KALENDAR DOGAĐANJA Srpanj 2020.

Izložbe - 01.07.

PREMIJERE 76

8:00 sati


U utorak, 30. lipnja 2020. u 20:00 sati u izložbenom prostoru Loggia, Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata otvara se izložba PREMIJERE 76 / Mia Minigo.

Otvorenje će se održati na otvorenom prostoru, u atriju restorana Kinoteka - Majstora Jurja 8, uz propisane epidemiološke mjere u svrhu sprječavanja zaraze COVID-19. Iz atrija restorana će se u ograničenom broju ulaziti u izložbeni prostor.

Izložba ostaje otvorena do 10. srpnja 2020.

Izložbom Ostavljeno po strani Mia Minigo teži ukazati na stanje koje ovladava ne samo njezinim rodnim mjestom Podstranom, već i svim ostalim priobalnim područjima Jadrana za pustih zimskih dana. Umjetnica kroz svojih 18 radova vrsno opisuje duh dalmatinskih ljudi i gradova u doba godine kada ulice ne vrve turistima, kada su lokali prazni, plaže mirnije nego ikad, urbani pejzaž lijep i zamuknut. Predmeti koje ona odabire i prikazuje, nekoć neobično važni i korisni, postaju tek mali dio prostora, gotovo utopljeni u njihove pozadine. Naime, koristeći fotografije stvarnih mjesta i događaja koje je sama napravila, autorica vizualnim jezikom bez suvišnih detalja i dodatne naracije izdvaja pojedine predmete iz njihova zimskog okruženja te ih tehnikom sitotiska prenosi na potpuno čistu, bijelu i neutralnu plohu otvarajući ih interpretaciji promatrača i dajući drugačije značenje. Uvelike joj pomaže i ritmično ponavljanje motiva, kojima, mijenjajući boju, daje potpuno novo ruho od onog izvornog, istrošenog od svakodnevnog habanja tijekom sezone. Iako autorica eksplicite ne naginje ni pozitivnoj niti negativnoj kritici samog turizma i njegove pojave, zanimljivo je kako nas ovim radom potiče na promišljanje o nužnosti tih predmeta i o njihovoj funkciji te ukazuje na sve ono što je nju odmalena okruživalo i sada, na koncu, potaknulo nastanak ove serije radova. Osim samog premještanja iz jednog konteksta u drugi, ova djela upečatljiva su po svojoj jednostavnosti, minucioznosti, jasnoći i plastičnosti prikaza stvarnih ali posve običnih predmeta koji su tek prije par mjeseci svjedočili drugačijoj energiji mjesta. Činjenica je da se autoričino rodno mjesto oduvijek borilo s prevelikom razlikom društvene fluktuacije zimi i ljeti, pa ona na ovaj način suptilno ovjekovječuje surovu realnost i pomalo tragičnu sudbinu odloženih predmeta koji čekaju svoju sljedeću smjenu turista.

„Tek turizam stvara spomenike, kroz njegov pogled neprestana mijena gradske svakodnevice postaje slikom vječnosti. Razvoj turizma znači i brže stvaranje spomenika.” – ustvrdit će Boris Groys

Prikazani kroz najviše tri boje i uglavnom u istome spektru, ovi industrijski predmeti i finalni produkti masovne proizvodnje postat će ni više ni manje nego spomenici suvremenog turizma. Dok ćemo na radovima primijetiti razne zapuštene i po strani ostavljene pitare, ležaljke, stolce, držače za suncobrane kao i ostali inventar obližnjih ugostiteljskih objekata na plaži, Mia nam pokazuje kako ovi otuđeni predmeti dobivaju nov intenzitet bivanja premještanjem najprije na neutralnu pozadinu umjetničkog djela, pa onda i u sam prostor izlaganja kao mjesto njihova novog privremenog boravišta.

Viktorija Meštrović Galunić

Životopisi:
Mia Minigo rođena je u Splitu 1996. godine. Završila je Školu likovnih umjetnosti u Splitu 2015. godine, smjer grafički dizajner. Preddiplomski studij Slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u Splitu završila je u klasi prof. Deana Jokanovića Toumina. Trenutno je studentica druge godine diplomskog studija Slikarstva u klasi prof. Vedrana Perkova.

Viktorija Meštrović Galunić, rođena u Zagrebu 1998. godine, studentica je treće godine preddiplomskog studija povijesti umjetnosti i anglistike na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Splitu. Trenutno odrađuje stručnu praksu u udruzi Zdravi Grad radeći na projektu Knin – grad s pričom.

Organizacija projekta:
Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu / Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu / Odsjek za povijest umjetnosti

Voditelji projekta:
Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević

Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

Izložbe - 02.07.

PREMIJERE 76

8:00 sati


U utorak, 30. lipnja 2020. u 20:00 sati u izložbenom prostoru Loggia, Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata otvara se izložba PREMIJERE 76 / Mia Minigo.

Otvorenje će se održati na otvorenom prostoru, u atriju restorana Kinoteka - Majstora Jurja 8, uz propisane epidemiološke mjere u svrhu sprječavanja zaraze COVID-19. Iz atrija restorana će se u ograničenom broju ulaziti u izložbeni prostor.

Izložba ostaje otvorena do 10. srpnja 2020.

Izložbom Ostavljeno po strani Mia Minigo teži ukazati na stanje koje ovladava ne samo njezinim rodnim mjestom Podstranom, već i svim ostalim priobalnim područjima Jadrana za pustih zimskih dana. Umjetnica kroz svojih 18 radova vrsno opisuje duh dalmatinskih ljudi i gradova u doba godine kada ulice ne vrve turistima, kada su lokali prazni, plaže mirnije nego ikad, urbani pejzaž lijep i zamuknut. Predmeti koje ona odabire i prikazuje, nekoć neobično važni i korisni, postaju tek mali dio prostora, gotovo utopljeni u njihove pozadine. Naime, koristeći fotografije stvarnih mjesta i događaja koje je sama napravila, autorica vizualnim jezikom bez suvišnih detalja i dodatne naracije izdvaja pojedine predmete iz njihova zimskog okruženja te ih tehnikom sitotiska prenosi na potpuno čistu, bijelu i neutralnu plohu otvarajući ih interpretaciji promatrača i dajući drugačije značenje. Uvelike joj pomaže i ritmično ponavljanje motiva, kojima, mijenjajući boju, daje potpuno novo ruho od onog izvornog, istrošenog od svakodnevnog habanja tijekom sezone. Iako autorica eksplicite ne naginje ni pozitivnoj niti negativnoj kritici samog turizma i njegove pojave, zanimljivo je kako nas ovim radom potiče na promišljanje o nužnosti tih predmeta i o njihovoj funkciji te ukazuje na sve ono što je nju odmalena okruživalo i sada, na koncu, potaknulo nastanak ove serije radova. Osim samog premještanja iz jednog konteksta u drugi, ova djela upečatljiva su po svojoj jednostavnosti, minucioznosti, jasnoći i plastičnosti prikaza stvarnih ali posve običnih predmeta koji su tek prije par mjeseci svjedočili drugačijoj energiji mjesta. Činjenica je da se autoričino rodno mjesto oduvijek borilo s prevelikom razlikom društvene fluktuacije zimi i ljeti, pa ona na ovaj način suptilno ovjekovječuje surovu realnost i pomalo tragičnu sudbinu odloženih predmeta koji čekaju svoju sljedeću smjenu turista.

„Tek turizam stvara spomenike, kroz njegov pogled neprestana mijena gradske svakodnevice postaje slikom vječnosti. Razvoj turizma znači i brže stvaranje spomenika.” – ustvrdit će Boris Groys

Prikazani kroz najviše tri boje i uglavnom u istome spektru, ovi industrijski predmeti i finalni produkti masovne proizvodnje postat će ni više ni manje nego spomenici suvremenog turizma. Dok ćemo na radovima primijetiti razne zapuštene i po strani ostavljene pitare, ležaljke, stolce, držače za suncobrane kao i ostali inventar obližnjih ugostiteljskih objekata na plaži, Mia nam pokazuje kako ovi otuđeni predmeti dobivaju nov intenzitet bivanja premještanjem najprije na neutralnu pozadinu umjetničkog djela, pa onda i u sam prostor izlaganja kao mjesto njihova novog privremenog boravišta.

Viktorija Meštrović Galunić

Životopisi:
Mia Minigo rođena je u Splitu 1996. godine. Završila je Školu likovnih umjetnosti u Splitu 2015. godine, smjer grafički dizajner. Preddiplomski studij Slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u Splitu završila je u klasi prof. Deana Jokanovića Toumina. Trenutno je studentica druge godine diplomskog studija Slikarstva u klasi prof. Vedrana Perkova.

Viktorija Meštrović Galunić, rođena u Zagrebu 1998. godine, studentica je treće godine preddiplomskog studija povijesti umjetnosti i anglistike na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Splitu. Trenutno odrađuje stručnu praksu u udruzi Zdravi Grad radeći na projektu Knin – grad s pričom.

Organizacija projekta:
Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu / Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu / Odsjek za povijest umjetnosti

Voditelji projekta:
Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević

Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

Izložbe - 03.07.

PREMIJERE 76

8:00 sati


U utorak, 30. lipnja 2020. u 20:00 sati u izložbenom prostoru Loggia, Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata otvara se izložba PREMIJERE 76 / Mia Minigo.

Otvorenje će se održati na otvorenom prostoru, u atriju restorana Kinoteka - Majstora Jurja 8, uz propisane epidemiološke mjere u svrhu sprječavanja zaraze COVID-19. Iz atrija restorana će se u ograničenom broju ulaziti u izložbeni prostor.

Izložba ostaje otvorena do 10. srpnja 2020.

Izložbom Ostavljeno po strani Mia Minigo teži ukazati na stanje koje ovladava ne samo njezinim rodnim mjestom Podstranom, već i svim ostalim priobalnim područjima Jadrana za pustih zimskih dana. Umjetnica kroz svojih 18 radova vrsno opisuje duh dalmatinskih ljudi i gradova u doba godine kada ulice ne vrve turistima, kada su lokali prazni, plaže mirnije nego ikad, urbani pejzaž lijep i zamuknut. Predmeti koje ona odabire i prikazuje, nekoć neobično važni i korisni, postaju tek mali dio prostora, gotovo utopljeni u njihove pozadine. Naime, koristeći fotografije stvarnih mjesta i događaja koje je sama napravila, autorica vizualnim jezikom bez suvišnih detalja i dodatne naracije izdvaja pojedine predmete iz njihova zimskog okruženja te ih tehnikom sitotiska prenosi na potpuno čistu, bijelu i neutralnu plohu otvarajući ih interpretaciji promatrača i dajući drugačije značenje. Uvelike joj pomaže i ritmično ponavljanje motiva, kojima, mijenjajući boju, daje potpuno novo ruho od onog izvornog, istrošenog od svakodnevnog habanja tijekom sezone. Iako autorica eksplicite ne naginje ni pozitivnoj niti negativnoj kritici samog turizma i njegove pojave, zanimljivo je kako nas ovim radom potiče na promišljanje o nužnosti tih predmeta i o njihovoj funkciji te ukazuje na sve ono što je nju odmalena okruživalo i sada, na koncu, potaknulo nastanak ove serije radova. Osim samog premještanja iz jednog konteksta u drugi, ova djela upečatljiva su po svojoj jednostavnosti, minucioznosti, jasnoći i plastičnosti prikaza stvarnih ali posve običnih predmeta koji su tek prije par mjeseci svjedočili drugačijoj energiji mjesta. Činjenica je da se autoričino rodno mjesto oduvijek borilo s prevelikom razlikom društvene fluktuacije zimi i ljeti, pa ona na ovaj način suptilno ovjekovječuje surovu realnost i pomalo tragičnu sudbinu odloženih predmeta koji čekaju svoju sljedeću smjenu turista.

„Tek turizam stvara spomenike, kroz njegov pogled neprestana mijena gradske svakodnevice postaje slikom vječnosti. Razvoj turizma znači i brže stvaranje spomenika.” – ustvrdit će Boris Groys

Prikazani kroz najviše tri boje i uglavnom u istome spektru, ovi industrijski predmeti i finalni produkti masovne proizvodnje postat će ni više ni manje nego spomenici suvremenog turizma. Dok ćemo na radovima primijetiti razne zapuštene i po strani ostavljene pitare, ležaljke, stolce, držače za suncobrane kao i ostali inventar obližnjih ugostiteljskih objekata na plaži, Mia nam pokazuje kako ovi otuđeni predmeti dobivaju nov intenzitet bivanja premještanjem najprije na neutralnu pozadinu umjetničkog djela, pa onda i u sam prostor izlaganja kao mjesto njihova novog privremenog boravišta.

Viktorija Meštrović Galunić

Životopisi:
Mia Minigo rođena je u Splitu 1996. godine. Završila je Školu likovnih umjetnosti u Splitu 2015. godine, smjer grafički dizajner. Preddiplomski studij Slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u Splitu završila je u klasi prof. Deana Jokanovića Toumina. Trenutno je studentica druge godine diplomskog studija Slikarstva u klasi prof. Vedrana Perkova.

Viktorija Meštrović Galunić, rođena u Zagrebu 1998. godine, studentica je treće godine preddiplomskog studija povijesti umjetnosti i anglistike na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Splitu. Trenutno odrađuje stručnu praksu u udruzi Zdravi Grad radeći na projektu Knin – grad s pričom.

Organizacija projekta:
Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu / Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu / Odsjek za povijest umjetnosti

Voditelji projekta:
Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević

Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

Izložbe - 04.07.

PREMIJERE 76

18:00 sati


U utorak, 30. lipnja 2020. u 20:00 sati u izložbenom prostoru Loggia, Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata otvara se izložba PREMIJERE 76 / Mia Minigo.

Otvorenje će se održati na otvorenom prostoru, u atriju restorana Kinoteka - Majstora Jurja 8, uz propisane epidemiološke mjere u svrhu sprječavanja zaraze COVID-19. Iz atrija restorana će se u ograničenom broju ulaziti u izložbeni prostor.

Izložba ostaje otvorena do 10. srpnja 2020.

Izložbom Ostavljeno po strani Mia Minigo teži ukazati na stanje koje ovladava ne samo njezinim rodnim mjestom Podstranom, već i svim ostalim priobalnim područjima Jadrana za pustih zimskih dana. Umjetnica kroz svojih 18 radova vrsno opisuje duh dalmatinskih ljudi i gradova u doba godine kada ulice ne vrve turistima, kada su lokali prazni, plaže mirnije nego ikad, urbani pejzaž lijep i zamuknut. Predmeti koje ona odabire i prikazuje, nekoć neobično važni i korisni, postaju tek mali dio prostora, gotovo utopljeni u njihove pozadine. Naime, koristeći fotografije stvarnih mjesta i događaja koje je sama napravila, autorica vizualnim jezikom bez suvišnih detalja i dodatne naracije izdvaja pojedine predmete iz njihova zimskog okruženja te ih tehnikom sitotiska prenosi na potpuno čistu, bijelu i neutralnu plohu otvarajući ih interpretaciji promatrača i dajući drugačije značenje. Uvelike joj pomaže i ritmično ponavljanje motiva, kojima, mijenjajući boju, daje potpuno novo ruho od onog izvornog, istrošenog od svakodnevnog habanja tijekom sezone. Iako autorica eksplicite ne naginje ni pozitivnoj niti negativnoj kritici samog turizma i njegove pojave, zanimljivo je kako nas ovim radom potiče na promišljanje o nužnosti tih predmeta i o njihovoj funkciji te ukazuje na sve ono što je nju odmalena okruživalo i sada, na koncu, potaknulo nastanak ove serije radova. Osim samog premještanja iz jednog konteksta u drugi, ova djela upečatljiva su po svojoj jednostavnosti, minucioznosti, jasnoći i plastičnosti prikaza stvarnih ali posve običnih predmeta koji su tek prije par mjeseci svjedočili drugačijoj energiji mjesta. Činjenica je da se autoričino rodno mjesto oduvijek borilo s prevelikom razlikom društvene fluktuacije zimi i ljeti, pa ona na ovaj način suptilno ovjekovječuje surovu realnost i pomalo tragičnu sudbinu odloženih predmeta koji čekaju svoju sljedeću smjenu turista.

„Tek turizam stvara spomenike, kroz njegov pogled neprestana mijena gradske svakodnevice postaje slikom vječnosti. Razvoj turizma znači i brže stvaranje spomenika.” – ustvrdit će Boris Groys

Prikazani kroz najviše tri boje i uglavnom u istome spektru, ovi industrijski predmeti i finalni produkti masovne proizvodnje postat će ni više ni manje nego spomenici suvremenog turizma. Dok ćemo na radovima primijetiti razne zapuštene i po strani ostavljene pitare, ležaljke, stolce, držače za suncobrane kao i ostali inventar obližnjih ugostiteljskih objekata na plaži, Mia nam pokazuje kako ovi otuđeni predmeti dobivaju nov intenzitet bivanja premještanjem najprije na neutralnu pozadinu umjetničkog djela, pa onda i u sam prostor izlaganja kao mjesto njihova novog privremenog boravišta.

Viktorija Meštrović Galunić

Životopisi:
Mia Minigo rođena je u Splitu 1996. godine. Završila je Školu likovnih umjetnosti u Splitu 2015. godine, smjer grafički dizajner. Preddiplomski studij Slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u Splitu završila je u klasi prof. Deana Jokanovića Toumina. Trenutno je studentica druge godine diplomskog studija Slikarstva u klasi prof. Vedrana Perkova.

Viktorija Meštrović Galunić, rođena u Zagrebu 1998. godine, studentica je treće godine preddiplomskog studija povijesti umjetnosti i anglistike na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Splitu. Trenutno odrađuje stručnu praksu u udruzi Zdravi Grad radeći na projektu Knin – grad s pričom.

Organizacija projekta:
Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu / Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu / Odsjek za povijest umjetnosti

Voditelji projekta:
Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević

Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

Izložbe - 06.07.

PREMIJERE 76

8:00 sati


U utorak, 30. lipnja 2020. u 20:00 sati u izložbenom prostoru Loggia, Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata otvara se izložba PREMIJERE 76 / Mia Minigo.

Otvorenje će se održati na otvorenom prostoru, u atriju restorana Kinoteka - Majstora Jurja 8, uz propisane epidemiološke mjere u svrhu sprječavanja zaraze COVID-19. Iz atrija restorana će se u ograničenom broju ulaziti u izložbeni prostor.

Izložba ostaje otvorena do 10. srpnja 2020.

Izložbom Ostavljeno po strani Mia Minigo teži ukazati na stanje koje ovladava ne samo njezinim rodnim mjestom Podstranom, već i svim ostalim priobalnim područjima Jadrana za pustih zimskih dana. Umjetnica kroz svojih 18 radova vrsno opisuje duh dalmatinskih ljudi i gradova u doba godine kada ulice ne vrve turistima, kada su lokali prazni, plaže mirnije nego ikad, urbani pejzaž lijep i zamuknut. Predmeti koje ona odabire i prikazuje, nekoć neobično važni i korisni, postaju tek mali dio prostora, gotovo utopljeni u njihove pozadine. Naime, koristeći fotografije stvarnih mjesta i događaja koje je sama napravila, autorica vizualnim jezikom bez suvišnih detalja i dodatne naracije izdvaja pojedine predmete iz njihova zimskog okruženja te ih tehnikom sitotiska prenosi na potpuno čistu, bijelu i neutralnu plohu otvarajući ih interpretaciji promatrača i dajući drugačije značenje. Uvelike joj pomaže i ritmično ponavljanje motiva, kojima, mijenjajući boju, daje potpuno novo ruho od onog izvornog, istrošenog od svakodnevnog habanja tijekom sezone. Iako autorica eksplicite ne naginje ni pozitivnoj niti negativnoj kritici samog turizma i njegove pojave, zanimljivo je kako nas ovim radom potiče na promišljanje o nužnosti tih predmeta i o njihovoj funkciji te ukazuje na sve ono što je nju odmalena okruživalo i sada, na koncu, potaknulo nastanak ove serije radova. Osim samog premještanja iz jednog konteksta u drugi, ova djela upečatljiva su po svojoj jednostavnosti, minucioznosti, jasnoći i plastičnosti prikaza stvarnih ali posve običnih predmeta koji su tek prije par mjeseci svjedočili drugačijoj energiji mjesta. Činjenica je da se autoričino rodno mjesto oduvijek borilo s prevelikom razlikom društvene fluktuacije zimi i ljeti, pa ona na ovaj način suptilno ovjekovječuje surovu realnost i pomalo tragičnu sudbinu odloženih predmeta koji čekaju svoju sljedeću smjenu turista.

„Tek turizam stvara spomenike, kroz njegov pogled neprestana mijena gradske svakodnevice postaje slikom vječnosti. Razvoj turizma znači i brže stvaranje spomenika.” – ustvrdit će Boris Groys

Prikazani kroz najviše tri boje i uglavnom u istome spektru, ovi industrijski predmeti i finalni produkti masovne proizvodnje postat će ni više ni manje nego spomenici suvremenog turizma. Dok ćemo na radovima primijetiti razne zapuštene i po strani ostavljene pitare, ležaljke, stolce, držače za suncobrane kao i ostali inventar obližnjih ugostiteljskih objekata na plaži, Mia nam pokazuje kako ovi otuđeni predmeti dobivaju nov intenzitet bivanja premještanjem najprije na neutralnu pozadinu umjetničkog djela, pa onda i u sam prostor izlaganja kao mjesto njihova novog privremenog boravišta.

Viktorija Meštrović Galunić

Životopisi:
Mia Minigo rođena je u Splitu 1996. godine. Završila je Školu likovnih umjetnosti u Splitu 2015. godine, smjer grafički dizajner. Preddiplomski studij Slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u Splitu završila je u klasi prof. Deana Jokanovića Toumina. Trenutno je studentica druge godine diplomskog studija Slikarstva u klasi prof. Vedrana Perkova.

Viktorija Meštrović Galunić, rođena u Zagrebu 1998. godine, studentica je treće godine preddiplomskog studija povijesti umjetnosti i anglistike na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Splitu. Trenutno odrađuje stručnu praksu u udruzi Zdravi Grad radeći na projektu Knin – grad s pričom.

Organizacija projekta:
Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu / Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu / Odsjek za povijest umjetnosti

Voditelji projekta:
Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević

Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

Izložbe - 07.07.

PREMIJERE 76

8:00 sati


U utorak, 30. lipnja 2020. u 20:00 sati u izložbenom prostoru Loggia, Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata otvara se izložba PREMIJERE 76 / Mia Minigo.

Otvorenje će se održati na otvorenom prostoru, u atriju restorana Kinoteka - Majstora Jurja 8, uz propisane epidemiološke mjere u svrhu sprječavanja zaraze COVID-19. Iz atrija restorana će se u ograničenom broju ulaziti u izložbeni prostor.

Izložba ostaje otvorena do 10. srpnja 2020.

Izložbom Ostavljeno po strani Mia Minigo teži ukazati na stanje koje ovladava ne samo njezinim rodnim mjestom Podstranom, već i svim ostalim priobalnim područjima Jadrana za pustih zimskih dana. Umjetnica kroz svojih 18 radova vrsno opisuje duh dalmatinskih ljudi i gradova u doba godine kada ulice ne vrve turistima, kada su lokali prazni, plaže mirnije nego ikad, urbani pejzaž lijep i zamuknut. Predmeti koje ona odabire i prikazuje, nekoć neobično važni i korisni, postaju tek mali dio prostora, gotovo utopljeni u njihove pozadine. Naime, koristeći fotografije stvarnih mjesta i događaja koje je sama napravila, autorica vizualnim jezikom bez suvišnih detalja i dodatne naracije izdvaja pojedine predmete iz njihova zimskog okruženja te ih tehnikom sitotiska prenosi na potpuno čistu, bijelu i neutralnu plohu otvarajući ih interpretaciji promatrača i dajući drugačije značenje. Uvelike joj pomaže i ritmično ponavljanje motiva, kojima, mijenjajući boju, daje potpuno novo ruho od onog izvornog, istrošenog od svakodnevnog habanja tijekom sezone. Iako autorica eksplicite ne naginje ni pozitivnoj niti negativnoj kritici samog turizma i njegove pojave, zanimljivo je kako nas ovim radom potiče na promišljanje o nužnosti tih predmeta i o njihovoj funkciji te ukazuje na sve ono što je nju odmalena okruživalo i sada, na koncu, potaknulo nastanak ove serije radova. Osim samog premještanja iz jednog konteksta u drugi, ova djela upečatljiva su po svojoj jednostavnosti, minucioznosti, jasnoći i plastičnosti prikaza stvarnih ali posve običnih predmeta koji su tek prije par mjeseci svjedočili drugačijoj energiji mjesta. Činjenica je da se autoričino rodno mjesto oduvijek borilo s prevelikom razlikom društvene fluktuacije zimi i ljeti, pa ona na ovaj način suptilno ovjekovječuje surovu realnost i pomalo tragičnu sudbinu odloženih predmeta koji čekaju svoju sljedeću smjenu turista.

„Tek turizam stvara spomenike, kroz njegov pogled neprestana mijena gradske svakodnevice postaje slikom vječnosti. Razvoj turizma znači i brže stvaranje spomenika.” – ustvrdit će Boris Groys

Prikazani kroz najviše tri boje i uglavnom u istome spektru, ovi industrijski predmeti i finalni produkti masovne proizvodnje postat će ni više ni manje nego spomenici suvremenog turizma. Dok ćemo na radovima primijetiti razne zapuštene i po strani ostavljene pitare, ležaljke, stolce, držače za suncobrane kao i ostali inventar obližnjih ugostiteljskih objekata na plaži, Mia nam pokazuje kako ovi otuđeni predmeti dobivaju nov intenzitet bivanja premještanjem najprije na neutralnu pozadinu umjetničkog djela, pa onda i u sam prostor izlaganja kao mjesto njihova novog privremenog boravišta.

Viktorija Meštrović Galunić

Životopisi:
Mia Minigo rođena je u Splitu 1996. godine. Završila je Školu likovnih umjetnosti u Splitu 2015. godine, smjer grafički dizajner. Preddiplomski studij Slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u Splitu završila je u klasi prof. Deana Jokanovića Toumina. Trenutno je studentica druge godine diplomskog studija Slikarstva u klasi prof. Vedrana Perkova.

Viktorija Meštrović Galunić, rođena u Zagrebu 1998. godine, studentica je treće godine preddiplomskog studija povijesti umjetnosti i anglistike na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Splitu. Trenutno odrađuje stručnu praksu u udruzi Zdravi Grad radeći na projektu Knin – grad s pričom.

Organizacija projekta:
Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu / Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu / Odsjek za povijest umjetnosti

Voditelji projekta:
Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević

Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

Izložbe - 08.07.

PREMIJERE 76

8:00 sati


U utorak, 30. lipnja 2020. u 20:00 sati u izložbenom prostoru Loggia, Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata otvara se izložba PREMIJERE 76 / Mia Minigo.

Otvorenje će se održati na otvorenom prostoru, u atriju restorana Kinoteka - Majstora Jurja 8, uz propisane epidemiološke mjere u svrhu sprječavanja zaraze COVID-19. Iz atrija restorana će se u ograničenom broju ulaziti u izložbeni prostor.

Izložba ostaje otvorena do 10. srpnja 2020.

Izložbom Ostavljeno po strani Mia Minigo teži ukazati na stanje koje ovladava ne samo njezinim rodnim mjestom Podstranom, već i svim ostalim priobalnim područjima Jadrana za pustih zimskih dana. Umjetnica kroz svojih 18 radova vrsno opisuje duh dalmatinskih ljudi i gradova u doba godine kada ulice ne vrve turistima, kada su lokali prazni, plaže mirnije nego ikad, urbani pejzaž lijep i zamuknut. Predmeti koje ona odabire i prikazuje, nekoć neobično važni i korisni, postaju tek mali dio prostora, gotovo utopljeni u njihove pozadine. Naime, koristeći fotografije stvarnih mjesta i događaja koje je sama napravila, autorica vizualnim jezikom bez suvišnih detalja i dodatne naracije izdvaja pojedine predmete iz njihova zimskog okruženja te ih tehnikom sitotiska prenosi na potpuno čistu, bijelu i neutralnu plohu otvarajući ih interpretaciji promatrača i dajući drugačije značenje. Uvelike joj pomaže i ritmično ponavljanje motiva, kojima, mijenjajući boju, daje potpuno novo ruho od onog izvornog, istrošenog od svakodnevnog habanja tijekom sezone. Iako autorica eksplicite ne naginje ni pozitivnoj niti negativnoj kritici samog turizma i njegove pojave, zanimljivo je kako nas ovim radom potiče na promišljanje o nužnosti tih predmeta i o njihovoj funkciji te ukazuje na sve ono što je nju odmalena okruživalo i sada, na koncu, potaknulo nastanak ove serije radova. Osim samog premještanja iz jednog konteksta u drugi, ova djela upečatljiva su po svojoj jednostavnosti, minucioznosti, jasnoći i plastičnosti prikaza stvarnih ali posve običnih predmeta koji su tek prije par mjeseci svjedočili drugačijoj energiji mjesta. Činjenica je da se autoričino rodno mjesto oduvijek borilo s prevelikom razlikom društvene fluktuacije zimi i ljeti, pa ona na ovaj način suptilno ovjekovječuje surovu realnost i pomalo tragičnu sudbinu odloženih predmeta koji čekaju svoju sljedeću smjenu turista.

„Tek turizam stvara spomenike, kroz njegov pogled neprestana mijena gradske svakodnevice postaje slikom vječnosti. Razvoj turizma znači i brže stvaranje spomenika.” – ustvrdit će Boris Groys

Prikazani kroz najviše tri boje i uglavnom u istome spektru, ovi industrijski predmeti i finalni produkti masovne proizvodnje postat će ni više ni manje nego spomenici suvremenog turizma. Dok ćemo na radovima primijetiti razne zapuštene i po strani ostavljene pitare, ležaljke, stolce, držače za suncobrane kao i ostali inventar obližnjih ugostiteljskih objekata na plaži, Mia nam pokazuje kako ovi otuđeni predmeti dobivaju nov intenzitet bivanja premještanjem najprije na neutralnu pozadinu umjetničkog djela, pa onda i u sam prostor izlaganja kao mjesto njihova novog privremenog boravišta.

Viktorija Meštrović Galunić

Životopisi:
Mia Minigo rođena je u Splitu 1996. godine. Završila je Školu likovnih umjetnosti u Splitu 2015. godine, smjer grafički dizajner. Preddiplomski studij Slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u Splitu završila je u klasi prof. Deana Jokanovića Toumina. Trenutno je studentica druge godine diplomskog studija Slikarstva u klasi prof. Vedrana Perkova.

Viktorija Meštrović Galunić, rođena u Zagrebu 1998. godine, studentica je treće godine preddiplomskog studija povijesti umjetnosti i anglistike na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Splitu. Trenutno odrađuje stručnu praksu u udruzi Zdravi Grad radeći na projektu Knin – grad s pričom.

Organizacija projekta:
Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu / Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu / Odsjek za povijest umjetnosti

Voditelji projekta:
Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević

Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

Izložbe - 09.07.

PREMIJERE 76

8:00 sati


U utorak, 30. lipnja 2020. u 20:00 sati u izložbenom prostoru Loggia, Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata otvara se izložba PREMIJERE 76 / Mia Minigo.

Otvorenje će se održati na otvorenom prostoru, u atriju restorana Kinoteka - Majstora Jurja 8, uz propisane epidemiološke mjere u svrhu sprječavanja zaraze COVID-19. Iz atrija restorana će se u ograničenom broju ulaziti u izložbeni prostor.

Izložba ostaje otvorena do 10. srpnja 2020.

Izložbom Ostavljeno po strani Mia Minigo teži ukazati na stanje koje ovladava ne samo njezinim rodnim mjestom Podstranom, već i svim ostalim priobalnim područjima Jadrana za pustih zimskih dana. Umjetnica kroz svojih 18 radova vrsno opisuje duh dalmatinskih ljudi i gradova u doba godine kada ulice ne vrve turistima, kada su lokali prazni, plaže mirnije nego ikad, urbani pejzaž lijep i zamuknut. Predmeti koje ona odabire i prikazuje, nekoć neobično važni i korisni, postaju tek mali dio prostora, gotovo utopljeni u njihove pozadine. Naime, koristeći fotografije stvarnih mjesta i događaja koje je sama napravila, autorica vizualnim jezikom bez suvišnih detalja i dodatne naracije izdvaja pojedine predmete iz njihova zimskog okruženja te ih tehnikom sitotiska prenosi na potpuno čistu, bijelu i neutralnu plohu otvarajući ih interpretaciji promatrača i dajući drugačije značenje. Uvelike joj pomaže i ritmično ponavljanje motiva, kojima, mijenjajući boju, daje potpuno novo ruho od onog izvornog, istrošenog od svakodnevnog habanja tijekom sezone. Iako autorica eksplicite ne naginje ni pozitivnoj niti negativnoj kritici samog turizma i njegove pojave, zanimljivo je kako nas ovim radom potiče na promišljanje o nužnosti tih predmeta i o njihovoj funkciji te ukazuje na sve ono što je nju odmalena okruživalo i sada, na koncu, potaknulo nastanak ove serije radova. Osim samog premještanja iz jednog konteksta u drugi, ova djela upečatljiva su po svojoj jednostavnosti, minucioznosti, jasnoći i plastičnosti prikaza stvarnih ali posve običnih predmeta koji su tek prije par mjeseci svjedočili drugačijoj energiji mjesta. Činjenica je da se autoričino rodno mjesto oduvijek borilo s prevelikom razlikom društvene fluktuacije zimi i ljeti, pa ona na ovaj način suptilno ovjekovječuje surovu realnost i pomalo tragičnu sudbinu odloženih predmeta koji čekaju svoju sljedeću smjenu turista.

„Tek turizam stvara spomenike, kroz njegov pogled neprestana mijena gradske svakodnevice postaje slikom vječnosti. Razvoj turizma znači i brže stvaranje spomenika.” – ustvrdit će Boris Groys

Prikazani kroz najviše tri boje i uglavnom u istome spektru, ovi industrijski predmeti i finalni produkti masovne proizvodnje postat će ni više ni manje nego spomenici suvremenog turizma. Dok ćemo na radovima primijetiti razne zapuštene i po strani ostavljene pitare, ležaljke, stolce, držače za suncobrane kao i ostali inventar obližnjih ugostiteljskih objekata na plaži, Mia nam pokazuje kako ovi otuđeni predmeti dobivaju nov intenzitet bivanja premještanjem najprije na neutralnu pozadinu umjetničkog djela, pa onda i u sam prostor izlaganja kao mjesto njihova novog privremenog boravišta.

Viktorija Meštrović Galunić

Životopisi:
Mia Minigo rođena je u Splitu 1996. godine. Završila je Školu likovnih umjetnosti u Splitu 2015. godine, smjer grafički dizajner. Preddiplomski studij Slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u Splitu završila je u klasi prof. Deana Jokanovića Toumina. Trenutno je studentica druge godine diplomskog studija Slikarstva u klasi prof. Vedrana Perkova.

Viktorija Meštrović Galunić, rođena u Zagrebu 1998. godine, studentica je treće godine preddiplomskog studija povijesti umjetnosti i anglistike na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Splitu. Trenutno odrađuje stručnu praksu u udruzi Zdravi Grad radeći na projektu Knin – grad s pričom.

Organizacija projekta:
Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu / Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu / Odsjek za povijest umjetnosti

Voditelji projekta:
Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević

Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

Izložbe - 10.07.

PREMIJERE 76

8:00 sati


U utorak, 30. lipnja 2020. u 20:00 sati u izložbenom prostoru Loggia, Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata otvara se izložba PREMIJERE 76 / Mia Minigo.

Otvorenje će se održati na otvorenom prostoru, u atriju restorana Kinoteka - Majstora Jurja 8, uz propisane epidemiološke mjere u svrhu sprječavanja zaraze COVID-19. Iz atrija restorana će se u ograničenom broju ulaziti u izložbeni prostor.

Izložba ostaje otvorena do 10. srpnja 2020.

Izložbom Ostavljeno po strani Mia Minigo teži ukazati na stanje koje ovladava ne samo njezinim rodnim mjestom Podstranom, već i svim ostalim priobalnim područjima Jadrana za pustih zimskih dana. Umjetnica kroz svojih 18 radova vrsno opisuje duh dalmatinskih ljudi i gradova u doba godine kada ulice ne vrve turistima, kada su lokali prazni, plaže mirnije nego ikad, urbani pejzaž lijep i zamuknut. Predmeti koje ona odabire i prikazuje, nekoć neobično važni i korisni, postaju tek mali dio prostora, gotovo utopljeni u njihove pozadine. Naime, koristeći fotografije stvarnih mjesta i događaja koje je sama napravila, autorica vizualnim jezikom bez suvišnih detalja i dodatne naracije izdvaja pojedine predmete iz njihova zimskog okruženja te ih tehnikom sitotiska prenosi na potpuno čistu, bijelu i neutralnu plohu otvarajući ih interpretaciji promatrača i dajući drugačije značenje. Uvelike joj pomaže i ritmično ponavljanje motiva, kojima, mijenjajući boju, daje potpuno novo ruho od onog izvornog, istrošenog od svakodnevnog habanja tijekom sezone. Iako autorica eksplicite ne naginje ni pozitivnoj niti negativnoj kritici samog turizma i njegove pojave, zanimljivo je kako nas ovim radom potiče na promišljanje o nužnosti tih predmeta i o njihovoj funkciji te ukazuje na sve ono što je nju odmalena okruživalo i sada, na koncu, potaknulo nastanak ove serije radova. Osim samog premještanja iz jednog konteksta u drugi, ova djela upečatljiva su po svojoj jednostavnosti, minucioznosti, jasnoći i plastičnosti prikaza stvarnih ali posve običnih predmeta koji su tek prije par mjeseci svjedočili drugačijoj energiji mjesta. Činjenica je da se autoričino rodno mjesto oduvijek borilo s prevelikom razlikom društvene fluktuacije zimi i ljeti, pa ona na ovaj način suptilno ovjekovječuje surovu realnost i pomalo tragičnu sudbinu odloženih predmeta koji čekaju svoju sljedeću smjenu turista.

„Tek turizam stvara spomenike, kroz njegov pogled neprestana mijena gradske svakodnevice postaje slikom vječnosti. Razvoj turizma znači i brže stvaranje spomenika.” – ustvrdit će Boris Groys

Prikazani kroz najviše tri boje i uglavnom u istome spektru, ovi industrijski predmeti i finalni produkti masovne proizvodnje postat će ni više ni manje nego spomenici suvremenog turizma. Dok ćemo na radovima primijetiti razne zapuštene i po strani ostavljene pitare, ležaljke, stolce, držače za suncobrane kao i ostali inventar obližnjih ugostiteljskih objekata na plaži, Mia nam pokazuje kako ovi otuđeni predmeti dobivaju nov intenzitet bivanja premještanjem najprije na neutralnu pozadinu umjetničkog djela, pa onda i u sam prostor izlaganja kao mjesto njihova novog privremenog boravišta.

Viktorija Meštrović Galunić

Životopisi:
Mia Minigo rođena je u Splitu 1996. godine. Završila je Školu likovnih umjetnosti u Splitu 2015. godine, smjer grafički dizajner. Preddiplomski studij Slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u Splitu završila je u klasi prof. Deana Jokanovića Toumina. Trenutno je studentica druge godine diplomskog studija Slikarstva u klasi prof. Vedrana Perkova.

Viktorija Meštrović Galunić, rođena u Zagrebu 1998. godine, studentica je treće godine preddiplomskog studija povijesti umjetnosti i anglistike na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Splitu. Trenutno odrađuje stručnu praksu u udruzi Zdravi Grad radeći na projektu Knin – grad s pričom.

Organizacija projekta:
Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu / Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu / Odsjek za povijest umjetnosti

Voditelji projekta:
Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević

Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

Izložbe - 13.07.

BLURRED LINES

20:00 sati


Izložba:

KARAM NATOUR

BLURRED LINES

ZLATNA VRATA, Dioklecijanova 7, Split
Trajanje: 13. srpnja - 27. srpnja 2020.

Radno vrijeme: ponedjeljak-petak 10:00-13:00 i 18:00-21:00

Zadovoljstvo nam je obavijestiti Vas da Hrvatska udruga likovnih umjetnika Split u suradnji s Centrom za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata organizira međunarodnu izložbu „Blurred lines“ arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura. Ulaz je slobodan.

_______________

 

KARAM NATOUR

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Kustosica: Olga Stefan 

_______________

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Blurred lines izložba je arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura čije djelovanje odražava dinamiku struktura moći unutar društva. Natour, mladi umjetnik i profesor na Akademiji za umjetnost i dizajn u Bezalelu (Jeruzalem, Izrael) uglavnom djeluje u mediju videa, na koje se onda nadovezuju i njegovi crteži i instalacije. U svom umjetničkom radu, Karam Natour istražuje složenost identiteta, njegove karakteristike, fluidnost, kulturu nasljeđa, rodna pitanja i političko i nacionalno okruženje. Karam Natour se u svojim radovima poigrava i s humorom i ironijom te često uključuje sebe i svoju obitelj. Kustosica projekta je Olga Stefan. 

IZ PREDGOVORA ZA IZLOŽBU

_______________

Rad Karama Natoura, nalik samom umjetniku, boravi u međuprostoru.  Natour stvara videe, ali i digitalne crteže.  Videi su mu ponekad kinematografski, a u drugim trenucima rudimentarni. Lingvistički, on lebdi između hebrejskog, njegovog materinjeg arapskog i globalnog engleskog jezika čije se znanje očekuje od svakog umjetnika.  Dijalog je skriptiran i improviziran, metaforičan i konkretan.  Maleni događaji i trenuci otvaraju put ka univerzalnim istinama. Kroz humor, Natour nam pokazuje koliko je egzistencija u ovom svijetu dvosmislenosti i neizvjesnosti zapravo ozbiljna.  On je ujedno Arapin i Izraelac, umjetnik i građanin, a uvijek pripadnik manjine. 

Centralni dio rada je upravo ovaj promjenjiv odnos moći, tema koju on istražuje kroz mizanscenu situacija koje pokušava kontrolirati, ali kojima uvijek prijeti opasnost okončanja u kaosu.  U prvim videima koje je napravio, počevši s radom Yoman (2014.) i nastavljajući s Gori mi u glavi (Heat in My Head, 2015.), koristio je svoju bližu i potom širu obitelj.  Ključni trenutak u potonjem videu koji bi nam mogao pomoći razumjeti razmjenu moći koja ga zaokuplja nalazi se na početku kada Karam govori svojoj majci: „Govori na hebrejskom, ne na arapskom, i reci nešto inteligentno kako bi mi impresionirala prijatelje“.  Ovi prijatelji su zapravo njegove kolege sa Sveučilišta Bezalel, redom izraelski Židovi koji ne govore arapski.  Njegova majka ispočetka, izgledajući kao da joj je dosadno, napušta kadar. Onda iznosi neke truizme koje Karam ismijava kao „sramotne“.  Ovaj incident se može interpretirati kao tipičan za odnos između majke i sina, ali postavlja se pitanje: tko je nadređen u ovoj razmjeni? Karam kao režiser, njegova majka koja subvertira proces kojeg je on uspostavio ili promatrači za koje je video snimljen na hebrejskom, a kamoli mi, globalna publika, za koju je video kasnije titlovan na engleskom usprkos tome što Karam jasno izjavljuje kako ne želi da ljudi moraju čitati prijevod?

Za Karama je jezik sastavni dio odnosa moći. On je sredstvo kontrole, ali isto tako sredstvo povezivanja i često uzrok nesporazuma.  Stoga se njegova funkcija uvijek tematizira u njegovim djelima.  Uzmimo video Ništa osobno (Nothing Personal) u kojem umjetnik režira događaj u svom studiju u kojem igra ulogu nepokretnog umjetnika kojemu je potrebna hitna pomoć.  Naglo mijenjajući pravce, od stvarnosti prema fikciji, krećući se između metafore i svakidašnjeg govora, Natour istražuje stanje umjetnika kojemu zapravo treba pomoći eksternih sila kako bi dovršio svoje djelo.  Ležeći u krevetu u sredini kadra i snimajući cijeli događaj video kamerom s računala, Natour zove hitnu pomoć jer se „ne može pomaknuti i jako ga je strah“, komunicirajući s telefonskim operaterom na engleskom, a ne hebrejskom.  I operater i on nabadaju engleski. Nijednom nije u potpunosti ugodno, što ih se dovodi na isti nivo i neutralizira moć većine koja se također manifestira kroz jezik.  Snimano u stvarnom vremenu, video prikazuje djelatnike hitne službe kako stižu otprilike nakon tri minute, i to u dva tima (ne samo jednom) čime demonstriraju ekstremnu brigu za misteriozni slučaj nepokretnog umjetnika. „Nešto je u meni što ne mogu izbaciti iz sebe“, Natour jauče.  Nakon nekoliko minuta, jedan od paramedicinskih djelatnika primjećuje kameru koja ih snima i spominje to na hebrejskom, ali čini se da ovaj podatak ne uznemiruje ostale.  Kratko nakon ovoga, Natour se počinje osjećati bolje. Može se micati i disati normalno.  „Ovo je tipični stres“, objašnjava jedan paramedik.  Prije odlaska, netko uzima Natourov OIB i podatke zdravstvenog osiguranja te mu poželi brz oporavak.  Natour je snimio ovaj video tjedan prije samostalne izložbe kada je bio pod ekstremnim stresom, ne znajući što točno da pripremi za nju.  Mnoštvo je slojeva značenja moguće iščitati iz ovog djela, počevši od ograničene slobode pokreta umjetnika koji ovisi o raznim dobroćudnim eksternim silama, publike i sudionika, pa do galerijskih institucija i donatora.  Ali naravno, tu je također tema tenzija između manjine i većine koju ublažava obostrano korištenje engleskog, a možda čak i tema etike: što je u redu činiti u ime umjetnosti?  Natour se izložio rizicima preuzevši na sebe potencijalne posljedice svojih djela. Možda je čak doveo život bolesne osobe u opasnost u slučaju da druga kola hitne pomoći nisu mogla doći njih. A postojala je naravno i opasnost da paramedici otkriju da je inscenirao situaciju.

Karam Natour je umjetnik koji poduzima ponekad poetske, ponekad besramne analize identiteta, državljanstva, intimnosti i odnosa moći, poigravajući se jezikom i izvodeći akcije uz pomoć ponavljanja, humora i obostranog povjerenja.  Ne iznosi nikakve apsolutne političke tvrdnje, a ipak, koristeći sebe i svoju obitelj u svojim videima, on postaje oličenje političkog tijela kroz kojeg možemo shvatiti egzistencijalne konflikte s kojima se on i drugi pripadnici manjina moraju nositi.

Iz predgovora Olga Stefan

KARAM NATOUR

_______________

Rođen u Nazaretu, 1992

Živi i radi u Tel-Avivu

Obrazovanje

2015-2017    MFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv

2011-2015    BFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2013         Fall Semester at The University of the Arts, Philadelphia, USA

Predavač

2018-Today   Lecturer, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Musrara School of Photography, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv

2019         Visiting Lecturer, Shenkar College, Ramat Gan

2019         Visiting Lecturer, Hamidrasha Art School, Beit Berl College

2019         Visiting Lecturer, Institute for Israeli Art at the Academic College of Tel Aviv-Yafo, Tel Aviv

Samostalne izložbe

2019    “Confessions”, Inta Hotel Gallery, Tel-Aviv, Israel
2018    “Body Following Spirit”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

2018    “Repeat After Me”, Umm El Fahem Gallery, Umm al-Fahm, Israel

2016    “Following No Mythologies”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

Grupne izložbe

2020   “Bodyscapes”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2020   “Best Interest”, ‎Koresh14, Jerusalem, Israel

2019   “Time Construction”, ‎Jerusalem Boulevarder,Tel Aviv, Israel
2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Londohome, Bucharest, Romania

2019   “Nurse, Nurse”,  Manofim Festival Main Exhibition, Jeursalem, Israel
2019   “Family Stories”, Kunstmuseum Bochum, Bochum, Germany

2019   “Drop Dead Funny”,  The Brno House of Arts, Brno, Czech Republic

2019   “Spiritualism”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”, Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Heights”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”,Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Proud To Present”, Beit Romano, Tel Aviv, Israel

2019   “Out of The Box”, Street Gallery of Old Jaffa, Jaffa, Israel

2019   “Fake News – Fake Truth”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2019   “Drywall”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Kunstraum Waldhaus, Zürich, Switzerland

2019   “Personal Expressions”, Mormon University, Jerusalem, Israel

2019   “Illuminations”, Smena Gallery, Kazan, Russia

2018   “Locally”, Modi’in Artist's House, Modi’in, Israel

2018   “Illuminations”, ‎Triumph Gallery, Moscow, Russia
2018   “Plaster 6”, Minus 1 Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “Outside the Mold”, Hangar 26, Tel Aviv, Israel

2018   “Corridor discourse”, Pasáž, Tel Aviv, Israel

2018   “Seven Rituals to Change the Mood”, Hayarkon 19 Gallery, Tel Aviv, Israel

2018   “Looper”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel
2018   “Shopping”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2018   “Pyramid Platform”. Pyramida Center for Contemporary Art, Haifa, Israel
2018   “I to Eye”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel
2018   “Into The Bush”, ‎Office in Tel Aviv Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “ShowReal”, The Photography Gallery of Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2018   “P=0.5”, The Social Gallery,  Musrara Mix #18, Jerusalem, Israel
2018   “30x5x5”, Teder, Tel Aviv, Israel

2018   “70/70/70”, The Santa Barbara Center for Art, California, USA

2018   “Hide and Seek”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2018   “Mixed Chromosome”, MOM ART SPACE, Hamburg, Germany
2017   “Current Affairs”, Tel Aviv Museum, Tel Aviv, Israel
2017   “Masterpiss”, Janco Dada Museum, Ein Hod, Israel

2017    “Yerucham”, ZUMU Museum, Yerucham, Israel
2017   “VOID”, Veinti4/Siete Galería, San José, Costa Rica
2017   “MFA Graduate Show”, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv, Israel

2017   “Fresh Paint 9”, The Young Israeli Art Fair, Tel Aviv, Israel

2017   “Aiming for Touch”, P8 Gallery, Tel Aviv, Israel

2017   “The Kids Are All Right”, Oranim College, Tivon, Israel

2016    “Summer 2016”, Rosenfeld Gallery, Tel Aviv, Israel

2016    “Pride”, Under1000 Gallery, Tel-Aviv, Israel

2016    “Center of Gravity”, The Djanogly Visual Arts Center, Jerusalem, Israel

2015    “NY Art Book Fair”, Sternthal Booth, MoMa PS1, New York, USA

2015    “Voice of the Word”, HaZira. Jerusalem, Israel

2015    “Danalouge”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “BFA Graduate show”. Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2015    “Touch Me Baby”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “Correspondences”. Gershman Hall Gallery. Philadelphia, USA

2015    “Wire Tapping”. Barbur Gallery. Jerusalem, Israel

2015    “Exchange Exhibition”. International Gallery, University of the Arts, Philadelphia, USA

2015    “Memorial to the Goyim”. Hanina Gallery. Tel Aviv, Israel

Projekcije filmskih festivala

2018    ART in Oost, QRU Amsterdam, Netherlands

2018    Bucharest International Experimental Film Festival BIEFF 2018, Bucharest, Romania
2017   15th Tabor Film Festival, Dvor Veliki Tabor, Croatia

2017    63rd International Short Film Festival Oberhausen, Oberhausen, Germany

2017    Street film festival, Tel Aviv, Israel

2016   Jerusalem Film Festival, Jerusalem, Israel

Razgovori i konferencije o umjetnicima

2019    Artist Talk, The Garagd Design, Jerusalem, Israel

2018    Panel Discussion, “Current Affairs” with Doron Rabina, Tel Aviv Museum of Art, Israel

2018    Artist Talk, Thelma-Yellin High School of Art, Givatayim, Israel

2017    Artist Talk, Hamidrasha Art School, Beit Berl College, Israel

2017    No Place Like Home Symposium, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2017    Artist Talk, Video Art Series, The Basis Art School, Herzliya, Israel

Nagrade i dotacije

2020    Young Video Artist Award, Ministry of Science Culture and Sport, Jerusalem
2020    Artport Residency Program Grant, Tel Aviv

2019    La Maison Residency, France
2019    Artis Grant Program, Residency Grant

2019    Ostrovsky Family Fund, Video Grant

2018    The Yehoshua Rabinovich Foundatione Art School, Tel Aviv, Israel

2019    Artist Talk, Bezalel Academy of Art an for the Arts

2018    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Catalogue Grant

2018    Special Mention of the Jury Award, Bucharest International Experimental Film Festival

2017    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Grant

2017    Academic Excellence Award, MFA program, Bezalel Academy of Art and Design

2015    10X10 Prize for Academic Excellence, Bezalel Academy of Art and Design

2012    Revital Serri Z.L. Award, Excellence scholarship, Bezalel Academy of Art and Design

Umjetničke rezidencije

2019    La Maison in Bourgogne, France

2019    Jerusalem Print Workshop, Jerusalem, Israel

Zbirke

Tel Aviv Museum Collection

Haaretz Collection

Janco Dada Museum Collection

Electra Company Collection

Private Collection

_______________

Izložba je organizirana uz potporu Ministarstva kultureZaklade Kultura nova, Grada Splita  i  medijskih pokrovitelja Dalmatinski portal i Radio Sunce.

HŽPP će svima koji žele doći u Split razgledati izložbu osigurati 40% popusta na povratne karte vlakom.   

HULU Split – Hrvatska udruga likovnih umjetnika

Obala hrvatskog narodnog preporoda 24 / I

21000 Split

+38521348177

http://www.hulu-split.hr/

Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata

Dioklecijanova 7
21000 Split
+38521361524

info@zlatnavrata.hr

Galerija Zlatna vrata

Dioklecijanova 7

radno vrijeme:  

ponedjeljak-subota 10:00-13:00 i 18:00-21:00

 

Izložbe - 14.07.

BLURRED LINES

10:00 sati


Izložba:

KARAM NATOUR

BLURRED LINES

ZLATNA VRATA, Dioklecijanova 7, Split
Trajanje: 13. srpnja - 27. srpnja 2020.

Radno vrijeme: ponedjeljak-petak 10:00-13:00 i 18:00-21:00

Zadovoljstvo nam je obavijestiti Vas da Hrvatska udruga likovnih umjetnika Split u suradnji s Centrom za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata organizira međunarodnu izložbu „Blurred lines“ arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura. Ulaz je slobodan.

_______________

 

KARAM NATOUR

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Kustosica: Olga Stefan 

_______________

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Blurred lines izložba je arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura čije djelovanje odražava dinamiku struktura moći unutar društva. Natour, mladi umjetnik i profesor na Akademiji za umjetnost i dizajn u Bezalelu (Jeruzalem, Izrael) uglavnom djeluje u mediju videa, na koje se onda nadovezuju i njegovi crteži i instalacije. U svom umjetničkom radu, Karam Natour istražuje složenost identiteta, njegove karakteristike, fluidnost, kulturu nasljeđa, rodna pitanja i političko i nacionalno okruženje. Karam Natour se u svojim radovima poigrava i s humorom i ironijom te često uključuje sebe i svoju obitelj. Kustosica projekta je Olga Stefan. 

IZ PREDGOVORA ZA IZLOŽBU

_______________

Rad Karama Natoura, nalik samom umjetniku, boravi u međuprostoru.  Natour stvara videe, ali i digitalne crteže.  Videi su mu ponekad kinematografski, a u drugim trenucima rudimentarni. Lingvistički, on lebdi između hebrejskog, njegovog materinjeg arapskog i globalnog engleskog jezika čije se znanje očekuje od svakog umjetnika.  Dijalog je skriptiran i improviziran, metaforičan i konkretan.  Maleni događaji i trenuci otvaraju put ka univerzalnim istinama. Kroz humor, Natour nam pokazuje koliko je egzistencija u ovom svijetu dvosmislenosti i neizvjesnosti zapravo ozbiljna.  On je ujedno Arapin i Izraelac, umjetnik i građanin, a uvijek pripadnik manjine. 

Centralni dio rada je upravo ovaj promjenjiv odnos moći, tema koju on istražuje kroz mizanscenu situacija koje pokušava kontrolirati, ali kojima uvijek prijeti opasnost okončanja u kaosu.  U prvim videima koje je napravio, počevši s radom Yoman (2014.) i nastavljajući s Gori mi u glavi (Heat in My Head, 2015.), koristio je svoju bližu i potom širu obitelj.  Ključni trenutak u potonjem videu koji bi nam mogao pomoći razumjeti razmjenu moći koja ga zaokuplja nalazi se na početku kada Karam govori svojoj majci: „Govori na hebrejskom, ne na arapskom, i reci nešto inteligentno kako bi mi impresionirala prijatelje“.  Ovi prijatelji su zapravo njegove kolege sa Sveučilišta Bezalel, redom izraelski Židovi koji ne govore arapski.  Njegova majka ispočetka, izgledajući kao da joj je dosadno, napušta kadar. Onda iznosi neke truizme koje Karam ismijava kao „sramotne“.  Ovaj incident se može interpretirati kao tipičan za odnos između majke i sina, ali postavlja se pitanje: tko je nadređen u ovoj razmjeni? Karam kao režiser, njegova majka koja subvertira proces kojeg je on uspostavio ili promatrači za koje je video snimljen na hebrejskom, a kamoli mi, globalna publika, za koju je video kasnije titlovan na engleskom usprkos tome što Karam jasno izjavljuje kako ne želi da ljudi moraju čitati prijevod?

Za Karama je jezik sastavni dio odnosa moći. On je sredstvo kontrole, ali isto tako sredstvo povezivanja i često uzrok nesporazuma.  Stoga se njegova funkcija uvijek tematizira u njegovim djelima.  Uzmimo video Ništa osobno (Nothing Personal) u kojem umjetnik režira događaj u svom studiju u kojem igra ulogu nepokretnog umjetnika kojemu je potrebna hitna pomoć.  Naglo mijenjajući pravce, od stvarnosti prema fikciji, krećući se između metafore i svakidašnjeg govora, Natour istražuje stanje umjetnika kojemu zapravo treba pomoći eksternih sila kako bi dovršio svoje djelo.  Ležeći u krevetu u sredini kadra i snimajući cijeli događaj video kamerom s računala, Natour zove hitnu pomoć jer se „ne može pomaknuti i jako ga je strah“, komunicirajući s telefonskim operaterom na engleskom, a ne hebrejskom.  I operater i on nabadaju engleski. Nijednom nije u potpunosti ugodno, što ih se dovodi na isti nivo i neutralizira moć većine koja se također manifestira kroz jezik.  Snimano u stvarnom vremenu, video prikazuje djelatnike hitne službe kako stižu otprilike nakon tri minute, i to u dva tima (ne samo jednom) čime demonstriraju ekstremnu brigu za misteriozni slučaj nepokretnog umjetnika. „Nešto je u meni što ne mogu izbaciti iz sebe“, Natour jauče.  Nakon nekoliko minuta, jedan od paramedicinskih djelatnika primjećuje kameru koja ih snima i spominje to na hebrejskom, ali čini se da ovaj podatak ne uznemiruje ostale.  Kratko nakon ovoga, Natour se počinje osjećati bolje. Može se micati i disati normalno.  „Ovo je tipični stres“, objašnjava jedan paramedik.  Prije odlaska, netko uzima Natourov OIB i podatke zdravstvenog osiguranja te mu poželi brz oporavak.  Natour je snimio ovaj video tjedan prije samostalne izložbe kada je bio pod ekstremnim stresom, ne znajući što točno da pripremi za nju.  Mnoštvo je slojeva značenja moguće iščitati iz ovog djela, počevši od ograničene slobode pokreta umjetnika koji ovisi o raznim dobroćudnim eksternim silama, publike i sudionika, pa do galerijskih institucija i donatora.  Ali naravno, tu je također tema tenzija između manjine i većine koju ublažava obostrano korištenje engleskog, a možda čak i tema etike: što je u redu činiti u ime umjetnosti?  Natour se izložio rizicima preuzevši na sebe potencijalne posljedice svojih djela. Možda je čak doveo život bolesne osobe u opasnost u slučaju da druga kola hitne pomoći nisu mogla doći njih. A postojala je naravno i opasnost da paramedici otkriju da je inscenirao situaciju.

Karam Natour je umjetnik koji poduzima ponekad poetske, ponekad besramne analize identiteta, državljanstva, intimnosti i odnosa moći, poigravajući se jezikom i izvodeći akcije uz pomoć ponavljanja, humora i obostranog povjerenja.  Ne iznosi nikakve apsolutne političke tvrdnje, a ipak, koristeći sebe i svoju obitelj u svojim videima, on postaje oličenje političkog tijela kroz kojeg možemo shvatiti egzistencijalne konflikte s kojima se on i drugi pripadnici manjina moraju nositi.

Iz predgovora Olga Stefan

KARAM NATOUR

_______________

Rođen u Nazaretu, 1992

Živi i radi u Tel-Avivu

Obrazovanje

2015-2017    MFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv

2011-2015    BFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2013         Fall Semester at The University of the Arts, Philadelphia, USA

Predavač

2018-Today   Lecturer, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Musrara School of Photography, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv

2019         Visiting Lecturer, Shenkar College, Ramat Gan

2019         Visiting Lecturer, Hamidrasha Art School, Beit Berl College

2019         Visiting Lecturer, Institute for Israeli Art at the Academic College of Tel Aviv-Yafo, Tel Aviv

Samostalne izložbe

2019    “Confessions”, Inta Hotel Gallery, Tel-Aviv, Israel
2018    “Body Following Spirit”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

2018    “Repeat After Me”, Umm El Fahem Gallery, Umm al-Fahm, Israel

2016    “Following No Mythologies”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

Grupne izložbe

2020   “Bodyscapes”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2020   “Best Interest”, ‎Koresh14, Jerusalem, Israel

2019   “Time Construction”, ‎Jerusalem Boulevarder,Tel Aviv, Israel
2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Londohome, Bucharest, Romania

2019   “Nurse, Nurse”,  Manofim Festival Main Exhibition, Jeursalem, Israel
2019   “Family Stories”, Kunstmuseum Bochum, Bochum, Germany

2019   “Drop Dead Funny”,  The Brno House of Arts, Brno, Czech Republic

2019   “Spiritualism”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”, Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Heights”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”,Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Proud To Present”, Beit Romano, Tel Aviv, Israel

2019   “Out of The Box”, Street Gallery of Old Jaffa, Jaffa, Israel

2019   “Fake News – Fake Truth”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2019   “Drywall”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Kunstraum Waldhaus, Zürich, Switzerland

2019   “Personal Expressions”, Mormon University, Jerusalem, Israel

2019   “Illuminations”, Smena Gallery, Kazan, Russia

2018   “Locally”, Modi’in Artist's House, Modi’in, Israel

2018   “Illuminations”, ‎Triumph Gallery, Moscow, Russia
2018   “Plaster 6”, Minus 1 Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “Outside the Mold”, Hangar 26, Tel Aviv, Israel

2018   “Corridor discourse”, Pasáž, Tel Aviv, Israel

2018   “Seven Rituals to Change the Mood”, Hayarkon 19 Gallery, Tel Aviv, Israel

2018   “Looper”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel
2018   “Shopping”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2018   “Pyramid Platform”. Pyramida Center for Contemporary Art, Haifa, Israel
2018   “I to Eye”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel
2018   “Into The Bush”, ‎Office in Tel Aviv Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “ShowReal”, The Photography Gallery of Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2018   “P=0.5”, The Social Gallery,  Musrara Mix #18, Jerusalem, Israel
2018   “30x5x5”, Teder, Tel Aviv, Israel

2018   “70/70/70”, The Santa Barbara Center for Art, California, USA

2018   “Hide and Seek”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2018   “Mixed Chromosome”, MOM ART SPACE, Hamburg, Germany
2017   “Current Affairs”, Tel Aviv Museum, Tel Aviv, Israel
2017   “Masterpiss”, Janco Dada Museum, Ein Hod, Israel

2017    “Yerucham”, ZUMU Museum, Yerucham, Israel
2017   “VOID”, Veinti4/Siete Galería, San José, Costa Rica
2017   “MFA Graduate Show”, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv, Israel

2017   “Fresh Paint 9”, The Young Israeli Art Fair, Tel Aviv, Israel

2017   “Aiming for Touch”, P8 Gallery, Tel Aviv, Israel

2017   “The Kids Are All Right”, Oranim College, Tivon, Israel

2016    “Summer 2016”, Rosenfeld Gallery, Tel Aviv, Israel

2016    “Pride”, Under1000 Gallery, Tel-Aviv, Israel

2016    “Center of Gravity”, The Djanogly Visual Arts Center, Jerusalem, Israel

2015    “NY Art Book Fair”, Sternthal Booth, MoMa PS1, New York, USA

2015    “Voice of the Word”, HaZira. Jerusalem, Israel

2015    “Danalouge”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “BFA Graduate show”. Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2015    “Touch Me Baby”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “Correspondences”. Gershman Hall Gallery. Philadelphia, USA

2015    “Wire Tapping”. Barbur Gallery. Jerusalem, Israel

2015    “Exchange Exhibition”. International Gallery, University of the Arts, Philadelphia, USA

2015    “Memorial to the Goyim”. Hanina Gallery. Tel Aviv, Israel

Projekcije filmskih festivala

2018    ART in Oost, QRU Amsterdam, Netherlands

2018    Bucharest International Experimental Film Festival BIEFF 2018, Bucharest, Romania
2017   15th Tabor Film Festival, Dvor Veliki Tabor, Croatia

2017    63rd International Short Film Festival Oberhausen, Oberhausen, Germany

2017    Street film festival, Tel Aviv, Israel

2016   Jerusalem Film Festival, Jerusalem, Israel

Razgovori i konferencije o umjetnicima

2019    Artist Talk, The Garagd Design, Jerusalem, Israel

2018    Panel Discussion, “Current Affairs” with Doron Rabina, Tel Aviv Museum of Art, Israel

2018    Artist Talk, Thelma-Yellin High School of Art, Givatayim, Israel

2017    Artist Talk, Hamidrasha Art School, Beit Berl College, Israel

2017    No Place Like Home Symposium, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2017    Artist Talk, Video Art Series, The Basis Art School, Herzliya, Israel

Nagrade i dotacije

2020    Young Video Artist Award, Ministry of Science Culture and Sport, Jerusalem
2020    Artport Residency Program Grant, Tel Aviv

2019    La Maison Residency, France
2019    Artis Grant Program, Residency Grant

2019    Ostrovsky Family Fund, Video Grant

2018    The Yehoshua Rabinovich Foundatione Art School, Tel Aviv, Israel

2019    Artist Talk, Bezalel Academy of Art an for the Arts

2018    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Catalogue Grant

2018    Special Mention of the Jury Award, Bucharest International Experimental Film Festival

2017    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Grant

2017    Academic Excellence Award, MFA program, Bezalel Academy of Art and Design

2015    10X10 Prize for Academic Excellence, Bezalel Academy of Art and Design

2012    Revital Serri Z.L. Award, Excellence scholarship, Bezalel Academy of Art and Design

Umjetničke rezidencije

2019    La Maison in Bourgogne, France

2019    Jerusalem Print Workshop, Jerusalem, Israel

Zbirke

Tel Aviv Museum Collection

Haaretz Collection

Janco Dada Museum Collection

Electra Company Collection

Private Collection

_______________

Izložba je organizirana uz potporu Ministarstva kultureZaklade Kultura nova, Grada Splita  i  medijskih pokrovitelja Dalmatinski portal i Radio Sunce.

HŽPP će svima koji žele doći u Split razgledati izložbu osigurati 40% popusta na povratne karte vlakom.   

HULU Split – Hrvatska udruga likovnih umjetnika

Obala hrvatskog narodnog preporoda 24 / I

21000 Split

+38521348177

http://www.hulu-split.hr/

Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata

Dioklecijanova 7
21000 Split
+38521361524

info@zlatnavrata.hr

Galerija Zlatna vrata

Dioklecijanova 7

radno vrijeme:  

ponedjeljak-subota 10:00-13:00 i 18:00-21:00

 

Izložbe - 15.07.

BLURRED LINES

10:00 sati


Izložba:

KARAM NATOUR

BLURRED LINES

ZLATNA VRATA, Dioklecijanova 7, Split
Trajanje: 13. srpnja - 27. srpnja 2020.

Radno vrijeme: ponedjeljak-petak 10:00-13:00 i 18:00-21:00

Zadovoljstvo nam je obavijestiti Vas da Hrvatska udruga likovnih umjetnika Split u suradnji s Centrom za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata organizira međunarodnu izložbu „Blurred lines“ arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura. Ulaz je slobodan.

_______________

 

KARAM NATOUR

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Kustosica: Olga Stefan 

_______________

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Blurred lines izložba je arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura čije djelovanje odražava dinamiku struktura moći unutar društva. Natour, mladi umjetnik i profesor na Akademiji za umjetnost i dizajn u Bezalelu (Jeruzalem, Izrael) uglavnom djeluje u mediju videa, na koje se onda nadovezuju i njegovi crteži i instalacije. U svom umjetničkom radu, Karam Natour istražuje složenost identiteta, njegove karakteristike, fluidnost, kulturu nasljeđa, rodna pitanja i političko i nacionalno okruženje. Karam Natour se u svojim radovima poigrava i s humorom i ironijom te često uključuje sebe i svoju obitelj. Kustosica projekta je Olga Stefan. 

IZ PREDGOVORA ZA IZLOŽBU

_______________

Rad Karama Natoura, nalik samom umjetniku, boravi u međuprostoru.  Natour stvara videe, ali i digitalne crteže.  Videi su mu ponekad kinematografski, a u drugim trenucima rudimentarni. Lingvistički, on lebdi između hebrejskog, njegovog materinjeg arapskog i globalnog engleskog jezika čije se znanje očekuje od svakog umjetnika.  Dijalog je skriptiran i improviziran, metaforičan i konkretan.  Maleni događaji i trenuci otvaraju put ka univerzalnim istinama. Kroz humor, Natour nam pokazuje koliko je egzistencija u ovom svijetu dvosmislenosti i neizvjesnosti zapravo ozbiljna.  On je ujedno Arapin i Izraelac, umjetnik i građanin, a uvijek pripadnik manjine. 

Centralni dio rada je upravo ovaj promjenjiv odnos moći, tema koju on istražuje kroz mizanscenu situacija koje pokušava kontrolirati, ali kojima uvijek prijeti opasnost okončanja u kaosu.  U prvim videima koje je napravio, počevši s radom Yoman (2014.) i nastavljajući s Gori mi u glavi (Heat in My Head, 2015.), koristio je svoju bližu i potom širu obitelj.  Ključni trenutak u potonjem videu koji bi nam mogao pomoći razumjeti razmjenu moći koja ga zaokuplja nalazi se na početku kada Karam govori svojoj majci: „Govori na hebrejskom, ne na arapskom, i reci nešto inteligentno kako bi mi impresionirala prijatelje“.  Ovi prijatelji su zapravo njegove kolege sa Sveučilišta Bezalel, redom izraelski Židovi koji ne govore arapski.  Njegova majka ispočetka, izgledajući kao da joj je dosadno, napušta kadar. Onda iznosi neke truizme koje Karam ismijava kao „sramotne“.  Ovaj incident se može interpretirati kao tipičan za odnos između majke i sina, ali postavlja se pitanje: tko je nadređen u ovoj razmjeni? Karam kao režiser, njegova majka koja subvertira proces kojeg je on uspostavio ili promatrači za koje je video snimljen na hebrejskom, a kamoli mi, globalna publika, za koju je video kasnije titlovan na engleskom usprkos tome što Karam jasno izjavljuje kako ne želi da ljudi moraju čitati prijevod?

Za Karama je jezik sastavni dio odnosa moći. On je sredstvo kontrole, ali isto tako sredstvo povezivanja i često uzrok nesporazuma.  Stoga se njegova funkcija uvijek tematizira u njegovim djelima.  Uzmimo video Ništa osobno (Nothing Personal) u kojem umjetnik režira događaj u svom studiju u kojem igra ulogu nepokretnog umjetnika kojemu je potrebna hitna pomoć.  Naglo mijenjajući pravce, od stvarnosti prema fikciji, krećući se između metafore i svakidašnjeg govora, Natour istražuje stanje umjetnika kojemu zapravo treba pomoći eksternih sila kako bi dovršio svoje djelo.  Ležeći u krevetu u sredini kadra i snimajući cijeli događaj video kamerom s računala, Natour zove hitnu pomoć jer se „ne može pomaknuti i jako ga je strah“, komunicirajući s telefonskim operaterom na engleskom, a ne hebrejskom.  I operater i on nabadaju engleski. Nijednom nije u potpunosti ugodno, što ih se dovodi na isti nivo i neutralizira moć većine koja se također manifestira kroz jezik.  Snimano u stvarnom vremenu, video prikazuje djelatnike hitne službe kako stižu otprilike nakon tri minute, i to u dva tima (ne samo jednom) čime demonstriraju ekstremnu brigu za misteriozni slučaj nepokretnog umjetnika. „Nešto je u meni što ne mogu izbaciti iz sebe“, Natour jauče.  Nakon nekoliko minuta, jedan od paramedicinskih djelatnika primjećuje kameru koja ih snima i spominje to na hebrejskom, ali čini se da ovaj podatak ne uznemiruje ostale.  Kratko nakon ovoga, Natour se počinje osjećati bolje. Može se micati i disati normalno.  „Ovo je tipični stres“, objašnjava jedan paramedik.  Prije odlaska, netko uzima Natourov OIB i podatke zdravstvenog osiguranja te mu poželi brz oporavak.  Natour je snimio ovaj video tjedan prije samostalne izložbe kada je bio pod ekstremnim stresom, ne znajući što točno da pripremi za nju.  Mnoštvo je slojeva značenja moguće iščitati iz ovog djela, počevši od ograničene slobode pokreta umjetnika koji ovisi o raznim dobroćudnim eksternim silama, publike i sudionika, pa do galerijskih institucija i donatora.  Ali naravno, tu je također tema tenzija između manjine i većine koju ublažava obostrano korištenje engleskog, a možda čak i tema etike: što je u redu činiti u ime umjetnosti?  Natour se izložio rizicima preuzevši na sebe potencijalne posljedice svojih djela. Možda je čak doveo život bolesne osobe u opasnost u slučaju da druga kola hitne pomoći nisu mogla doći njih. A postojala je naravno i opasnost da paramedici otkriju da je inscenirao situaciju.

Karam Natour je umjetnik koji poduzima ponekad poetske, ponekad besramne analize identiteta, državljanstva, intimnosti i odnosa moći, poigravajući se jezikom i izvodeći akcije uz pomoć ponavljanja, humora i obostranog povjerenja.  Ne iznosi nikakve apsolutne političke tvrdnje, a ipak, koristeći sebe i svoju obitelj u svojim videima, on postaje oličenje političkog tijela kroz kojeg možemo shvatiti egzistencijalne konflikte s kojima se on i drugi pripadnici manjina moraju nositi.

Iz predgovora Olga Stefan

KARAM NATOUR

_______________

Rođen u Nazaretu, 1992

Živi i radi u Tel-Avivu

Obrazovanje

2015-2017    MFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv

2011-2015    BFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2013         Fall Semester at The University of the Arts, Philadelphia, USA

Predavač

2018-Today   Lecturer, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Musrara School of Photography, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv

2019         Visiting Lecturer, Shenkar College, Ramat Gan

2019         Visiting Lecturer, Hamidrasha Art School, Beit Berl College

2019         Visiting Lecturer, Institute for Israeli Art at the Academic College of Tel Aviv-Yafo, Tel Aviv

Samostalne izložbe

2019    “Confessions”, Inta Hotel Gallery, Tel-Aviv, Israel
2018    “Body Following Spirit”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

2018    “Repeat After Me”, Umm El Fahem Gallery, Umm al-Fahm, Israel

2016    “Following No Mythologies”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

Grupne izložbe

2020   “Bodyscapes”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2020   “Best Interest”, ‎Koresh14, Jerusalem, Israel

2019   “Time Construction”, ‎Jerusalem Boulevarder,Tel Aviv, Israel
2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Londohome, Bucharest, Romania

2019   “Nurse, Nurse”,  Manofim Festival Main Exhibition, Jeursalem, Israel
2019   “Family Stories”, Kunstmuseum Bochum, Bochum, Germany

2019   “Drop Dead Funny”,  The Brno House of Arts, Brno, Czech Republic

2019   “Spiritualism”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”, Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Heights”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”,Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Proud To Present”, Beit Romano, Tel Aviv, Israel

2019   “Out of The Box”, Street Gallery of Old Jaffa, Jaffa, Israel

2019   “Fake News – Fake Truth”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2019   “Drywall”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Kunstraum Waldhaus, Zürich, Switzerland

2019   “Personal Expressions”, Mormon University, Jerusalem, Israel

2019   “Illuminations”, Smena Gallery, Kazan, Russia

2018   “Locally”, Modi’in Artist's House, Modi’in, Israel

2018   “Illuminations”, ‎Triumph Gallery, Moscow, Russia
2018   “Plaster 6”, Minus 1 Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “Outside the Mold”, Hangar 26, Tel Aviv, Israel

2018   “Corridor discourse”, Pasáž, Tel Aviv, Israel

2018   “Seven Rituals to Change the Mood”, Hayarkon 19 Gallery, Tel Aviv, Israel

2018   “Looper”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel
2018   “Shopping”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2018   “Pyramid Platform”. Pyramida Center for Contemporary Art, Haifa, Israel
2018   “I to Eye”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel
2018   “Into The Bush”, ‎Office in Tel Aviv Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “ShowReal”, The Photography Gallery of Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2018   “P=0.5”, The Social Gallery,  Musrara Mix #18, Jerusalem, Israel
2018   “30x5x5”, Teder, Tel Aviv, Israel

2018   “70/70/70”, The Santa Barbara Center for Art, California, USA

2018   “Hide and Seek”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2018   “Mixed Chromosome”, MOM ART SPACE, Hamburg, Germany
2017   “Current Affairs”, Tel Aviv Museum, Tel Aviv, Israel
2017   “Masterpiss”, Janco Dada Museum, Ein Hod, Israel

2017    “Yerucham”, ZUMU Museum, Yerucham, Israel
2017   “VOID”, Veinti4/Siete Galería, San José, Costa Rica
2017   “MFA Graduate Show”, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv, Israel

2017   “Fresh Paint 9”, The Young Israeli Art Fair, Tel Aviv, Israel

2017   “Aiming for Touch”, P8 Gallery, Tel Aviv, Israel

2017   “The Kids Are All Right”, Oranim College, Tivon, Israel

2016    “Summer 2016”, Rosenfeld Gallery, Tel Aviv, Israel

2016    “Pride”, Under1000 Gallery, Tel-Aviv, Israel

2016    “Center of Gravity”, The Djanogly Visual Arts Center, Jerusalem, Israel

2015    “NY Art Book Fair”, Sternthal Booth, MoMa PS1, New York, USA

2015    “Voice of the Word”, HaZira. Jerusalem, Israel

2015    “Danalouge”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “BFA Graduate show”. Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2015    “Touch Me Baby”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “Correspondences”. Gershman Hall Gallery. Philadelphia, USA

2015    “Wire Tapping”. Barbur Gallery. Jerusalem, Israel

2015    “Exchange Exhibition”. International Gallery, University of the Arts, Philadelphia, USA

2015    “Memorial to the Goyim”. Hanina Gallery. Tel Aviv, Israel

Projekcije filmskih festivala

2018    ART in Oost, QRU Amsterdam, Netherlands

2018    Bucharest International Experimental Film Festival BIEFF 2018, Bucharest, Romania
2017   15th Tabor Film Festival, Dvor Veliki Tabor, Croatia

2017    63rd International Short Film Festival Oberhausen, Oberhausen, Germany

2017    Street film festival, Tel Aviv, Israel

2016   Jerusalem Film Festival, Jerusalem, Israel

Razgovori i konferencije o umjetnicima

2019    Artist Talk, The Garagd Design, Jerusalem, Israel

2018    Panel Discussion, “Current Affairs” with Doron Rabina, Tel Aviv Museum of Art, Israel

2018    Artist Talk, Thelma-Yellin High School of Art, Givatayim, Israel

2017    Artist Talk, Hamidrasha Art School, Beit Berl College, Israel

2017    No Place Like Home Symposium, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2017    Artist Talk, Video Art Series, The Basis Art School, Herzliya, Israel

Nagrade i dotacije

2020    Young Video Artist Award, Ministry of Science Culture and Sport, Jerusalem
2020    Artport Residency Program Grant, Tel Aviv

2019    La Maison Residency, France
2019    Artis Grant Program, Residency Grant

2019    Ostrovsky Family Fund, Video Grant

2018    The Yehoshua Rabinovich Foundatione Art School, Tel Aviv, Israel

2019    Artist Talk, Bezalel Academy of Art an for the Arts

2018    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Catalogue Grant

2018    Special Mention of the Jury Award, Bucharest International Experimental Film Festival

2017    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Grant

2017    Academic Excellence Award, MFA program, Bezalel Academy of Art and Design

2015    10X10 Prize for Academic Excellence, Bezalel Academy of Art and Design

2012    Revital Serri Z.L. Award, Excellence scholarship, Bezalel Academy of Art and Design

Umjetničke rezidencije

2019    La Maison in Bourgogne, France

2019    Jerusalem Print Workshop, Jerusalem, Israel

Zbirke

Tel Aviv Museum Collection

Haaretz Collection

Janco Dada Museum Collection

Electra Company Collection

Private Collection

_______________

Izložba je organizirana uz potporu Ministarstva kultureZaklade Kultura nova, Grada Splita  i  medijskih pokrovitelja Dalmatinski portal i Radio Sunce.

HŽPP će svima koji žele doći u Split razgledati izložbu osigurati 40% popusta na povratne karte vlakom.   

HULU Split – Hrvatska udruga likovnih umjetnika

Obala hrvatskog narodnog preporoda 24 / I

21000 Split

+38521348177

http://www.hulu-split.hr/

Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata

Dioklecijanova 7
21000 Split
+38521361524

info@zlatnavrata.hr

Galerija Zlatna vrata

Dioklecijanova 7

radno vrijeme:  

ponedjeljak-subota 10:00-13:00 i 18:00-21:00

 

Izložbe - 16.07.

BLURRED LINES

10:00 sati


Izložba:

KARAM NATOUR

BLURRED LINES

ZLATNA VRATA, Dioklecijanova 7, Split
Trajanje: 13. srpnja - 27. srpnja 2020.

Radno vrijeme: ponedjeljak-petak 10:00-13:00 i 18:00-21:00

Zadovoljstvo nam je obavijestiti Vas da Hrvatska udruga likovnih umjetnika Split u suradnji s Centrom za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata organizira međunarodnu izložbu „Blurred lines“ arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura. Ulaz je slobodan.

_______________

 

KARAM NATOUR

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Kustosica: Olga Stefan 

_______________

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Blurred lines izložba je arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura čije djelovanje odražava dinamiku struktura moći unutar društva. Natour, mladi umjetnik i profesor na Akademiji za umjetnost i dizajn u Bezalelu (Jeruzalem, Izrael) uglavnom djeluje u mediju videa, na koje se onda nadovezuju i njegovi crteži i instalacije. U svom umjetničkom radu, Karam Natour istražuje složenost identiteta, njegove karakteristike, fluidnost, kulturu nasljeđa, rodna pitanja i političko i nacionalno okruženje. Karam Natour se u svojim radovima poigrava i s humorom i ironijom te često uključuje sebe i svoju obitelj. Kustosica projekta je Olga Stefan. 

IZ PREDGOVORA ZA IZLOŽBU

_______________

Rad Karama Natoura, nalik samom umjetniku, boravi u međuprostoru.  Natour stvara videe, ali i digitalne crteže.  Videi su mu ponekad kinematografski, a u drugim trenucima rudimentarni. Lingvistički, on lebdi između hebrejskog, njegovog materinjeg arapskog i globalnog engleskog jezika čije se znanje očekuje od svakog umjetnika.  Dijalog je skriptiran i improviziran, metaforičan i konkretan.  Maleni događaji i trenuci otvaraju put ka univerzalnim istinama. Kroz humor, Natour nam pokazuje koliko je egzistencija u ovom svijetu dvosmislenosti i neizvjesnosti zapravo ozbiljna.  On je ujedno Arapin i Izraelac, umjetnik i građanin, a uvijek pripadnik manjine. 

Centralni dio rada je upravo ovaj promjenjiv odnos moći, tema koju on istražuje kroz mizanscenu situacija koje pokušava kontrolirati, ali kojima uvijek prijeti opasnost okončanja u kaosu.  U prvim videima koje je napravio, počevši s radom Yoman (2014.) i nastavljajući s Gori mi u glavi (Heat in My Head, 2015.), koristio je svoju bližu i potom širu obitelj.  Ključni trenutak u potonjem videu koji bi nam mogao pomoći razumjeti razmjenu moći koja ga zaokuplja nalazi se na početku kada Karam govori svojoj majci: „Govori na hebrejskom, ne na arapskom, i reci nešto inteligentno kako bi mi impresionirala prijatelje“.  Ovi prijatelji su zapravo njegove kolege sa Sveučilišta Bezalel, redom izraelski Židovi koji ne govore arapski.  Njegova majka ispočetka, izgledajući kao da joj je dosadno, napušta kadar. Onda iznosi neke truizme koje Karam ismijava kao „sramotne“.  Ovaj incident se može interpretirati kao tipičan za odnos između majke i sina, ali postavlja se pitanje: tko je nadređen u ovoj razmjeni? Karam kao režiser, njegova majka koja subvertira proces kojeg je on uspostavio ili promatrači za koje je video snimljen na hebrejskom, a kamoli mi, globalna publika, za koju je video kasnije titlovan na engleskom usprkos tome što Karam jasno izjavljuje kako ne želi da ljudi moraju čitati prijevod?

Za Karama je jezik sastavni dio odnosa moći. On je sredstvo kontrole, ali isto tako sredstvo povezivanja i često uzrok nesporazuma.  Stoga se njegova funkcija uvijek tematizira u njegovim djelima.  Uzmimo video Ništa osobno (Nothing Personal) u kojem umjetnik režira događaj u svom studiju u kojem igra ulogu nepokretnog umjetnika kojemu je potrebna hitna pomoć.  Naglo mijenjajući pravce, od stvarnosti prema fikciji, krećući se između metafore i svakidašnjeg govora, Natour istražuje stanje umjetnika kojemu zapravo treba pomoći eksternih sila kako bi dovršio svoje djelo.  Ležeći u krevetu u sredini kadra i snimajući cijeli događaj video kamerom s računala, Natour zove hitnu pomoć jer se „ne može pomaknuti i jako ga je strah“, komunicirajući s telefonskim operaterom na engleskom, a ne hebrejskom.  I operater i on nabadaju engleski. Nijednom nije u potpunosti ugodno, što ih se dovodi na isti nivo i neutralizira moć većine koja se također manifestira kroz jezik.  Snimano u stvarnom vremenu, video prikazuje djelatnike hitne službe kako stižu otprilike nakon tri minute, i to u dva tima (ne samo jednom) čime demonstriraju ekstremnu brigu za misteriozni slučaj nepokretnog umjetnika. „Nešto je u meni što ne mogu izbaciti iz sebe“, Natour jauče.  Nakon nekoliko minuta, jedan od paramedicinskih djelatnika primjećuje kameru koja ih snima i spominje to na hebrejskom, ali čini se da ovaj podatak ne uznemiruje ostale.  Kratko nakon ovoga, Natour se počinje osjećati bolje. Može se micati i disati normalno.  „Ovo je tipični stres“, objašnjava jedan paramedik.  Prije odlaska, netko uzima Natourov OIB i podatke zdravstvenog osiguranja te mu poželi brz oporavak.  Natour je snimio ovaj video tjedan prije samostalne izložbe kada je bio pod ekstremnim stresom, ne znajući što točno da pripremi za nju.  Mnoštvo je slojeva značenja moguće iščitati iz ovog djela, počevši od ograničene slobode pokreta umjetnika koji ovisi o raznim dobroćudnim eksternim silama, publike i sudionika, pa do galerijskih institucija i donatora.  Ali naravno, tu je također tema tenzija između manjine i većine koju ublažava obostrano korištenje engleskog, a možda čak i tema etike: što je u redu činiti u ime umjetnosti?  Natour se izložio rizicima preuzevši na sebe potencijalne posljedice svojih djela. Možda je čak doveo život bolesne osobe u opasnost u slučaju da druga kola hitne pomoći nisu mogla doći njih. A postojala je naravno i opasnost da paramedici otkriju da je inscenirao situaciju.

Karam Natour je umjetnik koji poduzima ponekad poetske, ponekad besramne analize identiteta, državljanstva, intimnosti i odnosa moći, poigravajući se jezikom i izvodeći akcije uz pomoć ponavljanja, humora i obostranog povjerenja.  Ne iznosi nikakve apsolutne političke tvrdnje, a ipak, koristeći sebe i svoju obitelj u svojim videima, on postaje oličenje političkog tijela kroz kojeg možemo shvatiti egzistencijalne konflikte s kojima se on i drugi pripadnici manjina moraju nositi.

Iz predgovora Olga Stefan

KARAM NATOUR

_______________

Rođen u Nazaretu, 1992

Živi i radi u Tel-Avivu

Obrazovanje

2015-2017    MFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv

2011-2015    BFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2013         Fall Semester at The University of the Arts, Philadelphia, USA

Predavač

2018-Today   Lecturer, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Musrara School of Photography, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv

2019         Visiting Lecturer, Shenkar College, Ramat Gan

2019         Visiting Lecturer, Hamidrasha Art School, Beit Berl College

2019         Visiting Lecturer, Institute for Israeli Art at the Academic College of Tel Aviv-Yafo, Tel Aviv

Samostalne izložbe

2019    “Confessions”, Inta Hotel Gallery, Tel-Aviv, Israel
2018    “Body Following Spirit”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

2018    “Repeat After Me”, Umm El Fahem Gallery, Umm al-Fahm, Israel

2016    “Following No Mythologies”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

Grupne izložbe

2020   “Bodyscapes”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2020   “Best Interest”, ‎Koresh14, Jerusalem, Israel

2019   “Time Construction”, ‎Jerusalem Boulevarder,Tel Aviv, Israel
2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Londohome, Bucharest, Romania

2019   “Nurse, Nurse”,  Manofim Festival Main Exhibition, Jeursalem, Israel
2019   “Family Stories”, Kunstmuseum Bochum, Bochum, Germany

2019   “Drop Dead Funny”,  The Brno House of Arts, Brno, Czech Republic

2019   “Spiritualism”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”, Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Heights”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”,Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Proud To Present”, Beit Romano, Tel Aviv, Israel

2019   “Out of The Box”, Street Gallery of Old Jaffa, Jaffa, Israel

2019   “Fake News – Fake Truth”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2019   “Drywall”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Kunstraum Waldhaus, Zürich, Switzerland

2019   “Personal Expressions”, Mormon University, Jerusalem, Israel

2019   “Illuminations”, Smena Gallery, Kazan, Russia

2018   “Locally”, Modi’in Artist's House, Modi’in, Israel

2018   “Illuminations”, ‎Triumph Gallery, Moscow, Russia
2018   “Plaster 6”, Minus 1 Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “Outside the Mold”, Hangar 26, Tel Aviv, Israel

2018   “Corridor discourse”, Pasáž, Tel Aviv, Israel

2018   “Seven Rituals to Change the Mood”, Hayarkon 19 Gallery, Tel Aviv, Israel

2018   “Looper”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel
2018   “Shopping”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2018   “Pyramid Platform”. Pyramida Center for Contemporary Art, Haifa, Israel
2018   “I to Eye”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel
2018   “Into The Bush”, ‎Office in Tel Aviv Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “ShowReal”, The Photography Gallery of Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2018   “P=0.5”, The Social Gallery,  Musrara Mix #18, Jerusalem, Israel
2018   “30x5x5”, Teder, Tel Aviv, Israel

2018   “70/70/70”, The Santa Barbara Center for Art, California, USA

2018   “Hide and Seek”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2018   “Mixed Chromosome”, MOM ART SPACE, Hamburg, Germany
2017   “Current Affairs”, Tel Aviv Museum, Tel Aviv, Israel
2017   “Masterpiss”, Janco Dada Museum, Ein Hod, Israel

2017    “Yerucham”, ZUMU Museum, Yerucham, Israel
2017   “VOID”, Veinti4/Siete Galería, San José, Costa Rica
2017   “MFA Graduate Show”, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv, Israel

2017   “Fresh Paint 9”, The Young Israeli Art Fair, Tel Aviv, Israel

2017   “Aiming for Touch”, P8 Gallery, Tel Aviv, Israel

2017   “The Kids Are All Right”, Oranim College, Tivon, Israel

2016    “Summer 2016”, Rosenfeld Gallery, Tel Aviv, Israel

2016    “Pride”, Under1000 Gallery, Tel-Aviv, Israel

2016    “Center of Gravity”, The Djanogly Visual Arts Center, Jerusalem, Israel

2015    “NY Art Book Fair”, Sternthal Booth, MoMa PS1, New York, USA

2015    “Voice of the Word”, HaZira. Jerusalem, Israel

2015    “Danalouge”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “BFA Graduate show”. Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2015    “Touch Me Baby”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “Correspondences”. Gershman Hall Gallery. Philadelphia, USA

2015    “Wire Tapping”. Barbur Gallery. Jerusalem, Israel

2015    “Exchange Exhibition”. International Gallery, University of the Arts, Philadelphia, USA

2015    “Memorial to the Goyim”. Hanina Gallery. Tel Aviv, Israel

Projekcije filmskih festivala

2018    ART in Oost, QRU Amsterdam, Netherlands

2018    Bucharest International Experimental Film Festival BIEFF 2018, Bucharest, Romania
2017   15th Tabor Film Festival, Dvor Veliki Tabor, Croatia

2017    63rd International Short Film Festival Oberhausen, Oberhausen, Germany

2017    Street film festival, Tel Aviv, Israel

2016   Jerusalem Film Festival, Jerusalem, Israel

Razgovori i konferencije o umjetnicima

2019    Artist Talk, The Garagd Design, Jerusalem, Israel

2018    Panel Discussion, “Current Affairs” with Doron Rabina, Tel Aviv Museum of Art, Israel

2018    Artist Talk, Thelma-Yellin High School of Art, Givatayim, Israel

2017    Artist Talk, Hamidrasha Art School, Beit Berl College, Israel

2017    No Place Like Home Symposium, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2017    Artist Talk, Video Art Series, The Basis Art School, Herzliya, Israel

Nagrade i dotacije

2020    Young Video Artist Award, Ministry of Science Culture and Sport, Jerusalem
2020    Artport Residency Program Grant, Tel Aviv

2019    La Maison Residency, France
2019    Artis Grant Program, Residency Grant

2019    Ostrovsky Family Fund, Video Grant

2018    The Yehoshua Rabinovich Foundatione Art School, Tel Aviv, Israel

2019    Artist Talk, Bezalel Academy of Art an for the Arts

2018    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Catalogue Grant

2018    Special Mention of the Jury Award, Bucharest International Experimental Film Festival

2017    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Grant

2017    Academic Excellence Award, MFA program, Bezalel Academy of Art and Design

2015    10X10 Prize for Academic Excellence, Bezalel Academy of Art and Design

2012    Revital Serri Z.L. Award, Excellence scholarship, Bezalel Academy of Art and Design

Umjetničke rezidencije

2019    La Maison in Bourgogne, France

2019    Jerusalem Print Workshop, Jerusalem, Israel

Zbirke

Tel Aviv Museum Collection

Haaretz Collection

Janco Dada Museum Collection

Electra Company Collection

Private Collection

_______________

Izložba je organizirana uz potporu Ministarstva kultureZaklade Kultura nova, Grada Splita  i  medijskih pokrovitelja Dalmatinski portal i Radio Sunce.

HŽPP će svima koji žele doći u Split razgledati izložbu osigurati 40% popusta na povratne karte vlakom.   

HULU Split – Hrvatska udruga likovnih umjetnika

Obala hrvatskog narodnog preporoda 24 / I

21000 Split

+38521348177

http://www.hulu-split.hr/

Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata

Dioklecijanova 7
21000 Split
+38521361524

info@zlatnavrata.hr

Galerija Zlatna vrata

Dioklecijanova 7

radno vrijeme:  

ponedjeljak-subota 10:00-13:00 i 18:00-21:00

 

Izložbe - 17.07.

BLURRED LINES

10:00 sati


Izložba:

KARAM NATOUR

BLURRED LINES

ZLATNA VRATA, Dioklecijanova 7, Split
Trajanje: 13. srpnja - 27. srpnja 2020.

Radno vrijeme: ponedjeljak-petak 10:00-13:00 i 18:00-21:00

Zadovoljstvo nam je obavijestiti Vas da Hrvatska udruga likovnih umjetnika Split u suradnji s Centrom za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata organizira međunarodnu izložbu „Blurred lines“ arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura. Ulaz je slobodan.

_______________

 

KARAM NATOUR

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Kustosica: Olga Stefan 

_______________

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Blurred lines izložba je arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura čije djelovanje odražava dinamiku struktura moći unutar društva. Natour, mladi umjetnik i profesor na Akademiji za umjetnost i dizajn u Bezalelu (Jeruzalem, Izrael) uglavnom djeluje u mediju videa, na koje se onda nadovezuju i njegovi crteži i instalacije. U svom umjetničkom radu, Karam Natour istražuje složenost identiteta, njegove karakteristike, fluidnost, kulturu nasljeđa, rodna pitanja i političko i nacionalno okruženje. Karam Natour se u svojim radovima poigrava i s humorom i ironijom te često uključuje sebe i svoju obitelj. Kustosica projekta je Olga Stefan. 

IZ PREDGOVORA ZA IZLOŽBU

_______________

Rad Karama Natoura, nalik samom umjetniku, boravi u međuprostoru.  Natour stvara videe, ali i digitalne crteže.  Videi su mu ponekad kinematografski, a u drugim trenucima rudimentarni. Lingvistički, on lebdi između hebrejskog, njegovog materinjeg arapskog i globalnog engleskog jezika čije se znanje očekuje od svakog umjetnika.  Dijalog je skriptiran i improviziran, metaforičan i konkretan.  Maleni događaji i trenuci otvaraju put ka univerzalnim istinama. Kroz humor, Natour nam pokazuje koliko je egzistencija u ovom svijetu dvosmislenosti i neizvjesnosti zapravo ozbiljna.  On je ujedno Arapin i Izraelac, umjetnik i građanin, a uvijek pripadnik manjine. 

Centralni dio rada je upravo ovaj promjenjiv odnos moći, tema koju on istražuje kroz mizanscenu situacija koje pokušava kontrolirati, ali kojima uvijek prijeti opasnost okončanja u kaosu.  U prvim videima koje je napravio, počevši s radom Yoman (2014.) i nastavljajući s Gori mi u glavi (Heat in My Head, 2015.), koristio je svoju bližu i potom širu obitelj.  Ključni trenutak u potonjem videu koji bi nam mogao pomoći razumjeti razmjenu moći koja ga zaokuplja nalazi se na početku kada Karam govori svojoj majci: „Govori na hebrejskom, ne na arapskom, i reci nešto inteligentno kako bi mi impresionirala prijatelje“.  Ovi prijatelji su zapravo njegove kolege sa Sveučilišta Bezalel, redom izraelski Židovi koji ne govore arapski.  Njegova majka ispočetka, izgledajući kao da joj je dosadno, napušta kadar. Onda iznosi neke truizme koje Karam ismijava kao „sramotne“.  Ovaj incident se može interpretirati kao tipičan za odnos između majke i sina, ali postavlja se pitanje: tko je nadređen u ovoj razmjeni? Karam kao režiser, njegova majka koja subvertira proces kojeg je on uspostavio ili promatrači za koje je video snimljen na hebrejskom, a kamoli mi, globalna publika, za koju je video kasnije titlovan na engleskom usprkos tome što Karam jasno izjavljuje kako ne želi da ljudi moraju čitati prijevod?

Za Karama je jezik sastavni dio odnosa moći. On je sredstvo kontrole, ali isto tako sredstvo povezivanja i često uzrok nesporazuma.  Stoga se njegova funkcija uvijek tematizira u njegovim djelima.  Uzmimo video Ništa osobno (Nothing Personal) u kojem umjetnik režira događaj u svom studiju u kojem igra ulogu nepokretnog umjetnika kojemu je potrebna hitna pomoć.  Naglo mijenjajući pravce, od stvarnosti prema fikciji, krećući se između metafore i svakidašnjeg govora, Natour istražuje stanje umjetnika kojemu zapravo treba pomoći eksternih sila kako bi dovršio svoje djelo.  Ležeći u krevetu u sredini kadra i snimajući cijeli događaj video kamerom s računala, Natour zove hitnu pomoć jer se „ne može pomaknuti i jako ga je strah“, komunicirajući s telefonskim operaterom na engleskom, a ne hebrejskom.  I operater i on nabadaju engleski. Nijednom nije u potpunosti ugodno, što ih se dovodi na isti nivo i neutralizira moć većine koja se također manifestira kroz jezik.  Snimano u stvarnom vremenu, video prikazuje djelatnike hitne službe kako stižu otprilike nakon tri minute, i to u dva tima (ne samo jednom) čime demonstriraju ekstremnu brigu za misteriozni slučaj nepokretnog umjetnika. „Nešto je u meni što ne mogu izbaciti iz sebe“, Natour jauče.  Nakon nekoliko minuta, jedan od paramedicinskih djelatnika primjećuje kameru koja ih snima i spominje to na hebrejskom, ali čini se da ovaj podatak ne uznemiruje ostale.  Kratko nakon ovoga, Natour se počinje osjećati bolje. Može se micati i disati normalno.  „Ovo je tipični stres“, objašnjava jedan paramedik.  Prije odlaska, netko uzima Natourov OIB i podatke zdravstvenog osiguranja te mu poželi brz oporavak.  Natour je snimio ovaj video tjedan prije samostalne izložbe kada je bio pod ekstremnim stresom, ne znajući što točno da pripremi za nju.  Mnoštvo je slojeva značenja moguće iščitati iz ovog djela, počevši od ograničene slobode pokreta umjetnika koji ovisi o raznim dobroćudnim eksternim silama, publike i sudionika, pa do galerijskih institucija i donatora.  Ali naravno, tu je također tema tenzija između manjine i većine koju ublažava obostrano korištenje engleskog, a možda čak i tema etike: što je u redu činiti u ime umjetnosti?  Natour se izložio rizicima preuzevši na sebe potencijalne posljedice svojih djela. Možda je čak doveo život bolesne osobe u opasnost u slučaju da druga kola hitne pomoći nisu mogla doći njih. A postojala je naravno i opasnost da paramedici otkriju da je inscenirao situaciju.

Karam Natour je umjetnik koji poduzima ponekad poetske, ponekad besramne analize identiteta, državljanstva, intimnosti i odnosa moći, poigravajući se jezikom i izvodeći akcije uz pomoć ponavljanja, humora i obostranog povjerenja.  Ne iznosi nikakve apsolutne političke tvrdnje, a ipak, koristeći sebe i svoju obitelj u svojim videima, on postaje oličenje političkog tijela kroz kojeg možemo shvatiti egzistencijalne konflikte s kojima se on i drugi pripadnici manjina moraju nositi.

Iz predgovora Olga Stefan

KARAM NATOUR

_______________

Rođen u Nazaretu, 1992

Živi i radi u Tel-Avivu

Obrazovanje

2015-2017    MFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv

2011-2015    BFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2013         Fall Semester at The University of the Arts, Philadelphia, USA

Predavač

2018-Today   Lecturer, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Musrara School of Photography, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv

2019         Visiting Lecturer, Shenkar College, Ramat Gan

2019         Visiting Lecturer, Hamidrasha Art School, Beit Berl College

2019         Visiting Lecturer, Institute for Israeli Art at the Academic College of Tel Aviv-Yafo, Tel Aviv

Samostalne izložbe

2019    “Confessions”, Inta Hotel Gallery, Tel-Aviv, Israel
2018    “Body Following Spirit”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

2018    “Repeat After Me”, Umm El Fahem Gallery, Umm al-Fahm, Israel

2016    “Following No Mythologies”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

Grupne izložbe

2020   “Bodyscapes”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2020   “Best Interest”, ‎Koresh14, Jerusalem, Israel

2019   “Time Construction”, ‎Jerusalem Boulevarder,Tel Aviv, Israel
2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Londohome, Bucharest, Romania

2019   “Nurse, Nurse”,  Manofim Festival Main Exhibition, Jeursalem, Israel
2019   “Family Stories”, Kunstmuseum Bochum, Bochum, Germany

2019   “Drop Dead Funny”,  The Brno House of Arts, Brno, Czech Republic

2019   “Spiritualism”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”, Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Heights”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”,Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Proud To Present”, Beit Romano, Tel Aviv, Israel

2019   “Out of The Box”, Street Gallery of Old Jaffa, Jaffa, Israel

2019   “Fake News – Fake Truth”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2019   “Drywall”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Kunstraum Waldhaus, Zürich, Switzerland

2019   “Personal Expressions”, Mormon University, Jerusalem, Israel

2019   “Illuminations”, Smena Gallery, Kazan, Russia

2018   “Locally”, Modi’in Artist's House, Modi’in, Israel

2018   “Illuminations”, ‎Triumph Gallery, Moscow, Russia
2018   “Plaster 6”, Minus 1 Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “Outside the Mold”, Hangar 26, Tel Aviv, Israel

2018   “Corridor discourse”, Pasáž, Tel Aviv, Israel

2018   “Seven Rituals to Change the Mood”, Hayarkon 19 Gallery, Tel Aviv, Israel

2018   “Looper”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel
2018   “Shopping”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2018   “Pyramid Platform”. Pyramida Center for Contemporary Art, Haifa, Israel
2018   “I to Eye”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel
2018   “Into The Bush”, ‎Office in Tel Aviv Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “ShowReal”, The Photography Gallery of Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2018   “P=0.5”, The Social Gallery,  Musrara Mix #18, Jerusalem, Israel
2018   “30x5x5”, Teder, Tel Aviv, Israel

2018   “70/70/70”, The Santa Barbara Center for Art, California, USA

2018   “Hide and Seek”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2018   “Mixed Chromosome”, MOM ART SPACE, Hamburg, Germany
2017   “Current Affairs”, Tel Aviv Museum, Tel Aviv, Israel
2017   “Masterpiss”, Janco Dada Museum, Ein Hod, Israel

2017    “Yerucham”, ZUMU Museum, Yerucham, Israel
2017   “VOID”, Veinti4/Siete Galería, San José, Costa Rica
2017   “MFA Graduate Show”, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv, Israel

2017   “Fresh Paint 9”, The Young Israeli Art Fair, Tel Aviv, Israel

2017   “Aiming for Touch”, P8 Gallery, Tel Aviv, Israel

2017   “The Kids Are All Right”, Oranim College, Tivon, Israel

2016    “Summer 2016”, Rosenfeld Gallery, Tel Aviv, Israel

2016    “Pride”, Under1000 Gallery, Tel-Aviv, Israel

2016    “Center of Gravity”, The Djanogly Visual Arts Center, Jerusalem, Israel

2015    “NY Art Book Fair”, Sternthal Booth, MoMa PS1, New York, USA

2015    “Voice of the Word”, HaZira. Jerusalem, Israel

2015    “Danalouge”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “BFA Graduate show”. Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2015    “Touch Me Baby”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “Correspondences”. Gershman Hall Gallery. Philadelphia, USA

2015    “Wire Tapping”. Barbur Gallery. Jerusalem, Israel

2015    “Exchange Exhibition”. International Gallery, University of the Arts, Philadelphia, USA

2015    “Memorial to the Goyim”. Hanina Gallery. Tel Aviv, Israel

Projekcije filmskih festivala

2018    ART in Oost, QRU Amsterdam, Netherlands

2018    Bucharest International Experimental Film Festival BIEFF 2018, Bucharest, Romania
2017   15th Tabor Film Festival, Dvor Veliki Tabor, Croatia

2017    63rd International Short Film Festival Oberhausen, Oberhausen, Germany

2017    Street film festival, Tel Aviv, Israel

2016   Jerusalem Film Festival, Jerusalem, Israel

Razgovori i konferencije o umjetnicima

2019    Artist Talk, The Garagd Design, Jerusalem, Israel

2018    Panel Discussion, “Current Affairs” with Doron Rabina, Tel Aviv Museum of Art, Israel

2018    Artist Talk, Thelma-Yellin High School of Art, Givatayim, Israel

2017    Artist Talk, Hamidrasha Art School, Beit Berl College, Israel

2017    No Place Like Home Symposium, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2017    Artist Talk, Video Art Series, The Basis Art School, Herzliya, Israel

Nagrade i dotacije

2020    Young Video Artist Award, Ministry of Science Culture and Sport, Jerusalem
2020    Artport Residency Program Grant, Tel Aviv

2019    La Maison Residency, France
2019    Artis Grant Program, Residency Grant

2019    Ostrovsky Family Fund, Video Grant

2018    The Yehoshua Rabinovich Foundatione Art School, Tel Aviv, Israel

2019    Artist Talk, Bezalel Academy of Art an for the Arts

2018    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Catalogue Grant

2018    Special Mention of the Jury Award, Bucharest International Experimental Film Festival

2017    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Grant

2017    Academic Excellence Award, MFA program, Bezalel Academy of Art and Design

2015    10X10 Prize for Academic Excellence, Bezalel Academy of Art and Design

2012    Revital Serri Z.L. Award, Excellence scholarship, Bezalel Academy of Art and Design

Umjetničke rezidencije

2019    La Maison in Bourgogne, France

2019    Jerusalem Print Workshop, Jerusalem, Israel

Zbirke

Tel Aviv Museum Collection

Haaretz Collection

Janco Dada Museum Collection

Electra Company Collection

Private Collection

_______________

Izložba je organizirana uz potporu Ministarstva kultureZaklade Kultura nova, Grada Splita  i  medijskih pokrovitelja Dalmatinski portal i Radio Sunce.

HŽPP će svima koji žele doći u Split razgledati izložbu osigurati 40% popusta na povratne karte vlakom.   

HULU Split – Hrvatska udruga likovnih umjetnika

Obala hrvatskog narodnog preporoda 24 / I

21000 Split

+38521348177

http://www.hulu-split.hr/

Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata

Dioklecijanova 7
21000 Split
+38521361524

info@zlatnavrata.hr

Galerija Zlatna vrata

Dioklecijanova 7

radno vrijeme:  

ponedjeljak-subota 10:00-13:00 i 18:00-21:00

 

Izložbe - 20.07.

BLURRED LINES

10:00 sati


Izložba:

KARAM NATOUR

BLURRED LINES

ZLATNA VRATA, Dioklecijanova 7, Split
Trajanje: 13. srpnja - 27. srpnja 2020.

Radno vrijeme: ponedjeljak-petak 10:00-13:00 i 18:00-21:00

Zadovoljstvo nam je obavijestiti Vas da Hrvatska udruga likovnih umjetnika Split u suradnji s Centrom za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata organizira međunarodnu izložbu „Blurred lines“ arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura. Ulaz je slobodan.

_______________

 

KARAM NATOUR

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Kustosica: Olga Stefan 

_______________

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Blurred lines izložba je arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura čije djelovanje odražava dinamiku struktura moći unutar društva. Natour, mladi umjetnik i profesor na Akademiji za umjetnost i dizajn u Bezalelu (Jeruzalem, Izrael) uglavnom djeluje u mediju videa, na koje se onda nadovezuju i njegovi crteži i instalacije. U svom umjetničkom radu, Karam Natour istražuje složenost identiteta, njegove karakteristike, fluidnost, kulturu nasljeđa, rodna pitanja i političko i nacionalno okruženje. Karam Natour se u svojim radovima poigrava i s humorom i ironijom te često uključuje sebe i svoju obitelj. Kustosica projekta je Olga Stefan. 

IZ PREDGOVORA ZA IZLOŽBU

_______________

Rad Karama Natoura, nalik samom umjetniku, boravi u međuprostoru.  Natour stvara videe, ali i digitalne crteže.  Videi su mu ponekad kinematografski, a u drugim trenucima rudimentarni. Lingvistički, on lebdi između hebrejskog, njegovog materinjeg arapskog i globalnog engleskog jezika čije se znanje očekuje od svakog umjetnika.  Dijalog je skriptiran i improviziran, metaforičan i konkretan.  Maleni događaji i trenuci otvaraju put ka univerzalnim istinama. Kroz humor, Natour nam pokazuje koliko je egzistencija u ovom svijetu dvosmislenosti i neizvjesnosti zapravo ozbiljna.  On je ujedno Arapin i Izraelac, umjetnik i građanin, a uvijek pripadnik manjine. 

Centralni dio rada je upravo ovaj promjenjiv odnos moći, tema koju on istražuje kroz mizanscenu situacija koje pokušava kontrolirati, ali kojima uvijek prijeti opasnost okončanja u kaosu.  U prvim videima koje je napravio, počevši s radom Yoman (2014.) i nastavljajući s Gori mi u glavi (Heat in My Head, 2015.), koristio je svoju bližu i potom širu obitelj.  Ključni trenutak u potonjem videu koji bi nam mogao pomoći razumjeti razmjenu moći koja ga zaokuplja nalazi se na početku kada Karam govori svojoj majci: „Govori na hebrejskom, ne na arapskom, i reci nešto inteligentno kako bi mi impresionirala prijatelje“.  Ovi prijatelji su zapravo njegove kolege sa Sveučilišta Bezalel, redom izraelski Židovi koji ne govore arapski.  Njegova majka ispočetka, izgledajući kao da joj je dosadno, napušta kadar. Onda iznosi neke truizme koje Karam ismijava kao „sramotne“.  Ovaj incident se može interpretirati kao tipičan za odnos između majke i sina, ali postavlja se pitanje: tko je nadređen u ovoj razmjeni? Karam kao režiser, njegova majka koja subvertira proces kojeg je on uspostavio ili promatrači za koje je video snimljen na hebrejskom, a kamoli mi, globalna publika, za koju je video kasnije titlovan na engleskom usprkos tome što Karam jasno izjavljuje kako ne želi da ljudi moraju čitati prijevod?

Za Karama je jezik sastavni dio odnosa moći. On je sredstvo kontrole, ali isto tako sredstvo povezivanja i često uzrok nesporazuma.  Stoga se njegova funkcija uvijek tematizira u njegovim djelima.  Uzmimo video Ništa osobno (Nothing Personal) u kojem umjetnik režira događaj u svom studiju u kojem igra ulogu nepokretnog umjetnika kojemu je potrebna hitna pomoć.  Naglo mijenjajući pravce, od stvarnosti prema fikciji, krećući se između metafore i svakidašnjeg govora, Natour istražuje stanje umjetnika kojemu zapravo treba pomoći eksternih sila kako bi dovršio svoje djelo.  Ležeći u krevetu u sredini kadra i snimajući cijeli događaj video kamerom s računala, Natour zove hitnu pomoć jer se „ne može pomaknuti i jako ga je strah“, komunicirajući s telefonskim operaterom na engleskom, a ne hebrejskom.  I operater i on nabadaju engleski. Nijednom nije u potpunosti ugodno, što ih se dovodi na isti nivo i neutralizira moć većine koja se također manifestira kroz jezik.  Snimano u stvarnom vremenu, video prikazuje djelatnike hitne službe kako stižu otprilike nakon tri minute, i to u dva tima (ne samo jednom) čime demonstriraju ekstremnu brigu za misteriozni slučaj nepokretnog umjetnika. „Nešto je u meni što ne mogu izbaciti iz sebe“, Natour jauče.  Nakon nekoliko minuta, jedan od paramedicinskih djelatnika primjećuje kameru koja ih snima i spominje to na hebrejskom, ali čini se da ovaj podatak ne uznemiruje ostale.  Kratko nakon ovoga, Natour se počinje osjećati bolje. Može se micati i disati normalno.  „Ovo je tipični stres“, objašnjava jedan paramedik.  Prije odlaska, netko uzima Natourov OIB i podatke zdravstvenog osiguranja te mu poželi brz oporavak.  Natour je snimio ovaj video tjedan prije samostalne izložbe kada je bio pod ekstremnim stresom, ne znajući što točno da pripremi za nju.  Mnoštvo je slojeva značenja moguće iščitati iz ovog djela, počevši od ograničene slobode pokreta umjetnika koji ovisi o raznim dobroćudnim eksternim silama, publike i sudionika, pa do galerijskih institucija i donatora.  Ali naravno, tu je također tema tenzija između manjine i većine koju ublažava obostrano korištenje engleskog, a možda čak i tema etike: što je u redu činiti u ime umjetnosti?  Natour se izložio rizicima preuzevši na sebe potencijalne posljedice svojih djela. Možda je čak doveo život bolesne osobe u opasnost u slučaju da druga kola hitne pomoći nisu mogla doći njih. A postojala je naravno i opasnost da paramedici otkriju da je inscenirao situaciju.

Karam Natour je umjetnik koji poduzima ponekad poetske, ponekad besramne analize identiteta, državljanstva, intimnosti i odnosa moći, poigravajući se jezikom i izvodeći akcije uz pomoć ponavljanja, humora i obostranog povjerenja.  Ne iznosi nikakve apsolutne političke tvrdnje, a ipak, koristeći sebe i svoju obitelj u svojim videima, on postaje oličenje političkog tijela kroz kojeg možemo shvatiti egzistencijalne konflikte s kojima se on i drugi pripadnici manjina moraju nositi.

Iz predgovora Olga Stefan

KARAM NATOUR

_______________

Rođen u Nazaretu, 1992

Živi i radi u Tel-Avivu

Obrazovanje

2015-2017    MFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv

2011-2015    BFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2013         Fall Semester at The University of the Arts, Philadelphia, USA

Predavač

2018-Today   Lecturer, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Musrara School of Photography, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv

2019         Visiting Lecturer, Shenkar College, Ramat Gan

2019         Visiting Lecturer, Hamidrasha Art School, Beit Berl College

2019         Visiting Lecturer, Institute for Israeli Art at the Academic College of Tel Aviv-Yafo, Tel Aviv

Samostalne izložbe

2019    “Confessions”, Inta Hotel Gallery, Tel-Aviv, Israel
2018    “Body Following Spirit”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

2018    “Repeat After Me”, Umm El Fahem Gallery, Umm al-Fahm, Israel

2016    “Following No Mythologies”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

Grupne izložbe

2020   “Bodyscapes”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2020   “Best Interest”, ‎Koresh14, Jerusalem, Israel

2019   “Time Construction”, ‎Jerusalem Boulevarder,Tel Aviv, Israel
2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Londohome, Bucharest, Romania

2019   “Nurse, Nurse”,  Manofim Festival Main Exhibition, Jeursalem, Israel
2019   “Family Stories”, Kunstmuseum Bochum, Bochum, Germany

2019   “Drop Dead Funny”,  The Brno House of Arts, Brno, Czech Republic

2019   “Spiritualism”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”, Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Heights”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”,Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Proud To Present”, Beit Romano, Tel Aviv, Israel

2019   “Out of The Box”, Street Gallery of Old Jaffa, Jaffa, Israel

2019   “Fake News – Fake Truth”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2019   “Drywall”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Kunstraum Waldhaus, Zürich, Switzerland

2019   “Personal Expressions”, Mormon University, Jerusalem, Israel

2019   “Illuminations”, Smena Gallery, Kazan, Russia

2018   “Locally”, Modi’in Artist's House, Modi’in, Israel

2018   “Illuminations”, ‎Triumph Gallery, Moscow, Russia
2018   “Plaster 6”, Minus 1 Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “Outside the Mold”, Hangar 26, Tel Aviv, Israel

2018   “Corridor discourse”, Pasáž, Tel Aviv, Israel

2018   “Seven Rituals to Change the Mood”, Hayarkon 19 Gallery, Tel Aviv, Israel

2018   “Looper”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel
2018   “Shopping”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2018   “Pyramid Platform”. Pyramida Center for Contemporary Art, Haifa, Israel
2018   “I to Eye”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel
2018   “Into The Bush”, ‎Office in Tel Aviv Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “ShowReal”, The Photography Gallery of Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2018   “P=0.5”, The Social Gallery,  Musrara Mix #18, Jerusalem, Israel
2018   “30x5x5”, Teder, Tel Aviv, Israel

2018   “70/70/70”, The Santa Barbara Center for Art, California, USA

2018   “Hide and Seek”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2018   “Mixed Chromosome”, MOM ART SPACE, Hamburg, Germany
2017   “Current Affairs”, Tel Aviv Museum, Tel Aviv, Israel
2017   “Masterpiss”, Janco Dada Museum, Ein Hod, Israel

2017    “Yerucham”, ZUMU Museum, Yerucham, Israel
2017   “VOID”, Veinti4/Siete Galería, San José, Costa Rica
2017   “MFA Graduate Show”, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv, Israel

2017   “Fresh Paint 9”, The Young Israeli Art Fair, Tel Aviv, Israel

2017   “Aiming for Touch”, P8 Gallery, Tel Aviv, Israel

2017   “The Kids Are All Right”, Oranim College, Tivon, Israel

2016    “Summer 2016”, Rosenfeld Gallery, Tel Aviv, Israel

2016    “Pride”, Under1000 Gallery, Tel-Aviv, Israel

2016    “Center of Gravity”, The Djanogly Visual Arts Center, Jerusalem, Israel

2015    “NY Art Book Fair”, Sternthal Booth, MoMa PS1, New York, USA

2015    “Voice of the Word”, HaZira. Jerusalem, Israel

2015    “Danalouge”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “BFA Graduate show”. Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2015    “Touch Me Baby”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “Correspondences”. Gershman Hall Gallery. Philadelphia, USA

2015    “Wire Tapping”. Barbur Gallery. Jerusalem, Israel

2015    “Exchange Exhibition”. International Gallery, University of the Arts, Philadelphia, USA

2015    “Memorial to the Goyim”. Hanina Gallery. Tel Aviv, Israel

Projekcije filmskih festivala

2018    ART in Oost, QRU Amsterdam, Netherlands

2018    Bucharest International Experimental Film Festival BIEFF 2018, Bucharest, Romania
2017   15th Tabor Film Festival, Dvor Veliki Tabor, Croatia

2017    63rd International Short Film Festival Oberhausen, Oberhausen, Germany

2017    Street film festival, Tel Aviv, Israel

2016   Jerusalem Film Festival, Jerusalem, Israel

Razgovori i konferencije o umjetnicima

2019    Artist Talk, The Garagd Design, Jerusalem, Israel

2018    Panel Discussion, “Current Affairs” with Doron Rabina, Tel Aviv Museum of Art, Israel

2018    Artist Talk, Thelma-Yellin High School of Art, Givatayim, Israel

2017    Artist Talk, Hamidrasha Art School, Beit Berl College, Israel

2017    No Place Like Home Symposium, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2017    Artist Talk, Video Art Series, The Basis Art School, Herzliya, Israel

Nagrade i dotacije

2020    Young Video Artist Award, Ministry of Science Culture and Sport, Jerusalem
2020    Artport Residency Program Grant, Tel Aviv

2019    La Maison Residency, France
2019    Artis Grant Program, Residency Grant

2019    Ostrovsky Family Fund, Video Grant

2018    The Yehoshua Rabinovich Foundatione Art School, Tel Aviv, Israel

2019    Artist Talk, Bezalel Academy of Art an for the Arts

2018    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Catalogue Grant

2018    Special Mention of the Jury Award, Bucharest International Experimental Film Festival

2017    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Grant

2017    Academic Excellence Award, MFA program, Bezalel Academy of Art and Design

2015    10X10 Prize for Academic Excellence, Bezalel Academy of Art and Design

2012    Revital Serri Z.L. Award, Excellence scholarship, Bezalel Academy of Art and Design

Umjetničke rezidencije

2019    La Maison in Bourgogne, France

2019    Jerusalem Print Workshop, Jerusalem, Israel

Zbirke

Tel Aviv Museum Collection

Haaretz Collection

Janco Dada Museum Collection

Electra Company Collection

Private Collection

_______________

Izložba je organizirana uz potporu Ministarstva kultureZaklade Kultura nova, Grada Splita  i  medijskih pokrovitelja Dalmatinski portal i Radio Sunce.

HŽPP će svima koji žele doći u Split razgledati izložbu osigurati 40% popusta na povratne karte vlakom.   

HULU Split – Hrvatska udruga likovnih umjetnika

Obala hrvatskog narodnog preporoda 24 / I

21000 Split

+38521348177

http://www.hulu-split.hr/

Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata

Dioklecijanova 7
21000 Split
+38521361524

info@zlatnavrata.hr

Galerija Zlatna vrata

Dioklecijanova 7

radno vrijeme:  

ponedjeljak-subota 10:00-13:00 i 18:00-21:00

 

Izložbe - 21.07.

BLURRED LINES

10:00 sati


Izložba:

KARAM NATOUR

BLURRED LINES

ZLATNA VRATA, Dioklecijanova 7, Split
Trajanje: 13. srpnja - 27. srpnja 2020.

Radno vrijeme: ponedjeljak-petak 10:00-13:00 i 18:00-21:00

Zadovoljstvo nam je obavijestiti Vas da Hrvatska udruga likovnih umjetnika Split u suradnji s Centrom za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata organizira međunarodnu izložbu „Blurred lines“ arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura. Ulaz je slobodan.

_______________

 

KARAM NATOUR

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Kustosica: Olga Stefan 

_______________

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Blurred lines izložba je arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura čije djelovanje odražava dinamiku struktura moći unutar društva. Natour, mladi umjetnik i profesor na Akademiji za umjetnost i dizajn u Bezalelu (Jeruzalem, Izrael) uglavnom djeluje u mediju videa, na koje se onda nadovezuju i njegovi crteži i instalacije. U svom umjetničkom radu, Karam Natour istražuje složenost identiteta, njegove karakteristike, fluidnost, kulturu nasljeđa, rodna pitanja i političko i nacionalno okruženje. Karam Natour se u svojim radovima poigrava i s humorom i ironijom te često uključuje sebe i svoju obitelj. Kustosica projekta je Olga Stefan. 

IZ PREDGOVORA ZA IZLOŽBU

_______________

Rad Karama Natoura, nalik samom umjetniku, boravi u međuprostoru.  Natour stvara videe, ali i digitalne crteže.  Videi su mu ponekad kinematografski, a u drugim trenucima rudimentarni. Lingvistički, on lebdi između hebrejskog, njegovog materinjeg arapskog i globalnog engleskog jezika čije se znanje očekuje od svakog umjetnika.  Dijalog je skriptiran i improviziran, metaforičan i konkretan.  Maleni događaji i trenuci otvaraju put ka univerzalnim istinama. Kroz humor, Natour nam pokazuje koliko je egzistencija u ovom svijetu dvosmislenosti i neizvjesnosti zapravo ozbiljna.  On je ujedno Arapin i Izraelac, umjetnik i građanin, a uvijek pripadnik manjine. 

Centralni dio rada je upravo ovaj promjenjiv odnos moći, tema koju on istražuje kroz mizanscenu situacija koje pokušava kontrolirati, ali kojima uvijek prijeti opasnost okončanja u kaosu.  U prvim videima koje je napravio, počevši s radom Yoman (2014.) i nastavljajući s Gori mi u glavi (Heat in My Head, 2015.), koristio je svoju bližu i potom širu obitelj.  Ključni trenutak u potonjem videu koji bi nam mogao pomoći razumjeti razmjenu moći koja ga zaokuplja nalazi se na početku kada Karam govori svojoj majci: „Govori na hebrejskom, ne na arapskom, i reci nešto inteligentno kako bi mi impresionirala prijatelje“.  Ovi prijatelji su zapravo njegove kolege sa Sveučilišta Bezalel, redom izraelski Židovi koji ne govore arapski.  Njegova majka ispočetka, izgledajući kao da joj je dosadno, napušta kadar. Onda iznosi neke truizme koje Karam ismijava kao „sramotne“.  Ovaj incident se može interpretirati kao tipičan za odnos između majke i sina, ali postavlja se pitanje: tko je nadređen u ovoj razmjeni? Karam kao režiser, njegova majka koja subvertira proces kojeg je on uspostavio ili promatrači za koje je video snimljen na hebrejskom, a kamoli mi, globalna publika, za koju je video kasnije titlovan na engleskom usprkos tome što Karam jasno izjavljuje kako ne želi da ljudi moraju čitati prijevod?

Za Karama je jezik sastavni dio odnosa moći. On je sredstvo kontrole, ali isto tako sredstvo povezivanja i često uzrok nesporazuma.  Stoga se njegova funkcija uvijek tematizira u njegovim djelima.  Uzmimo video Ništa osobno (Nothing Personal) u kojem umjetnik režira događaj u svom studiju u kojem igra ulogu nepokretnog umjetnika kojemu je potrebna hitna pomoć.  Naglo mijenjajući pravce, od stvarnosti prema fikciji, krećući se između metafore i svakidašnjeg govora, Natour istražuje stanje umjetnika kojemu zapravo treba pomoći eksternih sila kako bi dovršio svoje djelo.  Ležeći u krevetu u sredini kadra i snimajući cijeli događaj video kamerom s računala, Natour zove hitnu pomoć jer se „ne može pomaknuti i jako ga je strah“, komunicirajući s telefonskim operaterom na engleskom, a ne hebrejskom.  I operater i on nabadaju engleski. Nijednom nije u potpunosti ugodno, što ih se dovodi na isti nivo i neutralizira moć većine koja se također manifestira kroz jezik.  Snimano u stvarnom vremenu, video prikazuje djelatnike hitne službe kako stižu otprilike nakon tri minute, i to u dva tima (ne samo jednom) čime demonstriraju ekstremnu brigu za misteriozni slučaj nepokretnog umjetnika. „Nešto je u meni što ne mogu izbaciti iz sebe“, Natour jauče.  Nakon nekoliko minuta, jedan od paramedicinskih djelatnika primjećuje kameru koja ih snima i spominje to na hebrejskom, ali čini se da ovaj podatak ne uznemiruje ostale.  Kratko nakon ovoga, Natour se počinje osjećati bolje. Može se micati i disati normalno.  „Ovo je tipični stres“, objašnjava jedan paramedik.  Prije odlaska, netko uzima Natourov OIB i podatke zdravstvenog osiguranja te mu poželi brz oporavak.  Natour je snimio ovaj video tjedan prije samostalne izložbe kada je bio pod ekstremnim stresom, ne znajući što točno da pripremi za nju.  Mnoštvo je slojeva značenja moguće iščitati iz ovog djela, počevši od ograničene slobode pokreta umjetnika koji ovisi o raznim dobroćudnim eksternim silama, publike i sudionika, pa do galerijskih institucija i donatora.  Ali naravno, tu je također tema tenzija između manjine i većine koju ublažava obostrano korištenje engleskog, a možda čak i tema etike: što je u redu činiti u ime umjetnosti?  Natour se izložio rizicima preuzevši na sebe potencijalne posljedice svojih djela. Možda je čak doveo život bolesne osobe u opasnost u slučaju da druga kola hitne pomoći nisu mogla doći njih. A postojala je naravno i opasnost da paramedici otkriju da je inscenirao situaciju.

Karam Natour je umjetnik koji poduzima ponekad poetske, ponekad besramne analize identiteta, državljanstva, intimnosti i odnosa moći, poigravajući se jezikom i izvodeći akcije uz pomoć ponavljanja, humora i obostranog povjerenja.  Ne iznosi nikakve apsolutne političke tvrdnje, a ipak, koristeći sebe i svoju obitelj u svojim videima, on postaje oličenje političkog tijela kroz kojeg možemo shvatiti egzistencijalne konflikte s kojima se on i drugi pripadnici manjina moraju nositi.

Iz predgovora Olga Stefan

KARAM NATOUR

_______________

Rođen u Nazaretu, 1992

Živi i radi u Tel-Avivu

Obrazovanje

2015-2017    MFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv

2011-2015    BFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2013         Fall Semester at The University of the Arts, Philadelphia, USA

Predavač

2018-Today   Lecturer, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Musrara School of Photography, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv

2019         Visiting Lecturer, Shenkar College, Ramat Gan

2019         Visiting Lecturer, Hamidrasha Art School, Beit Berl College

2019         Visiting Lecturer, Institute for Israeli Art at the Academic College of Tel Aviv-Yafo, Tel Aviv

Samostalne izložbe

2019    “Confessions”, Inta Hotel Gallery, Tel-Aviv, Israel
2018    “Body Following Spirit”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

2018    “Repeat After Me”, Umm El Fahem Gallery, Umm al-Fahm, Israel

2016    “Following No Mythologies”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

Grupne izložbe

2020   “Bodyscapes”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2020   “Best Interest”, ‎Koresh14, Jerusalem, Israel

2019   “Time Construction”, ‎Jerusalem Boulevarder,Tel Aviv, Israel
2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Londohome, Bucharest, Romania

2019   “Nurse, Nurse”,  Manofim Festival Main Exhibition, Jeursalem, Israel
2019   “Family Stories”, Kunstmuseum Bochum, Bochum, Germany

2019   “Drop Dead Funny”,  The Brno House of Arts, Brno, Czech Republic

2019   “Spiritualism”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”, Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Heights”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”,Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Proud To Present”, Beit Romano, Tel Aviv, Israel

2019   “Out of The Box”, Street Gallery of Old Jaffa, Jaffa, Israel

2019   “Fake News – Fake Truth”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2019   “Drywall”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Kunstraum Waldhaus, Zürich, Switzerland

2019   “Personal Expressions”, Mormon University, Jerusalem, Israel

2019   “Illuminations”, Smena Gallery, Kazan, Russia

2018   “Locally”, Modi’in Artist's House, Modi’in, Israel

2018   “Illuminations”, ‎Triumph Gallery, Moscow, Russia
2018   “Plaster 6”, Minus 1 Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “Outside the Mold”, Hangar 26, Tel Aviv, Israel

2018   “Corridor discourse”, Pasáž, Tel Aviv, Israel

2018   “Seven Rituals to Change the Mood”, Hayarkon 19 Gallery, Tel Aviv, Israel

2018   “Looper”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel
2018   “Shopping”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2018   “Pyramid Platform”. Pyramida Center for Contemporary Art, Haifa, Israel
2018   “I to Eye”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel
2018   “Into The Bush”, ‎Office in Tel Aviv Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “ShowReal”, The Photography Gallery of Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2018   “P=0.5”, The Social Gallery,  Musrara Mix #18, Jerusalem, Israel
2018   “30x5x5”, Teder, Tel Aviv, Israel

2018   “70/70/70”, The Santa Barbara Center for Art, California, USA

2018   “Hide and Seek”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2018   “Mixed Chromosome”, MOM ART SPACE, Hamburg, Germany
2017   “Current Affairs”, Tel Aviv Museum, Tel Aviv, Israel
2017   “Masterpiss”, Janco Dada Museum, Ein Hod, Israel

2017    “Yerucham”, ZUMU Museum, Yerucham, Israel
2017   “VOID”, Veinti4/Siete Galería, San José, Costa Rica
2017   “MFA Graduate Show”, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv, Israel

2017   “Fresh Paint 9”, The Young Israeli Art Fair, Tel Aviv, Israel

2017   “Aiming for Touch”, P8 Gallery, Tel Aviv, Israel

2017   “The Kids Are All Right”, Oranim College, Tivon, Israel

2016    “Summer 2016”, Rosenfeld Gallery, Tel Aviv, Israel

2016    “Pride”, Under1000 Gallery, Tel-Aviv, Israel

2016    “Center of Gravity”, The Djanogly Visual Arts Center, Jerusalem, Israel

2015    “NY Art Book Fair”, Sternthal Booth, MoMa PS1, New York, USA

2015    “Voice of the Word”, HaZira. Jerusalem, Israel

2015    “Danalouge”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “BFA Graduate show”. Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2015    “Touch Me Baby”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “Correspondences”. Gershman Hall Gallery. Philadelphia, USA

2015    “Wire Tapping”. Barbur Gallery. Jerusalem, Israel

2015    “Exchange Exhibition”. International Gallery, University of the Arts, Philadelphia, USA

2015    “Memorial to the Goyim”. Hanina Gallery. Tel Aviv, Israel

Projekcije filmskih festivala

2018    ART in Oost, QRU Amsterdam, Netherlands

2018    Bucharest International Experimental Film Festival BIEFF 2018, Bucharest, Romania
2017   15th Tabor Film Festival, Dvor Veliki Tabor, Croatia

2017    63rd International Short Film Festival Oberhausen, Oberhausen, Germany

2017    Street film festival, Tel Aviv, Israel

2016   Jerusalem Film Festival, Jerusalem, Israel

Razgovori i konferencije o umjetnicima

2019    Artist Talk, The Garagd Design, Jerusalem, Israel

2018    Panel Discussion, “Current Affairs” with Doron Rabina, Tel Aviv Museum of Art, Israel

2018    Artist Talk, Thelma-Yellin High School of Art, Givatayim, Israel

2017    Artist Talk, Hamidrasha Art School, Beit Berl College, Israel

2017    No Place Like Home Symposium, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2017    Artist Talk, Video Art Series, The Basis Art School, Herzliya, Israel

Nagrade i dotacije

2020    Young Video Artist Award, Ministry of Science Culture and Sport, Jerusalem
2020    Artport Residency Program Grant, Tel Aviv

2019    La Maison Residency, France
2019    Artis Grant Program, Residency Grant

2019    Ostrovsky Family Fund, Video Grant

2018    The Yehoshua Rabinovich Foundatione Art School, Tel Aviv, Israel

2019    Artist Talk, Bezalel Academy of Art an for the Arts

2018    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Catalogue Grant

2018    Special Mention of the Jury Award, Bucharest International Experimental Film Festival

2017    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Grant

2017    Academic Excellence Award, MFA program, Bezalel Academy of Art and Design

2015    10X10 Prize for Academic Excellence, Bezalel Academy of Art and Design

2012    Revital Serri Z.L. Award, Excellence scholarship, Bezalel Academy of Art and Design

Umjetničke rezidencije

2019    La Maison in Bourgogne, France

2019    Jerusalem Print Workshop, Jerusalem, Israel

Zbirke

Tel Aviv Museum Collection

Haaretz Collection

Janco Dada Museum Collection

Electra Company Collection

Private Collection

_______________

Izložba je organizirana uz potporu Ministarstva kultureZaklade Kultura nova, Grada Splita  i  medijskih pokrovitelja Dalmatinski portal i Radio Sunce.

HŽPP će svima koji žele doći u Split razgledati izložbu osigurati 40% popusta na povratne karte vlakom.   

HULU Split – Hrvatska udruga likovnih umjetnika

Obala hrvatskog narodnog preporoda 24 / I

21000 Split

+38521348177

http://www.hulu-split.hr/

Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata

Dioklecijanova 7
21000 Split
+38521361524

info@zlatnavrata.hr

Galerija Zlatna vrata

Dioklecijanova 7

radno vrijeme:  

ponedjeljak-subota 10:00-13:00 i 18:00-21:00

 

Izložbe - 22.07.

BLURRED LINES

10:00 sati


Izložba:

KARAM NATOUR

BLURRED LINES

ZLATNA VRATA, Dioklecijanova 7, Split
Trajanje: 13. srpnja - 27. srpnja 2020.

Radno vrijeme: ponedjeljak-petak 10:00-13:00 i 18:00-21:00

Zadovoljstvo nam je obavijestiti Vas da Hrvatska udruga likovnih umjetnika Split u suradnji s Centrom za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata organizira međunarodnu izložbu „Blurred lines“ arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura. Ulaz je slobodan.

_______________

 

KARAM NATOUR

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Kustosica: Olga Stefan 

_______________

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Blurred lines izložba je arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura čije djelovanje odražava dinamiku struktura moći unutar društva. Natour, mladi umjetnik i profesor na Akademiji za umjetnost i dizajn u Bezalelu (Jeruzalem, Izrael) uglavnom djeluje u mediju videa, na koje se onda nadovezuju i njegovi crteži i instalacije. U svom umjetničkom radu, Karam Natour istražuje složenost identiteta, njegove karakteristike, fluidnost, kulturu nasljeđa, rodna pitanja i političko i nacionalno okruženje. Karam Natour se u svojim radovima poigrava i s humorom i ironijom te često uključuje sebe i svoju obitelj. Kustosica projekta je Olga Stefan. 

IZ PREDGOVORA ZA IZLOŽBU

_______________

Rad Karama Natoura, nalik samom umjetniku, boravi u međuprostoru.  Natour stvara videe, ali i digitalne crteže.  Videi su mu ponekad kinematografski, a u drugim trenucima rudimentarni. Lingvistički, on lebdi između hebrejskog, njegovog materinjeg arapskog i globalnog engleskog jezika čije se znanje očekuje od svakog umjetnika.  Dijalog je skriptiran i improviziran, metaforičan i konkretan.  Maleni događaji i trenuci otvaraju put ka univerzalnim istinama. Kroz humor, Natour nam pokazuje koliko je egzistencija u ovom svijetu dvosmislenosti i neizvjesnosti zapravo ozbiljna.  On je ujedno Arapin i Izraelac, umjetnik i građanin, a uvijek pripadnik manjine. 

Centralni dio rada je upravo ovaj promjenjiv odnos moći, tema koju on istražuje kroz mizanscenu situacija koje pokušava kontrolirati, ali kojima uvijek prijeti opasnost okončanja u kaosu.  U prvim videima koje je napravio, počevši s radom Yoman (2014.) i nastavljajući s Gori mi u glavi (Heat in My Head, 2015.), koristio je svoju bližu i potom širu obitelj.  Ključni trenutak u potonjem videu koji bi nam mogao pomoći razumjeti razmjenu moći koja ga zaokuplja nalazi se na početku kada Karam govori svojoj majci: „Govori na hebrejskom, ne na arapskom, i reci nešto inteligentno kako bi mi impresionirala prijatelje“.  Ovi prijatelji su zapravo njegove kolege sa Sveučilišta Bezalel, redom izraelski Židovi koji ne govore arapski.  Njegova majka ispočetka, izgledajući kao da joj je dosadno, napušta kadar. Onda iznosi neke truizme koje Karam ismijava kao „sramotne“.  Ovaj incident se može interpretirati kao tipičan za odnos između majke i sina, ali postavlja se pitanje: tko je nadređen u ovoj razmjeni? Karam kao režiser, njegova majka koja subvertira proces kojeg je on uspostavio ili promatrači za koje je video snimljen na hebrejskom, a kamoli mi, globalna publika, za koju je video kasnije titlovan na engleskom usprkos tome što Karam jasno izjavljuje kako ne želi da ljudi moraju čitati prijevod?

Za Karama je jezik sastavni dio odnosa moći. On je sredstvo kontrole, ali isto tako sredstvo povezivanja i često uzrok nesporazuma.  Stoga se njegova funkcija uvijek tematizira u njegovim djelima.  Uzmimo video Ništa osobno (Nothing Personal) u kojem umjetnik režira događaj u svom studiju u kojem igra ulogu nepokretnog umjetnika kojemu je potrebna hitna pomoć.  Naglo mijenjajući pravce, od stvarnosti prema fikciji, krećući se između metafore i svakidašnjeg govora, Natour istražuje stanje umjetnika kojemu zapravo treba pomoći eksternih sila kako bi dovršio svoje djelo.  Ležeći u krevetu u sredini kadra i snimajući cijeli događaj video kamerom s računala, Natour zove hitnu pomoć jer se „ne može pomaknuti i jako ga je strah“, komunicirajući s telefonskim operaterom na engleskom, a ne hebrejskom.  I operater i on nabadaju engleski. Nijednom nije u potpunosti ugodno, što ih se dovodi na isti nivo i neutralizira moć većine koja se također manifestira kroz jezik.  Snimano u stvarnom vremenu, video prikazuje djelatnike hitne službe kako stižu otprilike nakon tri minute, i to u dva tima (ne samo jednom) čime demonstriraju ekstremnu brigu za misteriozni slučaj nepokretnog umjetnika. „Nešto je u meni što ne mogu izbaciti iz sebe“, Natour jauče.  Nakon nekoliko minuta, jedan od paramedicinskih djelatnika primjećuje kameru koja ih snima i spominje to na hebrejskom, ali čini se da ovaj podatak ne uznemiruje ostale.  Kratko nakon ovoga, Natour se počinje osjećati bolje. Može se micati i disati normalno.  „Ovo je tipični stres“, objašnjava jedan paramedik.  Prije odlaska, netko uzima Natourov OIB i podatke zdravstvenog osiguranja te mu poželi brz oporavak.  Natour je snimio ovaj video tjedan prije samostalne izložbe kada je bio pod ekstremnim stresom, ne znajući što točno da pripremi za nju.  Mnoštvo je slojeva značenja moguće iščitati iz ovog djela, počevši od ograničene slobode pokreta umjetnika koji ovisi o raznim dobroćudnim eksternim silama, publike i sudionika, pa do galerijskih institucija i donatora.  Ali naravno, tu je također tema tenzija između manjine i većine koju ublažava obostrano korištenje engleskog, a možda čak i tema etike: što je u redu činiti u ime umjetnosti?  Natour se izložio rizicima preuzevši na sebe potencijalne posljedice svojih djela. Možda je čak doveo život bolesne osobe u opasnost u slučaju da druga kola hitne pomoći nisu mogla doći njih. A postojala je naravno i opasnost da paramedici otkriju da je inscenirao situaciju.

Karam Natour je umjetnik koji poduzima ponekad poetske, ponekad besramne analize identiteta, državljanstva, intimnosti i odnosa moći, poigravajući se jezikom i izvodeći akcije uz pomoć ponavljanja, humora i obostranog povjerenja.  Ne iznosi nikakve apsolutne političke tvrdnje, a ipak, koristeći sebe i svoju obitelj u svojim videima, on postaje oličenje političkog tijela kroz kojeg možemo shvatiti egzistencijalne konflikte s kojima se on i drugi pripadnici manjina moraju nositi.

Iz predgovora Olga Stefan

KARAM NATOUR

_______________

Rođen u Nazaretu, 1992

Živi i radi u Tel-Avivu

Obrazovanje

2015-2017    MFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv

2011-2015    BFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2013         Fall Semester at The University of the Arts, Philadelphia, USA

Predavač

2018-Today   Lecturer, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Musrara School of Photography, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv

2019         Visiting Lecturer, Shenkar College, Ramat Gan

2019         Visiting Lecturer, Hamidrasha Art School, Beit Berl College

2019         Visiting Lecturer, Institute for Israeli Art at the Academic College of Tel Aviv-Yafo, Tel Aviv

Samostalne izložbe

2019    “Confessions”, Inta Hotel Gallery, Tel-Aviv, Israel
2018    “Body Following Spirit”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

2018    “Repeat After Me”, Umm El Fahem Gallery, Umm al-Fahm, Israel

2016    “Following No Mythologies”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

Grupne izložbe

2020   “Bodyscapes”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2020   “Best Interest”, ‎Koresh14, Jerusalem, Israel

2019   “Time Construction”, ‎Jerusalem Boulevarder,Tel Aviv, Israel
2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Londohome, Bucharest, Romania

2019   “Nurse, Nurse”,  Manofim Festival Main Exhibition, Jeursalem, Israel
2019   “Family Stories”, Kunstmuseum Bochum, Bochum, Germany

2019   “Drop Dead Funny”,  The Brno House of Arts, Brno, Czech Republic

2019   “Spiritualism”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”, Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Heights”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”,Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Proud To Present”, Beit Romano, Tel Aviv, Israel

2019   “Out of The Box”, Street Gallery of Old Jaffa, Jaffa, Israel

2019   “Fake News – Fake Truth”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2019   “Drywall”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Kunstraum Waldhaus, Zürich, Switzerland

2019   “Personal Expressions”, Mormon University, Jerusalem, Israel

2019   “Illuminations”, Smena Gallery, Kazan, Russia

2018   “Locally”, Modi’in Artist's House, Modi’in, Israel

2018   “Illuminations”, ‎Triumph Gallery, Moscow, Russia
2018   “Plaster 6”, Minus 1 Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “Outside the Mold”, Hangar 26, Tel Aviv, Israel

2018   “Corridor discourse”, Pasáž, Tel Aviv, Israel

2018   “Seven Rituals to Change the Mood”, Hayarkon 19 Gallery, Tel Aviv, Israel

2018   “Looper”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel
2018   “Shopping”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2018   “Pyramid Platform”. Pyramida Center for Contemporary Art, Haifa, Israel
2018   “I to Eye”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel
2018   “Into The Bush”, ‎Office in Tel Aviv Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “ShowReal”, The Photography Gallery of Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2018   “P=0.5”, The Social Gallery,  Musrara Mix #18, Jerusalem, Israel
2018   “30x5x5”, Teder, Tel Aviv, Israel

2018   “70/70/70”, The Santa Barbara Center for Art, California, USA

2018   “Hide and Seek”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2018   “Mixed Chromosome”, MOM ART SPACE, Hamburg, Germany
2017   “Current Affairs”, Tel Aviv Museum, Tel Aviv, Israel
2017   “Masterpiss”, Janco Dada Museum, Ein Hod, Israel

2017    “Yerucham”, ZUMU Museum, Yerucham, Israel
2017   “VOID”, Veinti4/Siete Galería, San José, Costa Rica
2017   “MFA Graduate Show”, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv, Israel

2017   “Fresh Paint 9”, The Young Israeli Art Fair, Tel Aviv, Israel

2017   “Aiming for Touch”, P8 Gallery, Tel Aviv, Israel

2017   “The Kids Are All Right”, Oranim College, Tivon, Israel

2016    “Summer 2016”, Rosenfeld Gallery, Tel Aviv, Israel

2016    “Pride”, Under1000 Gallery, Tel-Aviv, Israel

2016    “Center of Gravity”, The Djanogly Visual Arts Center, Jerusalem, Israel

2015    “NY Art Book Fair”, Sternthal Booth, MoMa PS1, New York, USA

2015    “Voice of the Word”, HaZira. Jerusalem, Israel

2015    “Danalouge”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “BFA Graduate show”. Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2015    “Touch Me Baby”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “Correspondences”. Gershman Hall Gallery. Philadelphia, USA

2015    “Wire Tapping”. Barbur Gallery. Jerusalem, Israel

2015    “Exchange Exhibition”. International Gallery, University of the Arts, Philadelphia, USA

2015    “Memorial to the Goyim”. Hanina Gallery. Tel Aviv, Israel

Projekcije filmskih festivala

2018    ART in Oost, QRU Amsterdam, Netherlands

2018    Bucharest International Experimental Film Festival BIEFF 2018, Bucharest, Romania
2017   15th Tabor Film Festival, Dvor Veliki Tabor, Croatia

2017    63rd International Short Film Festival Oberhausen, Oberhausen, Germany

2017    Street film festival, Tel Aviv, Israel

2016   Jerusalem Film Festival, Jerusalem, Israel

Razgovori i konferencije o umjetnicima

2019    Artist Talk, The Garagd Design, Jerusalem, Israel

2018    Panel Discussion, “Current Affairs” with Doron Rabina, Tel Aviv Museum of Art, Israel

2018    Artist Talk, Thelma-Yellin High School of Art, Givatayim, Israel

2017    Artist Talk, Hamidrasha Art School, Beit Berl College, Israel

2017    No Place Like Home Symposium, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2017    Artist Talk, Video Art Series, The Basis Art School, Herzliya, Israel

Nagrade i dotacije

2020    Young Video Artist Award, Ministry of Science Culture and Sport, Jerusalem
2020    Artport Residency Program Grant, Tel Aviv

2019    La Maison Residency, France
2019    Artis Grant Program, Residency Grant

2019    Ostrovsky Family Fund, Video Grant

2018    The Yehoshua Rabinovich Foundatione Art School, Tel Aviv, Israel

2019    Artist Talk, Bezalel Academy of Art an for the Arts

2018    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Catalogue Grant

2018    Special Mention of the Jury Award, Bucharest International Experimental Film Festival

2017    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Grant

2017    Academic Excellence Award, MFA program, Bezalel Academy of Art and Design

2015    10X10 Prize for Academic Excellence, Bezalel Academy of Art and Design

2012    Revital Serri Z.L. Award, Excellence scholarship, Bezalel Academy of Art and Design

Umjetničke rezidencije

2019    La Maison in Bourgogne, France

2019    Jerusalem Print Workshop, Jerusalem, Israel

Zbirke

Tel Aviv Museum Collection

Haaretz Collection

Janco Dada Museum Collection

Electra Company Collection

Private Collection

_______________

Izložba je organizirana uz potporu Ministarstva kultureZaklade Kultura nova, Grada Splita  i  medijskih pokrovitelja Dalmatinski portal i Radio Sunce.

HŽPP će svima koji žele doći u Split razgledati izložbu osigurati 40% popusta na povratne karte vlakom.   

HULU Split – Hrvatska udruga likovnih umjetnika

Obala hrvatskog narodnog preporoda 24 / I

21000 Split

+38521348177

http://www.hulu-split.hr/

Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata

Dioklecijanova 7
21000 Split
+38521361524

info@zlatnavrata.hr

Galerija Zlatna vrata

Dioklecijanova 7

radno vrijeme:  

ponedjeljak-subota 10:00-13:00 i 18:00-21:00

 

Izložbe - 23.07.

BLURRED LINES

10:00 sati


Izložba:

KARAM NATOUR

BLURRED LINES

ZLATNA VRATA, Dioklecijanova 7, Split
Trajanje: 13. srpnja - 27. srpnja 2020.

Radno vrijeme: ponedjeljak-petak 10:00-13:00 i 18:00-21:00

Zadovoljstvo nam je obavijestiti Vas da Hrvatska udruga likovnih umjetnika Split u suradnji s Centrom za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata organizira međunarodnu izložbu „Blurred lines“ arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura. Ulaz je slobodan.

_______________

 

KARAM NATOUR

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Kustosica: Olga Stefan 

_______________

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Blurred lines izložba je arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura čije djelovanje odražava dinamiku struktura moći unutar društva. Natour, mladi umjetnik i profesor na Akademiji za umjetnost i dizajn u Bezalelu (Jeruzalem, Izrael) uglavnom djeluje u mediju videa, na koje se onda nadovezuju i njegovi crteži i instalacije. U svom umjetničkom radu, Karam Natour istražuje složenost identiteta, njegove karakteristike, fluidnost, kulturu nasljeđa, rodna pitanja i političko i nacionalno okruženje. Karam Natour se u svojim radovima poigrava i s humorom i ironijom te često uključuje sebe i svoju obitelj. Kustosica projekta je Olga Stefan. 

IZ PREDGOVORA ZA IZLOŽBU

_______________

Rad Karama Natoura, nalik samom umjetniku, boravi u međuprostoru.  Natour stvara videe, ali i digitalne crteže.  Videi su mu ponekad kinematografski, a u drugim trenucima rudimentarni. Lingvistički, on lebdi između hebrejskog, njegovog materinjeg arapskog i globalnog engleskog jezika čije se znanje očekuje od svakog umjetnika.  Dijalog je skriptiran i improviziran, metaforičan i konkretan.  Maleni događaji i trenuci otvaraju put ka univerzalnim istinama. Kroz humor, Natour nam pokazuje koliko je egzistencija u ovom svijetu dvosmislenosti i neizvjesnosti zapravo ozbiljna.  On je ujedno Arapin i Izraelac, umjetnik i građanin, a uvijek pripadnik manjine. 

Centralni dio rada je upravo ovaj promjenjiv odnos moći, tema koju on istražuje kroz mizanscenu situacija koje pokušava kontrolirati, ali kojima uvijek prijeti opasnost okončanja u kaosu.  U prvim videima koje je napravio, počevši s radom Yoman (2014.) i nastavljajući s Gori mi u glavi (Heat in My Head, 2015.), koristio je svoju bližu i potom širu obitelj.  Ključni trenutak u potonjem videu koji bi nam mogao pomoći razumjeti razmjenu moći koja ga zaokuplja nalazi se na početku kada Karam govori svojoj majci: „Govori na hebrejskom, ne na arapskom, i reci nešto inteligentno kako bi mi impresionirala prijatelje“.  Ovi prijatelji su zapravo njegove kolege sa Sveučilišta Bezalel, redom izraelski Židovi koji ne govore arapski.  Njegova majka ispočetka, izgledajući kao da joj je dosadno, napušta kadar. Onda iznosi neke truizme koje Karam ismijava kao „sramotne“.  Ovaj incident se može interpretirati kao tipičan za odnos između majke i sina, ali postavlja se pitanje: tko je nadređen u ovoj razmjeni? Karam kao režiser, njegova majka koja subvertira proces kojeg je on uspostavio ili promatrači za koje je video snimljen na hebrejskom, a kamoli mi, globalna publika, za koju je video kasnije titlovan na engleskom usprkos tome što Karam jasno izjavljuje kako ne želi da ljudi moraju čitati prijevod?

Za Karama je jezik sastavni dio odnosa moći. On je sredstvo kontrole, ali isto tako sredstvo povezivanja i često uzrok nesporazuma.  Stoga se njegova funkcija uvijek tematizira u njegovim djelima.  Uzmimo video Ništa osobno (Nothing Personal) u kojem umjetnik režira događaj u svom studiju u kojem igra ulogu nepokretnog umjetnika kojemu je potrebna hitna pomoć.  Naglo mijenjajući pravce, od stvarnosti prema fikciji, krećući se između metafore i svakidašnjeg govora, Natour istražuje stanje umjetnika kojemu zapravo treba pomoći eksternih sila kako bi dovršio svoje djelo.  Ležeći u krevetu u sredini kadra i snimajući cijeli događaj video kamerom s računala, Natour zove hitnu pomoć jer se „ne može pomaknuti i jako ga je strah“, komunicirajući s telefonskim operaterom na engleskom, a ne hebrejskom.  I operater i on nabadaju engleski. Nijednom nije u potpunosti ugodno, što ih se dovodi na isti nivo i neutralizira moć većine koja se također manifestira kroz jezik.  Snimano u stvarnom vremenu, video prikazuje djelatnike hitne službe kako stižu otprilike nakon tri minute, i to u dva tima (ne samo jednom) čime demonstriraju ekstremnu brigu za misteriozni slučaj nepokretnog umjetnika. „Nešto je u meni što ne mogu izbaciti iz sebe“, Natour jauče.  Nakon nekoliko minuta, jedan od paramedicinskih djelatnika primjećuje kameru koja ih snima i spominje to na hebrejskom, ali čini se da ovaj podatak ne uznemiruje ostale.  Kratko nakon ovoga, Natour se počinje osjećati bolje. Može se micati i disati normalno.  „Ovo je tipični stres“, objašnjava jedan paramedik.  Prije odlaska, netko uzima Natourov OIB i podatke zdravstvenog osiguranja te mu poželi brz oporavak.  Natour je snimio ovaj video tjedan prije samostalne izložbe kada je bio pod ekstremnim stresom, ne znajući što točno da pripremi za nju.  Mnoštvo je slojeva značenja moguće iščitati iz ovog djela, počevši od ograničene slobode pokreta umjetnika koji ovisi o raznim dobroćudnim eksternim silama, publike i sudionika, pa do galerijskih institucija i donatora.  Ali naravno, tu je također tema tenzija između manjine i većine koju ublažava obostrano korištenje engleskog, a možda čak i tema etike: što je u redu činiti u ime umjetnosti?  Natour se izložio rizicima preuzevši na sebe potencijalne posljedice svojih djela. Možda je čak doveo život bolesne osobe u opasnost u slučaju da druga kola hitne pomoći nisu mogla doći njih. A postojala je naravno i opasnost da paramedici otkriju da je inscenirao situaciju.

Karam Natour je umjetnik koji poduzima ponekad poetske, ponekad besramne analize identiteta, državljanstva, intimnosti i odnosa moći, poigravajući se jezikom i izvodeći akcije uz pomoć ponavljanja, humora i obostranog povjerenja.  Ne iznosi nikakve apsolutne političke tvrdnje, a ipak, koristeći sebe i svoju obitelj u svojim videima, on postaje oličenje političkog tijela kroz kojeg možemo shvatiti egzistencijalne konflikte s kojima se on i drugi pripadnici manjina moraju nositi.

Iz predgovora Olga Stefan

KARAM NATOUR

_______________

Rođen u Nazaretu, 1992

Živi i radi u Tel-Avivu

Obrazovanje

2015-2017    MFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv

2011-2015    BFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2013         Fall Semester at The University of the Arts, Philadelphia, USA

Predavač

2018-Today   Lecturer, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Musrara School of Photography, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv

2019         Visiting Lecturer, Shenkar College, Ramat Gan

2019         Visiting Lecturer, Hamidrasha Art School, Beit Berl College

2019         Visiting Lecturer, Institute for Israeli Art at the Academic College of Tel Aviv-Yafo, Tel Aviv

Samostalne izložbe

2019    “Confessions”, Inta Hotel Gallery, Tel-Aviv, Israel
2018    “Body Following Spirit”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

2018    “Repeat After Me”, Umm El Fahem Gallery, Umm al-Fahm, Israel

2016    “Following No Mythologies”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

Grupne izložbe

2020   “Bodyscapes”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2020   “Best Interest”, ‎Koresh14, Jerusalem, Israel

2019   “Time Construction”, ‎Jerusalem Boulevarder,Tel Aviv, Israel
2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Londohome, Bucharest, Romania

2019   “Nurse, Nurse”,  Manofim Festival Main Exhibition, Jeursalem, Israel
2019   “Family Stories”, Kunstmuseum Bochum, Bochum, Germany

2019   “Drop Dead Funny”,  The Brno House of Arts, Brno, Czech Republic

2019   “Spiritualism”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”, Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Heights”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”,Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Proud To Present”, Beit Romano, Tel Aviv, Israel

2019   “Out of The Box”, Street Gallery of Old Jaffa, Jaffa, Israel

2019   “Fake News – Fake Truth”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2019   “Drywall”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Kunstraum Waldhaus, Zürich, Switzerland

2019   “Personal Expressions”, Mormon University, Jerusalem, Israel

2019   “Illuminations”, Smena Gallery, Kazan, Russia

2018   “Locally”, Modi’in Artist's House, Modi’in, Israel

2018   “Illuminations”, ‎Triumph Gallery, Moscow, Russia
2018   “Plaster 6”, Minus 1 Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “Outside the Mold”, Hangar 26, Tel Aviv, Israel

2018   “Corridor discourse”, Pasáž, Tel Aviv, Israel

2018   “Seven Rituals to Change the Mood”, Hayarkon 19 Gallery, Tel Aviv, Israel

2018   “Looper”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel
2018   “Shopping”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2018   “Pyramid Platform”. Pyramida Center for Contemporary Art, Haifa, Israel
2018   “I to Eye”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel
2018   “Into The Bush”, ‎Office in Tel Aviv Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “ShowReal”, The Photography Gallery of Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2018   “P=0.5”, The Social Gallery,  Musrara Mix #18, Jerusalem, Israel
2018   “30x5x5”, Teder, Tel Aviv, Israel

2018   “70/70/70”, The Santa Barbara Center for Art, California, USA

2018   “Hide and Seek”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2018   “Mixed Chromosome”, MOM ART SPACE, Hamburg, Germany
2017   “Current Affairs”, Tel Aviv Museum, Tel Aviv, Israel
2017   “Masterpiss”, Janco Dada Museum, Ein Hod, Israel

2017    “Yerucham”, ZUMU Museum, Yerucham, Israel
2017   “VOID”, Veinti4/Siete Galería, San José, Costa Rica
2017   “MFA Graduate Show”, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv, Israel

2017   “Fresh Paint 9”, The Young Israeli Art Fair, Tel Aviv, Israel

2017   “Aiming for Touch”, P8 Gallery, Tel Aviv, Israel

2017   “The Kids Are All Right”, Oranim College, Tivon, Israel

2016    “Summer 2016”, Rosenfeld Gallery, Tel Aviv, Israel

2016    “Pride”, Under1000 Gallery, Tel-Aviv, Israel

2016    “Center of Gravity”, The Djanogly Visual Arts Center, Jerusalem, Israel

2015    “NY Art Book Fair”, Sternthal Booth, MoMa PS1, New York, USA

2015    “Voice of the Word”, HaZira. Jerusalem, Israel

2015    “Danalouge”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “BFA Graduate show”. Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2015    “Touch Me Baby”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “Correspondences”. Gershman Hall Gallery. Philadelphia, USA

2015    “Wire Tapping”. Barbur Gallery. Jerusalem, Israel

2015    “Exchange Exhibition”. International Gallery, University of the Arts, Philadelphia, USA

2015    “Memorial to the Goyim”. Hanina Gallery. Tel Aviv, Israel

Projekcije filmskih festivala

2018    ART in Oost, QRU Amsterdam, Netherlands

2018    Bucharest International Experimental Film Festival BIEFF 2018, Bucharest, Romania
2017   15th Tabor Film Festival, Dvor Veliki Tabor, Croatia

2017    63rd International Short Film Festival Oberhausen, Oberhausen, Germany

2017    Street film festival, Tel Aviv, Israel

2016   Jerusalem Film Festival, Jerusalem, Israel

Razgovori i konferencije o umjetnicima

2019    Artist Talk, The Garagd Design, Jerusalem, Israel

2018    Panel Discussion, “Current Affairs” with Doron Rabina, Tel Aviv Museum of Art, Israel

2018    Artist Talk, Thelma-Yellin High School of Art, Givatayim, Israel

2017    Artist Talk, Hamidrasha Art School, Beit Berl College, Israel

2017    No Place Like Home Symposium, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2017    Artist Talk, Video Art Series, The Basis Art School, Herzliya, Israel

Nagrade i dotacije

2020    Young Video Artist Award, Ministry of Science Culture and Sport, Jerusalem
2020    Artport Residency Program Grant, Tel Aviv

2019    La Maison Residency, France
2019    Artis Grant Program, Residency Grant

2019    Ostrovsky Family Fund, Video Grant

2018    The Yehoshua Rabinovich Foundatione Art School, Tel Aviv, Israel

2019    Artist Talk, Bezalel Academy of Art an for the Arts

2018    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Catalogue Grant

2018    Special Mention of the Jury Award, Bucharest International Experimental Film Festival

2017    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Grant

2017    Academic Excellence Award, MFA program, Bezalel Academy of Art and Design

2015    10X10 Prize for Academic Excellence, Bezalel Academy of Art and Design

2012    Revital Serri Z.L. Award, Excellence scholarship, Bezalel Academy of Art and Design

Umjetničke rezidencije

2019    La Maison in Bourgogne, France

2019    Jerusalem Print Workshop, Jerusalem, Israel

Zbirke

Tel Aviv Museum Collection

Haaretz Collection

Janco Dada Museum Collection

Electra Company Collection

Private Collection

_______________

Izložba je organizirana uz potporu Ministarstva kultureZaklade Kultura nova, Grada Splita  i  medijskih pokrovitelja Dalmatinski portal i Radio Sunce.

HŽPP će svima koji žele doći u Split razgledati izložbu osigurati 40% popusta na povratne karte vlakom.   

HULU Split – Hrvatska udruga likovnih umjetnika

Obala hrvatskog narodnog preporoda 24 / I

21000 Split

+38521348177

http://www.hulu-split.hr/

Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata

Dioklecijanova 7
21000 Split
+38521361524

info@zlatnavrata.hr

Galerija Zlatna vrata

Dioklecijanova 7

radno vrijeme:  

ponedjeljak-subota 10:00-13:00 i 18:00-21:00

 

Izložbe - 24.07.

BLURRED LINES

10:00 sati


Izložba:

KARAM NATOUR

BLURRED LINES

ZLATNA VRATA, Dioklecijanova 7, Split
Trajanje: 13. srpnja - 27. srpnja 2020.

Radno vrijeme: ponedjeljak-petak 10:00-13:00 i 18:00-21:00

Zadovoljstvo nam je obavijestiti Vas da Hrvatska udruga likovnih umjetnika Split u suradnji s Centrom za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata organizira međunarodnu izložbu „Blurred lines“ arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura. Ulaz je slobodan.

_______________

 

KARAM NATOUR

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Kustosica: Olga Stefan 

_______________

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Blurred lines izložba je arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura čije djelovanje odražava dinamiku struktura moći unutar društva. Natour, mladi umjetnik i profesor na Akademiji za umjetnost i dizajn u Bezalelu (Jeruzalem, Izrael) uglavnom djeluje u mediju videa, na koje se onda nadovezuju i njegovi crteži i instalacije. U svom umjetničkom radu, Karam Natour istražuje složenost identiteta, njegove karakteristike, fluidnost, kulturu nasljeđa, rodna pitanja i političko i nacionalno okruženje. Karam Natour se u svojim radovima poigrava i s humorom i ironijom te često uključuje sebe i svoju obitelj. Kustosica projekta je Olga Stefan. 

IZ PREDGOVORA ZA IZLOŽBU

_______________

Rad Karama Natoura, nalik samom umjetniku, boravi u međuprostoru.  Natour stvara videe, ali i digitalne crteže.  Videi su mu ponekad kinematografski, a u drugim trenucima rudimentarni. Lingvistički, on lebdi između hebrejskog, njegovog materinjeg arapskog i globalnog engleskog jezika čije se znanje očekuje od svakog umjetnika.  Dijalog je skriptiran i improviziran, metaforičan i konkretan.  Maleni događaji i trenuci otvaraju put ka univerzalnim istinama. Kroz humor, Natour nam pokazuje koliko je egzistencija u ovom svijetu dvosmislenosti i neizvjesnosti zapravo ozbiljna.  On je ujedno Arapin i Izraelac, umjetnik i građanin, a uvijek pripadnik manjine. 

Centralni dio rada je upravo ovaj promjenjiv odnos moći, tema koju on istražuje kroz mizanscenu situacija koje pokušava kontrolirati, ali kojima uvijek prijeti opasnost okončanja u kaosu.  U prvim videima koje je napravio, počevši s radom Yoman (2014.) i nastavljajući s Gori mi u glavi (Heat in My Head, 2015.), koristio je svoju bližu i potom širu obitelj.  Ključni trenutak u potonjem videu koji bi nam mogao pomoći razumjeti razmjenu moći koja ga zaokuplja nalazi se na početku kada Karam govori svojoj majci: „Govori na hebrejskom, ne na arapskom, i reci nešto inteligentno kako bi mi impresionirala prijatelje“.  Ovi prijatelji su zapravo njegove kolege sa Sveučilišta Bezalel, redom izraelski Židovi koji ne govore arapski.  Njegova majka ispočetka, izgledajući kao da joj je dosadno, napušta kadar. Onda iznosi neke truizme koje Karam ismijava kao „sramotne“.  Ovaj incident se može interpretirati kao tipičan za odnos između majke i sina, ali postavlja se pitanje: tko je nadređen u ovoj razmjeni? Karam kao režiser, njegova majka koja subvertira proces kojeg je on uspostavio ili promatrači za koje je video snimljen na hebrejskom, a kamoli mi, globalna publika, za koju je video kasnije titlovan na engleskom usprkos tome što Karam jasno izjavljuje kako ne želi da ljudi moraju čitati prijevod?

Za Karama je jezik sastavni dio odnosa moći. On je sredstvo kontrole, ali isto tako sredstvo povezivanja i često uzrok nesporazuma.  Stoga se njegova funkcija uvijek tematizira u njegovim djelima.  Uzmimo video Ništa osobno (Nothing Personal) u kojem umjetnik režira događaj u svom studiju u kojem igra ulogu nepokretnog umjetnika kojemu je potrebna hitna pomoć.  Naglo mijenjajući pravce, od stvarnosti prema fikciji, krećući se između metafore i svakidašnjeg govora, Natour istražuje stanje umjetnika kojemu zapravo treba pomoći eksternih sila kako bi dovršio svoje djelo.  Ležeći u krevetu u sredini kadra i snimajući cijeli događaj video kamerom s računala, Natour zove hitnu pomoć jer se „ne može pomaknuti i jako ga je strah“, komunicirajući s telefonskim operaterom na engleskom, a ne hebrejskom.  I operater i on nabadaju engleski. Nijednom nije u potpunosti ugodno, što ih se dovodi na isti nivo i neutralizira moć većine koja se također manifestira kroz jezik.  Snimano u stvarnom vremenu, video prikazuje djelatnike hitne službe kako stižu otprilike nakon tri minute, i to u dva tima (ne samo jednom) čime demonstriraju ekstremnu brigu za misteriozni slučaj nepokretnog umjetnika. „Nešto je u meni što ne mogu izbaciti iz sebe“, Natour jauče.  Nakon nekoliko minuta, jedan od paramedicinskih djelatnika primjećuje kameru koja ih snima i spominje to na hebrejskom, ali čini se da ovaj podatak ne uznemiruje ostale.  Kratko nakon ovoga, Natour se počinje osjećati bolje. Može se micati i disati normalno.  „Ovo je tipični stres“, objašnjava jedan paramedik.  Prije odlaska, netko uzima Natourov OIB i podatke zdravstvenog osiguranja te mu poželi brz oporavak.  Natour je snimio ovaj video tjedan prije samostalne izložbe kada je bio pod ekstremnim stresom, ne znajući što točno da pripremi za nju.  Mnoštvo je slojeva značenja moguće iščitati iz ovog djela, počevši od ograničene slobode pokreta umjetnika koji ovisi o raznim dobroćudnim eksternim silama, publike i sudionika, pa do galerijskih institucija i donatora.  Ali naravno, tu je također tema tenzija između manjine i većine koju ublažava obostrano korištenje engleskog, a možda čak i tema etike: što je u redu činiti u ime umjetnosti?  Natour se izložio rizicima preuzevši na sebe potencijalne posljedice svojih djela. Možda je čak doveo život bolesne osobe u opasnost u slučaju da druga kola hitne pomoći nisu mogla doći njih. A postojala je naravno i opasnost da paramedici otkriju da je inscenirao situaciju.

Karam Natour je umjetnik koji poduzima ponekad poetske, ponekad besramne analize identiteta, državljanstva, intimnosti i odnosa moći, poigravajući se jezikom i izvodeći akcije uz pomoć ponavljanja, humora i obostranog povjerenja.  Ne iznosi nikakve apsolutne političke tvrdnje, a ipak, koristeći sebe i svoju obitelj u svojim videima, on postaje oličenje političkog tijela kroz kojeg možemo shvatiti egzistencijalne konflikte s kojima se on i drugi pripadnici manjina moraju nositi.

Iz predgovora Olga Stefan

KARAM NATOUR

_______________

Rođen u Nazaretu, 1992

Živi i radi u Tel-Avivu

Obrazovanje

2015-2017    MFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv

2011-2015    BFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2013         Fall Semester at The University of the Arts, Philadelphia, USA

Predavač

2018-Today   Lecturer, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Musrara School of Photography, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv

2019         Visiting Lecturer, Shenkar College, Ramat Gan

2019         Visiting Lecturer, Hamidrasha Art School, Beit Berl College

2019         Visiting Lecturer, Institute for Israeli Art at the Academic College of Tel Aviv-Yafo, Tel Aviv

Samostalne izložbe

2019    “Confessions”, Inta Hotel Gallery, Tel-Aviv, Israel
2018    “Body Following Spirit”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

2018    “Repeat After Me”, Umm El Fahem Gallery, Umm al-Fahm, Israel

2016    “Following No Mythologies”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

Grupne izložbe

2020   “Bodyscapes”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2020   “Best Interest”, ‎Koresh14, Jerusalem, Israel

2019   “Time Construction”, ‎Jerusalem Boulevarder,Tel Aviv, Israel
2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Londohome, Bucharest, Romania

2019   “Nurse, Nurse”,  Manofim Festival Main Exhibition, Jeursalem, Israel
2019   “Family Stories”, Kunstmuseum Bochum, Bochum, Germany

2019   “Drop Dead Funny”,  The Brno House of Arts, Brno, Czech Republic

2019   “Spiritualism”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”, Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Heights”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”,Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Proud To Present”, Beit Romano, Tel Aviv, Israel

2019   “Out of The Box”, Street Gallery of Old Jaffa, Jaffa, Israel

2019   “Fake News – Fake Truth”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2019   “Drywall”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Kunstraum Waldhaus, Zürich, Switzerland

2019   “Personal Expressions”, Mormon University, Jerusalem, Israel

2019   “Illuminations”, Smena Gallery, Kazan, Russia

2018   “Locally”, Modi’in Artist's House, Modi’in, Israel

2018   “Illuminations”, ‎Triumph Gallery, Moscow, Russia
2018   “Plaster 6”, Minus 1 Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “Outside the Mold”, Hangar 26, Tel Aviv, Israel

2018   “Corridor discourse”, Pasáž, Tel Aviv, Israel

2018   “Seven Rituals to Change the Mood”, Hayarkon 19 Gallery, Tel Aviv, Israel

2018   “Looper”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel
2018   “Shopping”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2018   “Pyramid Platform”. Pyramida Center for Contemporary Art, Haifa, Israel
2018   “I to Eye”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel
2018   “Into The Bush”, ‎Office in Tel Aviv Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “ShowReal”, The Photography Gallery of Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2018   “P=0.5”, The Social Gallery,  Musrara Mix #18, Jerusalem, Israel
2018   “30x5x5”, Teder, Tel Aviv, Israel

2018   “70/70/70”, The Santa Barbara Center for Art, California, USA

2018   “Hide and Seek”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2018   “Mixed Chromosome”, MOM ART SPACE, Hamburg, Germany
2017   “Current Affairs”, Tel Aviv Museum, Tel Aviv, Israel
2017   “Masterpiss”, Janco Dada Museum, Ein Hod, Israel

2017    “Yerucham”, ZUMU Museum, Yerucham, Israel
2017   “VOID”, Veinti4/Siete Galería, San José, Costa Rica
2017   “MFA Graduate Show”, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv, Israel

2017   “Fresh Paint 9”, The Young Israeli Art Fair, Tel Aviv, Israel

2017   “Aiming for Touch”, P8 Gallery, Tel Aviv, Israel

2017   “The Kids Are All Right”, Oranim College, Tivon, Israel

2016    “Summer 2016”, Rosenfeld Gallery, Tel Aviv, Israel

2016    “Pride”, Under1000 Gallery, Tel-Aviv, Israel

2016    “Center of Gravity”, The Djanogly Visual Arts Center, Jerusalem, Israel

2015    “NY Art Book Fair”, Sternthal Booth, MoMa PS1, New York, USA

2015    “Voice of the Word”, HaZira. Jerusalem, Israel

2015    “Danalouge”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “BFA Graduate show”. Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2015    “Touch Me Baby”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “Correspondences”. Gershman Hall Gallery. Philadelphia, USA

2015    “Wire Tapping”. Barbur Gallery. Jerusalem, Israel

2015    “Exchange Exhibition”. International Gallery, University of the Arts, Philadelphia, USA

2015    “Memorial to the Goyim”. Hanina Gallery. Tel Aviv, Israel

Projekcije filmskih festivala

2018    ART in Oost, QRU Amsterdam, Netherlands

2018    Bucharest International Experimental Film Festival BIEFF 2018, Bucharest, Romania
2017   15th Tabor Film Festival, Dvor Veliki Tabor, Croatia

2017    63rd International Short Film Festival Oberhausen, Oberhausen, Germany

2017    Street film festival, Tel Aviv, Israel

2016   Jerusalem Film Festival, Jerusalem, Israel

Razgovori i konferencije o umjetnicima

2019    Artist Talk, The Garagd Design, Jerusalem, Israel

2018    Panel Discussion, “Current Affairs” with Doron Rabina, Tel Aviv Museum of Art, Israel

2018    Artist Talk, Thelma-Yellin High School of Art, Givatayim, Israel

2017    Artist Talk, Hamidrasha Art School, Beit Berl College, Israel

2017    No Place Like Home Symposium, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2017    Artist Talk, Video Art Series, The Basis Art School, Herzliya, Israel

Nagrade i dotacije

2020    Young Video Artist Award, Ministry of Science Culture and Sport, Jerusalem
2020    Artport Residency Program Grant, Tel Aviv

2019    La Maison Residency, France
2019    Artis Grant Program, Residency Grant

2019    Ostrovsky Family Fund, Video Grant

2018    The Yehoshua Rabinovich Foundatione Art School, Tel Aviv, Israel

2019    Artist Talk, Bezalel Academy of Art an for the Arts

2018    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Catalogue Grant

2018    Special Mention of the Jury Award, Bucharest International Experimental Film Festival

2017    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Grant

2017    Academic Excellence Award, MFA program, Bezalel Academy of Art and Design

2015    10X10 Prize for Academic Excellence, Bezalel Academy of Art and Design

2012    Revital Serri Z.L. Award, Excellence scholarship, Bezalel Academy of Art and Design

Umjetničke rezidencije

2019    La Maison in Bourgogne, France

2019    Jerusalem Print Workshop, Jerusalem, Israel

Zbirke

Tel Aviv Museum Collection

Haaretz Collection

Janco Dada Museum Collection

Electra Company Collection

Private Collection

_______________

Izložba je organizirana uz potporu Ministarstva kultureZaklade Kultura nova, Grada Splita  i  medijskih pokrovitelja Dalmatinski portal i Radio Sunce.

HŽPP će svima koji žele doći u Split razgledati izložbu osigurati 40% popusta na povratne karte vlakom.   

HULU Split – Hrvatska udruga likovnih umjetnika

Obala hrvatskog narodnog preporoda 24 / I

21000 Split

+38521348177

http://www.hulu-split.hr/

Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata

Dioklecijanova 7
21000 Split
+38521361524

info@zlatnavrata.hr

Galerija Zlatna vrata

Dioklecijanova 7

radno vrijeme:  

ponedjeljak-subota 10:00-13:00 i 18:00-21:00

 

Izložbe - 27.07.

BLURRED LINES

10:00 sati


Izložba:

KARAM NATOUR

BLURRED LINES

ZLATNA VRATA, Dioklecijanova 7, Split
Trajanje: 13. srpnja - 27. srpnja 2020.

Radno vrijeme: ponedjeljak-petak 10:00-13:00 i 18:00-21:00

Zadovoljstvo nam je obavijestiti Vas da Hrvatska udruga likovnih umjetnika Split u suradnji s Centrom za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata organizira međunarodnu izložbu „Blurred lines“ arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura. Ulaz je slobodan.

_______________

 

KARAM NATOUR

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Kustosica: Olga Stefan 

_______________

ZAMAGLJENE GRANICE / BLURRED LINES

_______________

Blurred lines izložba je arapsko-izraelskog umjetnika Karama Natoura čije djelovanje odražava dinamiku struktura moći unutar društva. Natour, mladi umjetnik i profesor na Akademiji za umjetnost i dizajn u Bezalelu (Jeruzalem, Izrael) uglavnom djeluje u mediju videa, na koje se onda nadovezuju i njegovi crteži i instalacije. U svom umjetničkom radu, Karam Natour istražuje složenost identiteta, njegove karakteristike, fluidnost, kulturu nasljeđa, rodna pitanja i političko i nacionalno okruženje. Karam Natour se u svojim radovima poigrava i s humorom i ironijom te često uključuje sebe i svoju obitelj. Kustosica projekta je Olga Stefan. 

IZ PREDGOVORA ZA IZLOŽBU

_______________

Rad Karama Natoura, nalik samom umjetniku, boravi u međuprostoru.  Natour stvara videe, ali i digitalne crteže.  Videi su mu ponekad kinematografski, a u drugim trenucima rudimentarni. Lingvistički, on lebdi između hebrejskog, njegovog materinjeg arapskog i globalnog engleskog jezika čije se znanje očekuje od svakog umjetnika.  Dijalog je skriptiran i improviziran, metaforičan i konkretan.  Maleni događaji i trenuci otvaraju put ka univerzalnim istinama. Kroz humor, Natour nam pokazuje koliko je egzistencija u ovom svijetu dvosmislenosti i neizvjesnosti zapravo ozbiljna.  On je ujedno Arapin i Izraelac, umjetnik i građanin, a uvijek pripadnik manjine. 

Centralni dio rada je upravo ovaj promjenjiv odnos moći, tema koju on istražuje kroz mizanscenu situacija koje pokušava kontrolirati, ali kojima uvijek prijeti opasnost okončanja u kaosu.  U prvim videima koje je napravio, počevši s radom Yoman (2014.) i nastavljajući s Gori mi u glavi (Heat in My Head, 2015.), koristio je svoju bližu i potom širu obitelj.  Ključni trenutak u potonjem videu koji bi nam mogao pomoći razumjeti razmjenu moći koja ga zaokuplja nalazi se na početku kada Karam govori svojoj majci: „Govori na hebrejskom, ne na arapskom, i reci nešto inteligentno kako bi mi impresionirala prijatelje“.  Ovi prijatelji su zapravo njegove kolege sa Sveučilišta Bezalel, redom izraelski Židovi koji ne govore arapski.  Njegova majka ispočetka, izgledajući kao da joj je dosadno, napušta kadar. Onda iznosi neke truizme koje Karam ismijava kao „sramotne“.  Ovaj incident se može interpretirati kao tipičan za odnos između majke i sina, ali postavlja se pitanje: tko je nadređen u ovoj razmjeni? Karam kao režiser, njegova majka koja subvertira proces kojeg je on uspostavio ili promatrači za koje je video snimljen na hebrejskom, a kamoli mi, globalna publika, za koju je video kasnije titlovan na engleskom usprkos tome što Karam jasno izjavljuje kako ne želi da ljudi moraju čitati prijevod?

Za Karama je jezik sastavni dio odnosa moći. On je sredstvo kontrole, ali isto tako sredstvo povezivanja i često uzrok nesporazuma.  Stoga se njegova funkcija uvijek tematizira u njegovim djelima.  Uzmimo video Ništa osobno (Nothing Personal) u kojem umjetnik režira događaj u svom studiju u kojem igra ulogu nepokretnog umjetnika kojemu je potrebna hitna pomoć.  Naglo mijenjajući pravce, od stvarnosti prema fikciji, krećući se između metafore i svakidašnjeg govora, Natour istražuje stanje umjetnika kojemu zapravo treba pomoći eksternih sila kako bi dovršio svoje djelo.  Ležeći u krevetu u sredini kadra i snimajući cijeli događaj video kamerom s računala, Natour zove hitnu pomoć jer se „ne može pomaknuti i jako ga je strah“, komunicirajući s telefonskim operaterom na engleskom, a ne hebrejskom.  I operater i on nabadaju engleski. Nijednom nije u potpunosti ugodno, što ih se dovodi na isti nivo i neutralizira moć većine koja se također manifestira kroz jezik.  Snimano u stvarnom vremenu, video prikazuje djelatnike hitne službe kako stižu otprilike nakon tri minute, i to u dva tima (ne samo jednom) čime demonstriraju ekstremnu brigu za misteriozni slučaj nepokretnog umjetnika. „Nešto je u meni što ne mogu izbaciti iz sebe“, Natour jauče.  Nakon nekoliko minuta, jedan od paramedicinskih djelatnika primjećuje kameru koja ih snima i spominje to na hebrejskom, ali čini se da ovaj podatak ne uznemiruje ostale.  Kratko nakon ovoga, Natour se počinje osjećati bolje. Može se micati i disati normalno.  „Ovo je tipični stres“, objašnjava jedan paramedik.  Prije odlaska, netko uzima Natourov OIB i podatke zdravstvenog osiguranja te mu poželi brz oporavak.  Natour je snimio ovaj video tjedan prije samostalne izložbe kada je bio pod ekstremnim stresom, ne znajući što točno da pripremi za nju.  Mnoštvo je slojeva značenja moguće iščitati iz ovog djela, počevši od ograničene slobode pokreta umjetnika koji ovisi o raznim dobroćudnim eksternim silama, publike i sudionika, pa do galerijskih institucija i donatora.  Ali naravno, tu je također tema tenzija između manjine i većine koju ublažava obostrano korištenje engleskog, a možda čak i tema etike: što je u redu činiti u ime umjetnosti?  Natour se izložio rizicima preuzevši na sebe potencijalne posljedice svojih djela. Možda je čak doveo život bolesne osobe u opasnost u slučaju da druga kola hitne pomoći nisu mogla doći njih. A postojala je naravno i opasnost da paramedici otkriju da je inscenirao situaciju.

Karam Natour je umjetnik koji poduzima ponekad poetske, ponekad besramne analize identiteta, državljanstva, intimnosti i odnosa moći, poigravajući se jezikom i izvodeći akcije uz pomoć ponavljanja, humora i obostranog povjerenja.  Ne iznosi nikakve apsolutne političke tvrdnje, a ipak, koristeći sebe i svoju obitelj u svojim videima, on postaje oličenje političkog tijela kroz kojeg možemo shvatiti egzistencijalne konflikte s kojima se on i drugi pripadnici manjina moraju nositi.

Iz predgovora Olga Stefan

KARAM NATOUR

_______________

Rođen u Nazaretu, 1992

Živi i radi u Tel-Avivu

Obrazovanje

2015-2017    MFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv

2011-2015    BFA with honors, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2013         Fall Semester at The University of the Arts, Philadelphia, USA

Predavač

2018-Today   Lecturer, Bezalel Academy of Art & Design, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Musrara School of Photography, Jerusalem

2018-Today   Lecturer, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv

2019         Visiting Lecturer, Shenkar College, Ramat Gan

2019         Visiting Lecturer, Hamidrasha Art School, Beit Berl College

2019         Visiting Lecturer, Institute for Israeli Art at the Academic College of Tel Aviv-Yafo, Tel Aviv

Samostalne izložbe

2019    “Confessions”, Inta Hotel Gallery, Tel-Aviv, Israel
2018    “Body Following Spirit”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

2018    “Repeat After Me”, Umm El Fahem Gallery, Umm al-Fahm, Israel

2016    “Following No Mythologies”, Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, Israel

Grupne izložbe

2020   “Bodyscapes”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2020   “Best Interest”, ‎Koresh14, Jerusalem, Israel

2019   “Time Construction”, ‎Jerusalem Boulevarder,Tel Aviv, Israel
2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Londohome, Bucharest, Romania

2019   “Nurse, Nurse”,  Manofim Festival Main Exhibition, Jeursalem, Israel
2019   “Family Stories”, Kunstmuseum Bochum, Bochum, Germany

2019   “Drop Dead Funny”,  The Brno House of Arts, Brno, Czech Republic

2019   “Spiritualism”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”, Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Heights”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Illuminations”,Yeltsin Center Yekaterinburg, Yekaterinburg, Russia

2019   “Proud To Present”, Beit Romano, Tel Aviv, Israel

2019   “Out of The Box”, Street Gallery of Old Jaffa, Jaffa, Israel

2019   “Fake News – Fake Truth”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2019   “Drywall”, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel

2019   “Love in the Time of Social Media”, ‎Kunstraum Waldhaus, Zürich, Switzerland

2019   “Personal Expressions”, Mormon University, Jerusalem, Israel

2019   “Illuminations”, Smena Gallery, Kazan, Russia

2018   “Locally”, Modi’in Artist's House, Modi’in, Israel

2018   “Illuminations”, ‎Triumph Gallery, Moscow, Russia
2018   “Plaster 6”, Minus 1 Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “Outside the Mold”, Hangar 26, Tel Aviv, Israel

2018   “Corridor discourse”, Pasáž, Tel Aviv, Israel

2018   “Seven Rituals to Change the Mood”, Hayarkon 19 Gallery, Tel Aviv, Israel

2018   “Looper”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel
2018   “Shopping”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel

2018   “Pyramid Platform”. Pyramida Center for Contemporary Art, Haifa, Israel
2018   “I to Eye”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel
2018   “Into The Bush”, ‎Office in Tel Aviv Gallery, Tel Aviv, Israel
2018   “ShowReal”, The Photography Gallery of Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2018   “P=0.5”, The Social Gallery,  Musrara Mix #18, Jerusalem, Israel
2018   “30x5x5”, Teder, Tel Aviv, Israel

2018   “70/70/70”, The Santa Barbara Center for Art, California, USA

2018   “Hide and Seek”, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2018   “Mixed Chromosome”, MOM ART SPACE, Hamburg, Germany
2017   “Current Affairs”, Tel Aviv Museum, Tel Aviv, Israel
2017   “Masterpiss”, Janco Dada Museum, Ein Hod, Israel

2017    “Yerucham”, ZUMU Museum, Yerucham, Israel
2017   “VOID”, Veinti4/Siete Galería, San José, Costa Rica
2017   “MFA Graduate Show”, Bezalel Academy of Art & Design, Tel Aviv, Israel

2017   “Fresh Paint 9”, The Young Israeli Art Fair, Tel Aviv, Israel

2017   “Aiming for Touch”, P8 Gallery, Tel Aviv, Israel

2017   “The Kids Are All Right”, Oranim College, Tivon, Israel

2016    “Summer 2016”, Rosenfeld Gallery, Tel Aviv, Israel

2016    “Pride”, Under1000 Gallery, Tel-Aviv, Israel

2016    “Center of Gravity”, The Djanogly Visual Arts Center, Jerusalem, Israel

2015    “NY Art Book Fair”, Sternthal Booth, MoMa PS1, New York, USA

2015    “Voice of the Word”, HaZira. Jerusalem, Israel

2015    “Danalouge”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “BFA Graduate show”. Bezalel Academy, Jerusalem, Israel

2015    “Touch Me Baby”. Warehouse 2, Jaffa Port. Tel Aviv, Israel

2015    “Correspondences”. Gershman Hall Gallery. Philadelphia, USA

2015    “Wire Tapping”. Barbur Gallery. Jerusalem, Israel

2015    “Exchange Exhibition”. International Gallery, University of the Arts, Philadelphia, USA

2015    “Memorial to the Goyim”. Hanina Gallery. Tel Aviv, Israel

Projekcije filmskih festivala

2018    ART in Oost, QRU Amsterdam, Netherlands

2018    Bucharest International Experimental Film Festival BIEFF 2018, Bucharest, Romania
2017   15th Tabor Film Festival, Dvor Veliki Tabor, Croatia

2017    63rd International Short Film Festival Oberhausen, Oberhausen, Germany

2017    Street film festival, Tel Aviv, Israel

2016   Jerusalem Film Festival, Jerusalem, Israel

Razgovori i konferencije o umjetnicima

2019    Artist Talk, The Garagd Design, Jerusalem, Israel

2018    Panel Discussion, “Current Affairs” with Doron Rabina, Tel Aviv Museum of Art, Israel

2018    Artist Talk, Thelma-Yellin High School of Art, Givatayim, Israel

2017    Artist Talk, Hamidrasha Art School, Beit Berl College, Israel

2017    No Place Like Home Symposium, The Israel Museum, Jerusalem, Israel

2017    Artist Talk, Video Art Series, The Basis Art School, Herzliya, Israel

Nagrade i dotacije

2020    Young Video Artist Award, Ministry of Science Culture and Sport, Jerusalem
2020    Artport Residency Program Grant, Tel Aviv

2019    La Maison Residency, France
2019    Artis Grant Program, Residency Grant

2019    Ostrovsky Family Fund, Video Grant

2018    The Yehoshua Rabinovich Foundatione Art School, Tel Aviv, Israel

2019    Artist Talk, Bezalel Academy of Art an for the Arts

2018    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Catalogue Grant

2018    Special Mention of the Jury Award, Bucharest International Experimental Film Festival

2017    The Pais Council for Culture and Art, Exhibition Grant

2017    Academic Excellence Award, MFA program, Bezalel Academy of Art and Design

2015    10X10 Prize for Academic Excellence, Bezalel Academy of Art and Design

2012    Revital Serri Z.L. Award, Excellence scholarship, Bezalel Academy of Art and Design

Umjetničke rezidencije

2019    La Maison in Bourgogne, France

2019    Jerusalem Print Workshop, Jerusalem, Israel

Zbirke

Tel Aviv Museum Collection

Haaretz Collection

Janco Dada Museum Collection

Electra Company Collection

Private Collection

_______________

Izložba je organizirana uz potporu Ministarstva kultureZaklade Kultura nova, Grada Splita  i  medijskih pokrovitelja Dalmatinski portal i Radio Sunce.

HŽPP će svima koji žele doći u Split razgledati izložbu osigurati 40% popusta na povratne karte vlakom.   

HULU Split – Hrvatska udruga likovnih umjetnika

Obala hrvatskog narodnog preporoda 24 / I

21000 Split

+38521348177

http://www.hulu-split.hr/

Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata

Dioklecijanova 7
21000 Split
+38521361524

info@zlatnavrata.hr

Galerija Zlatna vrata

Dioklecijanova 7

radno vrijeme:  

ponedjeljak-subota 10:00-13:00 i 18:00-21:00