Means / The Movie Cricket)
Ovo je film koji, unatoč svim svojim brutalnim užasima, čuva zrno nade i vjere u inherentnu pristojnost čovječanstva (ili barem nešto od toga). (Wendy Ide / Observer)
Najveća zasluga filma je glumačka postava koja je u stanju učiniti projekt autentičnim u svakoj fazi njegovog odvažnog putovanja. (Damon Wise / deadline.com)
Posljednjih godina vidjeli smo neke vrhunske kinematografske portrete iskustva migranata u Europi, ali „Io Capitano“ daje nam najživopisniji prikaz samog opasnog putovanja i tim je vrijedniji zbog toga. (Saskia Baron / The Arts Desk)
https://www.imdb.com/title/tt14225838/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_6_nm_2_q_Io%2520Capitano
POVRATAK U 90-TE
Bad Lieutenant, 1992. Abel Ferrara, 96 min. US
Scenarij: Abel Ferrara & Zoe Lund
Uloge: Harvey Keitel, Peggy Gormley, Victor Argo, Frankie Torn, Zoe Lund
Naslovni junak je neimenovani poručnik njujorške policije koji radi u odjelu za umorstva. Dugogodišnja iskustva rada na ulici kao i raspad obitelji su ga učinili potpuno ravnodušnim prema poslu, ali ne samo to. Naime, moć koju daje značka mu je potpuno uništila sve tragove morala. Kad stigne na poprište krvavog gangsterskog obračuna, pred očima kolega bezuspješno pokuša s mjesta zločina ukrasti vrećicu kokaina. Ovo je samo jedan od mnogih grijeha koji leže na duši policajcu sklonom nasilnim ispadima. Nakon dobivanja slučaja silovanja časne sestre, pokušava promijeniti stare navike i pronaći oprost.
Vrhunac Ferrarine karijere. (Cole Smithey / ColeSmithey.com)
Ferrara dopušta Keitelu da diktira tempo, a nagrađen je izvedbom izvanredne, zastrašujuće iskrenosti. (Time Out)
„Loš poručnik“ je pulp parabola o grijehu, ovisnosti i iskupljenju, film koji, kao i njegov subverzivni junak, uživa u užitku - i opasnosti – odlaska preko ruba. (Owen Gleiberman / Entertainment Weekly)
Kada Abel Ferrara nešto naziva lošim, vjerujte mu: on to misli doslovno. (Janet Maslin / New York Times)
Ako postoji jedna zajednička crta koja karakterizira sve Ferrarine filmove to je istraživanje tamnijih strana ljudske prirode, kao i beskompromisni stav režisera prema komercijalnim zahtjevima. Bez obzira kako atraktivna tema bila (hvatanje serijskog ubojice, političke intrige, zabranjena međurasna ljubavna veza, invazija vanzemaljaca), Ferrara je jednostavno odbija ukrasiti konvencionalnim dodacima. Umjesto toga u pravilu dobivamo mučnu hiperrealističku viziju svijeta koja nas dugo vremena ostavlja u turobnom raspoloženju. Ferrara to duguje čeličenju u njujorškoj nezavisnoj produkciji, kojoj je ostao vjeran radeći i za velike studije. U ovom filmu Ferrara je našao i idealnu temu, ali prije svega i idealnog glumca za svoje preokupacije. To je, naravno, više nego izvrsni Harvey Keitel koji, poput vina, sa starenjem postaje sve jači i jači glumac. Ovdje nakon dugo vremena ne igra dobrog/lošeg momka sa strane, nego se u potpunosti usredotočio na prikazivanje jednog od najogavnijih i najljigavijih likova koji se mogu zamisliti. (Dragan Antulov / purger.com)
https://www.imdb.com/title/tt0103759/?ref_=fn_al_tt_1
Video ekspanzija devedesetih godina prošlog stoljeća cijeli je niz filmova, umjesto u kino dvorane, (nezasluženo) dovela direktno na police videoteka. Postoji cijeli niz filmova koji su svoje premijere na domaćem tržištu imali na malim ekranima (npr. Kubrickov „Eyes Wide Shut“, John Dahlov „The Last Seduction“...), a neki su se tako malo zadržali u kinima da to samo rijetki pamte. Zato smo mi tu da ispravimo „grešku“ i ponudimo na velikom platnu nekoliko zanimljivih, nezavisnih filmova s kraja prošlog stoljeća.
Io Capitano, 2023. Matteo Garrone, 120 min. IT/BE/FR
Scenarij: Matteo Garrone, Massimo Gaudioso, Massimo Ceccherini, Andrea Tagliaferri
Uloge: Seydou Sarr, Moustapha Fall, Issaka Sawadogo
“Ja kapetan” epska je priča o tinejdžeru koji skupa sa svojim rođakom odluči napustiti Dakar u Senegalu te se zaputiti do Europe. Priča o Seydouu i Moussi moderna je odiseja u kojoj dvojica protagonista moraju nadvladati niz ozbiljnih prepreka. Tijekom svog putovanja primorani su učestalo se mijenjati, sve dok Seydou u konačnici ne postane junakom.
Film se temelji se na originalnoj Garroneovoj ideji, inspiriranoj stvarnim pričama o afričkim putovima migranata prema Europi. „Io capitano“ natjecao se za Zlatnog lava na 80. Međunarodnom filmskom festivalu u Veneciji (nakon premijere doživio je 13-minutne ovacije), gdje je osvojio Srebrnog lava za režiju i nagradu Marcello Mastroianni za izvedbu Seydoua Sarra. „Ja, kapetan“ nominiran je za Oscara. Osvojio je nagradu za najbolji film i režiju na dodjeli nagrada David Di Donatello 2024., najveće talijanske filmske nagrade.
Kako bismo snimili film, krenuli smo od istinitih svjedočanstava onih koji su proživjeli ovaj pakao — i odlučili smo postaviti kameru s njihove točke gledišta kako bismo ovu suvremenu Odiseju ispričali iz njihovog kuta, u svojevrsnom obrnutom kadru u odnosu na slike koje smo navikli gledati iz naše zapadnjačke perspektive — u pokušaju da konačno damo glas onima koji ga obično nemaju. (redatelj Matteo Garrone)
Ova velika avantura koja gledatelja vodi kroz pogibeljnosti pustinje i mora te dvosmislenosti i proturječnosti ljudskih bića tijekom kojih se snovi, nade i ambicije glavnih likova pretvaraju u borbu za preživljavanje neće ostaviti mjesta ravnodušnosti… (MCF Press)
Nakon previše godina u kojima je riječ "imigrant" oznaka za nediferencirane figure u vijestima ili poanta puna mržnje u političkom govoru, Garroneova najveća usluga je ohrabrujući podsjetnik da su to ljudi baš kao i mi. (Sean P. Means / The Movie Cricket)
Ovo je film koji, unatoč svim svojim brutalnim užasima, čuva zrno nade i vjere u inherentnu pristojnost čovječanstva (ili barem nešto od toga). (Wendy Ide / Observer)
Najveća zasluga filma je glumačka postava koja je u stanju učiniti projekt autentičnim u svakoj fazi njegovog odvažnog putovanja. (Damon Wise / deadline.com)
Posljednjih godina vidjeli smo neke vrhunske kinematografske portrete iskustva migranata u Europi, ali „Io Capitano“ daje nam najživopisniji prikaz samog opasnog putovanja i tim je vrijedniji zbog toga. (Saskia Baron / The Arts Desk)
https://www.imdb.com/title/tt14225838/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_6_nm_2_q_Io%2520Capitano
Vincent doit mourir / Vincent Must Die, 2023. Stéphan Castang, 115 min. FR/BE
Scenarij: Mathieu Naert
Uloge: Karim Leklou, Vimala Pons, François Chattot, Jean-Rémi Chaize
Priča filma “Vincent mora umrijeti” vrti se oko Vincenta kojeg jednog dana skupina nasumičnih strana započne napadati s ubojitim namjerama. Budući mu se život nađe u opasnosti, a kako stvari sve više i više izmiču kontroli, on biva prisiljen pobjeći i u potpunosti promijeniti svoj život…
Napeta i redateljski iznimno kreativna filmska vožnja koja pripada u novi val žanra francuskog horora. (MCF Press)
„Vincent Must Die“ ubacuje prijeko potreban crni humor (koketiranje sa slapstickom) u oštar, predapokaliptični društveni portret. Nošen nevjerojatnim talentom svog glavnog glumca, prekrasnom fotografijom Manua Dacossea i glazbom Johna Kaceda, film uvlači gledatelja u svoje brojne preokrete, tjerajući nas na razmišljanje o stanju suvremenog svijeta. (Fabiena Lemerciera / Cineuropa)
Prilično promišljen film o minskom polju mikroagresija koje nas sve čekaju. Najviše od svega, ipak, to je radosno apsurdna priča o svakodnevnom otuđenju. (Damon Wise / deadline.com)
Uzvišeni pohod na nekoliko žanrova, pažljivo balansirajući komične poteze s mračnom i gorko-slatkom ljubavnom pričom u svojoj srži. (Dan Tabor / Cinaps)
Jedinstvena i uvrnuta priča sa zadivljujućom misterijom, ali nikada u potpunosti ne razotkriva sve njezine niti. (Jonathan DeHaan / Nightmare on Film Street)
https://www.imdb.com/title/tt23790924/?ref_=fn_al_tt_1
Vincent doit mourir / Vincent Must Die, 2023. Stéphan Castang, 115 min. FR/BE
Scenarij: Mathieu Naert
Uloge: Karim Leklou, Vimala Pons, François Chattot, Jean-Rémi Chaize
Priča filma “Vincent mora umrijeti” vrti se oko Vincenta kojeg jednog dana skupina nasumičnih strana započne napadati s ubojitim namjerama. Budući mu se život nađe u opasnosti, a kako stvari sve više i više izmiču kontroli, on biva prisiljen pobjeći i u potpunosti promijeniti svoj život…
Napeta i redateljski iznimno kreativna filmska vožnja koja pripada u novi val žanra francuskog horora. (MCF Press)
„Vincent Must Die“ ubacuje prijeko potreban crni humor (koketiranje sa slapstickom) u oštar, predapokaliptični društveni portret. Nošen nevjerojatnim talentom svog glavnog glumca, prekrasnom fotografijom Manua Dacossea i glazbom Johna Kaceda, film uvlači gledatelja u svoje brojne preokrete, tjerajući nas na razmišljanje o stanju suvremenog svijeta. (Fabiena Lemerciera / Cineuropa)
Prilično promišljen film o minskom polju mikroagresija koje nas sve čekaju. Najviše od svega, ipak, to je radosno apsurdna priča o svakodnevnom otuđenju. (Damon Wise / deadline.com)
Uzvišeni pohod na nekoliko žanrova, pažljivo balansirajući komične poteze s mračnom i gorko-slatkom ljubavnom pričom u svojoj srži. (Dan Tabor / Cinaps)
Jedinstvena i uvrnuta priča sa zadivljujućom misterijom, ali nikada u potpunosti ne razotkriva sve njezine niti. (Jonathan DeHaan / Nightmare on Film Street)
https://www.imdb.com/title/tt23790924/?ref_=fn_al_tt_1
KLASIK 90-TIH ZA KRAJ 1. DIJELA SEZONE:
Dark City, 1998. Alex Proyas, 100 min. AUS/US
Scenarij: Alex Proyas, Lem Dobbs, David S. Goyer
Uloge: Rufus Sewell, William Hurt, Kiefer Sutherland, Jennifer Connelly, Richard O'Brien
Zamislite grad neprestanog mraka gdje se svako večer, točno u ponoć, sve zaustavlja, cijela poznata arhitektura se bespogovorno masovno preobražava, a ljudi mijenjaju živote i ne sjećaju se tko su bili jučer. Čini se da je samo jedna duša imuna na ova groteskna događanja: John zadržava sjećanje usprkos tim svakodnevnim promjenama, ali se ne može sjetiti svog identiteta ili brutalog ubojstva koje je navodno počinio.
Jedna od stvari koje istražujemo u ovom filmu je što nas čini onim što jesmo. I, kada pojedincu oduzmete njegov identitet, postoji li tamo neka iskra, neka suština koja ih održava ljudskim, daje im neku vrstu identiteta? (redatelj Alex Proyas)
Film je tako originalan i uzbudljiv da je uzburkao moju maštu poput Langova „Metropolisa“ i Kubrickove „Odiseje“. Najbolji film 1998. (Roger Ebert / Chicago Sun-Times)
Ono što se ovdje računa je predstava, stvaranje čudnog svijeta od strane filmaša koji jasno poznaje znanstvenu fantastiku i fantastiku, prošlost i sadašnjost, i želi podijeliti svoju ljubav prema njima. (Walter Addiego / The San Francisco Examiner)
„Dark City“ predstavlja nešto sto se prilično rijetko susreće u Hollywoodu - inteligentan SF-film, koji bi, čak štoviše, mogao pretendirati da bude prozvan BLADE RUNNEROM devedesetih. (Dragan Antulov / purger.com)
Fantastični noirovski triler autora priče i redatelja Alexa Proyasa, sjajan je primjer neonoira koji funkcionira kao iznimno skladan amalgam različitih filmskih, književnih i pop-kulturnih utjecaja općenito. (HFS)
Vizualno, ovaj film nije samo impresivan, on je tour de force. Koristeći stil koji je dijelom znanstvena fantastika, dijelom noir triler, a dijelom gotički horor, Proyas je uljepšao New York kako bi stvorio nadrealno mjesto kao nijedno drugo. (James Berardinelli / ReelViews)
Proyas je preplavio platno kinematografskim i književnim referencama u rasponu od Murnaua i Langa do Kafke i Orwella, stvarajući jedinstven, ali krajnje uvjerljiv svijet. (Andrea Basora / Newsweek)
https://www.imdb.com/title/tt0118929/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Oppenheimer, 2023. Christopher Nolan, 180 min. US/UK
Scenarij: Christopher Nolan prema biografiji "American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer“ Kai Birda i Martina J. Sherwina
Uloge: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Josh Hartnett, Casey Affleck, Rami Malek, Kenneth Branagh
OSCAR 2024.: NAJBOLJI FILM, REŽIJA: Christopher Nolan, GLAVNA MUŠKA ULOGA: Cillian Murphy, SPOREDNA MUŠKA ULOGA: Robert Downey Jr., FOTOGRAFIJA: Hoyte Van Hoytema, MONTAŽA: Jennifer Lame, GLAZBA: Ludwig Göransson
BAFTA 2024.: NAJBOLJI FILM, REŽIJA: Christopher Nolan, GLAVNA MUŠKA ULOGA: Cillian Murphy, SPOREDNA MUŠKA ULOGA: Robert Downey Jr., FOTOGRAFIJA: Hoyte Van Hoytema, MONTAŽA: Jennifer Lame, GLAZBA: Ludwig Göransson
ZLATNI GLOBUS 2024.: NAJBOLJI FILM, REŽIJA: Christopher Nolan, GLAVNA MUŠKA ULOGA: Cillian Murphy, SPOREDNA MUŠKA ULOGA: Robert Downey Jr., GLAZBA: Ludwig Göransson
Ovo je doba u kojem je čitava zapadna civilizacija izložena opasnosti. Pala je Francuska, jedan od velikih predstavnika te civilizacije, i moramo se pobrinuti da Velika Britanija i Amerika ne padnu. Moramo braniti zapadne vrijednosti protiv nacizma i zbog nacističko-sovjetskog pakta iz 1939. ne možemo imati nikakav savez s komunistima. (Robert J. Oppenheimer, 1940.)
Znanstvenik Robert J. Oppenheimer je bio glavni čovjek Operacije Manhattan, akcije američkih vlasti da stvore nuklearnu bombu i time dobiju prevlast u II. svjetskom ratu, a film pokazuje taj proces od entuzijazma do veselja zbog uspjeha i zabrinutosti zbog rezultata…
“Oppenheimer” nije ljetna zabava. Film ne želi jeftino podilaziti publici niti ima ambiciju gledatelju donijeti dozu bijega od stvarnosti koju ljubitelji sedme umjetnosti odlaskom u kino, u većoj ili manjoj mjeri, ponekad traže. Upravo suprotno – kroz priču o Robertu Oppenheimeru gledatelj je suočen s nizom egzistencijalnih pitanja o čovječanstvu u cjelini, ali i moralnim preispitivanjima postupaka pojedinca. Pojedinca koji je, sa suradnicima, promijenio tijek povijesti. (Tihomir Polančec / goodtalking.hr)
Rastrgan sam između toga da budem skroz sramežljiv i tajanstven u vezi s Oppenheimerom i da samo izađem i kažem da je to potpuni nokaut koji mi je otvorio mozak poput trzajuće jezgre plutonija i ostavio me da jecam kroz odjavu kao da se ne mogu ičega više sjetiti. (Robbie Collin / The Telegraph)
"Oppenheimer“ je... nevjerojatan. Riječ koja mi stalno pada na pamet je ‘zastrašujuće‘. Nemilosrdnog tempa, ludo detaljna, zamršena povijesna drama koja se gradi i gradi i gradi sve dok Nolan ne udari čekićem na najnevjerojatniji, najpotresniji način. (Bilge Ebiri / Vulture)
Potpuno sam zaokupljen „Oppenheimerom“, gustim, pričljivim, napetim filmom djelomično o bombi, uglavnom o tome koliko smo osuđeni na propast. Odvažan, inventivan, kompleksan film koji će uzdrmati svoju publiku. (Jonathan Dean / The Sunday Times)
„Oppenheimer“ je zaista ozbiljna, filozofska drama za odrasle koja je napeta i uzbudljiva kao ‘Dunkirk‘. A veliki trenutak - TAJ TRENUTAK - izaziva strahopoštovanje. (Lindsey Bahr / Associated Press)
Epska povijesna drama, ali s izrazito nolanovskim senzibilitetom: napetost, struktura, osjećaj razmjera, zapanjujuće zvučno oblikovanje, izvanredna slika. (Matt Maytum / Total Film)
https://www.imdb.com/title/tt15398776/?ref_=fn_al_tt_1
House of Games, 1987. David Mamet, 102 min. US
Scenarij: David Mamet, Jonathan Katz
Uloge: Joe Mantegna, Lindsay Crouse, Mike Nussbaum, Lilia Skala, J.T. Walsh, Steven Goldstein
Nakon što jedan od njezinih pacijenata prijeti samoubojstvom, psihijatrica Margaret Ford suočava se s izvorom njegovih tjeskoba, kladioničarem iz središta grada po imenu Mike. Međutim, kada shvati da Mike nije ozbiljna prijetnja, ona sama postaje zainteresirana za njegov svijet kockanja i koristi se svojim vještinama čitanja "priča“. No, stvari postaju opasne kada se ispostavi da Mike uopće nije kladioničar, već prevarant.
Potaknut virtuoznim dijalozima i vijugavim nizom iznenađenja, „House of Games“ sažet je triler u kojem je samopouzdanje dobitna valuta. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Bilo je zadovoljstvo gledati „House of Games“, najbolji film 1987. godine. (Roger Ebert / Chicago Sun Times)
Gospodin Mamet, ima dobar, potpuno samouvjeren debi režirajući vlastiti scenarij. Ponekad blefira, ali i to je u redu. (Vincent Canby / The New York Times)
Čini se nevjerojatno, ali svaki komad logično sjeda na svoje mjesto. Na kraju shvatite početak, a shvatite i da se radi o gotovo savršenoj filmskoj prijevari. (Rene Jordan / El Nuevo Herald)
„House of Games“ je bogato zamišljena studija likova, složena filmska igra prijevare, a iznad svega stoji velika, magična radnja. (Brian Eggert / Deep Focus Review)
https://www.imdb.com/title/tt0093223/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Perfect Days, 2023. Wim Wenders, 123 min. JP/DE
Scenarij: TakumaTakasaki,Wim Wenders
Uloge: Koji Yakusho,Tokio Emoto, Arisa Nakano
ÄŒini se da je Hirayama posve zadovoljan svojim jednostavnim životom čistača zahoda u Tokiju. Izvan svoje vrlo strukturirane svakodnevne rutine uživa u svojoj strasti prema glazbi i knjigama. Voli drveće i fotografira ga. Niz neočekivanih susreta postupno otkriva sve više iz njegove prošlosti.
Dragulj s brojnim poetskim kvalitetama. (ekumenski žiri u Cannesu, nagrađuje filmove koji se posebno ističu kršćansko-duhovnom dimenzijom)
Životno, remek-djelo WimaWendersa. (Hsin Wang / FIPRESCI)
Pokretan glumačkom vještinom Kojija Yakushoa,“Perfect Days” je minimalistička meditacija koja nudi banket malih užitaka... (Ricardo Gallegos / La Estatuilla)
Ovaj film je duboko dirljivo i poetsko razmišljanje o pronalaženju ljepote u svakodnevnom svijetu oko nas. (Cannes press)
„Savršeni“ dani su pjesma izuzetne suptilnosti i ljepote. (Alissa Wilkinson / Vox)
Cannes Film Festival 2023. Best Actor: Koji Yakusho; Prize of the Ecumenical Jury
https://www.imdb.com/title/tt27503384/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
The Holdovers, 2023. Alexander Payne, 133 min. US
Scenarij: David Hemingson
Uloge: Paul Giamatti, Dominic Sessa, Da‘Vine Joy Randolph, Carrie Preston, Naheen Garcia, Andrew Garman, Brady Hepner, Michael Provost, Ian Dolley, Jim Kaplan
Pet nominacija za Oscara, uključujući i onu za najbolji film.
Paul Hunham, arogantni profesor u školi u Novoj Engleskoj prisiljen je ostati u kampusu tijekom božićnih praznika kako bi čuvao šačicu učenika koji nemaju kamo otići. Naposljetku uspostavi nevjerojatnu vezu s jednim od njih - povrijeđenim, pametnim izazivačem problema - i s glavnom kuharicom škole koja je upravo izgubila sina u Vijetnamu.
Prekrasan, gorko-sladak, “The Holdovers” označava povratak u formu redatelja Alexandera Paynea. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Genij Paula Giamattija je da nas tijekom ovog sjajnog filma natjera da ne samo preispitamo i naučimo poštivati ovaj nered od čovjeka, već ga zapravo... volimo. (David Sexton / New Statesman)
Toplina s kojom Payne pokazuje ljudskost u svojim likovima pomaže svakom od njih da se razvije u pravu, kompleksnu osobu. (Fletcher Powell / KMUW)
Nema ničega što nije iznenađujuće u tome koliko je ovo dobro i ugodno... ovo je vrsta gorko-slatkog djela vođenog dijalogom likova kakvo se više ne radi. (Mark Kermode / Kermode and Mayo's Take)
“The Holdovers” pojavljuje se kao svjedočanstvo Payneove jedinstvene sposobnosti pripovijedanja, nudeći dramu za odrasle, za inteligentnu publiku, pozivajući na nijansirano istraživanje složenosti ljudskih odnosa u pozadini okrutne klasične rigidnosti. (Linda Marric / HeyUGuys)
Film je klasičan, sastavljen od prepoznatljivih motiva, a opet sasvim svjež i originalan. (Marko Stojiljković / www.xxzmagazin.com)
https://www.imdb.com/title/tt14849194/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: OKUS LJUBAVI
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
La Passion de Dodin Bouffant / The Taste of Things, 2023. Trần Anh Hùng, 123 min. FR
Scenarij: Trần Anh Hùng, adaptacija romana “The Passionate Epicure“ Marcela Rouffea iz 1924.
Uloge: Juliette Binoche, Benoît Magimel, Emmanuel Salinger
Dobitnik nagrade za najbolju režiju na festivalu u Cannesu!
Francuski kandidat za nagradu Oscar 2024.!
Godina je 1885. Eugenie je kuharica bez premca, koja posljednjih dvadeset godina radi za slavnog gurmana Dodina. Kako vrijeme prolazi, njihova strast prema gastronomiji te obostrano divljenje koje osjećaju jedno prema drugom pretvorilo se u romantičnu vezu. Zbog njihove sjajne kemije, svako sljedeće jelo koje Eugenie priprema ukusnije je i originalnije od prethodnog što izaziva zbunjenost čak i kod svjetski najpoznatijih kuhara. No, Eugenie iznimno cijeni svoju slobodu i nikada se zapravo nije željela udati za Dodina. I upravo će zbog toga Dodin odlučiti napraviti nešto što nikada prije nije: počet će kuhati za nju.
Kombinacija elemenata radosti i tuge, humora i intenziteta, ljepote i svjetla i sjene u savršeno uravnoteženom iskustvu. (New York Times)
Film je postigao delikatnu ravnotežu koja se čini kao čarobni trik. (RogerEbert.com)
Krepostan poput francuske visoke kuhinje, “Okus ljubavi” ugađa našim nepcima izvrsnom ljubavnom pričom od sedam sljedova za dušu. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
„Okus ljubavi“ nije samo senzualno iskustvo za likove, već i za gledatelja. (Max Weiss / Baltimore Magazine)
Film svakako nije napravljen za vegetarijance, staromodan je i spor, bez imalo interesa za društvene, ekonomske i klasne odnose svog okruženja. A opet, jednostavno je divan. (David Sexton / New Statesman)
https://www.imdb.com/title/tt19760052/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_La%2520Passion%2520de%2520Dodin%2520Bouffant%2520
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
OSCAR 2024. NAJBOLJI SCENARIJ
Anatomie d’une chute, 2023. Justine Triet, 152 min. FR
Scenarij: Justine Triet, Arthur Harari
Uloge: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado-Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis, Jehnny Beth, Saadia Bentaieb, Camille Rutherford, Anne Rotger, Sophie Fillières
ZLATNA PALMA – CANNES 2023.
EFA: NAJBOLJI EVROPSKI FILM 2023. GODINE
5 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
5 nominacija za BAFTA-u uključujući one za najbolji film i režiju!
4 nominacije za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film!
"Anatomija pada" apsolutni je pobjednik ovogodišnjih Europskih filmskih nagrada (tzv. Europski Oscar). Sudska drama francuske redateljice Justine Triet dobila je u glasanju članova Europske filmske akademije nagradu za najbolji film, režiju, scenarij (Justine Triet, Arthur Harari), za glavnu žensku ulogu (Sandra Hüller), te nagradu za montažu (Laurent Sénéchal).
Priča o ženi osumnjičenoj za ubojstvo supruga i njihovom djelomično slijepom sinu koji se, kao jedini svjedok događaja, nalazi usred moralne dvojbe. Samuel biva pronađen mrtav u snijegu ispred izolirane kolibe gdje je živio sa svojom suprugom Sandrom, njemačkom spisateljicom, i njihovim djelomično slijepim 11-godišnjim sinom Danijelom. Policijska istraga uskoro upućuje na sumnjivu smrt: nemoguće je ustvrditi sa sigurnošću je li Samuel počinio suicid ili je ubijen. Sandra je osumnjičena. Pa i optužena te slijedi njezino suđenje tijekom kojeg sve tajne iz njihova braka polagano počinju izlaziti na površinu. Daniel se tijekom suđenja nađe u središtu pozornosti: između suđenja i njihova života kod kuće počinju se rađati sumnje koje prijete uništenju odnosa majke i sina.
S pravom smatran jednim od najboljih u 2023. godini, ovo je film koji će izazivati burne rasprave dugo nakon odjave. (Victoria Luxford City AM)
Pametna, solidno osmišljena procedura usidrena u obiteljskoj drami. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Redateljica i glumica u vrhunskoj formi. Sandra Huler je briljantna, senzacionalna. (Jon Frosch / Hollywood Reporter)
Izravan u svom stilu, ali sofisticiran u načinu na koji Triet dijeli informacije. Ponekad nepodnošljivo napet, ali suptilan i zadovoljavajući. (Steve Pond / The Wrap)
I ispred i iza kamere „Anatomija pada“ je film koji su napravile dvije žene koje su jednostvno na vrhuncu svojih izvedbi. I niti jedna ne pokazuje znakove usporavanja. (Alexandra Heller-Nicholas / Alliance of Women Film Journalists)
Zahvaljujući vrhunskom autoskom umijeću, ova umjetnička misterija produbljuje se svake minute svog dugog trajanja. (Whang Yee Ling / Straits Times)
„Anatomija pada“ bio je jedan od pet filmova koje je predodabrao francuski odbor da predstavljaju zemlju u kategoriji najboljeg međunarodnog igranog filma na 96. dodjeli Oscara. Na čuđenje mnogih, odabrana je povijesna romantična drama „Pot-au-Feu“ Trần Anh Hùnga, a insajderi su tvrdili da je redateljica Justine Triet "kažnjena" jer je, prigodom slavljeničkog govora u Cannesu, kritizirala mirovinsku reformu predsjednika Macrona.
https://www.imdb.com/title/tt17009710/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
OSCAR 2024. NAJBOLJI STRANI FILM
The Zone of Interest, 2023. Jonathan Glazer, 106 min. UK/PL/US
Scenarij: Jonathan Glazer prema istoimenom romanu Martina Amisa
Uloge: Christian Friedel, Sandra Hüller, Ralph Herforth, Daniel Holzberg, Sascha Maaz, Freya Kreutzkam, Imogen Kogge
Dobitnik velike nagrade žirija na festivalu u Cannesu!
3 nominacije za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film!
6 nominacija Europske filmske Akademije uključujući one za najbolji film i režiju!
9 nominacija za BAFTA-u uključujući one za najbolji film i režiju!
5 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
Zapovjednik ozloglašenog Auschwitza, Rudolf Höss te njegova supruga Hedwig žele stvoriti život iz snova za svoju obitelj u kući i prekrasnom vrtu smještenima odmah pored koncentracijskog logora…
Moderno remek-djelo sedme umjetnosti “Zona interesa” Jonathana Glazera jedan je potpuno unikatan i poprilično originalan prikaz zla koje je ljudski um sposoban počiniti isključivo za vlastito dobro. (MCF Presss)
Neostrašćeno ispitujući uobičajenu egzistenciju ljudi koji su sudjelovali u užasnim zločinima, „Zona interesa" nas tjera da hladno pogledamo svakodnevicu iza neoprostive brutalnosti. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Razarajuća drama holokausta koja sa zapanjujućom učinkovitošću demonstrira nepogrešivu kontrolu [redatelja] nad tonskim i vizualnim pripovijedanjem. (David Rooney / The Hollywood Reporter)
Glazer je postigao nešto mnogo veće od pukog pretvaranja monstruoznog u svjetovno - čineći takvu ekstremnu nehumanost običnom, on nas ponovno upozorava na istinsku stravu. (Raphael Abraham / Financial Times)
Ovo je tretman holokausta kao nijedan drugi. Ostavlja u vama osjećaj krajnjeg užasa i vaše vlastite upletenosti uz počinitelje, a ne žrtve. (David Seton / New Statesman)
Nezaboravan na najgori način: poželjet ćete pobjeći od njega, ali ne možete. (Adam Graham / Detroit News)
Zastrašujuća priča o prošlosti, upozoravajuća priča za sadašnjost. (Bill Goodykoontz / Arizona Republic)
Scenarij koji Glazer stvara, i nastupi njegovih glavnih glumaca služe kao portal, izazivajući nas da se pretvorimo iz gledatelja u sudionike, boreći se s trajnom istinom da smo svi sposobni prepoznati zlo kad ga vidimo. (Ann Hornaday / Washington Post)
To je klaustrofobično i neugodno iskustvo gledanja jer ne traži naše suosjećanje - suočava nas s našom pasivnošću. (Joey Shapiro / Chicago Reader)
https://www.imdb.com/title/tt7160372/?ref_=fn_al_tt_1
KINOTEKA NA BAČVICAMA: SUMRAK BOGOVA
The Damned / La caduta degli dei / Götterdämmerung, 1969. Luchino Visconti, 157 min. IT/DE
Scenarij: Luchino Visconti, Nicola Badalucco, Enrico Medioli (temelji se na njemačkoj obitelji Krupp, industrijalaca čelika iz Essena)
Uloge: Dirk Bogarde, Ingrid Thulin, Helmut Griem, Helmut Berger, Renaud Verley
Njemačka po dolasku nacista na vlast. Obitelj Essenebeck, moćni industrijalci koji se bave proizvodnjom čelika i streljiva, okuplja se da bi proslavila rođendan glave familije, baruna Joachima. Iste noći dogodi se paljenje Reichstaga, a stari barun Joachim, pripadnik tradicionalnog plemstva koje prezire Hitlera i naciste, biva ubijen. Za zločin je lažno okrivljen Herbert (suprug barunove nećakinje), otvoreni protivnik nacista, ali on uspije pobjeći, no njegova supruga i kćeri padnu u ruke Gestapa. Kontrolu nad tvrtkom preuzima Konstantin, barunov sin. U obiteljskoj dinamici koja se zasniva na odnosima moći bitna figura je moralno i seksualno devijantni Martin (barunov unuk), koji potajno seksualno zlostavlja svoju sestričnu te siromašnu židovsku djevojku, a njegova majka Sofia jako je posesivna prema njemu...
Kontroverzni prvi dio Viscontijeve njemačke trilogije ističe opscene strane fašizma. Kao moderna Macbethova varijacija i studija dekadencije, ne otkriva samo utjecaj Wagnera i Thomasa Manna, već i psihologiju Dostojevskog. Nijedan drugi Viscontijev film nije izazvao toliko kontroverzi - optuživali su ga da je postavio nacionalsocijalizam na melodramatičan i estetski nedoličan način i da mu je dao “romantični, iako demonski oreol”.
Film nemilosrdno baca svjetla reflektora na psihu i duh nacionalsocijalista i industrijske dinastije koja im je, svojom voljom ili ne, utrla put. (amazon.de)
Jedan od najpoznatijih filmova Luchina Viscontija, također je jedan od vrhunskih primjera redateljeve zaokupljenosti njemačkom kulturom, kao prvi u svojevrsnoj njemačkoj trilogiji, nastavljenoj djelima „Smrt u Veneciji „(1971) i „Ludwig“ (1972), pri čemu je, za razliku od druga dva, u „Sumraku bogova“ riječ o redateljevoj slici zlouporabe i negacije te velike kulture čiji je bio trajni privrženik. (Bruno Kragić / matica.hr)
Fascinantan film. (Manny Farber / Artforum)
Možda najveći film ikada, film za koji mislim da znači isto toliko za povijest filma koliko Shakespeare za povijest kazališta. (Rainer Werner Fassbinder)
Prateći pad von Essenbecksa, obitelji čeličnih magnata koji sada proizvode i prodaju oružje nacistima, redatelj Luchino Visconti koristi „Sumrak bogova“ da dokumentira raskalašenost i razvrat koji su postavili pozornicu za Hitlerov uspon. (David Harris / Spectrum Culture)
https://www.imdb.com/title/tt0064118/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Past Lives, 2023. Celine Song, 105 min. KO/US
Scenarij: Celine Song prema poluautobiografskim podacima, inspiriran stvarnim događajima
Uloge: Greta Lee, Seung Ah Moon, Teo Yoo, Seung Min Yim, John Magaro, Ji Hye Yoon, Choi Won-young
5 nominacija za Zlatni globus uključujući one za najbolji film i režiju!
2 nominacije za Oscara uključujući onu za najbolji film!
3 nominacije za BAFTA-u uključujući onu za najbolji film na stranom jeziku!
Nora i Hae Sung dvoje su duboko povezanih prijatelja iz djetinjstva koji se razilaze nakon što Norina obitelj emigrira iz Južne Koreje. Dva desetljeća kasnije ponovno se susreću u New Yorku te se tijekom sudbonosnih sedam dana suočavaju s vlastitim poimanjem sudbine, ljubavi i životnih odluka koje su donijeli u ovoj toploj i briljantno napisanoj, režiranoj i odglumljenoj modernoj romantičnoj priči…
Film “Prošli životi” čudesan je scenaristički i redateljski debi Celine Song koji opipljivo skicirane glavne likove koristi kako bi na oštar način prikazao ljudsko stanje. (MCF Press)
Izvanredan debi scenaristice i redateljice Celine Song. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Skromnost filma - njegova intimnost, ljudski razmjeri, skromne lokacije i nedostatak vizualnog šarma - jedan je od njegovih jačih strana. Likovi žive u domovima koji su ugodni, ali obični, u kakvima možete zamisliti da se družite, u kojima se želite družiti. (Manola Darghis / The New York Times)
Teško je povjerovati da je ovo Songin prvi dugometražni film. Njezin je film jednostavno uzvišen od početka do kraja. (Linda Marric / The Jewish Chronicle)
Savršen, precizan, pronicljiv film - svaka scena ima značenje. Emotivan i danas društveno vrlo relevantan. (Chris W / rotten tomatoes)
“Prošli životi” je prekrasan, duboko dirljiv i nježan film. Fantastično odglumljen i apsolutno zadivljujuć, vizualno i glazbeno. Suzdržano, a opet veliko. (Jimmy Cage / Movie Reviews)
„Past Lives“ je jedan od onih filmova u kojima se čini da se ništa ne događa, dok se emocionalno svašta događa. Izvedbe su stvarno sjajne, s Teom Yooom koji stvara portret slatke čežnje toliko srcedrapajuće da ga poželite zagrliti. (Robert W. Butler / Butler's Cinema Scene)
https://www.imdb.com/title/tt13238346/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Poor Things, 2023. Yorgos Lanthimos, 142 min. IE/UK/US
Scenarij: Tony McNamara prma istoimenom romanu Alasdaira Graya
Uloge: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael
ZLATNI LAV – VENECIJA 2023.
11 nominacija za Oscara uključujući one za najbolji film i režiju!
11 nominacija za BAFTA-u uključujući onu za najbolji film!
7 nominacija za Zlatni globus uključujući onu za najbolji film i režiju!
Nevjerojatna priča i fantastična evolucija Belle Baxter, mlade žene koju je vratio u život neortodoksni znanstvenik dr. Godwin Baxter. Pod Baxterovom zaštitom, Bella je željna učenja, ali je istovremeno i željna istraživanja svijeta koji joj nedostaje. Vodi je to u bijeg s Duncanom, uglađenim i razvratnim odvjetnikom... Slobodna od predrasuda svog vremena, Bella je postojana u svojoj potrazi za seksualnim oslobađanjem i jednakošću.
Lanthimosov novi film je vizualno šarena gotička bajka koja neodoljivo podsjeća na Mary Shelleyinog „Frankensteina“. Ali „Poor Things“ je ekranizacija istoimenog romana škotskog pisca Alasdaira Graya kojeg su kritike nazvale “veličanstveno žustrim, zabavnim, prljavim i pametnim“.
Izuzetno maštovit i uzbudljivo pretjeran, „Jadnici“ su bizaran, briljantan tour de force redatelja Yorgosa Lanthimosa i glavne zvijezde Emme Stone. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Lanthimosov najbolji film dosad, čudna slika prekrasnog izgleda koja velikodušnost pruža i svojim likovima i publici. (Stephanie Zacharek / Time)
Ono što „Jadnike“ čini velikim - i nedvojbeno pametnim filmom, je način na koji Lanthimos balansira razigranost s daleko zamršenijim temama. (Maxwell Rabb / Chicago Reader)
Prekrasno kitnjast, divno uvrnut, neskriveno raskalašen i na trenutke groteskno upečatljiv... (Richard Roeper / Chicago Sun-Times)
Ugodan, čudan, lud i pametan. (Michael J. Casey / Metro Arts)
Kao i kod prethodnog Lathimosovog rada (The Favourite), „Jadnici“ su sami po sebi jednako – i briljantno – iznenađujući hibrid: feministička priča o odrastanju, film o čudovištima i bahata, erotična gužva koju je grčki alkemičar nekako iskovao u remek-djelo. (Phil de Semlyen / Time Out)
„Jadnici“ su ludo ugodna bajka koja ne stvara samo jedan, već višestruke osebujne svjetove - svaki od njih je zamamno umjetničko djelo - nastanjenih nezaboravnim likovima koje je oblikovala prvoklasna glumačka ekipa. Divlje kitnjasta, ali režirana s nepogrešivom kontrolom, to je također priča bogata suvremenošću, o ženi koja se iznova gradi od nule, strogo prema vlastitim pravilima. Uloga života Emme Stone. (David Rooney / The Hollywood Reporter)
„Jadnici“ neprestano uvlače svoje gledatelje u nepredvidivu priču o samootkrivanju koja je ispunjena neobuzdanom kreativnošću i briljantnom glumom. (Ruben Peralta / Rigaud Cocalecas)
Izvlačeći najbolje iz horora, znanstvene fantastike, romantike i odrastanja, priča Belle Baxter je zanosna, sofisticirana, duboko feministička: Lanthimos puca iz svog raspoloživog naoružanja. (Lauren Coates / Third Coast Review)
To je takva bajka i metafora - jasno je da se to zapravo ne može dogoditi - ali ideja da možete početi ispočetka kao žena, vidjeti sve po prvi put i pokušati razumjeti prirodu seksualnosti, ili moći, ili novca ili izbora... sposobnost da donosite odluke i živite prema vlastitim pravilima, a ne prema pravilima društva - mislila sam da je to stvarno fascinantan svijet u koji trebam otići. (Emma Stone)
Bilo mi je jako važno da ne napravim film koji bi bio čedan, jer to bi bila potpuna izdaja glavnog lika. Morali smo biti sigurni da se Emma ne srami svog tijela, golotinje, sudjelovanja u tim scenama i to je odmah shvatila. ÄŒim bih počeo pričati nešto o seksu, rekla bi: ‘Da, naravno, to je Bella. Učinit ćemo ono što trebamo... Ovaj film je ona, ispred i iza kamere. (redatelj Yorgos Lathimos)
https://www.imdb.com/title/tt14230458/?ref_=fn_al_tt_1
PROPUSTILI STE, POGLEDAJTE: NAJGLEDANIJI FILMOVI U 1. DIJELU SEZONE 2024.
Oppenheimer, 2023. Christopher Nolan, 180 min. US/UK
Scenarij: Christopher Nolan prema biografiji "American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer“ Kai Birda i Martina J. Sherwina
Uloge: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Josh Hartnett, Casey Affleck, Rami Malek, Kenneth Branagh
OSCAR 2024.: NAJBOLJI FILM, REŽIJA: Christopher Nolan, GLAVNA MUŠKA ULOGA: Cillian Murphy, SPOREDNA MUŠKA ULOGA: Robert Downey Jr., FOTOGRAFIJA: Hoyte Van Hoytema, MONTAŽA: Jennifer Lame, GLAZBA: Ludwig Göransson
BAFTA 2024.: NAJBOLJI FILM, REŽIJA: Christopher Nolan, GLAVNA MUŠKA ULOGA: Cillian Murphy, SPOREDNA MUŠKA ULOGA: Robert Downey Jr., FOTOGRAFIJA: Hoyte Van Hoytema, MONTAŽA: Jennifer Lame, GLAZBA: Ludwig Göransson
ZLATNI GLOBUS 2024.: NAJBOLJI FILM, REŽIJA: Christopher Nolan, GLAVNA MUŠKA ULOGA: Cillian Murphy, SPOREDNA MUŠKA ULOGA: Robert Downey Jr., GLAZBA: Ludwig Göransson
Ovo je doba u kojem je čitava zapadna civilizacija izložena opasnosti. Pala je Francuska, jedan od velikih predstavnika te civilizacije, i moramo se pobrinuti da Velika Britanija i Amerika ne padnu. Moramo braniti zapadne vrijednosti protiv nacizma i zbog nacističko-sovjetskog pakta iz 1939. ne možemo imati nikakav savez s komunistima. (Robert J. Oppenheimer, 1940.)
Znanstvenik Robert J. Oppenheimer je bio glavni čovjek Operacije Manhattan, akcije američkih vlasti da stvore nuklearnu bombu i time dobiju prevlast u II. svjetskom ratu, a film pokazuje taj proces od entuzijazma do veselja zbog uspjeha i zabrinutosti zbog rezultata…
“Oppenheimer” nije ljetna zabava. Film ne želi jeftino podilaziti publici niti ima ambiciju gledatelju donijeti dozu bijega od stvarnosti koju ljubitelji sedme umjetnosti odlaskom u kino, u većoj ili manjoj mjeri, ponekad traže. Upravo suprotno – kroz priču o Robertu Oppenheimeru gledatelj je suočen s nizom egzistencijalnih pitanja o čovječanstvu u cjelini, ali i moralnim preispitivanjima postupaka pojedinca. Pojedinca koji je, sa suradnicima, promijenio tijek povijesti. (Tihomir Polančec / goodtalking.hr)
Rastrgan sam između toga da budem skroz sramežljiv i tajanstven u vezi s Oppenheimerom i da samo izađem i kažem da je to potpuni nokaut koji mi je otvorio mozak poput trzajuće jezgre plutonija i ostavio me da jecam kroz odjavu kao da se ne mogu ičega više sjetiti. (Robbie Collin / The Telegraph)
"Oppenheimer“ je... nevjerojatan. Riječ koja mi stalno pada na pamet je ‘zastrašujuće‘. Nemilosrdnog tempa, ludo detaljna, zamršena povijesna drama koja se gradi i gradi i gradi sve dok Nolan ne udari čekićem na najnevjerojatniji, najpotresniji način. (Bilge Ebiri / Vulture)
Potpuno sam zaokupljen „Oppenheimerom“, gustim, pričljivim, napetim filmom djelomično o bombi, uglavnom o tome koliko smo osuđeni na propast. Odvažan, inventivan, kompleksan film koji će uzdrmati svoju publiku. (Jonathan Dean / The Sunday Times)
„Oppenheimer“ je zaista ozbiljna, filozofska drama za odrasle koja je napeta i uzbudljiva kao ‘Dunkirk‘. A veliki trenutak - TAJ TRENUTAK - izaziva strahopoštovanje. (Lindsey Bahr / Associated Press)
Epska povijesna drama, ali s izrazito nolanovskim senzibilitetom: napetost, struktura, osjećaj razmjera, zapanjujuće zvučno oblikovanje, izvanredna slika. (Matt Maytum / Total Film)
https://www.imdb.com/title/tt15398776/?ref_=fn_al_tt_1
The Third Man, 1949. Carol Reed, 104 min. UK/US
Scenarij: Graham Greene
Uloge: Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles, Trevor Howard, Bernard Lee, Paul Hörbiger, Ernst Deutsch, Siegfried Breuer, Erich Ponto
Don't be so gloomy. After all, it's not that awful. Like the fella says, in Italy for 30 years under the Borgias they had warfare, terror, murder, and bloodshed, but they produced Michelangelo, Leonardo da Vinci, and the Renaissance. In Switzerland they had brotherly love - they had 500 years of democracy and peace, and what did that produce? The cuckoo clock. So long, Holly. (Harry Lime)
Smješten u poslijeratnom Beču, "Treći čovjek" nosi na svojim plećima Joseph Cotten kao Holly Martins, pisac pulp vesterna, koji dolazi bez novca kao gost svog prijatelja iz djetinjstva, Harryja Limea. Nakon što sazna da mu je prijatelj mrtav, Martins razvija teoriju zavjere pošto spozna da je "treći čovjek" prisutan u trenutku Harryjeve smrti...
Jedinstveni klasik. (Peter Bradshaw / Guardian)
Neosporno, remek-djelo kinematografije, a može se pohvaliti ikonskim izvedbama Josepha Cottena i Orsona Wellesa. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Najistaknutiji film noir svih vremena. (Mark Johnson / Awards Daily)
Često ga se opisuje kao najbolji film britanske produkcije ikada snimljen, a to je ... podcjenjivanje... on pripada popisu 10 najboljih filmova svih vremena. (Cameron Meier / MeierMovies.com)
U ovom trenutku, svaka osoba koja sebe naziva cinefilom, a još nije pogledala fenomenalni „Treći čovjek“ Carola Reeda , treba smjesta prestati čitati ovu recenziju, izdvojiti dva sata i ispraviti ovu grešku. (www.pastemagazine.com)
Od svih filmova koje sam gledao, ovaj najpotpunije utjelovljuje romantiku odlaska u kino. (Roger Ebert / Chicago Sun Times)
Izvanredna je i Alida Valli, rođena Puljanka, čija pomalo egzotična ljepota daje dodatnu notu neobičnosti ovom ekstraordinarnom ostvarenju čija je antologijska završna scena svakako jedan od najboljih svršetaka u povijesti filma. (Damir Radić / HFS)
Skladan spoj značajki više žanrova: psihološkog detekcijskog filma, političkog špijunskog trilera te melodrame i akcijskog filma, istodobno je djelo sociološke, psihološke i političke analize te sugestivnog ugođaja i akcije koji zajedno služe da bi izrazili kaotičnu psihozu poratne krize i deziluzioniranosti, ali i potrebu za čvrstim moralnim uporištima. Film je i jedinstven primjer skladne kreativne suradnje niza vrhunskih stvaralaca (i stoga djelo iznimne retoričke siline) pod znalačkim Reedovim ravnanjem – producenta, scenarista (Greene je poslije po scenariju napisao roman), snimatelja (Krasker je za kontrastnu fotografiju dobio Oscara, a potaknuo je i modu kosih kadrova), glumačke ekipe, a i dotad nepoznatog skladatelja A. Karasa, čiji se pristup filmskoj glazbi, s lajtmotivom na citri, počeo oponašati. I sam naslov postao je dio svakidašnjega govora (kao oznaka za nepoznatu, enigmatsku osobu). Dobitnik glavne nagrade u Cannesu, proglašen 1995. najuspjelijim britanskim filmom svih vremena, vrhunac je stvaralaštva C. Reeda, a i poleta britanskog filma nakon II. svj. rata. (Ante Peterlić / HFL)
U Britaniji je to triler o prijateljstvu i izdaji. U Beču je to tragedija o problematičnom odnosu Austrije s prošlošću. (William Cook / The Spectator)
Međutim, mislim da je važno napomenuti da bi izgled „Trećeg čovjeka“ — i, zapravo, cijelog filma — bio nezamisliv bez „Građanina Kanea“, „Stranca“ i „Dame iz Šangaja“, koje je sve Orson snimio 40-ih, a sve to prethodilo je "Trećem čovjeku". Mislim da je na Carola Reeda definitivno utjecao Orson Welles, redatelj, iz filmova koje je snimio. (redatelj Peter Bogdanovich)
Poput svih važnih umjetničkih djela, „Treći čovjek“ odbija ostarjeti. (Nenad Polimac / jutarnji.hr)
https://www.imdb.com/title/tt0041959/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_third%2520m
The Searchers, 1956. John Ford
Scenarij: Frank S. Nugent prema istoimenom romanu Alana Le Maya iz 1954. godine.
Uloge: John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood
Radnja je smještena u vrijeme teksaško-indijanskih ratova - sredovječni veteran građanskog rata, Ethan Edwards, provodi godine tražeći svoju otetu nećakinju...
Lik Ethana Edwardsa, jedan je od najzanimljivijih likova koje su Ford i Wayne ikada stvorili. (Roger Ebert / Chicago Sun Times)
Riječ je o netipičnom i vrlo kompleksnom predstavniku žanra vesterna, svojevrsnoj odiseji koja se odigrava na Divljem zapadu, a u autorskom je fokusu slojevit prikaz čovjekove želje za osvetom te s njom povezane rasne netrpeljivosti, koja biva sagledana iz kritičkog motrišta i u kontekstu naizgled romantičnog okvira putovanja, što cjelini daje i epsku dimenziju. (HFS)
Redateljski pečat Johna Forda nepogrešiv je. (Variety)
U cjelini, ključno ostvarenje vesterna u kontekstu kojega radikalizira također motive putovanja i osvete, a i jedno od ključnih djela Fordova opusa, film su istaknuti redatelji novoholivudske kinematografije (M. Scorsese, J. Milius, S. Spielberg) proglasili jednim od paradigmatskih filmova amereričke kinematografije. (Bruno Kragić / HFL)
Više od pukog društvenog izražavanja kao što su to činili drugi vesterni tog razdoblja, Ford u „Tragače“ ulijeva vizualnu poeziju i osjećaj melankolije koji su rijetki u američkim filmovima i još rjeđi u vesternima. (Scott McGee / Turner Classic Movies)
Dok su Komanči prikazani kao krajnje nemilosrdni, Ford pripisuje motivaciju za njihova djela i daje im dostojanstvo koje dolikuje ponosnoj civilizaciji. Nikada ne vidimo da Indijanci čine strašnije zločine od onih koje su počinili bijelci. (Ed Lowry / The Austin Chronicle)
https://www.imdb.com/title/tt0049730/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_The%2520Searchers%252C%25201956.%2520
Abre los Ojos, 1997. Alejandro Amenábar
Scenarij: Alejandro Amenábar & Mateo Gil
Uloge: Eduardo Noriega, Najwa Nimri, Penelope Cruz, Fele Martinez
Cesar je bogati madridski playboy koji ide iz zabave u zabavu, od djevojke do djevojke. Dan uoči proslave rođendana upoznaje i nakon jedne noći ostavlja Nuriju, da bi na rođendanu upoznao zgodnu Sofiju, djevojku najboljeg prijatelja Pelaya. Nakon početnog koketiranja otprati je kući i po prvi put se zaljubljuje. No, ništa od provoda, a ispred ga već čeka posesivno ljubomorna Nurija s kojom će nešto kasnije doživjeti kobnu prometnu nesreću s kojom gubi sve što je do tada imao. Završavajući u zatvoru, u razgovoru s psihijatrom pokušava proniknuti u labirinte vlastitih sjećanja, prošlosti i sadašnjosti u kojoj život ipak ima cijenu...
Ovako prepričan sadržaj teško će koga privući i zato je najbolje da zaboravite gore napisano i pogledate film jer "Otvori oči" jedan je od najintrigantnijih i vrlo, vrlo originalnih projekata devedesetih, rad talentiranog Alejandra Amenabara. Svi oni koji su obožavali Verhoevenov "Total Recall" ili možda "Matrix" moraju pogledati ovaj španjolski film. Sudar zbilje i sna, flashbackova, trauma, podsvijesti u kojoj je sve moguće i sve ostvarljivo u tolikoj mjeri da će vas ne jednom zbuniti. Dileme, pitanja i još više odgovori dovode ne samo glavnog junaka u nedoumicu već i gledatelja koji se cijelo vrijeme pita gleda li ljubavnu dramu, thriller, film noir ili pak znanstveno-fantastičan rad. A odgovor je samo jedan: Da! (V.E.)
Ovo je tako pametno, nestašno i moderno da ćete ga odmah poželjeti ponovno vidjeti. (Time Out)
Slagalica strasti i požude, želje i boli. (Patrick Byrne / Apollo Guide)
Činjenica da je [Amenabr] osmislio film takve vizualne i strukturne odvažnosti potvrđuje ga kao jednog od najblistavijih novih talenata španjolske kinematografije. (Tom Parkinskon / Empire)
Film nas ne privlači jeftinim audovizualnim atrakcijama nego zapletom i inteligentno smišljenim likovima. (Dragan Antulov / purger.com)
Psihološka drama s elementima trilera suscenarista i redatelja Alejandra Amenábara jedno je od najintrigantnijih ostvarenja ne samo u dosadašnjoj karijeri darovitog filmaša španjolsko-čileanskih korijena, nego i u kontekstu europskog filma s kraja 90-ih godina prošlog stoljeća. (HFS)
Sjajni, upečatljivi likovi i njihove emocije, jeziva atmosfera, začudni obrati i šokantna završnica ne viđaju se tako često, a da ne govorim o dojmljivim glumačkim izvedbama. (filmski.net)
https://www.imdb.com/title/tt0125659/?ref_=fn_al_tt_1
For Whom the Bell Tolls, 1943. Sam Wood
Scenarij: Dudley Nichols prema istoimenom romanu Ernesta Hemingwaya iz
Uloge: Gary Cooper, Ingrid Bergman, Akim Tamiroff, Katina Paxinou, Josip Calleia
Godine 1937. Ernest Hemingway otputovao je u Španjolsku kako bi izvještavao o tamošnjem građanskom ratu za Sjevernoamerički novinski savez. Tri godine kasnije dovršio je najveći roman proizašao iz "dobre borbe", „Kome zvona zvone“. Priča o Robertu Jordanu, mladom Amerikancu u Internacionalnim brigadama pridodanim antifašističkoj gerilskoj jedinici u planinama Španjolske, govori o odanosti i hrabrosti, ljubavi i porazu te tragičnoj smrti ideala.
Hemingway nadmašuje svoje postignuće iz romana „The Sun also Rises“ i „A Fareow to Arms“ te stvara djelo istodobno rijetko i lijepo, snažno i brutalno, suosjećajno, dirljivo i mudro. "Ako je funkcija pisca otkrivanje stvarnosti", napisao je Maxwell Perkins Hemingwayu nakon što je pročitao rukopis, "nitko to nikada nije tako potpuno izveo." Veće snage, šireg opsega i intenzivnije emotivan od bilo kojeg autorovog prijašnjeg djela, stoji kao jedan od najboljih ratnih romana svih vremena. (www.goodreads.com)
Iako je studio depolitizirao većinu sadržaja filma, pretvarajući ga više-manje u opću pustolovnu priču, prihvaćen je od publike kada je objavljen 1943., na vrhuncu Drugog svjetskog rata . „Kome zvona zvone“ još uvijek se smatra jednom od najboljih filmskih adaptacija Hemingwayeve priče. (britannica.com)
Stvarno sam uživao u ovom filmu. Stalno čitam o tome da je predugačak, ali mislim da to omogućuje svim sporednim likovima vremena da se razviju. I razvili su se, jer su bili glavni razlog zašto sam toliko uživao u ovome. (letterboxd.com)
Priča je malo izmijenjena u odnosu na divan roman, ali to je neizbježno. Ipak, prati ga puno pomnije od većine holivudskih filmizacija. Krajolik je spektakularan - boje, kinematografija su vrhunski, a Victor Young je skladao raskošnu i dirljivu glazbu koja prekrasno naglašava akciju i emocije protagonista - njegova je kreacija među najboljima u povijesti kinematografije. (twm-2 / imdb / user reviews)
Samo je Katina Paxinou dobila Oscara za ovaj film. Sjajna izvedba, ali vjerojatno i posveta njezinom izbjegličkom statusu. Pobjegla je iz rodne Grčke kada su nacisti preuzeli vlast u kojoj je bila vodeća članica njihova nacionalnog kazališta. Oscara je primila u znak sjećanja na tamošnje preminule kolege. (bkoganbing / imdb / user reviews)
Nichols je u svom scenariju obuhvatio okus i duh romana, a Sam Wood je stekao bliskost s likovima kroz stalne krupne planove, što je gotovo jedinstveno. Kvaliteta njihovog rada je besprijekorna, a dominira vrhunska karakterizacija. Gary Cooper kao Robert Jordan i Ingrid Bergman kao Maria su dobri, iako su im mogućnosti ograničene. Ali Katina Paxinou kao Pilar, gruba Španjolka puna snage, čudo je nježnosti i grubosti, seljački lik u fluidnoj masi. A Akim Tamiroff kao Pablo je remek-djelo mračnih i podlih raspoloženja, izraza izdaje i ljudskog ponosa kakvi su ikada stavljeni na ekran. (Bosley Crowther, dio izvorne kritike objavljene u srpnju 1943. u New York Timesu)
https://www.imdb.com/title/tt0035896/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_For%2520Whom%2520the%2520Bell%2520Tolls%252C%2520
BRANDO100
Apocalypse Now, 1979. Francis Ford Coppola, 150 min.
Scenarij: John Milius, Francis Ford Coppola i Michael Herr, prema romanu „Srce tame“ Josepha Conrada iz 1899. godine (radnja romana je iz Konga prebačena u vijetnamski rat)
Uloge: Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Larry Fishburne, Dennis Hopper, Harrison Ford, Colleen Camp, Cynthia Wood, Bill Graham, Scott Glenn
Šuma palminog drveća, prvi u nizu širokih i niskih horizonata, ostaje progutana u eksploziji do tada neviđenoj na filmskom platnu. Jim Morrison najavljuje ”kraj”, prizor blijedi pod sve gušćim dimom, a zatim se pretapa spajajući protagonista s početnom i završnom točkom apokaliptične odiseje.
Jezivi, halucinantni ep o Vijetnamskom ratu Francisa Forda Coppole je kinematografija u svom najhrabrijem i najvizionarskom izdanju. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Radnja je smještena u Saigon, 1969. Kapetan Willard, marinac duboko potresen užasima rata, poslan je u naizgled nemoguću misiju od strane američke vojske. Mora pronaći i svrgnuti s vlasti zloglasnog poručnika Waltera E. Kurtza koji, na čelu plemena domorodaca, upravlja djelom džungle u neutralnoj Kambodži. Što duže traje njegovo putovanje, njegova postrojba sve je više obuzeta što drogom, što samom džunglom koja tjera strah u kosti. Jedan po jedan, njegovi vojnici bivaju ubijeni dok Willard polako shvaća da je poslan na put u samo srce tame.
„Apocalypse Now“ nagrađen je Zlatnom palmom na filmskom festivalu u Cannesu (nagrađen je zajedno s „Limenim bubnjem“ Volkera Schlöndorffa), gdje je premijerno prikazan nedovršen. Kada ga je United Artists konačno objavio u kolovozu 1979., početne kritike bile su polarizirane; dok je fotografija Vittorija Storara bila naširoko hvaljena, nekoliko je kritičara Coppolino postupanje s glavnim temama priče smatralo antiklimaktičnim i intelektualno razočaravajućim. Film je nominiran za osam Oscara (uključujući najbolji film) - osvojio je nagrade za najbolju kameru i najbolji zvuk .
Probijanje budžeta, orgije alkohola i droge, samovolja glumaca…. sve je nagovještavalo katastrofu. Problemi tijekom produkcije i snimanja “Apokalipse danas” izgledali su veliki, preveliki da bi konačni proizvod izgledao (barem) pristojno. U takvu sliku uklopio se i Brando – na snimanje je došao nepripremljen, nije pročitao knjigu prema kojoj je film snimljen, s viškom kilograma. Jedini razlog zbog kojeg je Brando došao na snimanje je pozamašan honorar za nastup u filmu. Puno toga je u interpretaciji pukovnika Kurtza Brando (uz dopuštenje Coppole) improvizirano, a rezultat znamo: “Apokalipsa danas” pripada u red najboljih filmova u povijesti.
„Apocalypse Now“ spada u djela koja svojom strukturom odgovaraju opsežnim romanima i sagama, a posjeduje do danas nenadmašenu monumentalnost viđenu na filmskom platnu. Nekolicinu takvih djela koja se ističu u povijesti novog holivudskog filma potpisuje upravo Coppola, redatelj koji je u riziku vidio vidio inspiraciju, potencijal i umjetnost. (Dunja Ivezić / www.ziher.hr)
Halucinantno slavlje iracionalnosti, čistog osjećaja, pa čak možda i ludila. (Jay Scott / Globe and Mail)
Zasigurno nijedan film u povijesti nije pružio snažniji dokaz da je rat pravi pakao. (Kathleen Carroll / New York Daily News)
"Apokalipsa danas“ postiže veličinu ne analizirajući naše 'iskustvo u Vijetnamu', već rekreirajući, u likovima i slikama, nešto od tog iskustva. „Apokalipsa danas“ je najbolji vijetnamski film, jedan od najvećih od svih filmova, jer gura dalje od ostalih, u mračna mjesta duše. Ne radi se toliko o ratu, koliko o tome kako rat otkriva istine koje rado ne bismo nikad otkrili. (Roger Ebert, Chicago Sun Times - proglasio ga je najboljim filmom 1979.)
Moralna indignacija iza „Apokalipse danas“ izgubljena je u grandioznosti. Film je predstavio rat kao "jedan prokleti golemi cirkus" i Coppola nije učinio ništa više od pokazati očito — da smo u Vijetnamu vodili loš rat. (Robert Hatch / The Nation)
„Apokalipsa danas“ nije samo najbolji film proizašao iz iskustva Vijetnama, već jedno od velikih djela o ludilu našeg vremena. (Philip French / Guardian)
Ovo je velika američka noćna mora, konačno odbacivanje svega što je Vijetnam trebao postići. (Cory Woodroof / 615 Film)
„Apokalipsa danas“ je vrsta filma zbog koje sam zahvalan Bogu što sam se zaljubio u kino. (Richard Propes / TheIndependentCritic.com)
„Apokalipsa danas“ je meni i mnogima iz moje generacije pomogla da dobijemo viziju onoga što filmska umjetnost može postići, viziju koja je toliko veličanstvena da nas je osudila da provedemo veliki dio naših kasnijih života u kino-ludnici. (Eric Harrison / Houston Chronicle)
Do „Apokalipse danas“, Brando je glumac koji je odavno prošao svoje vrhunce i kojeg je pratio glas problematične osobe na setu. Iz filma u film. Međutim, sve je to išlo u Brandovu korist kada je trebalo utjeloviti pukovnika Kurtza; njegove ozloglašene smicalice izvan ekrana koje daju ogromnu težinu njegovom ionako zastrašujućem prikazu lika koji je veći od života. Iako će se nastaviti sporadično pojavljivati u filmovima promjenjive kvalitete sve do 2001., operna veličina „Apokalipse danas“ čini se kao najprikladnija labuđa pjesma za karijeru bez premca. (BFI)
https://www.imdb.com/title/tt0078788/?ref_=fn_al_tt_1
Citizen Kane, 1941. Orson Welles, 120 min. US
Scenarij: Herman J. Mankiewicz, Orson Welles
Uloge: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, William Alland, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins
Novinski magnat Charles Foster Kane umire u svom dvorcu Xanadu izgovarajući zagonetnu riječ “rosebud” (pupoljak). Reporter lista “The March of Time” dobije zadatak istražiti značenje te riječi. Povezuje se s nekoliko ljudi vrlo bliskih Kaneu, koji govore o njegovom životu i karakteru, ali ne uspijeva otkriti zagonetno značenje riječi.
Iako je „Građanin Kane“ zbog sličnosti sa životom novinskog izdavača Williama Randolpha Hearsta izazvao dosta polemika, film je najprije u New Yorku nagrađen nagradom kritike, a zatim i Oscarom za najbolji originalni scenarij. „Građanin Kane“ imao je vrlo velik utjecaj na Hollywood, osobito što se tiče snimateljskog rada, zvučnog zapisa i montaže. „Građanin Kane“ ubraja se među deset najboljih filmova svih vremena.
Od devet nominacija za Oscara dobio ga je za izvorni scenarij. Fascinantna drama glumca, scenarista i redatelja Orsona Wellesa, uz titulu neosporno najuspjelijeg debitantskog projekta nekog filmaša svih vremena zasluženo nosi i epitete jednog od najboljih, najznačajnijih i najutjecajnijih filmova u povijesti sedme umjetnosti. Narativno i dramaturški koncipirano poput detektivske soap-opere, tijekom koje se slažu detalji biografskog mozaika jednog čovjeka, maestralno komponirano i režirano djelo koje se u mnogim izborima već desetljećima proglašava najvećim filmom svih vremena, priča je koja je dijelom nadahnuta životom glasovitog novinskog magnata Williama Randolpha Hearsta, oca 'žutog novinarstva', koji je zbog ovog filma, Wellesa progonio tijekom njegove karijere.
25-godišnji Welles u svom fantastičnom autorskom prvijencu demonstrirao je iznimno svjež, inovativan i siguran redateljski pristup, vješto vodeći priču i glumce, poigravajući se svjetlom i sjenom, dubinskim kadrovima i drugim planovima, te kreirajući cjelinu koja i osam desetljeća nakon nastanka plijeni zrelošću. (filmski.net)
Nitko ne sumnja da je riječ o najboljem američkom filmu, ali ono što se može čuti od velikih filmskih umjetnika današnjice jest činjenica da im se sviđa idealistički pristup mladog Wellesa koji je imao samo 25 godina kada je snimio taj film. Welles je njime promijenio filmsku umjetnost i taj njegov ideal još stoji kao dragulj koji svi pokušavaju dosegnuti. To nije samo film, nego izričaj čovjeka koji je prekršio sva pravila kako bi rekao svoju priču. (producent Bob Gazzale)
U recenziji iz 1941., Jorge Luis Borges nazvao je „Građanina Kanea“ metafizičkom detektivskom pričom u kojoj je "... (njegov) predmet (psihologijski i alegorijski) istraga čovjekove unutrašnjosti, preko djela koje je napravio, riječi koje je izrekao, mnogih života koje je uništio..." Borges je naglasio da "Neodoljivo, beskrajno, Orson Welles prikazuje fragmente života čovjeka, Charlesa Fostera Kanea, i poziva nas da ih spojimo i da ga rekonstruiramo... Na kraju shvaćamo da fragmenti ne tvore jedan sklad: omrznuti Charles Foster Kane je utvara, kaos pojava."
Njegov "Kane" znači razmeđe u filmskoj umjetnosti: s jedne strane u sebi sabire najbolje tradicije predratnog filma, a istovremeno, on je anticipacija svih lutanja i traženja unutar modernoga filmskog iskaza. Film "nove dramaturgije“; film koji ne priča priču, nego kroz prožimanje anegdota i komentara oživljava sjećanja. U razbijenoj, mozaikaInoj strukturi dugi vremenski periodi sažimaju se eliptički - zbog toga, javlja se potreba za montiranjem u kameru (montaža u kadru) i dubinskom oštrinom kojom se otkrivaju i akcentiraju mnogi planovi istovremeno. Snimateljski as Gregg Toland je za ovu priliku upotrebio sve svoje umijeće (rad na specijaInim objektivima), a film, iako montiran u kameru, "odležao" je u montaži punih devet mjeseci, uz asistenciju Roberta Wisea i Marka Robsona... I s tonom Welles postupa "prevratnički": muzika i šumovi nisu tek tonska kulisa, već kontrapunkt slici... (Svemir Pavić)
https://www.imdb.com/title/tt0033467/?ref_=nv_sr_srsg_0
Joan Baez: I Am a Noise, 2023. Miri Navasky, Maeve O'Boyle, Karen O'Connor, 117 min. US
Intimni dokument o folk legendi i aktivistici Joan Baez.
Ni konvencionalno biografski ni tradicionalno koncertni, ovaj impresivni dokumentarni film pomiče se naprijed-natrag kroz vrijeme dok prati Joan Baez na njezinoj oproštajnoj turneji „Fare Thee Well„ 2018. i zaranja u njezinu izvanrednu arhivu, uključujući novootkrivene kućne filmove, dnevnike, umjetnička djela, terapeutske vrpce i audio snimke.
Tijekom filma, Baez na nevjerojatan način otkriva svoj život na pozornici i izvan nje – od svojih cjeloživotnih emocionalnih borbi do borbi za građanska prava s Martinom Lutherom Kingom i srceparajuće romanse s mladim Bobom Dylanom.
Kronika izvanredne karijere, „Joan Baez I Am a Noise“ također je dirljiv prikaz osobnog putovanja jedne žene od boli do mira i oprosta. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Zajedljivo iskren pogled na živuću legendu, ovaj film je uvjerljivo i duboko osobno istraživanje ikonične umjetnice koja nikada nije ispričala punu istinu o svom životu, do sada. (Restart Press)
Dokumentarac koji jasno pokazuje da je Joan Baez jedna od najvažnijih glazbenih aktivistica svoje generacije. (Sarah Seltzer / Nation)
Srceparajuće putovanje u užasavajuću prošlost i dirljiv hod u budućnost praštanja. (Elias Savada / Filmint.)
Tijekom cijelog filma, Baez je ta koja drži publiku opčinjenom, ne samo svojim nastupima uživo koji šire divljenje sve od kasnih 1950-ih do 2010-ih, već i samim svojim bićem. Ona nikada nije bila Madonna, ali je ipak postigla oblik transcendencije, blažen spoj snage i prihvaćanja koji podiže, tješi i nadahnjuje. (Ann Hornaday / The Washington Post)
https://www.imdb.com/title/tt26594061/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_Joan%2520Baez%253A%2520I%2520Am%2520a%2520Noise
How to Have Sex, 2023. Molly Manning Walker, 91 min. UK/BE/FR/GR
Scenarij: Molly Manning Walker
Uloge: Mia McKenna-Bruce, Lara Peake, Enva Lewis, Shaun Thomas
Pobjednik Zagreb Film Festivala te dobitnik nagrade Izvjestan pogled na festivalu u Cannesu, sjajna drama „Kako se poseksati“ oduševila je i kritiku i publiku.
To je trebalo biti najbolje ljeto ikada. Tara, Sky i Em dolaze u grčki reSort gdje će provesti odmor svih odmora, mjesto stvoreno za zabavu o kojem sanjaju svi britanski tinejdžeri na pragu punoljetnosti. Tara je jedina od svojih prijateljica koja je još uvijek djevica i čvrsto je odlučila da će ovo putovanje to promijeniti dok njezine frendice istovremeno rade potpuni kaos. Ova šesnaestogodišnjakinja pije i pleše u reSortu, u svim njegovim barovima i mračnim noćnim klubovima, sve dok ne upozna dvojicu mladića s balkona susjednog hotela za koje se nada da će joj pružiti ljeto koje nikada neće zaboraviti...
Snažan debi Molly Manning Walker autentično prikazuje žensku adolescenciju i prijateljstvo s otrežnjujućim žarom. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Film koji nas je duboko potresao i potaknuo rasprave koje su nam još jednom pokazale koliko smo još zaglavljeni u različitim perspektivama. Gdje su sive zone onoga što se očekuje od nas? Koliko moramo biti precizni kako bi nas drugi razumjeli? S nezavisnom filmskom vizijom, sjajnom glumačkom postavom i intimnom režijom, ovaj film otkriva sloj po sloj koliko je naša koegzistencija krhka. (objašnjenje žirija ZFF-a)
U svom redateljskom debiju ispunjenom blještavilom i susosjećajnom pogledu na seks, prijateljstvo, pristanak te slatkom okusu konstantno pripitog i užarenog ljeta, redateljica Molly Manning Walker donosi nam živopisan, dirljiv, ali i bolno poznat portret tinejdžerstva. Kritičari diljem svijeta upravo su izrazito autentičan portret tinejdžerske adolescencije isticali kao najjaču kariku sjajne drame. (MCF Press)
"Kako se poseksati" je kandidat za listu najboljih filmova godine. (Marko Njegić / SD)
Ideja za priču došla mi je iz sjećanja na ljetovanje u tinejdžerskim danima kada sam vidjela mladu djevojku koja je pružala oralni seks muškarcu na pozornici tijekom zabave u baru u kojoj se nalazila... To je bila početna točka pisanja scenarija. Nakon toga proveli smo iznimno puno vremena istraživajući u Maliji na Kreti. Zbilja smo željeli upasti u stvarni život tinejdžera koji provode praznike u tom resortu i otkriti što se uistinu tamo događa. Također smo organizirali i nekoliko radionica tijekom kojih smo razgovarali sa 16-godišnjakinjama i 16-godišnjacima koji su nam opisivali što za njih znači pristanak na seks. Ono što smo čuli u njihovim odgovorima bilo je potpuno ludo. (Redateljica Manning Walker)
https://www.imdb.com/title/tt22890246/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_How%2520to%2520Have%2520Sex
The Swearing Jar, 2022. Lindsay MacKay, 110 min. CA
Scenarij: Kate Hewlett (prema vlastitom mjuziklu)
Uloge: Adelaide Clemens, Kathleen Turner, Patrick J. Adams, David Hewlett , Jade Ma, Nadine Whiteman Roden
Istovremeno romansa i glazbeni film "Zakuni se na ljubav", donosi nam dvije paralelne ljubavne priče koje istražuju izazove i poteškoće braka, roditeljstva, gubitka i sazrijevanja. Film je osvojio Canadian Screen nagradu za najbolju originalnu pjesmu, a kritičari ga hvale zbog iskrenog istraživanja tugovanja i ljubavi.
Shvaćajući da svako putovanje ima svoje prepreke koje treba savladati, MacKayin film snagu pronalazi u našoj sposobnosti da ustrajemo čak i kada smo prisiljeni krenuti neočekivanim putem. (Courtney Small / Cinema Axis)
Film kakav nisam očekivala... promišljen i pun osjećaja. (Joanna Schneller / Toronto Star)
Inteligentna, puna nade, srceparajuća glazbena drama o kretanju dalje. (Louisa Moore / Screen Zealots)
Briljantno zamišljena priča istinita je i složena studija o tugovanju, kretanju dalje i trajnoj kvaliteti ljubavi. (Anne Brodie / What She Said)
https://www.imdb.com/title/tt6692776/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_The%2520Swearing%2520Jar%252C
IN MEMORIAM GENA ROWLANDS 1930. - 2024.
Gloria, 1980. John Cassavetes, 123 min. US
Scenarij: John Cassavetes
Uloge: Gena Rowlands, Julie Carmen, Buck Henry, John Adames, Lupe Garnica, John Finnegan
Kad knjigovođa Jack Dawn odluči predati policiji podatke o djelatnosti mafijaških šefova, njega i njegovu obitelj ubiju. Jedini preživjeli je šestogodišnji sin Phil, kojega spasi Gloria, susjeda Dawnovih i bivša djevojka jednog od gangstera. Kako dječak posjeduje očevu knjižicu s podacima, mafijaši krenu u potragu za njim i Glorijom, koja ga odluči zaštititi.
Ulogu Glorije briljantno je odigrala Gena Rowlands - Gloria je jedan od onih snažnih ženskih likova koji se pamte. Akira Kurosawa naveo je „Gloriju“ kao jedan od svojih omiljenih filmova. (Tijekom snimanja John Cassavetes je pozvao stvarne gangstere i tražio njihova mišljenja o realizmu scene. Kruži priča da se jedan profesionalni ubojica posvađao s Cassavetesom oko toga kako bi se scena doista odigrala da je on bio u toj situaciji.)
Film je osvojio Zlatnog lava na filmskom festivalu u Veneciji (podijelio ga je s „Atlantic Cityjem“ Louisa Mallea), a Gena Rowlands je bila nominirana za Oscara u kategoriji najbolje glavne glumice.
John Cassavetes je očito namjeravao snimiti komercijalni film, ali, kao nepopustljiva ličnost, pretvorio ga je u djelić čiste avangarde. (Dave Kehr / Chicago Reader)
Iz uvodne montaže jasno je da smo u rukama majstora. (Geoff Andrew / Time Out)
Ono što je važno je da imamo briljantno napisan, sjajno odglumljen lik Glorije. (Beth Horning / Sojourner)
https://www.imdb.com/title/tt0080798/?ref_=fn_tt_tt_6
The Swearing Jar, 2022. Lindsay MacKay, 110 min. CA
Scenarij: Kate Hewlett (prema vlastitom mjuziklu)
Uloge: Adelaide Clemens, Kathleen Turner, Patrick J. Adams, David Hewlett , Jade Ma, Nadine Whiteman Roden
Istovremeno romansa i glazbeni film "Zakuni se na ljubav", donosi nam dvije paralelne ljubavne priče koje istražuju izazove i poteškoće braka, roditeljstva, gubitka i sazrijevanja. Film je osvojio Canadian Screen nagradu za najbolju originalnu pjesmu, a kritičari ga hvale zbog iskrenog istraživanja tugovanja i ljubavi.
Shvaćajući da svako putovanje ima svoje prepreke koje treba savladati, MacKayin film snagu pronalazi u našoj sposobnosti da ustrajemo čak i kada smo prisiljeni krenuti neočekivanim putem. (Courtney Small / Cinema Axis)
Film kakav nisam očekivala... promišljen i pun osjećaja. (Joanna Schneller / Toronto Star)
Inteligentna, puna nade, srceparajuća glazbena drama o kretanju dalje. (Louisa Moore / Screen Zealots)
Briljantno zamišljena priča istinita je i složena studija o tugovanju, kretanju dalje i trajnoj kvaliteti ljubavi. (Anne Brodie / What She Said)
https://www.imdb.com/title/tt6692776/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_The%2520Swearing%2520Jar%252C
IN MEMORIAM DONALD SUTHERLAND 1935. - 2024.
Klute, 1971. Alan J. Pakula, 114 min. US
Scenarij: Andy i Dave Lewis
Uloge: Jane Fonda, Donald Sutherland, Charles Cioffi, Roy Scheider, Dorothy Tristan, Vivian Nathan
Provincijski privatni detektiv John Klute dolazi u New York kako bi istražio nestanak svojega prijatelja, poslovnog čovjeka Toma Grunemana. Jedini mu je trag privlačna prostitutka Bree Daniels, koju potajno nadzire prijeteći muškarac.
„Klute“ je prvi dio onoga što je neformalno postalo poznato kao Pakulina "trilogija paranoje", nakon čega slijede „The Parallax View,1974.“ i „Svi predsjednikovi ljudi, 1976.“, filmovi koji se bave temama paranoje, zavjerama i nadzorom.
Donald Sutherland hladnokrvno zapovijeda, a Jane Fonda je prirodna sila u „Klute-u“, iznimno inteligentnom trileru koji svoju najmučniju napetost stvara iz glumačkih odgovora njegovih zvijezda. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Psihološka slojevitost odnosa Bree – Klute, u značajnoj mjeri postignuta perspektivizacijom, ali i dojmljivim glumačkim izvedbama (Jane Fonda nagrađena je Oscarom), te dojmljiva atmosfera čine Klutea jednim od najsugestivnijih filmova 1970-ih. (Damir Radić / HFL)
Što je to u Jane Fondi što je čini tako fascinantnom glumicom za gledanje? Posjeduje neku vrstu nervoznog intenziteta koji je drži tako čvrsto zatvorenu u filmskom liku da se čini da je lik ometen stvarima koje se pojavljuju u filmu. (Roger Ebert / Chicago Sun Times)
„Klute“ je vizualno zadivljujući, pun iznenađenja, zbunjujući i napet, besprijekoran film. (Charles Champlin / Los Angeles Times)
https://www.imdb.com/title/tt0067309/?ref_=fn_al_tt_1
How to Have Sex, 2023. Molly Manning Walker, 91 min. UK/BE/FR/GR
Scenarij: Molly Manning Walker
Uloge: Mia McKenna-Bruce, Lara Peake, Enva Lewis, Shaun Thomas
Pobjednik Zagreb Film Festivala te dobitnik nagrade Izvjestan pogled na festivalu u Cannesu, sjajna drama „Kako se poseksati“ oduševila je i kritiku i publiku.
To je trebalo biti najbolje ljeto ikada. Tara, Sky i Em dolaze u grčki reSort gdje će provesti odmor svih odmora, mjesto stvoreno za zabavu o kojem sanjaju svi britanski tinejdžeri na pragu punoljetnosti. Tara je jedina od svojih prijateljica koja je još uvijek djevica i čvrsto je odlučila da će ovo putovanje to promijeniti dok njezine frendice istovremeno rade potpuni kaos. Ova šesnaestogodišnjakinja pije i pleše u reSortu, u svim njegovim barovima i mračnim noćnim klubovima, sve dok ne upozna dvojicu mladića s balkona susjednog hotela za koje se nada da će joj pružiti ljeto koje nikada neće zaboraviti...
Snažan debi Molly Manning Walker autentično prikazuje žensku adolescenciju i prijateljstvo s otrežnjujućim žarom. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Film koji nas je duboko potresao i potaknuo rasprave koje su nam još jednom pokazale koliko smo još zaglavljeni u različitim perspektivama. Gdje su sive zone onoga što se očekuje od nas? Koliko moramo biti precizni kako bi nas drugi razumjeli? S nezavisnom filmskom vizijom, sjajnom glumačkom postavom i intimnom režijom, ovaj film otkriva sloj po sloj koliko je naša koegzistencija krhka. (objašnjenje žirija ZFF-a)
U svom redateljskom debiju ispunjenom blještavilom i susosjećajnom pogledu na seks, prijateljstvo, pristanak te slatkom okusu konstantno pripitog i užarenog ljeta, redateljica Molly Manning Walker donosi nam živopisan, dirljiv, ali i bolno poznat portret tinejdžerstva. Kritičari diljem svijeta upravo su izrazito autentičan portret tinejdžerske adolescencije isticali kao najjaču kariku sjajne drame. (MCF Press)
"Kako se poseksati" je kandidat za listu najboljih filmova godine. (Marko Njegić / SD)
Ideja za priču došla mi je iz sjećanja na ljetovanje u tinejdžerskim danima kada sam vidjela mladu djevojku koja je pružala oralni seks muškarcu na pozornici tijekom zabave u baru u kojoj se nalazila... To je bila početna točka pisanja scenarija. Nakon toga proveli smo iznimno puno vremena istraživajući u Maliji na Kreti. Zbilja smo željeli upasti u stvarni život tinejdžera koji provode praznike u tom resortu i otkriti što se uistinu tamo događa. Također smo organizirali i nekoliko radionica tijekom kojih smo razgovarali sa 16-godišnjakinjama i 16-godišnjacima koji su nam opisivali što za njih znači pristanak na seks. Ono što smo čuli u njihovim odgovorima bilo je potpuno ludo. (Redateljica Manning Walker)
https://www.imdb.com/title/tt22890246/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_How%2520to%2520Have%2520Sex
Joan Baez: I Am a Noise, 2023. Miri Navasky, Maeve O'Boyle, Karen O'Connor, 117 min. US
Intimni dokument o folk legendi i aktivistici Joan Baez.
Ni konvencionalno biografski ni tradicionalno koncertni, ovaj impresivni dokumentarni film pomiče se naprijed-natrag kroz vrijeme dok prati Joan Baez na njezinoj oproštajnoj turneji „Fare Thee Well„ 2018. i zaranja u njezinu izvanrednu arhivu, uključujući novootkrivene kućne filmove, dnevnike, umjetnička djela, terapeutske vrpce i audio snimke.
Tijekom filma, Baez na nevjerojatan način otkriva svoj život na pozornici i izvan nje – od svojih cjeloživotnih emocionalnih borbi do borbi za građanska prava s Martinom Lutherom Kingom i srceparajuće romanse s mladim Bobom Dylanom.
Kronika izvanredne karijere, „Joan Baez I Am a Noise“ također je dirljiv prikaz osobnog putovanja jedne žene od boli do mira i oprosta. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Zajedljivo iskren pogled na živuću legendu, ovaj film je uvjerljivo i duboko osobno istraživanje ikonične umjetnice koja nikada nije ispričala punu istinu o svom životu, do sada. (Restart Press)
Dokumentarac koji jasno pokazuje da je Joan Baez jedna od najvažnijih glazbenih aktivistica svoje generacije. (Sarah Seltzer / Nation)
Srceparajuće putovanje u užasavajuću prošlost i dirljiv hod u budućnost praštanja. (Elias Savada / Filmint.)
Tijekom cijelog filma, Baez je ta koja drži publiku opčinjenom, ne samo svojim nastupima uživo koji šire divljenje sve od kasnih 1950-ih do 2010-ih, već i samim svojim bićem. Ona nikada nije bila Madonna, ali je ipak postigla oblik transcendencije, blažen spoj snage i prihvaćanja koji podiže, tješi i nadahnjuje. (Ann Hornaday / The Washington Post)
https://www.imdb.com/title/tt26594061/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_Joan%2520Baez%253A%2520I%2520Am%2520a%2520Noise
The Substance, 2024. Coralie Fargeat, 140 min. UK/FR/US
Scenarij: Coralie Fargeat
Uloge: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid
Dobitnik nagrade za najbolji scenarij na filmskom festivalu u Cannesu!
Jeste li ikada sanjali o boljoj verziji sebe? Ti, samo bolji u svakom pogledu. Trebali biste isprobati ovaj novi proizvod, zove se The Substance. Uz The Substance, možete stvoriti drugu sebe: mlađu, ljepšu, savršeniju. Samo morate podijeliti vrijeme - jedan tjedan za jednu, jedan tjedan za drugu. Savršena ravnoteža od sedam dana... Lako, zar ne? Ako poštujete ravnotežu... Što bi moglo poći po zlu?
Elisabeth Sparkle nekadašnja je filmska zvijezda, koja je produkcije namijenjene velikom ekranu zamijenila proizvodnjom videa za tjelovježbu. No iako izgleda izvrsno, s 50 godina sve joj se više vrata zatvara. Igrom slučaja do nje dolazi neobičan prijedlog: tajanstveni laboratorij nudi joj uzorak Substance, čudotvorne tvari koja će joj pomoći da ponovno probudi mlađu, ljepšu i savršeniju verziju sebe. No sve dolazi sa cijenom, a ova će biti prilično visoka.
"Supstanca" redateljice Coralie Fargeat jedna je od senzacija ovogodišnjeg Filmskog festivala u Cannesu. Riječ je o nadahnutoj, zabavnoj i grotesknoj satiri na suvremeni Hollywood i način na koji se u njemu tretiraju žene. Kritika je hvalila hrabar, autoironični nastup Demi Moore u naslovnoj ulozi, kao i Fargeatinu zaigranu rezviju i nepogresvivi osjećaj za grotesku i crni humor. (MCF Press)
Odvažno grub, opako pametan i vjerojatno najbolji film Demi Moore, "The Substance" je djelo koje oduzima dah. (konsenzus kritičara / rottentomatoes)
Epski, odvažni body horror... remek-djelo! (David Ehrlich I IndieWire)
Odvažno djelo filmskog stvaralaštva... najuzbudljivije izdanje koje je do sada debitiralo na Croisette, i on je moj izbor za osvajanje Zlatne palme. (Radhika Seth / Vogue)
„The Substance“ Coralie Fargeat predstavlja najopojnije kinematografsko iskustvo 2024. Novopečeni body horror klasik, nudi svježi pogled na dubine ljudskih ambicija i igranje s prirodom dok odaje počast body horror klasicima prošlih vremena. (David Gonzalez / The Cinematic Reel)
https://www.imdb.com/title/tt17526714/?ref_=nv_sr_srsg_1_tt_7_nm_0_in_0_q_The%2520Substance
How to Have Sex, 2023. Molly Manning Walker, 91 min. UK/BE/FR/GR
Scenarij: Molly Manning Walker
Uloge: Mia McKenna-Bruce, Lara Peake, Enva Lewis, Shaun Thomas
Pobjednik Zagreb Film Festivala te dobitnik nagrade Izvjestan pogled na festivalu u Cannesu, sjajna drama „Kako se poseksati“ oduševila je i kritiku i publiku.
To je trebalo biti najbolje ljeto ikada. Tara, Sky i Em dolaze u grčki reSort gdje će provesti odmor svih odmora, mjesto stvoreno za zabavu o kojem sanjaju svi britanski tinejdžeri na pragu punoljetnosti. Tara je jedina od svojih prijateljica koja je još uvijek djevica i čvrsto je odlučila da će ovo putovanje to promijeniti dok njezine frendice istovremeno rade potpuni kaos. Ova šesnaestogodišnjakinja pije i pleše u reSortu, u svim njegovim barovima i mračnim noćnim klubovima, sve dok ne upozna dvojicu mladića s balkona susjednog hotela za koje se nada da će joj pružiti ljeto koje nikada neće zaboraviti...
Snažan debi Molly Manning Walker autentično prikazuje žensku adolescenciju i prijateljstvo s otrežnjujućim žarom. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Film koji nas je duboko potresao i potaknuo rasprave koje su nam još jednom pokazale koliko smo još zaglavljeni u različitim perspektivama. Gdje su sive zone onoga što se očekuje od nas? Koliko moramo biti precizni kako bi nas drugi razumjeli? S nezavisnom filmskom vizijom, sjajnom glumačkom postavom i intimnom režijom, ovaj film otkriva sloj po sloj koliko je naša koegzistencija krhka. (objašnjenje žirija ZFF-a)
U svom redateljskom debiju ispunjenom blještavilom i susosjećajnom pogledu na seks, prijateljstvo, pristanak te slatkom okusu konstantno pripitog i užarenog ljeta, redateljica Molly Manning Walker donosi nam živopisan, dirljiv, ali i bolno poznat portret tinejdžerstva. Kritičari diljem svijeta upravo su izrazito autentičan portret tinejdžerske adolescencije isticali kao najjaču kariku sjajne drame. (MCF Press)
"Kako se poseksati" je kandidat za listu najboljih filmova godine. (Marko Njegić / SD)
Ideja za priču došla mi je iz sjećanja na ljetovanje u tinejdžerskim danima kada sam vidjela mladu djevojku koja je pružala oralni seks muškarcu na pozornici tijekom zabave u baru u kojoj se nalazila... To je bila početna točka pisanja scenarija. Nakon toga proveli smo iznimno puno vremena istraživajući u Maliji na Kreti. Zbilja smo željeli upasti u stvarni život tinejdžera koji provode praznike u tom resortu i otkriti što se uistinu tamo događa. Također smo organizirali i nekoliko radionica tijekom kojih smo razgovarali sa 16-godišnjakinjama i 16-godišnjacima koji su nam opisivali što za njih znači pristanak na seks. Ono što smo čuli u njihovim odgovorima bilo je potpuno ludo. (Redateljica Manning Walker)
https://www.imdb.com/title/tt22890246/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_How%2520to%2520Have%2520Sex
Joan Baez: I Am a Noise, 2023. Miri Navasky, Maeve O'Boyle, Karen O'Connor, 117 min. US
Intimni dokument o folk legendi i aktivistici Joan Baez.
Ni konvencionalno biografski ni tradicionalno koncertni, ovaj impresivni dokumentarni film pomiče se naprijed-natrag kroz vrijeme dok prati Joan Baez na njezinoj oproštajnoj turneji „Fare Thee Well„ 2018. i zaranja u njezinu izvanrednu arhivu, uključujući novootkrivene kućne filmove, dnevnike, umjetnička djela, terapeutske vrpce i audio snimke.
Tijekom filma, Baez na nevjerojatan način otkriva svoj život na pozornici i izvan nje – od svojih cjeloživotnih emocionalnih borbi do borbi za građanska prava s Martinom Lutherom Kingom i srceparajuće romanse s mladim Bobom Dylanom.
Kronika izvanredne karijere, „Joan Baez I Am a Noise“ također je dirljiv prikaz osobnog putovanja jedne žene od boli do mira i oprosta. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Zajedljivo iskren pogled na živuću legendu, ovaj film je uvjerljivo i duboko osobno istraživanje ikonične umjetnice koja nikada nije ispričala punu istinu o svom životu, do sada. (Restart Press)
Dokumentarac koji jasno pokazuje da je Joan Baez jedna od najvažnijih glazbenih aktivistica svoje generacije. (Sarah Seltzer / Nation)
Srceparajuće putovanje u užasavajuću prošlost i dirljiv hod u budućnost praštanja. (Elias Savada / Filmint.)
Tijekom cijelog filma, Baez je ta koja drži publiku opčinjenom, ne samo svojim nastupima uživo koji šire divljenje sve od kasnih 1950-ih do 2010-ih, već i samim svojim bićem. Ona nikada nije bila Madonna, ali je ipak postigla oblik transcendencije, blažen spoj snage i prihvaćanja koji podiže, tješi i nadahnjuje. (Ann Hornaday / The Washington Post)
https://www.imdb.com/title/tt26594061/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_Joan%2520Baez%253A%2520I%2520Am%2520a%2520Noise
The Swearing Jar, 2022. Lindsay MacKay, 110 min. CA
Scenarij: Kate Hewlett (prema vlastitom mjuziklu)
Uloge: Adelaide Clemens, Kathleen Turner, Patrick J. Adams, David Hewlett , Jade Ma, Nadine Whiteman Roden
Istovremeno romansa i glazbeni film "Zakuni se na ljubav", donosi nam dvije paralelne ljubavne priče koje istražuju izazove i poteškoće braka, roditeljstva, gubitka i sazrijevanja. Film je osvojio Canadian Screen nagradu za najbolju originalnu pjesmu, a kritičari ga hvale zbog iskrenog istraživanja tugovanja i ljubavi.
Shvaćajući da svako putovanje ima svoje prepreke koje treba savladati, MacKayin film snagu pronalazi u našoj sposobnosti da ustrajemo čak i kada smo prisiljeni krenuti neočekivanim putem. (Courtney Small / Cinema Axis)
Film kakav nisam očekivala... promišljen i pun osjećaja. (Joanna Schneller / Toronto Star)
Inteligentna, puna nade, srceparajuća glazbena drama o kretanju dalje. (Louisa Moore / Screen Zealots)
Briljantno zamišljena priča istinita je i složena studija o tugovanju, kretanju dalje i trajnoj kvaliteti ljubavi. (Anne Brodie / What She Said)
https://www.imdb.com/title/tt6692776/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_The%2520Swearing%2520Jar%252C
The Substance, 2024. Coralie Fargeat, 140 min. UK/FR/US
Scenarij: Coralie Fargeat
Uloge: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid
Dobitnik nagrade za najbolji scenarij na filmskom festivalu u Cannesu!
Jeste li ikada sanjali o boljoj verziji sebe? Ti, samo bolji u svakom pogledu. Trebali biste isprobati ovaj novi proizvod, zove se The Substance. Uz The Substance, možete stvoriti drugu sebe: mlađu, ljepšu, savršeniju. Samo morate podijeliti vrijeme - jedan tjedan za jednu, jedan tjedan za drugu. Savršena ravnoteža od sedam dana... Lako, zar ne? Ako poštujete ravnotežu... Što bi moglo poći po zlu?
Elisabeth Sparkle nekadašnja je filmska zvijezda, koja je produkcije namijenjene velikom ekranu zamijenila proizvodnjom videa za tjelovježbu. No iako izgleda izvrsno, s 50 godina sve joj se više vrata zatvara. Igrom slučaja do nje dolazi neobičan prijedlog: tajanstveni laboratorij nudi joj uzorak Substance, čudotvorne tvari koja će joj pomoći da ponovno probudi mlađu, ljepšu i savršeniju verziju sebe. No sve dolazi sa cijenom, a ova će biti prilično visoka.
"Supstanca" redateljice Coralie Fargeat jedna je od senzacija ovogodišnjeg Filmskog festivala u Cannesu. Riječ je o nadahnutoj, zabavnoj i grotesknoj satiri na suvremeni Hollywood i način na koji se u njemu tretiraju žene. Kritika je hvalila hrabar, autoironični nastup Demi Moore u naslovnoj ulozi, kao i Fargeatinu zaigranu rezviju i nepogresvivi osjećaj za grotesku i crni humor. (MCF Press)
Odvažno grub, opako pametan i vjerojatno najbolji film Demi Moore, "The Substance" je djelo koje oduzima dah. (konsenzus kritičara / rottentomatoes)
Epski, odvažni body horror... remek-djelo! (David Ehrlich I IndieWire)
Odvažno djelo filmskog stvaralaštva... najuzbudljivije izdanje koje je do sada debitiralo na Croisette, i on je moj izbor za osvajanje Zlatne palme. (Radhika Seth / Vogue)
„The Substance“ Coralie Fargeat predstavlja najopojnije kinematografsko iskustvo 2024. Novopečeni body horror klasik, nudi svježi pogled na dubine ljudskih ambicija i igranje s prirodom dok odaje počast body horror klasicima prošlih vremena. (David Gonzalez / The Cinematic Reel)
https://www.imdb.com/title/tt17526714/?ref_=nv_sr_srsg_1_tt_7_nm_0_in_0_q_The%2520Substance
IN MEMORIAM GENA ROWLANDS
Brink's Job, 1978. William Friedkin, 104 min. US
Scenarij: Walon Green prema istinitom događaju, pljački kompanije Brink u Bostonu 1950., opisanoj u knjizi „Big Stick-Up at Brinks“ Noela Behna
Uloge: Peter Falk, Peter Boyle, Allen Garfield, Warren Oates, Gena Rowlands, Paul Sorvino
Nakon dugog perioda loše sreće, sitni kriminalac Toni i njegova banda su opljačkali vozilo za transport i uzeli 30.000 dolara. Na njihovo iznenađenje, informacija o pljački se ne pojavljuje u novinama. Zaintrigiran time, Toni odlazi u sedište Brink transporta i uviđa da je njihovo osiguranje izuzetno loše. Priprema se veliki udar...
Velika pljačka Brinka izvedena je 17. siječnja 1950. - izvela ju je grupa od jedanaest profesionalnih kriminalaca. Tijekom akcije, koja je trajala pola sata, ukradno 1,218.211,29 US$ u gotovini i 1,557.183,38 US$ u vrijednosnim papirima, a što je predstavljalo dotadašnji rekord, i zbog čega je događaj proglašen "pljačkom stoljeća". Iako je Brink's raspisao nagradu od 100.000 US$ za informacije i iako se u istragu uključio FBI, istraga ispočetka nije dala rezultata, dijelom i zbog toga što su se počinitelji dogovorili da šest godina neće koristiti novac, a nakon čega bi trebala nastupiti zastara od krivičnog progona. Međutim, nekoliko članova bande je u lipnju 1950. uhapšeno u Pensilvaniji i osuđeno na višegodišnje kazne zatvora zbog provale. Jedan od njih je bio Joseph "Specs" O'Keefe, koji se tijekom suđenja posvađao s McGuinessom (šefom cijele operacije), te je postao metom plaćenog ubice; nakon što je preživio pokušaj ubojstva, pristao je svjedočiti za FBI, zahvaljujući čemu su preostali članovi bande uhvaćeni i osuđeni.
William Friedkin, poznat po nasilju i šoku u „Egzorcistu“ te „Francuskoj vezi“, ovdje izlaže laganiji pristup te sposobnost orkestriranja bogatog humora s hrpom likova koji su komični, a opet izgledaju dovoljno realistični da dijelimo njihove osjećaje, i daje nam film koji je smiješan i duhovit. a ipak funkcionira glatko kao triler. (Roger Ebert, Chicago Sun Times)
Uvjerljivo najzabavniji film Williama Friedkina. (Jeffrey M. Anderson / Combustible Celluloid)
Dobar ritam i vrsni glumci glavni su aduti ostvarenja u čijem su stvaranju kao savjetnici učestvovali i neki sudionici pljačke iz 1950., na kojoj se film temelji. (Damir Radić, HFS)
https://www.imdb.com/title/tt0077275/?ref_=fn_al_tt_1
L'amour et les forêts, 2023. Valérie Donzelli, 105 min. FR
Scenarij: Audrey Diwan i Valérie Donzelli po romanu Erica Reinhardta
Uloge: Virginie Efira, Melvil Poupaud, Dominique Reymond
Dobitnik francuske nagrade Cesar za najbolji adaptirani scenarij!
Kada Blanche upozna karizmatičnog Gregoirea na zabavi na koju je odvuče njezina sestra blizanka Rose, misli da je pronašla idealnog muškarca. Veze koje ih vežu brzo se produbljuju i dolazi do strastvene afere. Iako Rose ima ozbiljne rezerve prema Gregoireu, Blanche se odlučuje s njim vjenčati te ubrzo sele daleko od Blancheine obitelji, na mjesto gdje počinje njezin novi život koji uključuje: dvoje djece, posao učiteljice u osnovnoj školi i hodanje na prstima oko Gregoireove neutemeljene rastuće nesigurnosti. Malo po malo, Blanche se nađe uhvaćena u stisku duboko posesivnog i opasnog muškarca, očajnički želeći pobjeći od njegove sve više prijeteće ljubavi.
Virginie Efra savršena je u ovoj lažnoj ljubavnoj priči i pravoj intimnoj noćnoj mori. (Geoffrey Crété / l'Écran Large)
Adaptacija snažnog romana Erica Reinhardta, intrigira, zadivljuje, uznemiruje i neprestano pruža sjajne kinematografske emocije. Vrlo dobar film. (Renana Crosa / Cinemateaser)
Portret žene i anatomija utjecaja u „samo nas dvoje“ više je od dobro izrađene fikcije o pošasti našeg vremena, koja prečesto dovodi do femicida. To je dijagnoza i upozorenje. I odličan kino film. (Isabelle Danel / Bande à part)
Valérie Donzelli adaptira knjigu Erica Reinhardta s elegancijom, dajući joj vlastiti pečat u svom najzrelijem filmu. (Sophie Grassin / L'Obsa)
https://www.imdb.com/title/tt23049206/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_L%27amour%2520et%2520les%2520for%25C3%25AAts
IN MEMORIAM DONALD SUTHERLAND 1935. - 2024.
M*A*S*H, 1970. Robert Altman, 116 min. US
Scenarij: Ring Lardner Jr. po romanu Richarda Hookera
Uloge:Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt, Robert Duvall, Sally Kellerman, Roger Bowen, Gary Burghoff, Rene Auberjenois, Fred Williamson
U terenskoj vojnoj bolnici (M.A.S.H.) za rata u Koreji vojni kirurzi »Hawkeye«, »Traper John« i »Duke« Forrest svaki slobodni trenutak koriste za kršenje discipline, opijanje, zbijanje neslanih šala i zavođenje žena. Izruguju se ograničenosti bojnika Burnsa i izbjegavaju izravne zapovijedi kako bi lakše podnijeli ratnu stvarnost.
Vrlo popularan i cijenjen od kritike, ovaj film duljim kadrovima i daljim planovima sugerira dokumentarističku vrijednost prikaza bizarnih i krvavih događaja, vrlo labavo povezanih u priču. Ritmizirani pokreti kamere, vrlo funkcionalna (ambijentalno nepripadna) glazba te opći slikovni ugođaj potpomažu tvorbu humorom prožeta fatalizma likova suočenih s ratnim užasom. Nastao nedugo nakon vrhunca društvenih previranja u SAD-u potkraj 1960-ih, „M. A. S. H.“ se izruguje vojsci, vlastima te duhu američkog militarizma, aludirajući i na opću prirodu ratovanja i na onodoban sukob u Vijetnamu. (Nikica Gilić, HFL)
Humorna ratna drama temeljena na romanu Richarda Hookera te nagrađena Zlatnom palmom i Oscarom za najbolji adaptirani scenarij, jedan je od najpopularnijih ratnih filmova svih vremena te djelo kojim je Robert Altman zakoračio u najvažnije desetljeće svog stvaralaštva. (HFS)
Film „M.A.S.H.“ pretvorio je Roberta Altmana iz anonimnog tv-redatelja u velikog autora. Bio je to početak jedne velike karijere, koja je bila osobito uspješna, jer je Altman nakon toga nizao jedno remek-djelo za drugim ('Kockar i bludnica', 'Dugi oproštaj', 'Nashville'). Osim uspjeha redatelja, film je pokrenuo i snimanje dugovječne serije, koja nije bila takva britka satira na rat, ali je bila dirljiva i zabavna. (www.filmski.net)
Knjigu je napisao, pod pseudonimom Richard Hooker, dr. Richard Hornberger, čekajući pacijente u svojoj ordinaciji u Bremenu, u državi Maine. Sedamnaest je izdavača, uglavnom s objašnjenjem da ona nije podobno štivo za nježno žensko čitateljstvo, odbilo izdati knjigu o iskustvima dr. Hornbergera kao kirurga u onom američkom ratu koji često zovu i “forgotten war”, zaboravljenim ratom. 1968. roman ipak biva objavljen i preko noći postaje bestsellerom. I privlači pažnju Roberta Altmana.
Osvojen Zlatni globus (najbolji film – komedija ili mjuzikl) i 5 nominacija
Osvojen Oscar (najbolji scenarij) i 4 nominacije
Osvojena Zlatna palma u Cannesu.
https://www.imdb.com/title/tt0066026/?ref_=nv_sr_srsg_3
C'è ancora domani, 2023. Paola Cortellesi, 118 min. IT
Scenarij: Furio Andreotti, Giulia Calenda, Paola Cortellesi
Uloge: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano, Emanuela Fanelli, Giorgio Colangeli, Mattia Baldo, Gianmarco Filippini, Vinicio Marchioni
Rim, sredina 1940-ih. Delia je kućanica koja brine o suprugu Ivanu, njihovo troje djece i svekru Ottorinu, a uz to obavlja sitne honorarne poslove. Ivano je pak neprikosnoveni gospodar obitelji koji zarađuje jedva dovoljno za osigurati krov nad glavom, no ima potrebu stalno podsjećati tko je hranitelj obitelji, ponekad ružnim riječima, a nekad uz pomoć remena. Delija obiteljsku situaciju pokorno prihvaća pokušavajući djeci osigurati što bolji život, a najveća joj je želja udaja kćerke Marcelle za dobrog i plemenitog supruga. Međutim, kada jednoga dana primi misteriozno pismo, počinje kovati neke nove planove.
Inspirativna humoristična drama, redateljski prvijenac popularne talijanske glumice Paole Cortellesi, pokorila je talijanske kino dvorane i bila gledanija od najpopularnijih blockbustera prošle godine.
Ovaj film nerijetko svrstavaju u kategoriju ženskih filmova, no od iste treba pobjeći. Filmovi su i trebaju biti za svakoga! Ipak, „Uvijek postoji sutra“ lijep je obol ženskoj povijesti, kao i hvala onima koji su na mikro i makro razinama donijeli pozitivne promjene. Riječ je o jednom od onih naslova čiji će vam kraj izmamiti osmijeh, a nećete moći sakriti ni osjećaj ponosa. Tu je i tinjajuća zahvalnost za sve članice vaše obitelji, tihe junakinje koje su popločile vaš put, a njihova junaštva često ne bivaju opjevana. (Martina Petrović / www.journal.hr)
Promišljeno, emocionalno zadovoljavajuće i neizmjerno zabavno djelo, sa završetkom koji inteligentno dinamizira naša očekivanja. (Jonathan Romney / Financial Times)
Istovremeno i nepretenciozan, i zabavan, i emotivan, crno-bijeli redateljski prvijenac Paole Cortellesi jedno je od ugodnijih iznenađenja ove godine. (Kristian Komorčec / bug.hr)
Najgledaniji talijanski film 2023. godine svojevrsni je feministički realizam koji je redateljica Paola Cortellesi snimila u besprijekornom neorealističnom stilu. Ova socijalna drama koja se fokusira na položaj talijanske žene iz radničke klase netom nakon završetka Drugog svjetskog rata obraća se i ženama današnjice s porukom upozorenja, ali i nade. (Zrinka Pavlić / tportal.hr)
Naracija sa strahovitim samopouzdanjem i sjajem koja odaje počast ranim filmovima Vittorija De Sice i Federica Fellinija. (Peter Bradshaw / The Guardian)
Priča filma je izmišljena, ali u njemu puno priča moje obitelji. Ja sam pola Rimljanka, a pola iz Abruzza. Moja je majka došla u Rim sa šest godina i ovdje je provela vrlo rano djetinjstvo. Ali mnoge priče iz kojih sam crpila inspiraciju potječu od moje bake. To je i razlog zašto sam film zamislila crno-bijelim. Kad vam se vraćaju slike prošlosti u Rimu, one nikad nisu u boji. Rim mog filma jako je daleko od današnjeg Rima. Ali, Rim je mnogo stvari. Postoji Rim središta, Rim dobrih susjedstava, zatim postoji popularni Rim... onaj predgrađa... (redateljica Paola Cortellesi)
https://www.imdb.com/title/tt21800162/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_2_nm_0_in_0_q_C%27%25C3%25A8%2520ancora%2520domani%252C%25202023.%2520
The Substance, 2024. Coralie Fargeat, 140 min. UK/FR/US
Scenarij: Coralie Fargeat
Uloge: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid
Dobitnik nagrade za najbolji scenarij na filmskom festivalu u Cannesu!
Jeste li ikada sanjali o boljoj verziji sebe? Ti, samo bolji u svakom pogledu. Trebali biste isprobati ovaj novi proizvod, zove se The Substance. Uz The Substance, možete stvoriti drugu sebe: mlađu, ljepšu, savršeniju. Samo morate podijeliti vrijeme - jedan tjedan za jednu, jedan tjedan za drugu. Savršena ravnoteža od sedam dana... Lako, zar ne? Ako poštujete ravnotežu... Što bi moglo poći po zlu?
Elisabeth Sparkle nekadašnja je filmska zvijezda, koja je produkcije namijenjene velikom ekranu zamijenila proizvodnjom videa za tjelovježbu. No iako izgleda izvrsno, s 50 godina sve joj se više vrata zatvara. Igrom slučaja do nje dolazi neobičan prijedlog: tajanstveni laboratorij nudi joj uzorak Substance, čudotvorne tvari koja će joj pomoći da ponovno probudi mlađu, ljepšu i savršeniju verziju sebe. No sve dolazi sa cijenom, a ova će biti prilično visoka.
"Supstanca" redateljice Coralie Fargeat jedna je od senzacija ovogodišnjeg Filmskog festivala u Cannesu. Riječ je o nadahnutoj, zabavnoj i grotesknoj satiri na suvremeni Hollywood i način na koji se u njemu tretiraju žene. Kritika je hvalila hrabar, autoironični nastup Demi Moore u naslovnoj ulozi, kao i Fargeatinu zaigranu rezviju i nepogresvivi osjećaj za grotesku i crni humor. (MCF Press)
Odvažno grub, opako pametan i vjerojatno najbolji film Demi Moore, "The Substance" je djelo koje oduzima dah. (konsenzus kritičara / rottentomatoes)
Epski, odvažni body horror... remek-djelo! (David Ehrlich I IndieWire)
Odvažno djelo filmskog stvaralaštva... najuzbudljivije izdanje koje je do sada debitiralo na Croisette, i on je moj izbor za osvajanje Zlatne palme. (Radhika Seth / Vogue)
„The Substance“ Coralie Fargeat predstavlja najopojnije kinematografsko iskustvo 2024. Novopečeni body horror klasik, nudi svježi pogled na dubine ljudskih ambicija i igranje s prirodom dok odaje počast body horror klasicima prošlih vremena. (David Gonzalez / The Cinematic Reel)
https://www.imdb.com/title/tt17526714/?ref_=nv_sr_srsg_1_tt_7_nm_0_in_0_q_The%2520Substance
How to Have Sex, 2023. Molly Manning Walker, 91 min. UK/BE/FR/GR
Scenarij: Molly Manning Walker
Uloge: Mia McKenna-Bruce, Lara Peake, Enva Lewis, Shaun Thomas
Pobjednik Zagreb Film Festivala te dobitnik nagrade Izvjestan pogled na festivalu u Cannesu, sjajna drama „Kako se poseksati“ oduševila je i kritiku i publiku.
To je trebalo biti najbolje ljeto ikada. Tara, Sky i Em dolaze u grčki reSort gdje će provesti odmor svih odmora, mjesto stvoreno za zabavu o kojem sanjaju svi britanski tinejdžeri na pragu punoljetnosti. Tara je jedina od svojih prijateljica koja je još uvijek djevica i čvrsto je odlučila da će ovo putovanje to promijeniti dok njezine frendice istovremeno rade potpuni kaos. Ova šesnaestogodišnjakinja pije i pleše u reSortu, u svim njegovim barovima i mračnim noćnim klubovima, sve dok ne upozna dvojicu mladića s balkona susjednog hotela za koje se nada da će joj pružiti ljeto koje nikada neće zaboraviti...
Snažan debi Molly Manning Walker autentično prikazuje žensku adolescenciju i prijateljstvo s otrežnjujućim žarom. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Film koji nas je duboko potresao i potaknuo rasprave koje su nam još jednom pokazale koliko smo još zaglavljeni u različitim perspektivama. Gdje su sive zone onoga što se očekuje od nas? Koliko moramo biti precizni kako bi nas drugi razumjeli? S nezavisnom filmskom vizijom, sjajnom glumačkom postavom i intimnom režijom, ovaj film otkriva sloj po sloj koliko je naša koegzistencija krhka. (objašnjenje žirija ZFF-a)
U svom redateljskom debiju ispunjenom blještavilom i susosjećajnom pogledu na seks, prijateljstvo, pristanak te slatkom okusu konstantno pripitog i užarenog ljeta, redateljica Molly Manning Walker donosi nam živopisan, dirljiv, ali i bolno poznat portret tinejdžerstva. Kritičari diljem svijeta upravo su izrazito autentičan portret tinejdžerske adolescencije isticali kao najjaču kariku sjajne drame. (MCF Press)
"Kako se poseksati" je kandidat za listu najboljih filmova godine. (Marko Njegić / SD)
Ideja za priču došla mi je iz sjećanja na ljetovanje u tinejdžerskim danima kada sam vidjela mladu djevojku koja je pružala oralni seks muškarcu na pozornici tijekom zabave u baru u kojoj se nalazila... To je bila početna točka pisanja scenarija. Nakon toga proveli smo iznimno puno vremena istraživajući u Maliji na Kreti. Zbilja smo željeli upasti u stvarni život tinejdžera koji provode praznike u tom resortu i otkriti što se uistinu tamo događa. Također smo organizirali i nekoliko radionica tijekom kojih smo razgovarali sa 16-godišnjakinjama i 16-godišnjacima koji su nam opisivali što za njih znači pristanak na seks. Ono što smo čuli u njihovim odgovorima bilo je potpuno ludo. (Redateljica Manning Walker)
https://www.imdb.com/title/tt22890246/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_How%2520to%2520Have%2520Sex
L'amour et les forêts, 2023. Valérie Donzelli, 105 min. FR
Scenarij: Audrey Diwan i Valérie Donzelli po romanu Erica Reinhardta
Uloge: Virginie Efira, Melvil Poupaud, Dominique Reymond
Dobitnik francuske nagrade Cesar za najbolji adaptirani scenarij!
Kada Blanche upozna karizmatičnog Gregoirea na zabavi na koju je odvuče njezina sestra blizanka Rose, misli da je pronašla idealnog muškarca. Veze koje ih vežu brzo se produbljuju i dolazi do strastvene afere. Iako Rose ima ozbiljne rezerve prema Gregoireu, Blanche se odlučuje s njim vjenčati te ubrzo sele daleko od Blancheine obitelji, na mjesto gdje počinje njezin novi život koji uključuje: dvoje djece, posao učiteljice u osnovnoj školi i hodanje na prstima oko Gregoireove neutemeljene rastuće nesigurnosti. Malo po malo, Blanche se nađe uhvaćena u stisku duboko posesivnog i opasnog muškarca, očajnički želeći pobjeći od njegove sve više prijeteće ljubavi.
Virginie Efra savršena je u ovoj lažnoj ljubavnoj priči i pravoj intimnoj noćnoj mori. (Geoffrey Crété / l'Écran Large)
Adaptacija snažnog romana Erica Reinhardta, intrigira, zadivljuje, uznemiruje i neprestano pruža sjajne kinematografske emocije. Vrlo dobar film. (Renana Crosa / Cinemateaser)
Portret žene i anatomija utjecaja u „samo nas dvoje“ više je od dobro izrađene fikcije o pošasti našeg vremena, koja prečesto dovodi do femicida. To je dijagnoza i upozorenje. I odličan kino film. (Isabelle Danel / Bande à part)
Valérie Donzelli adaptira knjigu Erica Reinhardta s elegancijom, dajući joj vlastiti pečat u svom najzrelijem filmu. (Sophie Grassin / L'Obsa)
https://www.imdb.com/title/tt23049206/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_L%27amour%2520et%2520les%2520for%25C3%25AAts
The Swearing Jar, 2022. Lindsay MacKay, 110 min. CA
Scenarij: Kate Hewlett (prema vlastitom mjuziklu)
Uloge: Adelaide Clemens, Kathleen Turner, Patrick J. Adams, David Hewlett , Jade Ma, Nadine Whiteman Roden
Istovremeno romansa i glazbeni film "Zakuni se na ljubav", donosi nam dvije paralelne ljubavne priče koje istražuju izazove i poteškoće braka, roditeljstva, gubitka i sazrijevanja. Film je osvojio Canadian Screen nagradu za najbolju originalnu pjesmu, a kritičari ga hvale zbog iskrenog istraživanja tugovanja i ljubavi.
Shvaćajući da svako putovanje ima svoje prepreke koje treba savladati, MacKayin film snagu pronalazi u našoj sposobnosti da ustrajemo čak i kada smo prisiljeni krenuti neočekivanim putem. (Courtney Small / Cinema Axis)
Film kakav nisam očekivala... promišljen i pun osjećaja. (Joanna Schneller / Toronto Star)
Inteligentna, puna nade, srceparajuća glazbena drama o kretanju dalje. (Louisa Moore / Screen Zealots)
Briljantno zamišljena priča istinita je i složena studija o tugovanju, kretanju dalje i trajnoj kvaliteti ljubavi. (Anne Brodie / What She Said)
https://www.imdb.com/title/tt6692776/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_The%2520Swearing%2520Jar%252C
IN MEMORIAM GENA ROWLANDS 1930. - 2024.
Love Streams, 1984. John Cassavetes, 141 min. US
Scenarij: John Cassavetes prema istoimenoj drami Teda Allana iz 1980.
Uloge: Gena Rowlands, John Cassavetes, Diahnne Abbott, Seymour Cassel, Al Ruban
Priča o sredovječnom bratu i sestri koji se oslanjaju jedno na drugo nakon što su ih napustili njihovi najmiliji.
Na 34.-tom Berlinskom Festivalu film je osvojio Zlatnog medvjeda.
Gledateljima odgojenim na pitomim filmovima može biti neugodno u svijetu Cassavetesa; njegovi filmovi izgrađeni su oko puno priče, mahanja rukama i zazivanja bogova. .. Ponekad (kao u „Muževima“) divlji pristup ispari u puno praznih priča i glume. U „Ljubavnim strujanjima“ to funkcionira. (Roger Ebert / Chicago Sun Times)
Kad razmišljam o Cassavetesu, uvijek sam nasmijan. (Japanski redatelj Shinji Aoyama)
Ne postoji američki redatelj koji može učiniti ono što John Cassavetes radi na platnu. (Janet Maslin / New York Times)
Gena Rowlands u jednoj od najboljih uloga u karijeri... Sarah (Gena) je možda luda, ali i beskrajno zabavna. (Kathy Fennessy / Seattle Film Blog)
Nemam dovoljno prostora da opišem moju ljubav prema ovom filmu. (Jas Keimig / The Stranger)
Veličanstvena melodrama koja vrvi od šarmantnog, bijesnog, nepopravljivog pijanstva. (Brian Gibson / Vue Weekly)
https://www.imdb.com/title/tt0087644/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_Love%2520Streams
C'è ancora domani, 2023. Paola Cortellesi, 118 min. IT
Scenarij: Furio Andreotti, Giulia Calenda, Paola Cortellesi
Uloge: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano, Emanuela Fanelli, Giorgio Colangeli, Mattia Baldo, Gianmarco Filippini, Vinicio Marchioni
Rim, sredina 1940-ih. Delia je kućanica koja brine o suprugu Ivanu, njihovo troje djece i svekru Ottorinu, a uz to obavlja sitne honorarne poslove. Ivano je pak neprikosnoveni gospodar obitelji koji zarađuje jedva dovoljno za osigurati krov nad glavom, no ima potrebu stalno podsjećati tko je hranitelj obitelji, ponekad ružnim riječima, a nekad uz pomoć remena. Delija obiteljsku situaciju pokorno prihvaća pokušavajući djeci osigurati što bolji život, a najveća joj je želja udaja kćerke Marcelle za dobrog i plemenitog supruga. Međutim, kada jednoga dana primi misteriozno pismo, počinje kovati neke nove planove.
Inspirativna humoristična drama, redateljski prvijenac popularne talijanske glumice Paole Cortellesi, pokorila je talijanske kino dvorane i bila gledanija od najpopularnijih blockbustera prošle godine.
Ovaj film nerijetko svrstavaju u kategoriju ženskih filmova, no od iste treba pobjeći. Filmovi su i trebaju biti za svakoga! Ipak, „Uvijek postoji sutra“ lijep je obol ženskoj povijesti, kao i hvala onima koji su na mikro i makro razinama donijeli pozitivne promjene. Riječ je o jednom od onih naslova čiji će vam kraj izmamiti osmijeh, a nećete moći sakriti ni osjećaj ponosa. Tu je i tinjajuća zahvalnost za sve članice vaše obitelji, tihe junakinje koje su popločile vaš put, a njihova junaštva često ne bivaju opjevana. (Martina Petrović / www.journal.hr)
Promišljeno, emocionalno zadovoljavajuće i neizmjerno zabavno djelo, sa završetkom koji inteligentno dinamizira naša očekivanja. (Jonathan Romney / Financial Times)
Istovremeno i nepretenciozan, i zabavan, i emotivan, crno-bijeli redateljski prvijenac Paole Cortellesi jedno je od ugodnijih iznenađenja ove godine. (Kristian Komorčec / bug.hr)
Najgledaniji talijanski film 2023. godine svojevrsni je feministički realizam koji je redateljica Paola Cortellesi snimila u besprijekornom neorealističnom stilu. Ova socijalna drama koja se fokusira na položaj talijanske žene iz radničke klase netom nakon završetka Drugog svjetskog rata obraća se i ženama današnjice s porukom upozorenja, ali i nade. (Zrinka Pavlić / tportal.hr)
Naracija sa strahovitim samopouzdanjem i sjajem koja odaje počast ranim filmovima Vittorija De Sice i Federica Fellinija. (Peter Bradshaw / The Guardian)
Priča filma je izmišljena, ali u njemu puno priča moje obitelji. Ja sam pola Rimljanka, a pola iz Abruzza. Moja je majka došla u Rim sa šest godina i ovdje je provela vrlo rano djetinjstvo. Ali mnoge priče iz kojih sam crpila inspiraciju potječu od moje bake. To je i razlog zašto sam film zamislila crno-bijelim. Kad vam se vraćaju slike prošlosti u Rimu, one nikad nisu u boji. Rim mog filma jako je daleko od današnjeg Rima. Ali, Rim je mnogo stvari. Postoji Rim središta, Rim dobrih susjedstava, zatim postoji popularni Rim... onaj predgrađa... (redateljica Paola Cortellesi)
https://www.imdb.com/title/tt21800162/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_2_nm_0_in_0_q_C%27%25C3%25A8%2520ancora%2520domani%252C%25202023.%2520
IN MEMORIAM DONALD SUTHERLAND 1935. - 2024.
The Day of the Locust, 1970. John Schlesinger, 144 min. US
Scenarij: Waldo Salt prema istoimenom romanu Nathanaela Westa iz 1939. godine .
Uloge: Donald Sutherland, Karen Black, William Atherton, Burgess Meredith, Richard Dysart, John Hillerman, Geraldine Page
U Los Angelesu 1930-ih, Hollywood poput svjetionika svijetli bespomoćnim ljudima razasutim po gradu. U jednom trošnom stambenom bloku, plavokosa starleta želi postati glumica, umjetnik traži legitimitet, a maloljetnik odaje počast Mae West. Iza sjaja estrade nazire se siromaštvo... Sve to promatra introvertirani računovođa Homer Simpson gledajući kako društvo propada zbog pohlepe i ambicije.
„Dan skakavaca“ jedna je od najopasnijih filmskih kritika ikada proizvedenih o samoj filmskoj industriji, koja opisuje Hollywood kao carstvo noćne more kojim dominiraju slike komodificiranog seksa i nasilja. (filmski istraživač M. Keith Booker)
Divna kritika ljudske ružnoće i pustoši. (Lee Gambin / ComingSoon.net)
Odvažan, epski film... s vremena na vrijeme briljantan, s obiljem oštrih izvedbi. A gluma Donalda Sutherlanda jedno je od filmskih čuda. (Roger Ebert / Chicago Sun Times)
Iako ima mana, ovo je fascinantan film. (Channel Four)
Schlesinger je prilično vjerno slijedio Westov majstorski roman, a ono što se gubi nesposobnošću filma da duplicira Westovu oštru, slikovitu i preciznu prozu, dobiva se sposobnošću vizualnog bogatstva grotesknog romana. (M. Howard Gelfand / Minneapolis Star Tribune)
https://www.imdb.com/title/tt0072848/?ref_=nv_sr_srsg_4_tt_1_nm_6_in_0_q_The%2520Day%2520of%2520the%2520Locust
Živi i zdravi, 2023. Ivan Marinović, 101 min. MNE/HR/SI/CZ/RS/NMK
Scenarij: Ivan Marinović,
Uloge: Tihana Lazović, Goran Slavić, Momčilo Pićurić, Goran Bogdan, Snježana Sinovčić Šiškov, Dragana Dabović, Nikola Ristanovski, Mirjana Joković, Dejan Đonović
Dva dana prije vjenčanja, Dragana odluči da se ne želi udati za Momu, ali njegov nevjerojatno tvrdoglav otac čini sve da se to nesuđeno vjenčanje ipak dogodi.
Komedije su nerijetko nezahvalan teren, posebice one koje se oslanjaju na društvene stereotipe jer lako prelaze u klišej. Prvenstveno osluškujući reakcije okupljene publike čini se kako je Marinović taj problem uspješno premostio, jer „Živi i zdravi“ jedna su od najboljih regionalnih komedija posljednjih godina. (Martina Petrović / www.journal.hr)
Eksplozivna (doslovno) te na trenutke vrlo dirljiva i emotivna komedija koja se bavi vjenčanjem. Njegova duhovitost, ‘kaos’ ali i ozbiljnost na jednostavan i ‘pitak’ način osvajaju. (Tihomil Hamilton / kinofilm.hr)
Imala sam nevjerojatnu sreću da mi u ovom filmu partner bude Goran Slavić. Dugo se nisam susrela s takvim sirovim, nevjerojatnim talentom. Neviđeno duhovit, predan, topao partner s kojim je svaki kadar bio uživanje. Fantastičan glumac i divan čovjek. (Tihana Lazović)
„Živi i zdravi“ ima šarm, svježinu i gard malog, beskrajno duhovitog filma. Ne propuštajte ga. (Davor Špišić / telegram.hr)
https://www.imdb.com/title/tt29723241/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_3_nm_0_in_0_q_%25C5%25BDIVI%2520I%2520ZDRAVI
C'è ancora domani, 2023. Paola Cortellesi, 118 min. IT
Scenarij: Furio Andreotti, Giulia Calenda, Paola Cortellesi
Uloge: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano, Emanuela Fanelli, Giorgio Colangeli, Mattia Baldo, Gianmarco Filippini, Vinicio Marchioni
Rim, sredina 1940-ih. Delia je kućanica koja brine o suprugu Ivanu, njihovo troje djece i svekru Ottorinu, a uz to obavlja sitne honorarne poslove. Ivano je pak neprikosnoveni gospodar obitelji koji zarađuje jedva dovoljno za osigurati krov nad glavom, no ima potrebu stalno podsjećati tko je hranitelj obitelji, ponekad ružnim riječima, a nekad uz pomoć remena. Delija obiteljsku situaciju pokorno prihvaća pokušavajući djeci osigurati što bolji život, a najveća joj je želja udaja kćerke Marcelle za dobrog i plemenitog supruga. Međutim, kada jednoga dana primi misteriozno pismo, počinje kovati neke nove planove.
Inspirativna humoristična drama, redateljski prvijenac popularne talijanske glumice Paole Cortellesi, pokorila je talijanske kino dvorane i bila gledanija od najpopularnijih blockbustera prošle godine.
Ovaj film nerijetko svrstavaju u kategoriju ženskih filmova, no od iste treba pobjeći. Filmovi su i trebaju biti za svakoga! Ipak, „Uvijek postoji sutra“ lijep je obol ženskoj povijesti, kao i hvala onima koji su na mikro i makro razinama donijeli pozitivne promjene. Riječ je o jednom od onih naslova čiji će vam kraj izmamiti osmijeh, a nećete moći sakriti ni osjećaj ponosa. Tu je i tinjajuća zahvalnost za sve članice vaše obitelji, tihe junakinje koje su popločile vaš put, a njihova junaštva često ne bivaju opjevana. (Martina Petrović / www.journal.hr)
Promišljeno, emocionalno zadovoljavajuće i neizmjerno zabavno djelo, sa završetkom koji inteligentno dinamizira naša očekivanja. (Jonathan Romney / Financial Times)
Istovremeno i nepretenciozan, i zabavan, i emotivan, crno-bijeli redateljski prvijenac Paole Cortellesi jedno je od ugodnijih iznenađenja ove godine. (Kristian Komorčec / bug.hr)
Najgledaniji talijanski film 2023. godine svojevrsni je feministički realizam koji je redateljica Paola Cortellesi snimila u besprijekornom neorealističnom stilu. Ova socijalna drama koja se fokusira na položaj talijanske žene iz radničke klase netom nakon završetka Drugog svjetskog rata obraća se i ženama današnjice s porukom upozorenja, ali i nade. (Zrinka Pavlić / tportal.hr)
Naracija sa strahovitim samopouzdanjem i sjajem koja odaje počast ranim filmovima Vittorija De Sice i Federica Fellinija. (Peter Bradshaw / The Guardian)
Priča filma je izmišljena, ali u njemu puno priča moje obitelji. Ja sam pola Rimljanka, a pola iz Abruzza. Moja je majka došla u Rim sa šest godina i ovdje je provela vrlo rano djetinjstvo. Ali mnoge priče iz kojih sam crpila inspiraciju potječu od moje bake. To je i razlog zašto sam film zamislila crno-bijelim. Kad vam se vraćaju slike prošlosti u Rimu, one nikad nisu u boji. Rim mog filma jako je daleko od današnjeg Rima. Ali, Rim je mnogo stvari. Postoji Rim središta, Rim dobrih susjedstava, zatim postoji popularni Rim... onaj predgrađa... (redateljica Paola Cortellesi)
https://www.imdb.com/title/tt21800162/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_2_nm_0_in_0_q_C%27%25C3%25A8%2520ancora%2520domani%252C%25202023.%2520
L'amour et les forêts, 2023. Valérie Donzelli, 105 min. FR
Scenarij: Audrey Diwan i Valérie Donzelli po romanu Erica Reinhardta
Uloge: Virginie Efira, Melvil Poupaud, Dominique Reymond
Dobitnik francuske nagrade Cesar za najbolji adaptirani scenarij!
Kada Blanche upozna karizmatičnog Gregoirea na zabavi na koju je odvuče njezina sestra blizanka Rose, misli da je pronašla idealnog muškarca. Veze koje ih vežu brzo se produbljuju i dolazi do strastvene afere. Iako Rose ima ozbiljne rezerve prema Gregoireu, Blanche se odlučuje s njim vjenčati te ubrzo sele daleko od Blancheine obitelji, na mjesto gdje počinje njezin novi život koji uključuje: dvoje djece, posao učiteljice u osnovnoj školi i hodanje na prstima oko Gregoireove neutemeljene rastuće nesigurnosti. Malo po malo, Blanche se nađe uhvaćena u stisku duboko posesivnog i opasnog muškarca, očajnički želeći pobjeći od njegove sve više prijeteće ljubavi.
Virginie Efra savršena je u ovoj lažnoj ljubavnoj priči i pravoj intimnoj noćnoj mori. (Geoffrey Crété / l'Écran Large)
Adaptacija snažnog romana Erica Reinhardta, intrigira, zadivljuje, uznemiruje i neprestano pruža sjajne kinematografske emocije. Vrlo dobar film. (Renana Crosa / Cinemateaser)
Portret žene i anatomija utjecaja u „samo nas dvoje“ više je od dobro izrađene fikcije o pošasti našeg vremena, koja prečesto dovodi do femicida. To je dijagnoza i upozorenje. I odličan kino film. (Isabelle Danel / Bande à part)
Valérie Donzelli adaptira knjigu Erica Reinhardta s elegancijom, dajući joj vlastiti pečat u svom najzrelijem filmu. (Sophie Grassin / L'Obsa)
https://www.imdb.com/title/tt23049206/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_L%27amour%2520et%2520les%2520for%25C3%25AAts
Živi i zdravi, 2023. Ivan Marinović, 101 min. MNE/HR/SI/CZ/RS/NMK
Scenarij: Ivan Marinović,
Uloge: Tihana Lazović, Goran Slavić, Momčilo Pićurić, Goran Bogdan, Snježana Sinovčić Šiškov, Dragana Dabović, Nikola Ristanovski, Mirjana Joković, Dejan Đonović
Dva dana prije vjenčanja, Dragana odluči da se ne želi udati za Momu, ali njegov nevjerojatno tvrdoglav otac čini sve da se to nesuđeno vjenčanje ipak dogodi.
Komedije su nerijetko nezahvalan teren, posebice one koje se oslanjaju na društvene stereotipe jer lako prelaze u klišej. Prvenstveno osluškujući reakcije okupljene publike čini se kako je Marinović taj problem uspješno premostio, jer „Živi i zdravi“ jedna su od najboljih regionalnih komedija posljednjih godina. (Martina Petrović / www.journal.hr)
Eksplozivna (doslovno) te na trenutke vrlo dirljiva i emotivna komedija koja se bavi vjenčanjem. Njegova duhovitost, ‘kaos’ ali i ozbiljnost na jednostavan i ‘pitak’ način osvajaju. (Tihomil Hamilton / kinofilm.hr)
Imala sam nevjerojatnu sreću da mi u ovom filmu partner bude Goran Slavić. Dugo se nisam susrela s takvim sirovim, nevjerojatnim talentom. Neviđeno duhovit, predan, topao partner s kojim je svaki kadar bio uživanje. Fantastičan glumac i divan čovjek. (Tihana Lazović)
„Živi i zdravi“ ima šarm, svježinu i gard malog, beskrajno duhovitog filma. Ne propuštajte ga. (Davor Špišić / telegram.hr)
https://www.imdb.com/title/tt29723241/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_3_nm_0_in_0_q_%25C5%25BDIVI%2520I%2520ZDRAVI
L'amour et les forêts, 2023. Valérie Donzelli, 105 min. FR
Scenarij: Audrey Diwan i Valérie Donzelli po romanu Erica Reinhardta
Uloge: Virginie Efira, Melvil Poupaud, Dominique Reymond
Dobitnik francuske nagrade Cesar za najbolji adaptirani scenarij!
Kada Blanche upozna karizmatičnog Gregoirea na zabavi na koju je odvuče njezina sestra blizanka Rose, misli da je pronašla idealnog muškarca. Veze koje ih vežu brzo se produbljuju i dolazi do strastvene afere. Iako Rose ima ozbiljne rezerve prema Gregoireu, Blanche se odlučuje s njim vjenčati te ubrzo sele daleko od Blancheine obitelji, na mjesto gdje počinje njezin novi život koji uključuje: dvoje djece, posao učiteljice u osnovnoj školi i hodanje na prstima oko Gregoireove neutemeljene rastuće nesigurnosti. Malo po malo, Blanche se nađe uhvaćena u stisku duboko posesivnog i opasnog muškarca, očajnički želeći pobjeći od njegove sve više prijeteće ljubavi.
Virginie Efra savršena je u ovoj lažnoj ljubavnoj priči i pravoj intimnoj noćnoj mori. (Geoffrey Crété / l'Écran Large)
Adaptacija snažnog romana Erica Reinhardta, intrigira, zadivljuje, uznemiruje i neprestano pruža sjajne kinematografske emocije. Vrlo dobar film. (Renana Crosa / Cinemateaser)
Portret žene i anatomija utjecaja u „samo nas dvoje“ više je od dobro izrađene fikcije o pošasti našeg vremena, koja prečesto dovodi do femicida. To je dijagnoza i upozorenje. I odličan kino film. (Isabelle Danel / Bande à part)
Valérie Donzelli adaptira knjigu Erica Reinhardta s elegancijom, dajući joj vlastiti pečat u svom najzrelijem filmu. (Sophie Grassin / L'Obsa)
https://www.imdb.com/title/tt23049206/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_L%27amour%2520et%2520les%2520for%25C3%25AAts
C'è ancora domani, 2023. Paola Cortellesi, 118 min. IT
Scenarij: Furio Andreotti, Giulia Calenda, Paola Cortellesi
Uloge: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano, Emanuela Fanelli, Giorgio Colangeli, Mattia Baldo, Gianmarco Filippini, Vinicio Marchioni
Rim, sredina 1940-ih. Delia je kućanica koja brine o suprugu Ivanu, njihovo troje djece i svekru Ottorinu, a uz to obavlja sitne honorarne poslove. Ivano je pak neprikosnoveni gospodar obitelji koji zarađuje jedva dovoljno za osigurati krov nad glavom, no ima potrebu stalno podsjećati tko je hranitelj obitelji, ponekad ružnim riječima, a nekad uz pomoć remena. Delija obiteljsku situaciju pokorno prihvaća pokušavajući djeci osigurati što bolji život, a najveća joj je želja udaja kćerke Marcelle za dobrog i plemenitog supruga. Međutim, kada jednoga dana primi misteriozno pismo, počinje kovati neke nove planove.
Inspirativna humoristična drama, redateljski prvijenac popularne talijanske glumice Paole Cortellesi, pokorila je talijanske kino dvorane i bila gledanija od najpopularnijih blockbustera prošle godine.
Ovaj film nerijetko svrstavaju u kategoriju ženskih filmova, no od iste treba pobjeći. Filmovi su i trebaju biti za svakoga! Ipak, „Uvijek postoji sutra“ lijep je obol ženskoj povijesti, kao i hvala onima koji su na mikro i makro razinama donijeli pozitivne promjene. Riječ je o jednom od onih naslova čiji će vam kraj izmamiti osmijeh, a nećete moći sakriti ni osjećaj ponosa. Tu je i tinjajuća zahvalnost za sve članice vaše obitelji, tihe junakinje koje su popločile vaš put, a njihova junaštva često ne bivaju opjevana. (Martina Petrović / www.journal.hr)
Promišljeno, emocionalno zadovoljavajuće i neizmjerno zabavno djelo, sa završetkom koji inteligentno dinamizira naša očekivanja. (Jonathan Romney / Financial Times)
Istovremeno i nepretenciozan, i zabavan, i emotivan, crno-bijeli redateljski prvijenac Paole Cortellesi jedno je od ugodnijih iznenađenja ove godine. (Kristian Komorčec / bug.hr)
Najgledaniji talijanski film 2023. godine svojevrsni je feministički realizam koji je redateljica Paola Cortellesi snimila u besprijekornom neorealističnom stilu. Ova socijalna drama koja se fokusira na položaj talijanske žene iz radničke klase netom nakon završetka Drugog svjetskog rata obraća se i ženama današnjice s porukom upozorenja, ali i nade. (Zrinka Pavlić / tportal.hr)
Naracija sa strahovitim samopouzdanjem i sjajem koja odaje počast ranim filmovima Vittorija De Sice i Federica Fellinija. (Peter Bradshaw / The Guardian)
Priča filma je izmišljena, ali u njemu puno priča moje obitelji. Ja sam pola Rimljanka, a pola iz Abruzza. Moja je majka došla u Rim sa šest godina i ovdje je provela vrlo rano djetinjstvo. Ali mnoge priče iz kojih sam crpila inspiraciju potječu od moje bake. To je i razlog zašto sam film zamislila crno-bijelim. Kad vam se vraćaju slike prošlosti u Rimu, one nikad nisu u boji. Rim mog filma jako je daleko od današnjeg Rima. Ali, Rim je mnogo stvari. Postoji Rim središta, Rim dobrih susjedstava, zatim postoji popularni Rim... onaj predgrađa... (redateljica Paola Cortellesi)
https://www.imdb.com/title/tt21800162/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_2_nm_0_in_0_q_C%27%25C3%25A8%2520ancora%2520domani%252C%25202023.%2520
The Substance, 2024. Coralie Fargeat, 140 min. UK/FR/US
Scenarij: Coralie Fargeat
Uloge: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid
Dobitnik nagrade za najbolji scenarij na filmskom festivalu u Cannesu!
Jeste li ikada sanjali o boljoj verziji sebe? Ti, samo bolji u svakom pogledu. Trebali biste isprobati ovaj novi proizvod, zove se The Substance. Uz The Substance, možete stvoriti drugu sebe: mlađu, ljepšu, savršeniju. Samo morate podijeliti vrijeme - jedan tjedan za jednu, jedan tjedan za drugu. Savršena ravnoteža od sedam dana... Lako, zar ne? Ako poštujete ravnotežu... Što bi moglo poći po zlu?
Elisabeth Sparkle nekadašnja je filmska zvijezda, koja je produkcije namijenjene velikom ekranu zamijenila proizvodnjom videa za tjelovježbu. No iako izgleda izvrsno, s 50 godina sve joj se više vrata zatvara. Igrom slučaja do nje dolazi neobičan prijedlog: tajanstveni laboratorij nudi joj uzorak Substance, čudotvorne tvari koja će joj pomoći da ponovno probudi mlađu, ljepšu i savršeniju verziju sebe. No sve dolazi sa cijenom, a ova će biti prilično visoka.
"Supstanca" redateljice Coralie Fargeat jedna je od senzacija ovogodišnjeg Filmskog festivala u Cannesu. Riječ je o nadahnutoj, zabavnoj i grotesknoj satiri na suvremeni Hollywood i način na koji se u njemu tretiraju žene. Kritika je hvalila hrabar, autoironični nastup Demi Moore u naslovnoj ulozi, kao i Fargeatinu zaigranu rezviju i nepogresvivi osjećaj za grotesku i crni humor. (MCF Press)
Odvažno grub, opako pametan i vjerojatno najbolji film Demi Moore, "The Substance" je djelo koje oduzima dah. (konsenzus kritičara / rottentomatoes)
Epski, odvažni body horror... remek-djelo! (David Ehrlich I IndieWire)
Odvažno djelo filmskog stvaralaštva... najuzbudljivije izdanje koje je do sada debitiralo na Croisette, i on je moj izbor za osvajanje Zlatne palme. (Radhika Seth / Vogue)
„The Substance“ Coralie Fargeat predstavlja najopojnije kinematografsko iskustvo 2024. Novopečeni body horror klasik, nudi svježi pogled na dubine ljudskih ambicija i igranje s prirodom dok odaje počast body horror klasicima prošlih vremena. (David Gonzalez / The Cinematic Reel)
https://www.imdb.com/title/tt17526714/?ref_=nv_sr_srsg_1_tt_7_nm_0_in_0_q_The%2520Substance
IN MEMORIAM GENA ROWLANDS 1930. - 2024.
Another Woman, 1988. Woody Allen, 89 min. US
Scenarij: Woody Allen
Uloge: Gena Rowlands, Mia Farrow, Ian Holm, Blythe Danner, Gene Hackman
Marion Post je profesorica filozofije iz New Yorka, na dopustu jer piše novu knjigu. Zbog građevinskih radova u svojoj zgradi, iznajmljuje namješten stan u centru grada da bi pisala u miru i tišini. Pisanje joj prekidaju glasovi iz susjedne ordinacije u zgradi, u kojoj terapeut provodi svoju analizu. Brzo shvaća da je upućena u seanse druge žene, Hope, koja je uznemirena osjećajem da je njezin život lažan i prazan. Njezine riječi pogađaju Marion, koja se počinje preispitivati na isti način.
Jedan od Allenovih najkraćih, najmanje smiješnih i najboljih filmova. (Tim Robey / The Daily Telegraph)
Allenov film nije remake „Divljih jagoda“ ni u kojem smislu, već meditacija na istu temu: priča o promišljenoj osobi, koja promišljeno otkriva zašto bi mogla imati koristi od toga da bude malo manje promišljena. (Roger Ebert / Chicago Sun-Times)
Izvedba Gene Rowlands jedna je od najboljih u bilo kojem filmu koji je režirao Allen. (Robbie Collin i Tim Robey / The Daily Telegraph)
Fascinantna studija karaktera, uglavnom lišena Allenova neuroticizma, no ipak prožeta njegovim pronicljivijim introspekcijama. (Mattie Lucas / From the Front Row)
https://www.imdb.com/title/tt0094663/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_Another%2520Woman%252C%2520
Živi i zdravi, 2023. Ivan Marinović, 101 min. MNE/HR/SI/CZ/RS/NMK
Scenarij: Ivan Marinović,
Uloge: Tihana Lazović, Goran Slavić, Momčilo Pićurić, Goran Bogdan, Snježana Sinovčić Šiškov, Dragana Dabović, Nikola Ristanovski, Mirjana Joković, Dejan Đonović
Dva dana prije vjenčanja, Dragana odluči da se ne želi udati za Momu, ali njegov nevjerojatno tvrdoglav otac čini sve da se to nesuđeno vjenčanje ipak dogodi.
Komedije su nerijetko nezahvalan teren, posebice one koje se oslanjaju na društvene stereotipe jer lako prelaze u klišej. Prvenstveno osluškujući reakcije okupljene publike čini se kako je Marinović taj problem uspješno premostio, jer „Živi i zdravi“ jedna su od najboljih regionalnih komedija posljednjih godina. (Martina Petrović / www.journal.hr)
Eksplozivna (doslovno) te na trenutke vrlo dirljiva i emotivna komedija koja se bavi vjenčanjem. Njegova duhovitost, ‘kaos’ ali i ozbiljnost na jednostavan i ‘pitak’ način osvajaju. (Tihomil Hamilton / kinofilm.hr)
Imala sam nevjerojatnu sreću da mi u ovom filmu partner bude Goran Slavić. Dugo se nisam susrela s takvim sirovim, nevjerojatnim talentom. Neviđeno duhovit, predan, topao partner s kojim je svaki kadar bio uživanje. Fantastičan glumac i divan čovjek. (Tihana Lazović)
„Živi i zdravi“ ima šarm, svježinu i gard malog, beskrajno duhovitog filma. Ne propuštajte ga. (Davor Špišić / telegram.hr)
https://www.imdb.com/title/tt29723241/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_3_nm_0_in_0_q_%25C5%25BDIVI%2520I%2520ZDRAVI
IN MEMORIAM DONALD SUTHERLAND 1935. - 2024.
Kelly's Heroes, 1970. Brian G. Hutton, 144 min. US/YU
Scenarij: Troy Kennedy Martin
Uloge: Clint Eastwood, Telly Savalas, Don Rickles, Carroll O'Connor, Donald Sutherland, Harry Dean Stanton
Istarska Vižinada u ratnoj komediji „Zlato za odvažne“ odglumila je francuski gradić Clermont gdje se nalazila banka s nacističkim zlatnim polugama. Scenarij je napisao britanski filmski i televizijski pisac Troy Kennedy Martin. Oslanjao se na istinitu priču, prikazanu kao "Najveća zabilježena pljačka", pljačka Njemačkih nacionalnih rezervi zlata u Bavarskoj od strane kombinacije američkog vojnog osoblja i njemačkih civila 1945. godine".
Kelly je bivši je poručnik koji je degradiran. Zarobio je jednog njemačkog pukovnika i saznao nešto jako zanimljivo, a to je da se u gradiću Clermontu, koji se nalazi iza neprijateljskih linija, nalazi banka puna njemačkog zlata. Bilo je riječ o čak 14 tisuća zlatnih poluga. Takva je informacija potaknula Kellyja da okupi skupinu vojnika koji bi mu pomogli domoći se tog plijena...
„Kelly's Heroes“ su zabavan hibrid pljačke i akcije na bojnom polju. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
Film koji niti jednog trenutka ne postaje naporan za praćenje, a koji u obilju akcije i humora uspijeva progurati i pokoju dramatsku i antiratnu notu. (Sergej Karov / popcorn.hr)
Smiješna, revizionistička ratna komedija... Napušeni zapovjednik tenka (Donald Sutherland) krade predstavu kao psihodelični lik iz kontrakulture. (Eddie Harrison / film-authority.com)
Čak i s Eastwoodom u naslovnoj ulozi, ovaj bi se film sigurno raspao pod teretom vlastite ruke da nije bilo Donalda Sutherlanda. (Richard R. Harmetz / Los Angeles Free Press)
Zadovoljavajući hibrid akcije iz Drugog svjetskog rata i antiratne satire. (Peter Canavese / Groucho Reviews)
Redatelj i glumci nas možda ovdje i podučavaju kako je iskreni privatni poduhvat, na neki način, uvijek bolji i djelotvorniji od državne intervencije. Nije ni čudo da je ovaj film voljen od strane libertarijanaca svih vrsta, jer koliko god da je izmišljen (!?) i nevjerodostojan, ovaj film je (u svom apsurdu i humoru) zapravo – iskren prikaz ljudske vrste ili rase. (Matija Horvat / goodtalking.hr)
https://goodtalking.hr/2023/05/zlato-za-odvazne-ekstaza-za-zlatom-u-istri.html/
https://www.imdb.com/title/tt0065938/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_7_nm_1_in_0_q_Kelly%27s%2520Heroes%252C
Svemu dođe kraj, 2024. Rajko Grlić. 89 min. HR / MNE / BU / RS / TU
Scenarij: Rajko Grlić, Ante Tomić
Uloge: Jelena Đokić, Živko Anočić, Ksenija Marinković, Marina Redžepović, Anjela Nedyalkova, Janko Popović Volarić, Boris Isaković, Dejan Aćimović, Emir Hadžihafizbegović
Nakon svakog filma mislim – taj će mi biti zadnji. Ovo je moj četvrti zadnji. (Rajko Grlić)
Maks Pinter, uspješni zagrebački odvjetnik, oslobodio je svoga klijenta, bogatog i moćnog Dinka Horvata od optužnice za dvostruko umorstvo. Na proslavi, pijani Maks Dinku kaže da je hladnokrvni ubojica radnika koji su samo došli pitati za svoju plaću. Sukob s jednim od stupova društva Maksa će učiniti nepoželjnim; izgubit će partnera i klijente, ostavit će ga žena… Uz pomoć Nine, ljubavi iz studentskih dana, Maks će krenuti u osvetnički pohod. S druge strane, nitko u ovoj priči nije posve nevin i svi su duboko isprepleteni.
Scenarij se naslanja na roman Miroslava Krleže »Na rubu pameti«. Jer ono o čemu piše Krleža i danas je aktualno, isti je to gnjev, ista ljutnja što bogataši, tajkuni svake vrste, mogu sve, pa i ubiti dva siromaha bez ikakvih posljedica, bez osude javnosti. No, Krležino djelo, kako rekoše govornici, nije dramsko štivo. Scenarij je i zbog toga imao 12 verzija. Nakon premijere koscenarist Ante Tomić je mišljenja kako bi, da je živ, Krleža filmom bio zadovoljan. „Mislim da smo sačuvali taj bijes, to gađenje nad tim malograđanstvom koje prijeđe preko zločina zbog svoje udobnosti. Mislim da smo u tome ostali vjerni izvorniku.“
Konačno da netko ekranizira priču o hrvatskim lopinama koje su uništavale Hrvatsku i hrvatsko gospodarstvo, a bili u zaštiti politike. (Miroslav Hreljac / komentari / telegram.hr)
Novi film Rajka Grlića hrabar je i važan krik protiv ere opsesivnog zaborava. (Miran Pavić / telegram.hr)
S protokom vremena tek ćemo svi shvatiti kakav smo značajan, hrabar i po meni velik film napravili. (Emir Hadžihafizbegović)
Rajko Grlić uz pomoć Krleže satire bogataše, i dobro mu ide. (Zrinka Pavlić / tportal.hr)
Ovaj film pokazuje da Grlić još ima što reći, još ima kreativne snage, a vrlo uspješno pridonosi i najpopularnijim filmskim trendovima. (Zrinka Pavlić / tportal.hr)
Boli me što su iz naše zemlje otišli odlikaši, a njome zavladali ponavljači. (Rajko Grlić)
https://www.imdb.com/title/tt30012572/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_1_nm_0_in_0_q_SVEMU%2520DO%25C4%2590E%2520KRAJ
Kaibutsu / Monster, 2023. Kore-eda Hirokazu, 127 min. JP
Scenarij: Yuji Sakamoto
Uloge: Soya Kurokawa, Hinata Hiiragi, Sakura Andô, Eita Nagayama
Dobitnik nagrade za najbolji scenarij na festivalu u Cannesu!
Kad se njezin mladi sin Minato započne čudno ponašati, njegova majka osjeća da nešto nije u redu. Otkrivši da je učitelj odgovoran za njegovo ponašanje, odjuri u školu zahtijevajući saznati o čemu se točno radi. Ali kako se priča raspetljava kroz oči majke, učitelja i samog djeteta, prava istina uskoro izlazi na vidjelo…
Nježno razoran u svojoj suosjećajnosti, „Monster“ je remek-djelo mijenjanja perspektiva koje iznenađuje do kraja. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
“Čudovište” koristi svoj narativni stil u stilu “Rašomona” ne kao trik za zabavu ili trik, već kao društvenu vježbu koja svoje gledatelje tjera da ispitaju granice vlastite empatije sa svakom posljedičnom perspektivom ponavljajućeg vremenskog slijeda događaja. (Ankit Ojha / Cinema Elite)
Ništa nije onako kako se čini na prvi pogled u ovoj višestranoj priči koja odaje počast japanskom klasiku „Rashomonu“. (Alejandro Lingenti / La Nación )
Japansko filmsko stvaralaštvo u svom apsolutno najboljem izdanju. (Ben Turner / The Pink Lens)
Koristeći intrigantnu strukturu priče kako bi uvukao publiku u svoju čudnu, malu hipnotičku priču, Kore-eda namjerno otkriva istinu polako dio po dio, dok se mijenja različitim perspektivama, čineći film jednim od prekrasnih, skrivenih dragulja prošle godine. (Jeff Beck / The Blu Spot)
https://www.imdb.com/title/tt23736044/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_Kaibutsu%2520
Živi i zdravi, 2023. Ivan Marinović, 101 min. MNE/HR/SI/CZ/RS/NMK
Scenarij: Ivan Marinović,
Uloge: Tihana Lazović, Goran Slavić, Momčilo Pićurić, Goran Bogdan, Snježana Sinovčić Šiškov, Dragana Dabović, Nikola Ristanovski, Mirjana Joković, Dejan Đonović
Dva dana prije vjenčanja, Dragana odluči da se ne želi udati za Momu, ali njegov nevjerojatno tvrdoglav otac čini sve da se to nesuđeno vjenčanje ipak dogodi.
Komedije su nerijetko nezahvalan teren, posebice one koje se oslanjaju na društvene stereotipe jer lako prelaze u klišej. Prvenstveno osluškujući reakcije okupljene publike čini se kako je Marinović taj problem uspješno premostio, jer „Živi i zdravi“ jedna su od najboljih regionalnih komedija posljednjih godina. (Martina Petrović / www.journal.hr)
Eksplozivna (doslovno) te na trenutke vrlo dirljiva i emotivna komedija koja se bavi vjenčanjem. Njegova duhovitost, ‘kaos’ ali i ozbiljnost na jednostavan i ‘pitak’ način osvajaju. (Tihomil Hamilton / kinofilm.hr)
Imala sam nevjerojatnu sreću da mi u ovom filmu partner bude Goran Slavić. Dugo se nisam susrela s takvim sirovim, nevjerojatnim talentom. Neviđeno duhovit, predan, topao partner s kojim je svaki kadar bio uživanje. Fantastičan glumac i divan čovjek. (Tihana Lazović)
„Živi i zdravi“ ima šarm, svježinu i gard malog, beskrajno duhovitog filma. Ne propuštajte ga. (Davor Špišić / telegram.hr)
https://www.imdb.com/title/tt29723241/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_3_nm_0_in_0_q_%25C5%25BDIVI%2520I%2520ZDRAVI
Svemu dođe kraj, 2024. Rajko Grlić. 89 min. HR / MNE / BU / RS / TU
Scenarij: Rajko Grlić, Ante Tomić
Uloge: Jelena Đokić, Živko Anočić, Ksenija Marinković, Marina Redžepović, Anjela Nedyalkova, Janko Popović Volarić, Boris Isaković, Dejan Aćimović, Emir Hadžihafizbegović
Nakon svakog filma mislim – taj će mi biti zadnji. Ovo je moj četvrti zadnji. (Rajko Grlić)
Maks Pinter, uspješni zagrebački odvjetnik, oslobodio je svoga klijenta, bogatog i moćnog Dinka Horvata od optužnice za dvostruko umorstvo. Na proslavi, pijani Maks Dinku kaže da je hladnokrvni ubojica radnika koji su samo došli pitati za svoju plaću. Sukob s jednim od stupova društva Maksa će učiniti nepoželjnim; izgubit će partnera i klijente, ostavit će ga žena… Uz pomoć Nine, ljubavi iz studentskih dana, Maks će krenuti u osvetnički pohod. S druge strane, nitko u ovoj priči nije posve nevin i svi su duboko isprepleteni.
Scenarij se naslanja na roman Miroslava Krleže »Na rubu pameti«. Jer ono o čemu piše Krleža i danas je aktualno, isti je to gnjev, ista ljutnja što bogataši, tajkuni svake vrste, mogu sve, pa i ubiti dva siromaha bez ikakvih posljedica, bez osude javnosti. No, Krležino djelo, kako rekoše govornici, nije dramsko štivo. Scenarij je i zbog toga imao 12 verzija. Nakon premijere koscenarist Ante Tomić je mišljenja kako bi, da je živ, Krleža filmom bio zadovoljan. „Mislim da smo sačuvali taj bijes, to gađenje nad tim malograđanstvom koje prijeđe preko zločina zbog svoje udobnosti. Mislim da smo u tome ostali vjerni izvorniku.“
Konačno da netko ekranizira priču o hrvatskim lopinama koje su uništavale Hrvatsku i hrvatsko gospodarstvo, a bili u zaštiti politike. (Miroslav Hreljac / komentari / telegram.hr)
Novi film Rajka Grlića hrabar je i važan krik protiv ere opsesivnog zaborava. (Miran Pavić / telegram.hr)
S protokom vremena tek ćemo svi shvatiti kakav smo značajan, hrabar i po meni velik film napravili. (Emir Hadžihafizbegović)
Rajko Grlić uz pomoć Krleže satire bogataše, i dobro mu ide. (Zrinka Pavlić / tportal.hr)
Ovaj film pokazuje da Grlić još ima što reći, još ima kreativne snage, a vrlo uspješno pridonosi i najpopularnijim filmskim trendovima. (Zrinka Pavlić / tportal.hr)
Boli me što su iz naše zemlje otišli odlikaši, a njome zavladali ponavljači. (Rajko Grlić)
https://www.imdb.com/title/tt30012572/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_1_nm_0_in_0_q_SVEMU%2520DO%25C4%2590E%2520KRAJ
Kaibutsu / Monster, 2023. Kore-eda Hirokazu, 127 min. JP
Scenarij: Yuji Sakamoto
Uloge: Soya Kurokawa, Hinata Hiiragi, Sakura Andô, Eita Nagayama
Dobitnik nagrade za najbolji scenarij na festivalu u Cannesu!
Kad se njezin mladi sin Minato započne čudno ponašati, njegova majka osjeća da nešto nije u redu. Otkrivši da je učitelj odgovoran za njegovo ponašanje, odjuri u školu zahtijevajući saznati o čemu se točno radi. Ali kako se priča raspetljava kroz oči majke, učitelja i samog djeteta, prava istina uskoro izlazi na vidjelo…
Nježno razoran u svojoj suosjećajnosti, „Monster“ je remek-djelo mijenjanja perspektiva koje iznenađuje do kraja. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
“Čudovište” koristi svoj narativni stil u stilu “Rašomona” ne kao trik za zabavu ili trik, već kao društvenu vježbu koja svoje gledatelje tjera da ispitaju granice vlastite empatije sa svakom posljedičnom perspektivom ponavljajućeg vremenskog slijeda događaja. (Ankit Ojha / Cinema Elite)
Ništa nije onako kako se čini na prvi pogled u ovoj višestranoj priči koja odaje počast japanskom klasiku „Rashomonu“. (Alejandro Lingenti / La Nación )
Japansko filmsko stvaralaštvo u svom apsolutno najboljem izdanju. (Ben Turner / The Pink Lens)
Koristeći intrigantnu strukturu priče kako bi uvukao publiku u svoju čudnu, malu hipnotičku priču, Kore-eda namjerno otkriva istinu polako dio po dio, dok se mijenja različitim perspektivama, čineći film jednim od prekrasnih, skrivenih dragulja prošle godine. (Jeff Beck / The Blu Spot)
https://www.imdb.com/title/tt23736044/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_Kaibutsu%2520
Svemu dođe kraj, 2024. Rajko Grlić. 89 min. HR / MNE / BU / RS / TU
Scenarij: Rajko Grlić, Ante Tomić
Uloge: Jelena Đokić, Živko Anočić, Ksenija Marinković, Marina Redžepović, Anjela Nedyalkova, Janko Popović Volarić, Boris Isaković, Dejan Aćimović, Emir Hadžihafizbegović
Nakon svakog filma mislim – taj će mi biti zadnji. Ovo je moj četvrti zadnji. (Rajko Grlić)
Maks Pinter, uspješni zagrebački odvjetnik, oslobodio je svoga klijenta, bogatog i moćnog Dinka Horvata od optužnice za dvostruko umorstvo. Na proslavi, pijani Maks Dinku kaže da je hladnokrvni ubojica radnika koji su samo došli pitati za svoju plaću. Sukob s jednim od stupova društva Maksa će učiniti nepoželjnim; izgubit će partnera i klijente, ostavit će ga žena… Uz pomoć Nine, ljubavi iz studentskih dana, Maks će krenuti u osvetnički pohod. S druge strane, nitko u ovoj priči nije posve nevin i svi su duboko isprepleteni.
Scenarij se naslanja na roman Miroslava Krleže »Na rubu pameti«. Jer ono o čemu piše Krleža i danas je aktualno, isti je to gnjev, ista ljutnja što bogataši, tajkuni svake vrste, mogu sve, pa i ubiti dva siromaha bez ikakvih posljedica, bez osude javnosti. No, Krležino djelo, kako rekoše govornici, nije dramsko štivo. Scenarij je i zbog toga imao 12 verzija. Nakon premijere koscenarist Ante Tomić je mišljenja kako bi, da je živ, Krleža filmom bio zadovoljan. „Mislim da smo sačuvali taj bijes, to gađenje nad tim malograđanstvom koje prijeđe preko zločina zbog svoje udobnosti. Mislim da smo u tome ostali vjerni izvorniku.“
Konačno da netko ekranizira priču o hrvatskim lopinama koje su uništavale Hrvatsku i hrvatsko gospodarstvo, a bili u zaštiti politike. (Miroslav Hreljac / komentari / telegram.hr)
Novi film Rajka Grlića hrabar je i važan krik protiv ere opsesivnog zaborava. (Miran Pavić / telegram.hr)
S protokom vremena tek ćemo svi shvatiti kakav smo značajan, hrabar i po meni velik film napravili. (Emir Hadžihafizbegović)
Rajko Grlić uz pomoć Krleže satire bogataše, i dobro mu ide. (Zrinka Pavlić / tportal.hr)
Ovaj film pokazuje da Grlić još ima što reći, još ima kreativne snage, a vrlo uspješno pridonosi i najpopularnijim filmskim trendovima. (Zrinka Pavlić / tportal.hr)
Boli me što su iz naše zemlje otišli odlikaši, a njome zavladali ponavljači. (Rajko Grlić)
https://www.imdb.com/title/tt30012572/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_1_nm_0_in_0_q_SVEMU%2520DO%25C4%2590E%2520KRAJ
RENDEZ-VOUS AU CINÉMA
Les années Super-8, 2022. Annie Ernaux, David Ernaux-Briot, 63 min. FR
Dokumentarni film dobitnice Nobelove nagrade za književnost Annie Ernaux, koji redateljski supotpisuje sa sinom Davidom Ernaux-Briotom, te gdje kao i u svojim literarnim djelima, spaja autobiografiju sa sociološkim pogledom na suvremena zbivanja. Film se sastoji od arhivskih snimaka obitelji Ernaux nastalih u periodu između 1972. i 1981. godine i svjedoči o njihovu životu od trenutka kada, kupivši 8mm kameru i projektor, počinju bilježiti svoju svakodnevicu.
Ponovno gledajući naših super osam filmova snimljenih između 1972. i 1981., činilo mi se da oni ne predstavljaju samo obiteljsku arhivu, već i svjedočanstvo o ukusima, hobijima, načinu života i težnjama klasne društvene zajednice, tijekom desetljeća nakon 1968. (Annie Ernaux)
https://www.imdb.com/title/tt19758084/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_3_nm_0_in_0_q_Les%2520ann%25C3%25A9es%2520Super-8
RENDEZ-VOUS AU CINÉMA
Les quatre cents coups, 1959. François Truffaut, 99 min. FR
Scenarij: François Truffaut i Marcel Moussy
Uloge: Jean-Pierre Léaud, Albert Rémy, Claire Maurier
Antoine Doinel 12-godišnji je tinejdžer koji živi u nesretnoj obitelji, a ni situacija u školi nije ništa bolja, pa neprestano upada u probleme. Jednoga dana odlučuje pobjeći s nastave, počinje lagati i krasti. Završava u domu za maloljetnike, no ni tamo situacija nije ništa bolja. Antoine će stoga pokušati pobjeći od društva uopće.
Za malo filmskih autora ispisano je toliko predanih, gotovo zaljubljenih no svejedno vrlo analitičnih članaka. Za neke je Truffaut gotovo sinonim za kinematografiju. Osobni subjektivitet često zasjenjuje hladni, analitički ratio, no u slučaju Françoisa Truffauta takvo što je posve razumljivo. Riječ je o filmašu koji film nije snimao ili promišljao; on ga je živio. Sa sedam je godina zavolio film. S petnaest osnovao filmski klub. S dvadeset i jednom napisao prvu filmsku kritiku. S dvadeset i dvije režirao prvi krakometražni film. S dvadeset i pet osnovao vlastitu produkcijsku tvrtku. A s dvadeset i sedam režirao dugometražni prvijenac koji ga je zauvijek uveo u filmsku povijest. Riječ je o autoru čije je remek-djelo "400 udaraca" iz 1959. inicijalno ostvarenje francuskog novog vala. U Cannesu 1959. godine nagrađen je za režiju.
Lik Antoine Doinela baziran je na mladosti samog Truffauta. Naslov „400 udaraca“ prvi je film iz autorova ciklusa „Pustolovine Antoinea Doinela“, koji zaokružuju kratkometražni film „Antoine i Colette“ iz 1962. te dugometražni filmovi „Ukradeni poljupci“ (1968.), „Zajednički stol i postelja“ (1970.) i „Ljubav u bijegu“ (1979.), a u kojem se Truffaut pozabavio sudbinom Antoinea Doinela.
„400 udaraca“ bit će najponosniji, najtvrdoglaviji, najuporniji, drugim riječima, najslobodniji film na svijetu. U moralnom smislu. I u estetskom. (Jean Luc Godard)
„400 udaraca“ često uspoređuju s Vigoovom „Nulom iz vladanja“. Vigo je utjecao na svih nas i otišao je dalje od bilo koga u prikazu stvarnih, grubih, prirodnih slika... Mi, francuski redatelji, govorimo o tajni koju je Vigo posjedovao i kojoj težimo. Po mom mišljenju, onaj koji mu se najviše približio je Godard, a „Do posljednjeg daha“ je najbliži Vigoovom duhu. Jedini razlog zašto se spominje Vigo uz „400 udaraca“ je taj što ima toliko malo francuskih filmova koji se bave djecom. Kad god se koji pojavi, ljude odmah podsjeti na „Nulu iz vladanja“. (François Truffaut)
https://www.imdb.com/title/tt0053198/?ref_=fn_al_tt_1
FILM I GRAD (PREDAVANJE)
Les Mistons, 1957. François Truffaut, 26 min. FR
Scenarij: François Truffaut prema romanu „Virginales“ Mauricea Ponsa
Uloge: Gérard Blain, Bernadette Lafont, Michel François
Skupina dječaka progoni i špijunira lijepu mladu ženu tijekom vrućeg ljeta u Nimesu. Dječaci posvuda prate ženu i njezina mladića, ali kad se njihovi pokušaji da privuku njezinu pozornost ignoriraju ili odbiju, postaju okrutni i muče par. Igra naglo završava za dječake kada im tragična nesreća otvori oči prema stvarnom svijetu..
Slike francuske provincije i skupina nestašnih momaka očaranih lijepom mladom ženom glavni su motivi kratkog filma „Djeca“ iz 1957. Françoisa Truffauta, kojega je sam autor nazvao svojim prvim pravim filmom.
https://www.imdb.com/title/tt0050714/?ref_=fn_al_tt_1
RENDEZ-VOUS AU CINÉMA
La grande vadrouille, 1966. Gérard Oury, 132 min. FR/UK
Scenarij: Marcel Jullian, Gérard Oury, Daniele Thompson, Georges Tabet, André Tabet
Uloge: Bourvil, Louis de Funès, Claudio Brook, Terry-Thomas
Francusko-britanska ratna filmska komedija, poznata kao jedno od najpopularnijih i najgledanijih ostvarenja u povijesti francuske kinematografije. Priča je to o o francuskim civilima koji 1942. pomažu posadi bombardera Kraljevskog ratnog zrakoplovstva koji je oboren iznad Pariza da se probije kroz Francusku pod njemačkom okupacijom do sigurnog teritorija.
„La Grande Vadrouille“ ostao je najuspješniji francuski film u Francuskoj više od četrdeset godina, i još uvijek je peti najuspješniji film ikada u Francuskoj.
Privlači mlade i stare, one koji govore francuski i one koji ne govore francuski. Jednostavno je urnebesan. (suzie 16 / imdb user)
„La Grande Vadrouille“ jedan je od velikih dragulja francuske komedije, ispunjen izvrsnim dijalozima, situacijama, a prije svega glumcima. (user / rotten tomatoes)
Jedan od mojih najdražih filmova svih vremena. (user / rotten tomatoes)
Sjajan primjer kako se slobodni ljudi vole rugati svojim osvajačima. Nažalost, rat često nije tako zabavan kao ovaj film. (evgenij / imdb user)
https://www.imdb.com/title/tt0060474/?ref_=fn_al_tt_1
NAKON LJETA
Nakon ljeta, 2024. Danis Tanović, 98 min. HR/BiH/RS/RO/SI
Scenarij: Anja Matković, Nikola Kuprešanin, Danis Tanović
Uloge: Anja Matković, Uliks Fehmiu, Goran Navojec, Mario Knezović, Mirela Brekalo, Ivana Roščić, Snježana Sinovčić, Marija Škaričić, Luka Juričić, Boris Ler
Priča o mladoj ženi kojoj se u potrazi za korijenima na malom otoku dogodi nenadana romansa u kasno ljeto i koja prerasta u priču o prihvaćanju, oprostu i ljubavi prema drugome, prema otoku, a najviše prema sebi.
Ugodna drama, istovremeno zabavna i prožeta dirljivom sjetom. (Alissa Simon / Variety)
„Nakon ljeta“ je gledljiv film koji ne dostiže puni potencijal. (Marko Stojiljković / lupiga.com)
Nježan i atmosferičan uradak, koji je očita kolaboracija niza raznolikih kreativnih vizija, oda je ljetu, ljubavi, ali prije svega roditeljima i načinu na koji nas oblikuju, čak i kada fizički nisu tu. (Tara Jović / vogueadria.com)
Neuredna je i povremeno simpatična priča o izgubljenim ljudima koji prečesto slušaju svoje srce, a prerijetko svoj mozak. (Damjan Raknić / JL)
Nadam se da će ovaj film kod žena probuditi suosjećajnost i senzibilitet jer govori i o borbi za pripadanje u društvu. Scenarij je doživio određene izmjene, ali prirodno je da se scenarij mijenja i prilagođava mjestu snimanja. Danis je oduvijek želio snimiti morski film, na otoku, i tako je spontano došlo do naše suradnje. (Anja Matković, ko-scenaristica i glavna glumica)
Novi film Danisa Tanovića šarmantno balansira između potresne ljubavne drame i zaigrane bajke. (Gea Vlahović / telegram.hr)
https://www.imdb.com/title/tt26877795/?ref_=fn_al_tt_1
JOKER: LUDILO U DVOJE
Joker: Folie à Deux, 2024. Todd Philips, 138 min. US
Scenarij: Scott Silver, Todd Phillips
Uloge: Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson, Catherine Keener, Zazie Beetz
Dvije godine nakon događaja u „Jokeru“ (2019.), Arthur Fleck sada je pacijent u državnoj bolnici Arkham gdje čeka suđenje za zločine koje je počinio kao Joker. Dok se bori sa svojim dvostrukim identitetom, Arthur ne samo da nailazi na pravu ljubav, već pronalazi i glazbu koja je oduvijek bila u njemu.
„Joker: Folie à Deux“ imao je svjetsku premijeru na 81. Međunarodnom filmskom festivalu u Veneciji 4. 9. 2024.
Briljantan film. (Pete Hammond / Deadline Hollywood)
Genijalan i duboko uznemirujući film. (Geoffrey Macnab / Independent)
Najzanimljiviji film o Arthuru Flecku. Joaquin Phoenix je odvažan, patetičan u impresivno čudnom nastavku Todda Phillipsa. (William Bibbiani / The Wrap)
Bilo je drugačije od bilo čega što sam ikada prije radila. (Lady Gaga)
https://www.imdb.com/title/tt11315808/?ref_=fn_al_tt_1
RENDEZ-VOUS AU CINÉMA
Sirocco et le royaume des courants d'air, 2023. Benoît Chieux, 74 min. FR/BE
Dvije neustrašive sestre Juliette (4) i Carmen (8) otkrivaju prolaz u neobičan svijet svoje omiljene knjige „Kraljevstvo vjetra“. Ondje se pretvaraju u mačke i stanovnici kraljevstva nasilno ih razdvajaju. Morat će pokazati puno hrabrosti i odvažnosti da se ponovno okupe i uz pomoć pjevačice Selme vrate u svoj stvarni svijet suočavajući se sa Širokim, gospodarom vjetrova i luja... No, je li on toliko strašan koliko se pribojavaju?
Novi vjetar puše kroz francusku animaciju, s očitim utjecajem Hayao Miyazakija... „Široko...“ je sjajna vizualna mitologija bez presedana, grafički ep toplih boja, bistar i grandiozan, gdje svaka postavka zadivljuje i iznenađuje u dinamičnom odnosu dviju sestara, kao i u neobičnom bestijariju i flotili letećih strojeva iz Kraljevstva vjetrova. (Cécile Mury / telerama)
https://www.imdb.com/title/tt12015692/?ref_=fn_al_tt_1
Megalopolis, 2024. Francis Ford Coppola, 138 min. US
Scenarij: Francis Ford Coppola
Uloge: Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe Fineman, James Remar, DB Sweeney, Dustin Hoffman
Jedan je redatelj uvijek bio ispred svog vremena. (Laurence Fishburne)
Jedan od najvećih redatelja u povijesti svjetske kinematografije, Francis Ford Coppola predstavlja vizionarsko remek-djelo, znanstveno-fantastični spektakl „Megalopolis“, epsku (rimsku) priču smještenu u modernu Ameriku. Grad Novi Rim mora se promijeniti što uzrokuje sukob između Cezara Katiline, genijalnog umjetnika koji traži put do utopijske, idealističke budućnosti te njegovog suparnika, gradonačelnika Franklina Cicerona koji, pak, želi ostati vjeran regresivnom statusu quo, vječnoj pohlepi, osobnim interesima te partizanskom načinu ratovanja. Između njih dvojice nalazi se Julija Ciceron, gradonačelnikova kćerka čija ljubav prema Cezaru razdire njezinu odanost prema obojici te ju na taj način tjera da sama otkrije što čovječanstvo uistinu zaslužuje…
Razvijan desetljećima, „Megalopolis“ je proizašao iz Coppoline želje da napravi film povlačeći paralele između pada Rima i budućnosti Sjedinjenih Država tako što će događaje Katilinine zavjere smjestiti u moderni New York City. Ideju za film začeo je 1977., a aktivno ju je počeo razvijati 1983. sklapajući bilješke za budući scenarij. „Jako sam želio napisati ovu priču. Svi znaju da je Amerika reinkarnacija republikanskog Rima jer naši utemeljitelji nisu željeli kralja, željeli su da bude poput rimske republike. Ne možeš prošetati NewYorkom a da to ne shvatiš – naposlijetku, pokriven je rimskim građevinama. Dakle, moja je namjera bila napisati rimski ep smješten u suvremeni New York koji je kopirao stari Rim.“ (Francis Ford Coppola)
„Megalopolis“ je događaj na koji vas ništa ne može pripremiti. (Laurence Fishburne)
Briljantno, vizionarsko remek-djelo! (Gregory Nava, redatelj)
Coppola je toliko ozbiljan u svom istraživanju kraja carstva i nasljeđa kao filmaš i kao osoba koja promatra kolektivno stremljenje prema katastrofi. Jednostavno morate poštovati i diviti se tome što „Megalopolis“ postoji. (Wenlei Ma / The Nightly)
U vrijeme kada se redatelji poput Todda Phillipsa i Zacka Snydera proglašavaju "vizionarskim" filmašima, Francis Coppola se vratio da im pokaže što taj pojam zapravo znači. (Peter Sobczynski / Auteurist Class)
Gledatelji bi trebali zanemariti recenzije i pogledati ga prije nego što se neizbježno revalorizira kao vizionarski klasik. (Oli Welsh / Polygon)
Prenatrpana, snažna, uzavrela priča o korijenima fašizma koju bi samo nemilosrdni gledatelj nazvao katastrofom. (Joshua Rothkop / Los Angeles Times)
Fascinantan film divljih vizija, uzvišenih ideala, kinematografskih aluzija, književnih referenci i povijesnim fusnotama - sve je to Coppola pretočio u prilično jednostavnu priču o čovjeku s planom. (Manohla Dargis / New York Times)
„Megalopolis“ je možda je najluđa stvar koju sam ikada vidio. I lagao bih kad bih rekao da nisam uživao u svakoj sekundi. (Bilge Ebiri / Vulture)
„Megalopolis“ nije samo transcendentalni užitak za osjetila, to je manifestacija Coppolinih snova o čovječanstvu i njegove predanosti kinematografiji. (Brittany Patrice Witherspoon / Rant)
S „Megalopolisom“ Coppola utrpava 85 godina vrijednog umjetničkog poštovanja i romantične ljubavi u nezgrapni, kričav i transcendentno iskren manifest o ulozi umjetnika na kraju carstva. (David Ehrlichindie / Wire)
p.s. mali povratak u Coppolinu prošlost, ponajviše zbog polarizirajućih kritika nakon canneske premijere „Megalopolisa“
„Moj najveći strah je napraviti stvarno usran, neugodan, pompozan film o važnoj temi, i ja to radim. Govorim vam iz najiskrenije dubine svog srca, film neće biti dobar.“ (F.F. Coppola 1978.).
Film je bio „Apokalipsa danas“, i bio je dobar (još uvijek je!), a ostalo je povijest.
Dio te povijesti bila je i Coppolina reputacija neustrašivog avanturista koji je bio spreman riskirati sve, prkositi studijskim odjelima, ići na rub propasti i ludila, a sve za dobrobit umjetnosti. Snimanje „Apokalipse danas“ zacementiralo je tu legendu – epski razmjeri, ludilo u džungli, srčani udari, prekoračenje budžeta, loše vrijeme i ne tako privlačna glumačka ekipa. Osim Branda, naravno. U konačnici, Coppolin pristup protiv establišmenta proizveo je neke od najvećih kinematografskih trijumfa (trilogija Kum, Conversation, Drakula).
https://www.imdb.com/title/tt10128846/?ref_=fn_al_tt_1
RENDEZ-VOUS AU CINÉMA
Le deuxième acte, 2024. Quentin Dupieux, 80 min. FR
Scenarij: Quentin Dupieux
Uloge: Léa Seydoux, Vincent Lindon, Louis Garrel, Raphaël Quenard, Manuel Guillot
„Drugi čin“ otvorio je ovogodišnji Filmski festival u Cannesu. Riječ je o novom filmu ekscentričnog francuskog redatelja, glazbenika i DJ-a Quentina Dupieuxa, meta komediji koja govori o umjetnosti, društvu i ljubavi. Točnije, o romantičnoj vezi muškarca i zaljubljene žene - muškarca koji se nada da će je gurnuti u naručje najboljeg prijatelja.
Dupieuxov film nudi oštar pogled na svijet filma, kreativnost i odnos s publikom. Obožavam ga. (Olivier G. / www.allocine.fr)
Francuska kinematografija u svom najboljem izdanju. (Mle / www.allocine.fr)
https://www.imdb.com/title/tt30784256/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_3_nm_0_in_0_q_Le%2520deuxi%25C3%25A8me%2520acte
IN MEMORIAM ALAIN DELON
Il Gattopardo, 1963. Luchino Visconti, 168 min. IT
Scenarij: Suso Cecchi D'Amico, Pasquale Festa Campanile, Enrico Medioli, Massimo Franciosa i Luchino Visconti prema istoimenom romanu Giuseppea Tomasija di Lampeduse
Uloge: Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale, Paolo Stoppa, Rina Morelli, Lucilla Morlacchi, Romolo Valli,
Mario Girotti, Pierre Clémenti, Serge Reggiani, Maurizio Merli, Giuliano Gemma, Ida Galli
Je li ovo najljepši film ikada snimljen? (Trevor Johnston / Time Out)
Sudbina obitelji sicilijanskoga princa Saline odražava slojevitost nastanka društvenog stanja do kojega dovodi Garibaldijeva borba za ujedinjenje Italije. Riječima njegova nećaka Tancredija: „Ako hoćemo da sve ostane kako jest, treba se sve promijeniti.“ Salina prihvaćanje nastupajućeg poretka potvrđuje pristankom na ženidbu Tancredija i lijepe građanske kćeri Angelice.
Film je u Cannesu osvojio Zlatnu palmu, no američka ga je kritika u to vrijeme primila slabo, proglašavala ga dosadnim, a Lancasterovu izvedbu ukočenom; kasnije je došlo do revalorizacije pa ga je Martin Scorsese proglasio jednim od najboljih filmova ikad. Američku verziju je - zbog kraćenja i zbog nekvalitetne nasinhronizacije - Visconti smatrao barbarskom. Producenti su mimo Viscontijeva znanja i želje za naslovnu ulogu izabrali hollywoodsku zvijezdu Burta Lancastera, zbog čega je početak suradnje između redatelja i glavnog glumca protekao u napetoj atmosferi. No nakon nekog vremena Visconti je shvatio da je Lancaster odličan izbor, dok je Lancaster izjavio da je Visconti najbolji redatelj s kojim je ikad radio, te su njih dvojica postali dobri prijatelji i ostali to sve do Viscontijeve smrti.
Roman je u Italiji prvi put posthumno objavljen 1958., godinu dana nakon smrti Giuseppea Tomasija di Lampeduse, a prethodno ga je odbio niz izdavača. Roman u osam poglavlja tematizira život i smrt sicilijanskoga kneza Don Fabrizija od Saline ujedno propitujući kompleksnu društvenu tranziciju što ju je pokrenula Garibaldijeva borba za ujedinjenje Italije. Naslovom romana istovremeno se aludira na glavni lik čiji je to nadimak, te na zvijer s obiteljskog grba, ali i na sam svijet otočne aristokracije. Roman je uvršten u antologije evropskih, talijanskih, svjetskih, povijesnih, klasičnih i drugih romana, što je samo još jedan način da se kaže da je riječ o klasiku.
Stilistički savršeni film. (Geoffrey Nowell-Smith, profesor, University of London)
Viscontijev ep djelo je zadivljujućih razmjera. Širina i dubina njegove obrade teme gotovo je nezamisliva u novijoj kinematografiji. (Joanne Laurier / World Socialist Web Site)
Veličanstven film, sjajno odglumljen. (Variety)https://www.imdb.com/title/tt0057091/?ref_=fn_al_tt_1
Briljantan od početka do kraja, ovaj raskošno montiran portret prošlog doba jedno je od Viscontijevih (i svjetskih filmskih) remek-djela. (Emanuel Levy / EmanuelLevy.Com)
Bilo je mnogo filmova o sukobu starog i novog, ali čini se da niti jedan ne sadrži cijeli svijet u svom opsegu kao „Leopard“. (Tim Brayton / Antagony & Ectasy)
https://www.imdb.com/title/tt0057091/?ref_=fn_al_tt_1
C'è ancora domani, 2023. Paola Cortellesi, 118 min. IT
Scenarij: Furio Andreotti, Giulia Calenda, Paola Cortellesi
Uloge: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano, Emanuela Fanelli, Giorgio Colangeli, Mattia Baldo, Gianmarco Filippini, Vinicio Marchioni
Rim, sredina 1940-ih. Delia je kućanica koja brine o suprugu Ivanu, njihovo troje djece i svekru Ottorinu, a uz to obavlja sitne honorarne poslove. Ivano je pak neprikosnoveni gospodar obitelji koji zarađuje jedva dovoljno za osigurati krov nad glavom, no ima potrebu stalno podsjećati tko je hranitelj obitelji, ponekad ružnim riječima, a nekad uz pomoć remena. Delija obiteljsku situaciju pokorno prihvaća pokušavajući djeci osigurati što bolji život, a najveća joj je želja udaja kćerke Marcelle za dobrog i plemenitog supruga. Međutim, kada jednoga dana primi misteriozno pismo, počinje kovati neke nove planove.
Inspirativna humoristična drama, redateljski prvijenac popularne talijanske glumice Paole Cortellesi, pokorila je talijanske kino dvorane i bila gledanija od najpopularnijih blockbustera prošle godine.
Ovaj film nerijetko svrstavaju u kategoriju ženskih filmova, no od iste treba pobjeći. Filmovi su i trebaju biti za svakoga! Ipak, „Uvijek postoji sutra“ lijep je obol ženskoj povijesti, kao i hvala onima koji su na mikro i makro razinama donijeli pozitivne promjene. Riječ je o jednom od onih naslova čiji će vam kraj izmamiti osmijeh, a nećete moći sakriti ni osjećaj ponosa. Tu je i tinjajuća zahvalnost za sve članice vaše obitelji, tihe junakinje koje su popločile vaš put, a njihova junaštva često ne bivaju opjevana. (Martina Petrović / www.journal.hr)
Promišljeno, emocionalno zadovoljavajuće i neizmjerno zabavno djelo, sa završetkom koji inteligentno dinamizira naša očekivanja. (Jonathan Romney / Financial Times)
Istovremeno i nepretenciozan, i zabavan, i emotivan, crno-bijeli redateljski prvijenac Paole Cortellesi jedno je od ugodnijih iznenađenja ove godine. (Kristian Komorčec / bug.hr)
Najgledaniji talijanski film 2023. godine svojevrsni je feministički realizam koji je redateljica Paola Cortellesi snimila u besprijekornom neorealističnom stilu. Ova socijalna drama koja se fokusira na položaj talijanske žene iz radničke klase netom nakon završetka Drugog svjetskog rata obraća se i ženama današnjice s porukom upozorenja, ali i nade. (Zrinka Pavlić / tportal.hr)
Naracija sa strahovitim samopouzdanjem i sjajem koja odaje počast ranim filmovima Vittorija De Sice i Federica Fellinija. (Peter Bradshaw / The Guardian)
Priča filma je izmišljena, ali u njemu puno priča moje obitelji. Ja sam pola Rimljanka, a pola iz Abruzza. Moja je majka došla u Rim sa šest godina i ovdje je provela vrlo rano djetinjstvo. Ali mnoge priče iz kojih sam crpila inspiraciju potječu od moje bake. To je i razlog zašto sam film zamislila crno-bijelim. Kad vam se vraćaju slike prošlosti u Rimu, one nikad nisu u boji. Rim mog filma jako je daleko od današnjeg Rima. Ali, Rim je mnogo stvari. Postoji Rim središta, Rim dobrih susjedstava, zatim postoji popularni Rim... onaj predgrađa... (redateljica Paola Cortellesi)
https://www.imdb.com/title/tt21800162/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_2_nm_0_in_0_q_C%27%25C3%25A8%2520ancora%2520domani%252C%25202023.%2520
NAKON LJETA
Nakon ljeta, 2024. Danis Tanović, 98 min. HR/BiH/RS/RO/SI
Scenarij: Anja Matković, Nikola Kuprešanin, Danis Tanović
Uloge: Anja Matković, Uliks Fehmiu, Goran Navojec, Mario Knezović, Mirela Brekalo, Ivana Roščić, Snježana Sinovčić, Marija Škaričić, Luka Juričić, Boris Ler
Priča o mladoj ženi kojoj se u potrazi za korijenima na malom otoku dogodi nenadana romansa u kasno ljeto i koja prerasta u priču o prihvaćanju, oprostu i ljubavi prema drugome, prema otoku, a najviše prema sebi.
Ugodna drama, istovremeno zabavna i prožeta dirljivom sjetom. (Alissa Simon / Variety)
„Nakon ljeta“ je gledljiv film koji ne dostiže puni potencijal. (Marko Stojiljković / lupiga.com)
Nježan i atmosferičan uradak, koji je očita kolaboracija niza raznolikih kreativnih vizija, oda je ljetu, ljubavi, ali prije svega roditeljima i načinu na koji nas oblikuju, čak i kada fizički nisu tu. (Tara Jović / vogueadria.com)
Neuredna je i povremeno simpatična priča o izgubljenim ljudima koji prečesto slušaju svoje srce, a prerijetko svoj mozak. (Damjan Raknić / JL)
Nadam se da će ovaj film kod žena probuditi suosjećajnost i senzibilitet jer govori i o borbi za pripadanje u društvu. Scenarij je doživio određene izmjene, ali prirodno je da se scenarij mijenja i prilagođava mjestu snimanja. Danis je oduvijek želio snimiti morski film, na otoku, i tako je spontano došlo do naše suradnje. (Anja Matković, ko-scenaristica i glavna glumica)
Novi film Danisa Tanovića šarmantno balansira između potresne ljubavne drame i zaigrane bajke. (Gea Vlahović / telegram.hr)
https://www.imdb.com/title/tt26877795/?ref_=fn_al_tt_1
JOKER: LUDILO U DVOJE
Joker: Folie à Deux, 2024. Todd Philips, 138 min. US
Scenarij: Scott Silver, Todd Phillips
Uloge: Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson, Catherine Keener, Zazie Beetz
Dvije godine nakon događaja u „Jokeru“ (2019.), Arthur Fleck sada je pacijent u državnoj bolnici Arkham gdje čeka suđenje za zločine koje je počinio kao Joker. Dok se bori sa svojim dvostrukim identitetom, Arthur ne samo da nailazi na pravu ljubav, već pronalazi i glazbu koja je oduvijek bila u njemu.
„Joker: Folie à Deux“ imao je svjetsku premijeru na 81. Međunarodnom filmskom festivalu u Veneciji 4. 9. 2024.
Briljantan film. (Pete Hammond / Deadline Hollywood)
Genijalan i duboko uznemirujući film. (Geoffrey Macnab / Independent)
Najzanimljiviji film o Arthuru Flecku. Joaquin Phoenix je odvažan, patetičan u impresivno čudnom nastavku Todda Phillipsa. (William Bibbiani / The Wrap)
Bilo je drugačije od bilo čega što sam ikada prije radila. (Lady Gaga)
https://www.imdb.com/title/tt11315808/?ref_=fn_al_tt_1
Megalopolis, 2024. Francis Ford Coppola, 138 min. US
Scenarij: Francis Ford Coppola
Uloge: Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe Fineman, James Remar, DB Sweeney, Dustin Hoffman
Jedan je redatelj uvijek bio ispred svog vremena. (Laurence Fishburne)
Jedan od najvećih redatelja u povijesti svjetske kinematografije, Francis Ford Coppola predstavlja vizionarsko remek-djelo, znanstveno-fantastični spektakl „Megalopolis“, epsku (rimsku) priču smještenu u modernu Ameriku. Grad Novi Rim mora se promijeniti što uzrokuje sukob između Cezara Katiline, genijalnog umjetnika koji traži put do utopijske, idealističke budućnosti te njegovog suparnika, gradonačelnika Franklina Cicerona koji, pak, želi ostati vjeran regresivnom statusu quo, vječnoj pohlepi, osobnim interesima te partizanskom načinu ratovanja. Između njih dvojice nalazi se Julija Ciceron, gradonačelnikova kćerka čija ljubav prema Cezaru razdire njezinu odanost prema obojici te ju na taj način tjera da sama otkrije što čovječanstvo uistinu zaslužuje…
Razvijan desetljećima, „Megalopolis“ je proizašao iz Coppoline želje da napravi film povlačeći paralele između pada Rima i budućnosti Sjedinjenih Država tako što će događaje Katilinine zavjere smjestiti u moderni New York City. Ideju za film začeo je 1977., a aktivno ju je počeo razvijati 1983. sklapajući bilješke za budući scenarij. „Jako sam želio napisati ovu priču. Svi znaju da je Amerika reinkarnacija republikanskog Rima jer naši utemeljitelji nisu željeli kralja, željeli su da bude poput rimske republike. Ne možeš prošetati NewYorkom a da to ne shvatiš – naposlijetku, pokriven je rimskim građevinama. Dakle, moja je namjera bila napisati rimski ep smješten u suvremeni New York koji je kopirao stari Rim.“ (Francis Ford Coppola)
„Megalopolis“ je događaj na koji vas ništa ne može pripremiti. (Laurence Fishburne)
Briljantno, vizionarsko remek-djelo! (Gregory Nava, redatelj)
Coppola je toliko ozbiljan u svom istraživanju kraja carstva i nasljeđa kao filmaš i kao osoba koja promatra kolektivno stremljenje prema katastrofi. Jednostavno morate poštovati i diviti se tome što „Megalopolis“ postoji. (Wenlei Ma / The Nightly)
U vrijeme kada se redatelji poput Todda Phillipsa i Zacka Snydera proglašavaju "vizionarskim" filmašima, Francis Coppola se vratio da im pokaže što taj pojam zapravo znači. (Peter Sobczynski / Auteurist Class)
Gledatelji bi trebali zanemariti recenzije i pogledati ga prije nego što se neizbježno revalorizira kao vizionarski klasik. (Oli Welsh / Polygon)
Prenatrpana, snažna, uzavrela priča o korijenima fašizma koju bi samo nemilosrdni gledatelj nazvao katastrofom. (Joshua Rothkop / Los Angeles Times)
Fascinantan film divljih vizija, uzvišenih ideala, kinematografskih aluzija, književnih referenci i povijesnim fusnotama - sve je to Coppola pretočio u prilično jednostavnu priču o čovjeku s planom. (Manohla Dargis / New York Times)
„Megalopolis“ je možda je najluđa stvar koju sam ikada vidio. I lagao bih kad bih rekao da nisam uživao u svakoj sekundi. (Bilge Ebiri / Vulture)
„Megalopolis“ nije samo transcendentalni užitak za osjetila, to je manifestacija Coppolinih snova o čovječanstvu i njegove predanosti kinematografiji. (Brittany Patrice Witherspoon / Rant)
S „Megalopolisom“ Coppola utrpava 85 godina vrijednog umjetničkog poštovanja i romantične ljubavi u nezgrapni, kričav i transcendentno iskren manifest o ulozi umjetnika na kraju carstva. (David Ehrlichindie / Wire)
p.s. mali povratak u Coppolinu prošlost, ponajviše zbog polarizirajućih kritika nakon canneske premijere „Megalopolisa“
„Moj najveći strah je napraviti stvarno usran, neugodan, pompozan film o važnoj temi, i ja to radim. Govorim vam iz najiskrenije dubine svog srca, film neće biti dobar.“ (F.F. Coppola 1978.).
Film je bio „Apokalipsa danas“, i bio je dobar (još uvijek je!), a ostalo je povijest.
Dio te povijesti bila je i Coppolina reputacija neustrašivog avanturista koji je bio spreman riskirati sve, prkositi studijskim odjelima, ići na rub propasti i ludila, a sve za dobrobit umjetnosti. Snimanje „Apokalipse danas“ zacementiralo je tu legendu – epski razmjeri, ludilo u džungli, srčani udari, prekoračenje budžeta, loše vrijeme i ne tako privlačna glumačka ekipa. Osim Branda, naravno. U konačnici, Coppolin pristup protiv establišmenta proizveo je neke od najvećih kinematografskih trijumfa (trilogija Kum, Conversation, Drakula).
https://www.imdb.com/title/tt10128846/?ref_=fn_al_tt_1
NAKON LJETA
Nakon ljeta, 2024. Danis Tanović, 98 min. HR/BiH/RS/RO/SI
Scenarij: Anja Matković, Nikola Kuprešanin, Danis Tanović
Uloge: Anja Matković, Uliks Fehmiu, Goran Navojec, Mario Knezović, Mirela Brekalo, Ivana Roščić, Snježana Sinovčić, Marija Škaričić, Luka Juričić, Boris Ler
Priča o mladoj ženi kojoj se u potrazi za korijenima na malom otoku dogodi nenadana romansa u kasno ljeto i koja prerasta u priču o prihvaćanju, oprostu i ljubavi prema drugome, prema otoku, a najviše prema sebi.
Ugodna drama, istovremeno zabavna i prožeta dirljivom sjetom. (Alissa Simon / Variety)
„Nakon ljeta“ je gledljiv film koji ne dostiže puni potencijal. (Marko Stojiljković / lupiga.com)
Nježan i atmosferičan uradak, koji je očita kolaboracija niza raznolikih kreativnih vizija, oda je ljetu, ljubavi, ali prije svega roditeljima i načinu na koji nas oblikuju, čak i kada fizički nisu tu. (Tara Jović / vogueadria.com)
Neuredna je i povremeno simpatična priča o izgubljenim ljudima koji prečesto slušaju svoje srce, a prerijetko svoj mozak. (Damjan Raknić / JL)
Nadam se da će ovaj film kod žena probuditi suosjećajnost i senzibilitet jer govori i o borbi za pripadanje u društvu. Scenarij je doživio određene izmjene, ali prirodno je da se scenarij mijenja i prilagođava mjestu snimanja. Danis je oduvijek želio snimiti morski film, na otoku, i tako je spontano došlo do naše suradnje. (Anja Matković, ko-scenaristica i glavna glumica)
Novi film Danisa Tanovića šarmantno balansira između potresne ljubavne drame i zaigrane bajke. (Gea Vlahović / telegram.hr)
https://www.imdb.com/title/tt26877795/?ref_=fn_al_tt_1
Kind of Kindness, 2024. Yorgos Lanthimos, 165 min. IE/UK/US/GR
Scenarij: Yorgos Lanthimos, Efthimis Filippou
Uloge: Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie,
Hunter Schafer
Nemam namjeru raditi velike ili male filmove, ja radim filmove kakve želim raditi. Bitna mi je kreativna sloboda i suradnici kojima vjerujem. (Yorgos Lanthimos)
Triptična bajka koja prati čovjeka bez izbora koji pokušava preuzeti kontrolu nad svojim životom; policajca koji je zabrinut jer se njegova supruga, koja je nestala na moru, vratila i čini se kao druga osoba; te ženu odlučnu pronaći određenu osobu sa posebnom sposobnošću, koja je predodređena da postane duhovni vođa.
Istovremeno i hermetičan, i turoban, i podugačak, „Kinds of Kindness“ rezerviran je isključivo za najpravovjernije poklonike grčkog enfant terriblea... Međutim, nemoguće je poreći da su „ludi“ Grk i njegova dobro uhodana svita na velika platna još jednom uspješno prenijeli nihilistički „iščašenu” viziju svijeta natopljenu nasiljem, groteskom i morbidnim humorom koji će vas ili osvojiti ili odbiti. (Kristian Komorčec, www.bug.hr)
„Kinds Kindness“ s velikim zadovoljstvom otkriva granicu između realizma i apsurdizma, a njegov scenarij briljira u ispitivanju ljudskih prirodnih želja kroz nefiltriranu leću. (Yasmine Kandil / Discussing Film)
Odvažno kreativan i histerično turoban Lanthimosov film. (Lisa Laman / Culturess)
Lanthimos, koji je u svim svojim dosadašnjim filmovima barem malo (a najčešće puno) govorio o kontroli, ovdje se raspištoljio i napravio omnibus koji govori praktički isključivo o kontroli. Pritom je sve... pomalo izmaklo kontroli. (Zrinka Pavlić / tportal)
Vjerujem mu više no i jednom drugom redatelju... Prije 10 godina susreli smo se zbog filma ‘Miljenica’. Odmah me osvojio svojim nastupom koji je suprotan njegovim filmovima. Uvučena sam u njegove ideje, svijet koji prikazuje. Nas dvoje imamo sličan ukus. Ja sam feministica koja voli raditi s Yorgosom. To su priče koje me zanimaju, to su likovi koji me zanimaju (Emma Stone o suradnji s Yorgosom Lathimosom)
https://www.imdb.com/title/tt22408160/?ref_=fn_al_tt_1
Kaibutsu / Monster, 2023. Kore-eda Hirokazu, 127 min. JP
Scenarij: Yuji Sakamoto
Uloge: Soya Kurokawa, Hinata Hiiragi, Sakura Andô, Eita Nagayama
Dobitnik nagrade za najbolji scenarij na festivalu u Cannesu!
Kad se njezin mladi sin Minato započne čudno ponašati, njegova majka osjeća da nešto nije u redu. Otkrivši da je učitelj odgovoran za njegovo ponašanje, odjuri u školu zahtijevajući saznati o čemu se točno radi. Ali kako se priča raspetljava kroz oči majke, učitelja i samog djeteta, prava istina uskoro izlazi na vidjelo…
Nježno razoran u svojoj suosjećajnosti, „Monster“ je remek-djelo mijenjanja perspektiva koje iznenađuje do kraja. (konsenzus kritičara / rotten tomatoes)
“Čudovište” koristi svoj narativni stil u stilu “Rašomona” ne kao trik za zabavu ili trik, već kao društvenu vježbu koja svoje gledatelje tjera da ispitaju granice vlastite empatije sa svakom posljedičnom perspektivom ponavljajućeg vremenskog slijeda događaja. (Ankit Ojha / Cinema Elite)
Ništa nije onako kako se čini na prvi pogled u ovoj višestranoj priči koja odaje počast japanskom klasiku „Rashomonu“. (Alejandro Lingenti / La Nación )
Japansko filmsko stvaralaštvo u svom apsolutno najboljem izdanju. (Ben Turner / The Pink Lens)
Koristeći intrigantnu strukturu priče kako bi uvukao publiku u svoju čudnu, malu hipnotičku priču, Kore-eda namjerno otkriva istinu polako dio po dio, dok se mijenja različitim perspektivama, čineći film jednim od prekrasnih, skrivenih dragulja prošle godine. (Jeff Beck / The Blu Spot)
https://www.imdb.com/title/tt23736044/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_in_0_q_Kaibutsu%2520
JOKER: LUDILO U DVOJE
Joker: Folie à Deux, 2024. Todd Philips, 138 min. US
Scenarij: Scott Silver, Todd Phillips
Uloge: Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson, Catherine Keener, Zazie Beetz
Dvije godine nakon događaja u „Jokeru“ (2019.), Arthur Fleck sada je pacijent u državnoj bolnici Arkham gdje čeka suđenje za zločine koje je počinio kao Joker. Dok se bori sa svojim dvostrukim identitetom, Arthur ne samo da nailazi na pravu ljubav, već pronalazi i glazbu koja je oduvijek bila u njemu.
„Joker: Folie à Deux“ imao je svjetsku premijeru na 81. Međunarodnom filmskom festivalu u Veneciji 4. 9. 2024.
Briljantan film. (Pete Hammond / Deadline Hollywood)
Genijalan i duboko uznemirujući film. (Geoffrey Macnab / Independent)
Najzanimljiviji film o Arthuru Flecku. Joaquin Phoenix je odvažan, patetičan u impresivno čudnom nastavku Todda Phillipsa. (William Bibbiani / The Wrap)
Bilo je drugačije od bilo čega što sam ikada prije radila. (Lady Gaga)
https://www.imdb.com/title/tt11315808/?ref_=fn_al_tt_1
Megalopolis, 2024. Francis Ford Coppola, 138 min. US
Scenarij: Francis Ford Coppola
Uloge: Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe Fineman, James Remar, DB Sweeney, Dustin Hoffman
Jedan je redatelj uvijek bio ispred svog vremena. (Laurence Fishburne)
Jedan od najvećih redatelja u povijesti svjetske kinematografije, Francis Ford Coppola predstavlja vizionarsko remek-djelo, znanstveno-fantastični spektakl „Megalopolis“, epsku (rimsku) priču smještenu u modernu Ameriku. Grad Novi Rim mora se promijeniti što uzrokuje sukob između Cezara Katiline, genijalnog umjetnika koji traži put do utopijske, idealističke budućnosti te njegovog suparnika, gradonačelnika Franklina Cicerona koji, pak, želi ostati vjeran regresivnom statusu quo, vječnoj pohlepi, osobnim interesima te partizanskom načinu ratovanja. Između njih dvojice nalazi se Julija Ciceron, gradonačelnikova kćerka čija ljubav prema Cezaru razdire njezinu odanost prema obojici te ju na taj način tjera da sama otkrije što čovječanstvo uistinu zaslužuje…
Razvijan desetljećima, „Megalopolis“ je proizašao iz Coppoline želje da napravi film povlačeći paralele između pada Rima i budućnosti Sjedinjenih Država tako što će događaje Katilinine zavjere smjestiti u moderni New York City. Ideju za film začeo je 1977., a aktivno ju je počeo razvijati 1983. sklapajući bilješke za budući scenarij. „Jako sam želio napisati ovu priču. Svi znaju da je Amerika reinkarnacija republikanskog Rima jer naši utemeljitelji nisu željeli kralja, željeli su da bude poput rimske republike. Ne možeš prošetati NewYorkom a da to ne shvatiš – naposlijetku, pokriven je rimskim građevinama. Dakle, moja je namjera bila napisati rimski ep smješten u suvremeni New York koji je kopirao stari Rim.“ (Francis Ford Coppola)
„Megalopolis“ je događaj na koji vas ništa ne može pripremiti. (Laurence Fishburne)
Briljantno, vizionarsko remek-djelo! (Gregory Nava, redatelj)
Coppola je toliko ozbiljan u svom istraživanju kraja carstva i nasljeđa kao filmaš i kao osoba koja promatra kolektivno stremljenje prema katastrofi. Jednostavno morate poštovati i diviti se tome što „Megalopolis“ postoji. (Wenlei Ma / The Nightly)
U vrijeme kada se redatelji poput Todda Phillipsa i Zacka Snydera proglašavaju "vizionarskim" filmašima, Francis Coppola se vratio da im pokaže što taj pojam zapravo znači. (Peter Sobczynski / Auteurist Class)
Gledatelji bi trebali zanemariti recenzije i pogledati ga prije nego što se neizbježno revalorizira kao vizionarski klasik. (Oli Welsh / Polygon)
Prenatrpana, snažna, uzavrela priča o korijenima fašizma koju bi samo nemilosrdni gledatelj nazvao katastrofom. (Joshua Rothkop / Los Angeles Times)
Fascinantan film divljih vizija, uzvišenih ideala, kinematografskih aluzija, književnih referenci i povijesnim fusnotama - sve je to Coppola pretočio u prilično jednostavnu priču o čovjeku s planom. (Manohla Dargis / New York Times)
„Megalopolis“ je možda je najluđa stvar koju sam ikada vidio. I lagao bih kad bih rekao da nisam uživao u svakoj sekundi. (Bilge Ebiri / Vulture)
„Megalopolis“ nije samo transcendentalni užitak za osjetila, to je manifestacija Coppolinih snova o čovječanstvu i njegove predanosti kinematografiji. (Brittany Patrice Witherspoon / Rant)
S „Megalopolisom“ Coppola utrpava 85 godina vrijednog umjetničkog poštovanja i romantične ljubavi u nezgrapni, kričav i transcendentno iskren manifest o ulozi umjetnika na kraju carstva. (David Ehrlichindie / Wire)
p.s. mali povratak u Coppolinu prošlost, ponajviše zbog polarizirajućih kritika nakon canneske premijere „Megalopolisa“
„Moj najveći strah je napraviti stvarno usran, neugodan, pompozan film o važnoj temi, i ja to radim. Govorim vam iz najiskrenije dubine svog srca, film neće biti dobar.“ (F.F. Coppola 1978.).
Film je bio „Apokalipsa danas“, i bio je dobar (još uvijek je!), a ostalo je povijest.
Dio te povijesti bila je i Coppolina reputacija neustrašivog avanturista koji je bio spreman riskirati sve, prkositi studijskim odjelima, ići na rub propasti i ludila, a sve za dobrobit umjetnosti. Snimanje „Apokalipse danas“ zacementiralo je tu legendu – epski razmjeri, ludilo u džungli, srčani udari, prekoračenje budžeta, loše vrijeme i ne tako privlačna glumačka ekipa. Osim Branda, naravno. U konačnici, Coppolin pristup protiv establišmenta proizveo je neke od najvećih kinematografskih trijumfa (trilogija Kum, Conversation, Drakula).
https://www.imdb.com/title/tt10128846/?ref_=fn_al_tt_1
IN MEMORIAM ALAIN DELON
Le clan des Siciliens, 1969. Henri Verneuil, 120 min. FR/IT
Scenarij: Henri Verneuil, José Giovanni i Pierre Pélégri prema romanu „Le clan des Siciliens“
Augustea Le Bretona
Uoge: Jean Gabin, Lino Ventura, Alain Delon, Irina Demick
Nakon saslušanja u policijskoj postaji, profesionalni ubojica Roger Sartet uspije pobjeći iz policijskog vozila uz pomoć pripadnika mafijaškog klana Manalese sa Sicilije. Na čelu je pak klana postariji Vittorio Manalese koji upravo smišlja spektakularnu pljačku dragulja u kojoj bi glavnu riječ vodio upravo Sartet. Istodobno, taj plan pokušava osujetiti policijski detektiv Le Goff kojemu je Sartet pobjegao ispred nosa.
Ovaj kriminalistički film ponovno je osvježio žanr, podižući ga na višu razinu sa svojom glumom, dubokim karakterom studija i atraktivne fotografije. (Rémi Fournier Lanzoni / French Cinema