KALENDAR DOGAĐANJA 2019. godina

tribina

Premijere – Irene Reichart – Petra Radošević

The interconnectedness of people and nature is what this exhibition is to remind us of. In creating this exhibition, Irene Reichart has decided to show just how much in common nature has with what we experience in our lives. Starting with seven poems, we are cast into an emotional vortex of the artist. They unravel an intimate path woven with emotions of disbelief and fear, patience, and finally finding strength. The video we reach next visualises this movement. It shows how our emotions can be correlated with natural processes. These processes show us how dissolution can be constructive, and that even a void can be a creation. Similarly, for us to grow we first have to crumble to pieces and let go of what we thought was truth and the striking woollen installation represents threads of processes composing and decomposing us as individuals.

Ova izložba ukazuje na međusobnu povezanost ljudi i prirode. U stvaranju ove izložbe, Irene Reichart odlučila nam je pokazati koliko sličnosti ima priroda s onim što mi proživljavamo. Počevši sa sedam pjesama, bačeni smo u emocionalni vrtlog umjetnice. One raspliću intimni put isprepleten osjećajima nevjerice i straha, strepljenja i konačnog pronalaska snage. Video do kojeg tada dolazimo oslikava ovaj put. Pokazuje kako naši osjećaji mogu biti povezani s prirodnim procesima. Ovi procesi pokazuju da raspadanje može biti konstruktivno te da rupa može biti kreacija. Slično tome i mi da bismo rasli trebamo se raspasti i ispustiti ono što smo mislili da je istina, a upečatljiva vunena instalacija predstavlja niti procesa koji nas kao individualce pletu i raspliću.

Premijere – Irene Reichart – Petra Radošević

The interconnectedness of people and nature is what this exhibition is to remind us of. In creating this exhibition, Irene Reichart has decided to show just how much in common nature has with what we experience in our lives. Starting with seven poems, we are cast into an emotional vortex of the artist. They unravel an intimate path woven with emotions of disbelief and fear, patience, and finally finding strength. The video we reach next visualises this movement. It shows how our emotions can be correlated with natural processes. These processes show us how dissolution can be constructive, and that even a void can be a creation. Similarly, for us to grow we first have to crumble to pieces and let go of what we thought was truth and the striking woollen installation represents threads of processes composing and decomposing us as individuals.

Ova izložba ukazuje na međusobnu povezanost ljudi i prirode. U stvaranju ove izložbe, Irene Reichart odlučila nam je pokazati koliko sličnosti ima priroda s onim što mi proživljavamo. Počevši sa sedam pjesama, bačeni smo u emocionalni vrtlog umjetnice. One raspliću intimni put isprepleten osjećajima nevjerice i straha, strepljenja i konačnog pronalaska snage. Video do kojeg tada dolazimo oslikava ovaj put. Pokazuje kako naši osjećaji mogu biti povezani s prirodnim procesima. Ovi procesi pokazuju da raspadanje može biti konstruktivno te da rupa može biti kreacija. Slično tome i mi da bismo rasli trebamo se raspasti i ispustiti ono što smo mislili da je istina, a upečatljiva vunena instalacija predstavlja niti procesa koji nas kao individualce pletu i raspliću.

Premijere – Irene Reichart – Petra Radošević

The interconnectedness of people and nature is what this exhibition is to remind us of. In creating this exhibition, Irene Reichart has decided to show just how much in common nature has with what we experience in our lives. Starting with seven poems, we are cast into an emotional vortex of the artist. They unravel an intimate path woven with emotions of disbelief and fear, patience, and finally finding strength. The video we reach next visualises this movement. It shows how our emotions can be correlated with natural processes. These processes show us how dissolution can be constructive, and that even a void can be a creation. Similarly, for us to grow we first have to crumble to pieces and let go of what we thought was truth and the striking woollen installation represents threads of processes composing and decomposing us as individuals.

Ova izložba ukazuje na međusobnu povezanost ljudi i prirode. U stvaranju ove izložbe, Irene Reichart odlučila nam je pokazati koliko sličnosti ima priroda s onim što mi proživljavamo. Počevši sa sedam pjesama, bačeni smo u emocionalni vrtlog umjetnice. One raspliću intimni put isprepleten osjećajima nevjerice i straha, strepljenja i konačnog pronalaska snage. Video do kojeg tada dolazimo oslikava ovaj put. Pokazuje kako naši osjećaji mogu biti povezani s prirodnim procesima. Ovi procesi pokazuju da raspadanje može biti konstruktivno te da rupa može biti kreacija. Slično tome i mi da bismo rasli trebamo se raspasti i ispustiti ono što smo mislili da je istina, a upečatljiva vunena instalacija predstavlja niti procesa koji nas kao individualce pletu i raspliću.

Premijere – Irene Reichart – Petra Radošević

The interconnectedness of people and nature is what this exhibition is to remind us of. In creating this exhibition, Irene Reichart has decided to show just how much in common nature has with what we experience in our lives. Starting with seven poems, we are cast into an emotional vortex of the artist. They unravel an intimate path woven with emotions of disbelief and fear, patience, and finally finding strength. The video we reach next visualises this movement. It shows how our emotions can be correlated with natural processes. These processes show us how dissolution can be constructive, and that even a void can be a creation. Similarly, for us to grow we first have to crumble to pieces and let go of what we thought was truth and the striking woollen installation represents threads of processes composing and decomposing us as individuals.

Ova izložba ukazuje na međusobnu povezanost ljudi i prirode. U stvaranju ove izložbe, Irene Reichart odlučila nam je pokazati koliko sličnosti ima priroda s onim što mi proživljavamo. Počevši sa sedam pjesama, bačeni smo u emocionalni vrtlog umjetnice. One raspliću intimni put isprepleten osjećajima nevjerice i straha, strepljenja i konačnog pronalaska snage. Video do kojeg tada dolazimo oslikava ovaj put. Pokazuje kako naši osjećaji mogu biti povezani s prirodnim procesima. Ovi procesi pokazuju da raspadanje može biti konstruktivno te da rupa može biti kreacija. Slično tome i mi da bismo rasli trebamo se raspasti i ispustiti ono što smo mislili da je istina, a upečatljiva vunena instalacija predstavlja niti procesa koji nas kao individualce pletu i raspliću.

Premijere – Irene Reichart – Petra Radošević

The interconnectedness of people and nature is what this exhibition is to remind us of. In creating this exhibition, Irene Reichart has decided to show just how much in common nature has with what we experience in our lives. Starting with seven poems, we are cast into an emotional vortex of the artist. They unravel an intimate path woven with emotions of disbelief and fear, patience, and finally finding strength. The video we reach next visualises this movement. It shows how our emotions can be correlated with natural processes. These processes show us how dissolution can be constructive, and that even a void can be a creation. Similarly, for us to grow we first have to crumble to pieces and let go of what we thought was truth and the striking woollen installation represents threads of processes composing and decomposing us as individuals.

Ova izložba ukazuje na međusobnu povezanost ljudi i prirode. U stvaranju ove izložbe, Irene Reichart odlučila nam je pokazati koliko sličnosti ima priroda s onim što mi proživljavamo. Počevši sa sedam pjesama, bačeni smo u emocionalni vrtlog umjetnice. One raspliću intimni put isprepleten osjećajima nevjerice i straha, strepljenja i konačnog pronalaska snage. Video do kojeg tada dolazimo oslikava ovaj put. Pokazuje kako naši osjećaji mogu biti povezani s prirodnim procesima. Ovi procesi pokazuju da raspadanje može biti konstruktivno te da rupa može biti kreacija. Slično tome i mi da bismo rasli trebamo se raspasti i ispustiti ono što smo mislili da je istina, a upečatljiva vunena instalacija predstavlja niti procesa koji nas kao individualce pletu i raspliću.

Premijere – Irene Reichart – Petra Radošević

The interconnectedness of people and nature is what this exhibition is to remind us of. In creating this exhibition, Irene Reichart has decided to show just how much in common nature has with what we experience in our lives. Starting with seven poems, we are cast into an emotional vortex of the artist. They unravel an intimate path woven with emotions of disbelief and fear, patience, and finally finding strength. The video we reach next visualises this movement. It shows how our emotions can be correlated with natural processes. These processes show us how dissolution can be constructive, and that even a void can be a creation. Similarly, for us to grow we first have to crumble to pieces and let go of what we thought was truth and the striking woollen installation represents threads of processes composing and decomposing us as individuals.

Ova izložba ukazuje na međusobnu povezanost ljudi i prirode. U stvaranju ove izložbe, Irene Reichart odlučila nam je pokazati koliko sličnosti ima priroda s onim što mi proživljavamo. Počevši sa sedam pjesama, bačeni smo u emocionalni vrtlog umjetnice. One raspliću intimni put isprepleten osjećajima nevjerice i straha, strepljenja i konačnog pronalaska snage. Video do kojeg tada dolazimo oslikava ovaj put. Pokazuje kako naši osjećaji mogu biti povezani s prirodnim procesima. Ovi procesi pokazuju da raspadanje može biti konstruktivno te da rupa može biti kreacija. Slično tome i mi da bismo rasli trebamo se raspasti i ispustiti ono što smo mislili da je istina, a upečatljiva vunena instalacija predstavlja niti procesa koji nas kao individualce pletu i raspliću.

Filmski klub kinoteke Zlatna vrata
   Vrijeme održavanja: Svaki posljednji utorak u mjesecu u 20.15, svaki mjesec osim srpnja i kolovoza.
   Opis programa: Program se bazira na ideji da jedna javnosti znana osoba, ne nužno vezana za filmsku djelatnost, publici predstavlja film po svom izboru. Izbor naslova, kao i izlaganje koje mu prethodi, temelji se na osobnoj priči vezanoj uz njega, i publici prezentira neku vrstu intimne filmske povijesti.
   Niz je načina na koji je medij filma uklopljen u nečiju privatnu biografiju, bilo kroz povezanost uz neki životni period, uspomenu na prve filmske fascinacije, izlaske i konverzacije s ljudima koji su mu/joj mnogo značili, kao nadahnuće za neki potez ili razmišljanje koji su se kasnije u životu pokazali značajnima. Takva se priča razvija kroz uvodno izlaganje, u kojem izbornik „otkriva“ film, izdvaja elemente koji su ga naveli da baš njega odabere, i povezuje te elemente sa vlastitim iskustvom i razmišljanjima. Publika je slobodna postavljati pitanja i nakon izlaganja i nakon pogledanog filma. Dijaloška forma se ohrabruje od strane organizatora i izbornika.
   Izbornik može biti bilo koja javnosti znana osoba, kako iz područja kulturnih djelatnosti, tako i politike, znanosti, sporta, gospodarstva... pod uvjetom da je filmofil i ima volje i sposobnosti da publici u formi slobodne (ne čitane) priče prenese svoja iskustva, ljubavi i znanja vezana uz temu večeri.
   Program je započeo u listopadu 2016., gostovanjem novinara i književnika Predraga Lucića, svima znanog kao jednog  od urednika Feral Tribunea, a manje poznatog kao filmofila i filmskog znalca...

UTO 25.10. 2016. 20.00 PREDRAG LUCIĆ
UTO 29.11. 2016. 20.00 MLADEN BADOVINAC
UTO 27.12. 2016. 20.00 LANA BARIĆ

UTO 31.1. 2017. 20.00 IVICA IVANIŠEVIĆ
UTO 28.2. 2017. 20.00 BORIS DEŽULOVIĆ
UTO 28.3. 2017. 20.00 DEAN KOTIGA
UTO 25.4. 2017. 20.00 TANJA MRAVAK
UTO 30.5. 2017. 20.00 MATE MATIŠIĆ
UTO 26.9. 2017. 20.00 SAŠA ANTIĆ
UTO 31.10. 2017. 20.00 ĐELO HADŽISELIMOVIĆ
UTO 28.11. 2017. 20.00 ANTE TOMIĆ
UTO 19.12. 2017. 20.00 STIPE BOŽIĆ

UTO 30.1. 2018. 20.00 ZORAN ČUTURA
UTO 27.2. 2018. 20.00 OLJA SAVIČEVIĆ IVANČEVIĆ
UTO 27.3. 2018. 20.15 MORANA ZIBAR
UTO 24.4. 2018. 20.15 DAMIR PILIĆ
UTO 29.5. 2018. 20.15 RENATO BARETIĆ
UTO 26.6. 2018. 20.15 ZORAN PREDIN
UTO 25.9. 2018. 20.15 MARINKO BIŠKIĆ
UTO 30.10. 2018. 20.15 JADRANKA KOSOR (odsutna)
UTO 27.11. 2018. 20.15 MARKO NJEGIĆ
UT0 18.12. 2018. 20.15 BOŽIDAR MALJKOVIĆ

Agar Pata nekadašnja je voditeljica filmskih programa u zagrebačkom Tuškancu. Danas je u zasluženoj mirovini, a zahvaljujući njoj, njenoj potpori i njenim programima i mi smo (splitska Kinoteka) postali „bolje“ kino koje se toliko često „naslanjalo“ na njen izbor.

Premijere – Irene Reichart – Petra Radošević

The interconnectedness of people and nature is what this exhibition is to remind us of. In creating this exhibition, Irene Reichart has decided to show just how much in common nature has with what we experience in our lives. Starting with seven poems, we are cast into an emotional vortex of the artist. They unravel an intimate path woven with emotions of disbelief and fear, patience, and finally finding strength. The video we reach next visualises this movement. It shows how our emotions can be correlated with natural processes. These processes show us how dissolution can be constructive, and that even a void can be a creation. Similarly, for us to grow we first have to crumble to pieces and let go of what we thought was truth and the striking woollen installation represents threads of processes composing and decomposing us as individuals.

Ova izložba ukazuje na međusobnu povezanost ljudi i prirode. U stvaranju ove izložbe, Irene Reichart odlučila nam je pokazati koliko sličnosti ima priroda s onim što mi proživljavamo. Počevši sa sedam pjesama, bačeni smo u emocionalni vrtlog umjetnice. One raspliću intimni put isprepleten osjećajima nevjerice i straha, strepljenja i konačnog pronalaska snage. Video do kojeg tada dolazimo oslikava ovaj put. Pokazuje kako naši osjećaji mogu biti povezani s prirodnim procesima. Ovi procesi pokazuju da raspadanje može biti konstruktivno te da rupa može biti kreacija. Slično tome i mi da bismo rasli trebamo se raspasti i ispustiti ono što smo mislili da je istina, a upečatljiva vunena instalacija predstavlja niti procesa koji nas kao individualce pletu i raspliću.

Premijere – Irene Reichart – Petra Radošević

The interconnectedness of people and nature is what this exhibition is to remind us of. In creating this exhibition, Irene Reichart has decided to show just how much in common nature has with what we experience in our lives. Starting with seven poems, we are cast into an emotional vortex of the artist. They unravel an intimate path woven with emotions of disbelief and fear, patience, and finally finding strength. The video we reach next visualises this movement. It shows how our emotions can be correlated with natural processes. These processes show us how dissolution can be constructive, and that even a void can be a creation. Similarly, for us to grow we first have to crumble to pieces and let go of what we thought was truth and the striking woollen installation represents threads of processes composing and decomposing us as individuals.

Ova izložba ukazuje na međusobnu povezanost ljudi i prirode. U stvaranju ove izložbe, Irene Reichart odlučila nam je pokazati koliko sličnosti ima priroda s onim što mi proživljavamo. Počevši sa sedam pjesama, bačeni smo u emocionalni vrtlog umjetnice. One raspliću intimni put isprepleten osjećajima nevjerice i straha, strepljenja i konačnog pronalaska snage. Video do kojeg tada dolazimo oslikava ovaj put. Pokazuje kako naši osjećaji mogu biti povezani s prirodnim procesima. Ovi procesi pokazuju da raspadanje može biti konstruktivno te da rupa može biti kreacija. Slično tome i mi da bismo rasli trebamo se raspasti i ispustiti ono što smo mislili da je istina, a upečatljiva vunena instalacija predstavlja niti procesa koji nas kao individualce pletu i raspliću.

Premijere – Irene Reichart – Petra Radošević

The interconnectedness of people and nature is what this exhibition is to remind us of. In creating this exhibition, Irene Reichart has decided to show just how much in common nature has with what we experience in our lives. Starting with seven poems, we are cast into an emotional vortex of the artist. They unravel an intimate path woven with emotions of disbelief and fear, patience, and finally finding strength. The video we reach next visualises this movement. It shows how our emotions can be correlated with natural processes. These processes show us how dissolution can be constructive, and that even a void can be a creation. Similarly, for us to grow we first have to crumble to pieces and let go of what we thought was truth and the striking woollen installation represents threads of processes composing and decomposing us as individuals.

Ova izložba ukazuje na međusobnu povezanost ljudi i prirode. U stvaranju ove izložbe, Irene Reichart odlučila nam je pokazati koliko sličnosti ima priroda s onim što mi proživljavamo. Počevši sa sedam pjesama, bačeni smo u emocionalni vrtlog umjetnice. One raspliću intimni put isprepleten osjećajima nevjerice i straha, strepljenja i konačnog pronalaska snage. Video do kojeg tada dolazimo oslikava ovaj put. Pokazuje kako naši osjećaji mogu biti povezani s prirodnim procesima. Ovi procesi pokazuju da raspadanje može biti konstruktivno te da rupa može biti kreacija. Slično tome i mi da bismo rasli trebamo se raspasti i ispustiti ono što smo mislili da je istina, a upečatljiva vunena instalacija predstavlja niti procesa koji nas kao individualce pletu i raspliću.

tribina

Promocija knjige "1968. Kratki vodič" (priredio: Vlado Ercegović) održat će se u ponedjeljak, 25.2.2019. u 19:00 sati.

Promotori su novinar Ivica Ivanišević, te urednik TV kalendara (HRT), Leon Rizmaul. Promocijom ove knjige završavamo ciklus posvećen 1968. godini kojeg smo započeli u siječnju 2018. 

Nakon promocije knjige planirana je projekcija filma "Who's That Knocking at My Door", 1968. Martina Scorsesea.

Više na:

https://www.facebook.com/events/1984042181903404/
http://www.zlatnavrata.hr/dogadaj/tko-to-kuca-na-moja-vrata/1137

Agar Pata nekadašnja je voditeljica filmskih programa zagrebačkog kina Tuškanac. Danas je u zasluženoj mirovini, a zahvaljujući njoj, njenoj potpori i njenim programima i mi smo postajali sve bolje kino, koje se često naslanjalo na njen izbor. Film kojeg ćemo gledati je rijetko prikazivani klasik hrvatske kinematografije, svojedobno prikazan u konkurenciji festivala u Veneciji, gdje je bio, ni manje ni više, nego nominiran za Zlatnog lava. Uvod će nam dati Agar Pata, istinska poznavateljica filma

Svečano otvaranje Mjeseca norveškog filma. Na programu će biti nagrađivani film "Redoslijed nestanka" redatelja Hansa Pettera Molanda.

Veleposlanostvo Kraljevine Norveške i Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata

Slikarsa grupa "Iz bića boja"

Slikarsa grupa "Iz bića boja"

Slikarsa grupa "Iz bića boja"

Slikarsa grupa "Iz bića boja"

PROMOCIJA KNJIGE DRAGANA MARKOVINE „JUGOSLAVIJA U HRVATSKOJ (1918.–2018.), OD EUFORIJE DO TABUA“

Slikarsa grupa "Iz bića boja"

Slikarsa grupa "Iz bića boja"

Slikarsa grupa "Iz bića boja"

Slikarsa grupa "Iz bića boja"

Tijekom čitave 2019. godine obilježavat ćemo 50-godišnjicu malog koraka za čovjeka a velikog za čovječanstvo, prikazujući kako filmove vezane direktno uz tu temu, tako i one vezane uz istraživanja svemira i drugih planeta. Drugi film na redu je četverostruki dobitnik Oscara, klasik u pravom smislu riječi - "The Right Stuff". Film Philipa Kaufmana iz 1983. podsjetnik je na živote izgubljene u svemirskoj utrci, ali i na to kako je svemirski program metamorfozirao od tajnog vojnog poduhvata do PR predstave. U vrijeme kada se pojavio uživao je veliku potporu kritike, koja ga je često isticala kao najbolji film te godine, no kod publike je prošao osrednje, vjerojatno zbog toga što prije 36 godina široka publika još nije bila spremna "probaviti" skepsu, ironiju i humor u obradi jedne herojske, nacionalno važne teme. No upravo te osobine film su održale svježim i zanimljivim generacijama koje su uslijedile. Film je u 19.00, a prije projekcije, u 18.00, dr.sc. Nikola Godinović, redoviti profesor na splitskom FESB-u, ispričat će nam nešto o svemirskim glasnicima, detekcijom kojih gradimo cjelovitiju i koherentniju sliku evolucije svemira.

Dajana Džafo rođena je 1988. godine u Splitu. Na Umjetničkoj akademiji u Splitu upisuje smjer Likovne kulture i likovne umjetnosti gdje 2016. završava preddiplomski studij u klasu profesora Slobodana Tomića sa završnim radom iz grafike. Trenutno je apsolventica diplomskog studija sa specijalizacijom iz grafike u klasi profesora Edvina Dragičevića. Voditeljica je nekoliko grafičkih projekata, te je sudjelovala na nekoliko nacionalnih i međunarodnih skupnih izložbi. Od 2019. članice je Hrvatske udruge likovnih umjetnika u Splitu. 

Dajana Džafo rođena je 1988. godine u Splitu. Na Umjetničkoj akademiji u Splitu upisuje smjer Likovne kulture i likovne umjetnosti gdje 2016. završava preddiplomski studij u klasu profesora Slobodana Tomića sa završnim radom iz grafike. Trenutno je apsolventica diplomskog studija sa specijalizacijom iz grafike u klasi profesora Edvina Dragičevića. Voditeljica je nekoliko grafičkih projekata, te je sudjelovala na nekoliko nacionalnih i međunarodnih skupnih izložbi. Od 2019. članice je Hrvatske udruge likovnih umjetnika u Splitu. 

Dajana Džafo rođena je 1988. godine u Splitu. Na Umjetničkoj akademiji u Splitu upisuje smjer Likovne kulture i likovne umjetnosti gdje 2016. završava preddiplomski studij u klasu profesora Slobodana Tomića sa završnim radom iz grafike. Trenutno je apsolventica diplomskog studija sa specijalizacijom iz grafike u klasi profesora Edvina Dragičevića. Voditeljica je nekoliko grafičkih projekata, te je sudjelovala na nekoliko nacionalnih i međunarodnih skupnih izložbi. Od 2019. članice je Hrvatske udruge likovnih umjetnika u Splitu. 

Dajana Džafo rođena je 1988. godine u Splitu. Na Umjetničkoj akademiji u Splitu upisuje smjer Likovne kulture i likovne umjetnosti gdje 2016. završava preddiplomski studij u klasu profesora Slobodana Tomića sa završnim radom iz grafike. Trenutno je apsolventica diplomskog studija sa specijalizacijom iz grafike u klasi profesora Edvina Dragičevića. Voditeljica je nekoliko grafičkih projekata, te je sudjelovala na nekoliko nacionalnih i međunarodnih skupnih izložbi. Od 2019. članice je Hrvatske udruge likovnih umjetnika u Splitu. 

PRIKAZIVANJE NOVIH FILMOVA IZ PRODUKCIJE FADE IN – POD NAZIVOM:
2 LICA MEDITERANA
 
Kinoteka Zlatna vrata, Split
od 22. do 27. ožujka 2019.
 
Povodom svjetskog Dana voda (22. ožujka), u kinoteci Zlatna vrata(Dioklecijanova ulica 7, Split), u 20:15 sati prikazat će se 2 dokumentarna filma iz produkcije FadeIn iz Zagreba – «Zabava» (BojanMrđenović, 10', 2018.) i «Pusti Dobre, pusti» (VlatkaVorkapić, 57', 2018.).
 
"Pusti Dobre, pusti" govori o živopisnom kapetanu i njegovoj posadi te o brodu koji donosi vodu na otoke, a "Zabava" promatra ljudsku komunikaciju i proces zavođenja - na Zrću.
 
"Pusti Dobre, pusti" premijerno je prikazan u lipnju 2018. na Festivalu Mediteranskog Filma Split, a osvojio je i nagradu publike. Publika ga je nagradila i na Liburnija Film Festivalu u Opatiji, a prikazan je na festivalima u Lisabonu, Jihlavi i Leipzigu. Otkupila ga je televizija u Portugalu. Originalnu glazbu za film izvode Marijan Ban, IvankaMazurkijević i StankoKovačić.
 
“Zabava” je debitantski film fotografa, snimatelja i filmskog autora Bojana Mrđenovića. Premijerno je prikazan u kolovozu 2018. u sklopu Liburnija Film Festivala u Opatiji, a prikazan je i na festivalu UNSEEN u Cavtatu.
 
 
KONTEKST PROGRAMA U OKVIRU DANA VODA
 
Svjetski dan zaštite voda obilježava se, već dvadeset šestu godinu za redom, 22. ožujka s ciljem podizanja svijesti javnosti i skretanja globalne pozornosti na značaj i važnost vode te promicanja održivog korištenja postojećih vodnih resursa. Svake godine Svjetski dan voda naglašava po jedan specifični aspekt vode pa se ovogodišnji obilježava pod motom„Voda za sve“.Iako voda pokriva 70% površine Zemlje, čak 2,1 milijarda ljudi danas nema pristup pitkoj vodi.
Od 718 otoka u Hrvatskoj, naseljenih je tek 67. Glavni razlog nenaseljenosti jest upravo nedostatak pitke vode. Dovod vode na otoke je skupte se oni i dalje raseljavaju – primjerice,troškovi vode na Krku su već godinama najviši u državi, a na neke otoke se voda doprema i posebnim brodovima jer oni nisu infrastrukturalno povezani.
Upravo zbog svega navedenog, smatramo da je naš film “Pusti Dobre, pusti” idealan film za obilježavanje Dana voda, a “Zabava”pruža sasvim drugi pogled na otočki život.
 
KONTEKST PROGRAMA U OKVIRU SPLITA I OKOLICE
 
Film “Pusti Dobre, pusti” sniman je na nekoliko otočnih lokacija Kvarnera i Srednje Dalmacije, a posada broda Boćac većinom je iz Splita.
Film “Zabava” sniman je na popularnom Zrću i posebno će biti zanimljiv mlađoj splitskoj publici. 
 
  
VIŠE O FILMOVIMA / “2 LICA MEDITERANA”
  
KRATAK SADRŽAJ FILMA “ZABAVA”
Koliko smo podložni utjecaju mase i koje emocije nas usmjeravaju u anonimnosti noćnog kluba? Film nas vodi na jedan od najpoznatijih party plaža na Mediteranu - Zrće na Pagu. Mase mladih ljudi slijevaju se na Pag u potrazi za ljetnom zabavom i avanturama. Film ulazi u prostore intimnosti koji nastaju unutar dinamike grupe. Stanje pojačanih emocija je prirodni procjep za ulaz u paralelnu realnost koja se kroz noć razvija na plaži.
 
ŽIVOTOPIS REDATELJA
Bojan Mrđenović rođen je 1987. godine u Virovitici. 2011. godine diplomirao je na preddiplomskom studiju povijesti umjetnosti i informacijskih znanosti u Zagrebu. 2012. godine diplomirao je na preddiplomskom, a 2015. godine na diplomskom studiju filmskog i TV snimanje na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu, a na istom odsjeku od 2017. godine radi kao asistent. Bavi se filmom i fotografijom.
 
KRATAK SADRŽAJ FILMA “PUSTI DOBRE, PUSTI”
Hrvatska ima 718 otoka te 467 hridi. Samo 9 otoka ima vodu pogodnu za piće. Na brojnim se otocima sakuplja kišnica, a ostalima se ona doprema s kopna posebnim brodovima - vodonoscima. "Pusti Dobre, pusti" je mediteranska komedija o jednom takvom brodu i njegovoj posadi. Kapetanov mladi nećak pridružuje se posadi po prvi put te tako započinje borba generacija. Ipak, to nije jedina borba koja se vodi na tim morskim valovima. Kapetan je suočen s neprestanom borbom protiv birokracije i lošeg menadžmenta, a poseban su izazov – bahati turisti.
 
ŽIVOTOPIS REDATELJICE
Vlatka Vorkapić je hrvatska redateljica i scenaristica. Diplomirala je film i televizijsku režiju na Akademiji dramskih umjetnosti te komparativnu književnost i češki jezik na Filozofskom fakultetu u Zagrebu. Režira i piše za film, televiziju i kazalište. Njen debitantski igrani film "Sonja i bik" bio je kino hit u Hrvatskoj u 2012. i 2013. godini te je osvojio Zlatnu Arenu za najbolji scenarij na Pula Film Festivalu. 
Filmografija (izbor): Odgođena revolucija (2017.), Transmania (2016.), Besplatno (2015.), Na tri kralja (Omnibus Zagrebačke priče vol. 3 - 2015.), Gabrijel (2010.), Akvarel (2009.).

Dajana Džafo rođena je 1988. godine u Splitu. Na Umjetničkoj akademiji u Splitu upisuje smjer Likovne kulture i likovne umjetnosti gdje 2016. završava preddiplomski studij u klasu profesora Slobodana Tomića sa završnim radom iz grafike. Trenutno je apsolventica diplomskog studija sa specijalizacijom iz grafike u klasi profesora Edvina Dragičevića. Voditeljica je nekoliko grafičkih projekata, te je sudjelovala na nekoliko nacionalnih i međunarodnih skupnih izložbi. Od 2019. članice je Hrvatske udruge likovnih umjetnika u Splitu. 

Dajana Džafo rođena je 1988. godine u Splitu. Na Umjetničkoj akademiji u Splitu upisuje smjer Likovne kulture i likovne umjetnosti gdje 2016. završava preddiplomski studij u klasu profesora Slobodana Tomića sa završnim radom iz grafike. Trenutno je apsolventica diplomskog studija sa specijalizacijom iz grafike u klasi profesora Edvina Dragičevića. Voditeljica je nekoliko grafičkih projekata, te je sudjelovala na nekoliko nacionalnih i međunarodnih skupnih izložbi. Od 2019. članice je Hrvatske udruge likovnih umjetnika u Splitu. 

Dajana Džafo rođena je 1988. godine u Splitu. Na Umjetničkoj akademiji u Splitu upisuje smjer Likovne kulture i likovne umjetnosti gdje 2016. završava preddiplomski studij u klasu profesora Slobodana Tomića sa završnim radom iz grafike. Trenutno je apsolventica diplomskog studija sa specijalizacijom iz grafike u klasi profesora Edvina Dragičevića. Voditeljica je nekoliko grafičkih projekata, te je sudjelovala na nekoliko nacionalnih i međunarodnih skupnih izložbi. Od 2019. članice je Hrvatske udruge likovnih umjetnika u Splitu. 

Naš gost/domaćin u ožujku je Alem Ćurin, grafički dizajner, ilustrator, slikar, skulptor, prozni pisac, esejist, Hvaranin s Bačvica, u čijoj se nekonvencionalnoj biografiji kaže da je „prije svega drugog strip-crtač koji se sprema da nacrta strip svoga života“ (sanjamknjige.hr). Predstavit će nam jedan od filmova svog života, klasik u punom smislu te riječi, djelo talijanskog majstora kojega splitska kinoteka ima i na sjedalima, i na zidovima, a najviše u srcu.

FILMSKI KLUB KINOTEKE ZLATNA VRATA
Odabrao/la umjesto Đele Hadžiselimovića
   Vrijeme održavanja: Svaki posljednji utorak u mjesecu u 20.00, svaki mjesec osim srpnja i kolovoza.
   Opis programa: Program se bazira na ideji da jedna javnosti znana osoba, ne nužno vezana za filmsku djelatnost, publici predstavlja film po svom izboru. Izbor naslova, kao i izlaganje koje mu prethodi, temelji se na osobnoj priči vezanoj uz njega, i publici prezentira neku vrstu intimne filmske povijesti.
   Niz je načina na koji je medij filma uklopljen u nečiju privatnu biografiju, bilo kroz povezanost uz neki životni period, uspomenu na prve filmske fascinacije, izlaske i konverzacije s ljudima koji su mu/joj mnogo značili, kao nadahnuće za neki potez ili razmišljanje koji su se kasnije u životu pokazali značajnima. Takva se priča razvija kroz uvodno izlaganje, u kojem izbornik „otkriva“ film, izdvaja elemente koji su ga naveli da baš njega odabere, i povezuje te elemente sa vlastitim iskustvom i razmišljanjima. Publika je slobodna postavljati pitanja i nakon izlaganja i nakon pogledanog filma. Dijaloška forma se ohrabruje od strane organizatora i izbornika.
   Izbornik može biti bilo koja javnosti znana osoba, kako iz područja kulturnih djelatnosti, tako i politike, znanosti, sporta, gospodarstva... pod uvjetom da je filmofil i ima volje i sposobnosti da publici u formi slobodne (ne čitane) priče prenese svoja iskustva, ljubavi i znanja vezana uz temu večeri.
   Program je započeo u listopadu 2016., gostovanjem novinara i književnika Predraga Lucića, svima znanog kao jednog  od urednika Feral Tribunea, a manje poznatog kao filmofila i filmskog znalca.

Dajana Džafo rođena je 1988. godine u Splitu. Na Umjetničkoj akademiji u Splitu upisuje smjer Likovne kulture i likovne umjetnosti gdje 2016. završava preddiplomski studij u klasu profesora Slobodana Tomića sa završnim radom iz grafike. Trenutno je apsolventica diplomskog studija sa specijalizacijom iz grafike u klasi profesora Edvina Dragičevića. Voditeljica je nekoliko grafičkih projekata, te je sudjelovala na nekoliko nacionalnih i međunarodnih skupnih izložbi. Od 2019. članice je Hrvatske udruge likovnih umjetnika u Splitu. 

Dajana Džafo rođena je 1988. godine u Splitu. Na Umjetničkoj akademiji u Splitu upisuje smjer Likovne kulture i likovne umjetnosti gdje 2016. završava preddiplomski studij u klasu profesora Slobodana Tomića sa završnim radom iz grafike. Trenutno je apsolventica diplomskog studija sa specijalizacijom iz grafike u klasi profesora Edvina Dragičevića. Voditeljica je nekoliko grafičkih projekata, te je sudjelovala na nekoliko nacionalnih i međunarodnih skupnih izložbi. Od 2019. članice je Hrvatske udruge likovnih umjetnika u Splitu. 

Dani frankofonije u Zlatnim vratima započinju projekcijom marokanskog filma "Božji konji" u četvrtak, 28.3.2019. u 20.15 sati.
Prije projekcije, u 19.30 sati u lođi Zlatnih vrata marokansko veleposlanstvo će vam ponuditi izbor marokanskih specijaliteta.

Program:
Četvrtak, 28.ožujka - LES CHEVAUX DE DIEU
Petak, 29.ožujka - HAYAT
Subota, 30. ožujka - SWEET GIRLS
 

Dajana Džafo rođena je 1988. godine u Splitu. Na Umjetničkoj akademiji u Splitu upisuje smjer Likovne kulture i likovne umjetnosti gdje 2016. završava preddiplomski studij u klasu profesora Slobodana Tomića sa završnim radom iz grafike. Trenutno je apsolventica diplomskog studija sa specijalizacijom iz grafike u klasi profesora Edvina Dragičevića. Voditeljica je nekoliko grafičkih projekata, te je sudjelovala na nekoliko nacionalnih i međunarodnih skupnih izložbi. Od 2019. članice je Hrvatske udruge likovnih umjetnika u Splitu. 

2.5.
17.30 USELJENIK; PASJI ŽIVOT; DOKOLIČAR
20.15 STANLIO I OLIO

3.5.
17.30 STANLIO I OLIO
20.15 MALIŠAN

4.5.
17.30 SVJETLA VELEGRADA
20.15 STANLIO I OLIO

U organizaciji Kino mreže i Hrvatskog audiovizualnog centra, 2. Dani smijeha održat će se od 2. do 5. svibnja u 30 neovisnih kina u 27 gradova diljem Hrvatske. Od petka do nedjelje, u tri dana posvećena smijehu, gledamo četiri Chaplinova filma od kojih su neki snimljeni i prije više od stotinu godina, u rasponu od 1917. do 1921. godine, i u kojima se redom u glavnoj ulozi pojavljuje njegov najpopularniji lik i filmski alter-ego Skitnica. U tijesnom odijelu prekrivenom zakrpama, prevelikim cipelama i sa smiješnim cilindrom na glavi, Skitnica je odavno ušao u popularnu kulturu i postao njezina kultna figura.

Mališan, prvi Chaplinov dugometražni igrani film koji je režirao, producirao, napisao scenarij, skladao glazbu i odigrao glavnu ulogu, odmah je postao hit u kinima, a danas se smatra najslavnijim filmom iz ere nijemoga filma. Radnja prati Skitnicu u najnovijoj dogodovštini, kad preuzima brigu o malenom napuštenom dječaku. Skitnica uvodi dječaka u tajne džeparenja sve dok mu u dobi od pet godina ne postane ravnopravni poslovni suradnik. U ulozi dječaka našao se maleni Jackie Coogan, kojeg je uloga prometnula u prvu pravu dječju glumačku zvijezdu.

Legendarni Pasji život iz 1918. godine također prati priču o Skitnici koji ovoga puta spašava psa lutalicu. On će mu kasnije pomoći da na razne kreativne načine dođe do hrane, pića i novca. Glavnu žensku ulogu, pjevačicu u noćnom baru u koju se Skitnica zaljubljuje, tumači Edna Purviance, stalna Chaplinova filmska partnerica koja je s njim odigrala 30 uloga. U Dokoličaru (1921.) Chaplin ismijava bogatu klasu i njezin dekadentni stil života. Skitnica se ovaj put ušuljao u golf klub, gdje upoznaje besramno bogatu Ednu koja se svađa sa svojim pijanim mužem. Bogataš i Skitnica slučajno zamijene uloge i Skitnica završi u naručju bogataševe žene. Chaplin, naravno, tumači obje uloge. Useljenik (1917.), najcjenjeniji Chaplinov kratkometražni film, označio je autorski pomak od žanra slapstick komedije prema društvenoj kritici, koja će ostati prisutna u većini njegovih sljedećih filmova.

Premijera filma DUBOKI REZOVI.
Kinoteka Zlatna vrata. Ulaz na premijeru je slobodan. Broj mjesta je ograničen.

tribina

Filmski klub kinoteke Zlatna vrata
   Vrijeme održavanja: Svaki posljednji utorak u mjesecu u 20.15, svaki mjesec osim srpnja i kolovoza.
   Opis programa: Program se bazira na ideji da jedna javnosti znana osoba, ne nužno vezana za filmsku djelatnost, publici predstavlja film po svom izboru. Izbor naslova, kao i izlaganje koje mu prethodi, temelji se na osobnoj priči vezanoj uz njega, i publici prezentira neku vrstu intimne filmske povijesti.
   Niz je načina na koji je medij filma uklopljen u nečiju privatnu biografiju, bilo kroz povezanost uz neki životni period, uspomenu na prve filmske fascinacije, izlaske i konverzacije s ljudima koji su mu/joj mnogo značili, kao nadahnuće za neki potez ili razmišljanje koji su se kasnije u životu pokazali značajnima. Takva se priča razvija kroz uvodno izlaganje, u kojem izbornik „otkriva“ film, izdvaja elemente koji su ga naveli da baš njega odabere, i povezuje te elemente sa vlastitim iskustvom i razmišljanjima. Publika je slobodna postavljati pitanja i nakon izlaganja i nakon pogledanog filma. Dijaloška forma se ohrabruje od strane organizatora i izbornika.
   Izbornik može biti bilo koja javnosti znana osoba, kako iz područja kulturnih djelatnosti, tako i politike, znanosti, sporta, gospodarstva... pod uvjetom da je filmofil i ima volje i sposobnosti da publici u formi slobodne (ne čitane) priče prenese svoja iskustva, ljubavi i znanja vezana uz temu večeri.
   Program je započeo u listopadu 2016., gostovanjem novinara i književnika Predraga Lucića, svima znanog kao jednog  od urednika Feral Tribunea, a manje poznatog kao filmofila i filmskog znalca.

2.5.
17.30 USELJENIK; PASJI ŽIVOT; DOKOLIČAR
20.15 STANLIO I OLIO

3.5.
17.30 STANLIO I OLIO
20.15 MALIŠAN

4.5.
17.30 SVJETLA VELEGRADA
20.15 STANLIO I OLIO

U organizaciji Kino mreže i Hrvatskog audiovizualnog centra, 2. Dani smijeha održat će se od 2. do 5. svibnja u 30 neovisnih kina u 27 gradova diljem Hrvatske. Od petka do nedjelje, u tri dana posvećena smijehu, gledamo četiri Chaplinova filma od kojih su neki snimljeni i prije više od stotinu godina, u rasponu od 1917. do 1921. godine, i u kojima se redom u glavnoj ulozi pojavljuje njegov najpopularniji lik i filmski alter-ego Skitnica. U tijesnom odijelu prekrivenom zakrpama, prevelikim cipelama i sa smiješnim cilindrom na glavi, Skitnica je odavno ušao u popularnu kulturu i postao njezina kultna figura.

Mališan, prvi Chaplinov dugometražni igrani film koji je režirao, producirao, napisao scenarij, skladao glazbu i odigrao glavnu ulogu, odmah je postao hit u kinima, a danas se smatra najslavnijim filmom iz ere nijemoga filma. Radnja prati Skitnicu u najnovijoj dogodovštini, kad preuzima brigu o malenom napuštenom dječaku. Skitnica uvodi dječaka u tajne džeparenja sve dok mu u dobi od pet godina ne postane ravnopravni poslovni suradnik. U ulozi dječaka našao se maleni Jackie Coogan, kojeg je uloga prometnula u prvu pravu dječju glumačku zvijezdu.

Legendarni Pasji život iz 1918. godine također prati priču o Skitnici koji ovoga puta spašava psa lutalicu. On će mu kasnije pomoći da na razne kreativne načine dođe do hrane, pića i novca. Glavnu žensku ulogu, pjevačicu u noćnom baru u koju se Skitnica zaljubljuje, tumači Edna Purviance, stalna Chaplinova filmska partnerica koja je s njim odigrala 30 uloga. U Dokoličaru (1921.) Chaplin ismijava bogatu klasu i njezin dekadentni stil života. Skitnica se ovaj put ušuljao u golf klub, gdje upoznaje besramno bogatu Ednu koja se svađa sa svojim pijanim mužem. Bogataš i Skitnica slučajno zamijene uloge i Skitnica završi u naručju bogataševe žene. Chaplin, naravno, tumači obje uloge. Useljenik (1917.), najcjenjeniji Chaplinov kratkometražni film, označio je autorski pomak od žanra slapstick komedije prema društvenoj kritici, koja će ostati prisutna u većini njegovih sljedećih filmova.

2.5.
17.30 USELJENIK; PASJI ŽIVOT; DOKOLIČAR
20.15 STANLIO I OLIO

3.5.
17.30 STANLIO I OLIO
20.15 MALIŠAN

4.5.
17.30 SVJETLA VELEGRADA
20.15 STANLIO I OLIO

U organizaciji Kino mreže i Hrvatskog audiovizualnog centra, 2. Dani smijeha održat će se od 2. do 5. svibnja u 30 neovisnih kina u 27 gradova diljem Hrvatske. Od petka do nedjelje, u tri dana posvećena smijehu, gledamo četiri Chaplinova filma od kojih su neki snimljeni i prije više od stotinu godina, u rasponu od 1917. do 1921. godine, i u kojima se redom u glavnoj ulozi pojavljuje njegov najpopularniji lik i filmski alter-ego Skitnica. U tijesnom odijelu prekrivenom zakrpama, prevelikim cipelama i sa smiješnim cilindrom na glavi, Skitnica je odavno ušao u popularnu kulturu i postao njezina kultna figura.

Mališan, prvi Chaplinov dugometražni igrani film koji je režirao, producirao, napisao scenarij, skladao glazbu i odigrao glavnu ulogu, odmah je postao hit u kinima, a danas se smatra najslavnijim filmom iz ere nijemoga filma. Radnja prati Skitnicu u najnovijoj dogodovštini, kad preuzima brigu o malenom napuštenom dječaku. Skitnica uvodi dječaka u tajne džeparenja sve dok mu u dobi od pet godina ne postane ravnopravni poslovni suradnik. U ulozi dječaka našao se maleni Jackie Coogan, kojeg je uloga prometnula u prvu pravu dječju glumačku zvijezdu.

Legendarni Pasji život iz 1918. godine također prati priču o Skitnici koji ovoga puta spašava psa lutalicu. On će mu kasnije pomoći da na razne kreativne načine dođe do hrane, pića i novca. Glavnu žensku ulogu, pjevačicu u noćnom baru u koju se Skitnica zaljubljuje, tumači Edna Purviance, stalna Chaplinova filmska partnerica koja je s njim odigrala 30 uloga. U Dokoličaru (1921.) Chaplin ismijava bogatu klasu i njezin dekadentni stil života. Skitnica se ovaj put ušuljao u golf klub, gdje upoznaje besramno bogatu Ednu koja se svađa sa svojim pijanim mužem. Bogataš i Skitnica slučajno zamijene uloge i Skitnica završi u naručju bogataševe žene. Chaplin, naravno, tumači obje uloge. Useljenik (1917.), najcjenjeniji Chaplinov kratkometražni film, označio je autorski pomak od žanra slapstick komedije prema društvenoj kritici, koja će ostati prisutna u većini njegovih sljedećih filmova.

2.5.
17.30 USELJENIK; PASJI ŽIVOT; DOKOLIČAR
20.15 STANLIO I OLIO

3.5.
17.30 STANLIO I OLIO
20.15 MALIŠAN

4.5.
17.30 SVJETLA VELEGRADA
20.15 STANLIO I OLIO

U organizaciji Kino mreže i Hrvatskog audiovizualnog centra, 2. Dani smijeha održat će se od 2. do 5. svibnja u 30 neovisnih kina u 27 gradova diljem Hrvatske. Od petka do nedjelje, u tri dana posvećena smijehu, gledamo četiri Chaplinova filma od kojih su neki snimljeni i prije više od stotinu godina, u rasponu od 1917. do 1921. godine, i u kojima se redom u glavnoj ulozi pojavljuje njegov najpopularniji lik i filmski alter-ego Skitnica. U tijesnom odijelu prekrivenom zakrpama, prevelikim cipelama i sa smiješnim cilindrom na glavi, Skitnica je odavno ušao u popularnu kulturu i postao njezina kultna figura.

Mališan, prvi Chaplinov dugometražni igrani film koji je režirao, producirao, napisao scenarij, skladao glazbu i odigrao glavnu ulogu, odmah je postao hit u kinima, a danas se smatra najslavnijim filmom iz ere nijemoga filma. Radnja prati Skitnicu u najnovijoj dogodovštini, kad preuzima brigu o malenom napuštenom dječaku. Skitnica uvodi dječaka u tajne džeparenja sve dok mu u dobi od pet godina ne postane ravnopravni poslovni suradnik. U ulozi dječaka našao se maleni Jackie Coogan, kojeg je uloga prometnula u prvu pravu dječju glumačku zvijezdu.

Legendarni Pasji život iz 1918. godine također prati priču o Skitnici koji ovoga puta spašava psa lutalicu. On će mu kasnije pomoći da na razne kreativne načine dođe do hrane, pića i novca. Glavnu žensku ulogu, pjevačicu u noćnom baru u koju se Skitnica zaljubljuje, tumači Edna Purviance, stalna Chaplinova filmska partnerica koja je s njim odigrala 30 uloga. U Dokoličaru (1921.) Chaplin ismijava bogatu klasu i njezin dekadentni stil života. Skitnica se ovaj put ušuljao u golf klub, gdje upoznaje besramno bogatu Ednu koja se svađa sa svojim pijanim mužem. Bogataš i Skitnica slučajno zamijene uloge i Skitnica završi u naručju bogataševe žene. Chaplin, naravno, tumači obje uloge. Useljenik (1917.), najcjenjeniji Chaplinov kratkometražni film, označio je autorski pomak od žanra slapstick komedije prema društvenoj kritici, koja će ostati prisutna u većini njegovih sljedećih filmova.

Odsjek za film i video obrazuje svoje studente u području filma i novih medija sa svrhom povezivanja umjetničkog izražavanja i razvijanja autorstva. Pomno odabrana najbolja studentska ostvarenja izbor su cijenjenoga filmskog kritičara doc.dr.sc. Jurice Pavičića.
Projekcija Revija UMAS 2019. održat će se 06.05. u prostorijama kinoteke Zlatna vrata s početkom u 19h.
Popis filmova:
LIFT (Nadja Fatović) 4'
SILVIO ZMAJ (Lucija Bosančić) 13'
BONACA (Josipa Vulić) 4'
DEFINICIJE (Dino Perić) 5'
TUTASPUTA (Ana Marija Fabijanić) 4'
GONE WRONG (Josip Bojčić) 13'
MEATHEAD (Paula Rosan) 2'
SVEN (Ida Slavić) 10'
BABIN SAT (Krešimir Štulina) 3'
CTRL+Z (Luka Eterović) 13'
PALMAS (Bruna Radelja) 6'
UTORAK (Eugen Bilankov) 10'
ALOS (Ratko Ilijić) 4'
LJULJE (Velimir Ujević)'17
PONEKAD JE LAKŠE UBITI NEKOGA DRUGOGA (Elizabeta Ružić) 7'
TAKSIMETAR (Krešimir Štulina) 14'

Program:
13.5. u 19:00 TRENEROVA KĆI
14.5. u 20:15 VUKODLAK
15.5. u 20:15 KAMERDINER
20.5. u 20:15 ESKADRILA 303. ISTINITA PRICA
21.5. u 20:15 PREOKRET

Program:
13.5. u 19:00 TRENEROVA KĆI
14.5. u 20:15 VUKODLAK
15.5. u 20:15 KAMERDINER
20.5. u 20:15 ESKADRILA 303. ISTINITA PRICA
21.5. u 20:15 PREOKRET

Program:
13.5. u 19:00 TRENEROVA KĆI
14.5. u 20:15 VUKODLAK
15.5. u 20:15 KAMERDINER
20.5. u 20:15 ESKADRILA 303. ISTINITA PRICA
21.5. u 20:15 PREOKRET

Program:
13.5. u 19:00 TRENEROVA KĆI
14.5. u 20:15 VUKODLAK
15.5. u 20:15 KAMERDINER
20.5. u 20:15 ESKADRILA 303. ISTINITA PRICA
21.5. u 20:15 PREOKRET

Serija slika naslovljena „Dopusti da pretpostavljam - Ključna riječ promjena“ nastala je postupkom prijenosa fotografija pomoću indiga na slikarsko platno, a tvore ju prikazi prostora koje umjetnica doživljava kao privatna mjesta ženskog identiteta. Autorica zadire u intimne dijelove osobnog prostora i fotografijom bilježi isječke, zamrzavajući tako sjećanje u vremenu u kojem je tanka granica između prošlosti i sadašnjosti, zbilje i imaginacije. Naizgled nespojive domene vremena i prostora stapaju se u zabilježenom trenutku, a medij fotografije djeluje kao most koji ih povezuje. No, ti su prikazi sve osim mimetički − oni su iskaz kontemplacije o materijalnom i duhovnom koji čine ideju doma. Potaknuta iskustvom, umjetnica propituje vezanost identiteta uz prostor i faktore koji ga čine domom, njegovu prolaznost, krhkost i uvjetovanost kontekstom. Što i tko ga čini našim utočištem? Ovisi li identitet o prostoru, ili pak obrnuto?

U seriji radova „Tijelo“, koju čine fotografije otisnute na prozirnoj grafofoliji, umjetnica se u drugačijem kontekstu dotiče prirode čovjeka i njegovih odnosa prikazima fragmenata ljudskog tijela popraćenim stihovima ruske spisateljice Anastasie Tsvetayeve. Krhkost stakla koje štiti fotografije simbolički je iskaz nestabilnosti identiteta, a fragmentacija tijela jednaka je fragmentaciji duše. Koliko je toga previše, a koliko premalo? Dajemo li sebe dovoljno, a koliko pak zauzvrat primamo? Poput doma, identitet ne pripada nama − to je odraz drugih u nama i skup stalno promjenjivih odnosa. Umjetnica, stoga, negira ideju identiteta kao nečeg apsolutnog i prikazuje ga kao dinamičnu pojavu ovisnu o spletu okolnosti u kojima se nalazi, a faktor relativnosti upravo je ono što povezuje ove dvije serije radova.
Lucija EčimSerijom izložbi Premijere početkom 2008. godine započela je suradnja Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata i Umjetničke akademije Sveučilišta u Splitu. Premijerne izložbe umjetničkog stvaralaštva mladih autora splitske Akademije nastavak su tradicije naše Ustanove u kojoj su svoj kreativni rad započeli brojni, danas poznati slikari, pjesnici, književnici, glumci, glazbenici i filmski stvaratelji.. Kroz seriju izložbi izmjenjuju se studenti i eksponati Odjela za slikarstvo, kiparstvo i nove medije UMAS-a. Organizacijom ovih izložbi želja nam je da naša Ustanova postane još jedan razlog za okupljanje mladih Splita, a mladim umjetnicima poticaj za daljnji umjetnički izričaj.

Program:
13.5. u 19:00 TRENEROVA KĆI
14.5. u 20:15 VUKODLAK
15.5. u 20:15 KAMERDINER
20.5. u 20:15 ESKADRILA 303. ISTINITA PRICA
21.5. u 20:15 PREOKRET

tribina

Serija slika naslovljena „Dopusti da pretpostavljam - Ključna riječ promjena“ nastala je postupkom prijenosa fotografija pomoću indiga na slikarsko platno, a tvore ju prikazi prostora koje umjetnica doživljava kao privatna mjesta ženskog identiteta. Autorica zadire u intimne dijelove osobnog prostora i fotografijom bilježi isječke, zamrzavajući tako sjećanje u vremenu u kojem je tanka granica između prošlosti i sadašnjosti, zbilje i imaginacije. Naizgled nespojive domene vremena i prostora stapaju se u zabilježenom trenutku, a medij fotografije djeluje kao most koji ih povezuje. No, ti su prikazi sve osim mimetički − oni su iskaz kontemplacije o materijalnom i duhovnom koji čine ideju doma. Potaknuta iskustvom, umjetnica propituje vezanost identiteta uz prostor i faktore koji ga čine domom, njegovu prolaznost, krhkost i uvjetovanost kontekstom. Što i tko ga čini našim utočištem? Ovisi li identitet o prostoru, ili pak obrnuto?

U seriji radova „Tijelo“, koju čine fotografije otisnute na prozirnoj grafofoliji, umjetnica se u drugačijem kontekstu dotiče prirode čovjeka i njegovih odnosa prikazima fragmenata ljudskog tijela popraćenim stihovima ruske spisateljice Anastasie Tsvetayeve. Krhkost stakla koje štiti fotografije simbolički je iskaz nestabilnosti identiteta, a fragmentacija tijela jednaka je fragmentaciji duše. Koliko je toga previše, a koliko premalo? Dajemo li sebe dovoljno, a koliko pak zauzvrat primamo? Poput doma, identitet ne pripada nama − to je odraz drugih u nama i skup stalno promjenjivih odnosa. Umjetnica, stoga, negira ideju identiteta kao nečeg apsolutnog i prikazuje ga kao dinamičnu pojavu ovisnu o spletu okolnosti u kojima se nalazi, a faktor relativnosti upravo je ono što povezuje ove dvije serije radova.
Lucija EčimSerijom izložbi Premijere početkom 2008. godine započela je suradnja Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata i Umjetničke akademije Sveučilišta u Splitu. Premijerne izložbe umjetničkog stvaralaštva mladih autora splitske Akademije nastavak su tradicije naše Ustanove u kojoj su svoj kreativni rad započeli brojni, danas poznati slikari, pjesnici, književnici, glumci, glazbenici i filmski stvaratelji.. Kroz seriju izložbi izmjenjuju se studenti i eksponati Odjela za slikarstvo, kiparstvo i nove medije UMAS-a. Organizacijom ovih izložbi želja nam je da naša Ustanova postane još jedan razlog za okupljanje mladih Splita, a mladim umjetnicima poticaj za daljnji umjetnički izričaj.

tribina

Serija slika naslovljena „Dopusti da pretpostavljam - Ključna riječ promjena“ nastala je postupkom prijenosa fotografija pomoću indiga na slikarsko platno, a tvore ju prikazi prostora koje umjetnica doživljava kao privatna mjesta ženskog identiteta. Autorica zadire u intimne dijelove osobnog prostora i fotografijom bilježi isječke, zamrzavajući tako sjećanje u vremenu u kojem je tanka granica između prošlosti i sadašnjosti, zbilje i imaginacije. Naizgled nespojive domene vremena i prostora stapaju se u zabilježenom trenutku, a medij fotografije djeluje kao most koji ih povezuje. No, ti su prikazi sve osim mimetički − oni su iskaz kontemplacije o materijalnom i duhovnom koji čine ideju doma. Potaknuta iskustvom, umjetnica propituje vezanost identiteta uz prostor i faktore koji ga čine domom, njegovu prolaznost, krhkost i uvjetovanost kontekstom. Što i tko ga čini našim utočištem? Ovisi li identitet o prostoru, ili pak obrnuto?

U seriji radova „Tijelo“, koju čine fotografije otisnute na prozirnoj grafofoliji, umjetnica se u drugačijem kontekstu dotiče prirode čovjeka i njegovih odnosa prikazima fragmenata ljudskog tijela popraćenim stihovima ruske spisateljice Anastasie Tsvetayeve. Krhkost stakla koje štiti fotografije simbolički je iskaz nestabilnosti identiteta, a fragmentacija tijela jednaka je fragmentaciji duše. Koliko je toga previše, a koliko premalo? Dajemo li sebe dovoljno, a koliko pak zauzvrat primamo? Poput doma, identitet ne pripada nama − to je odraz drugih u nama i skup stalno promjenjivih odnosa. Umjetnica, stoga, negira ideju identiteta kao nečeg apsolutnog i prikazuje ga kao dinamičnu pojavu ovisnu o spletu okolnosti u kojima se nalazi, a faktor relativnosti upravo je ono što povezuje ove dvije serije radova.
Lucija EčimSerijom izložbi Premijere početkom 2008. godine započela je suradnja Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata i Umjetničke akademije Sveučilišta u Splitu. Premijerne izložbe umjetničkog stvaralaštva mladih autora splitske Akademije nastavak su tradicije naše Ustanove u kojoj su svoj kreativni rad započeli brojni, danas poznati slikari, pjesnici, književnici, glumci, glazbenici i filmski stvaratelji.. Kroz seriju izložbi izmjenjuju se studenti i eksponati Odjela za slikarstvo, kiparstvo i nove medije UMAS-a. Organizacijom ovih izložbi želja nam je da naša Ustanova postane još jedan razlog za okupljanje mladih Splita, a mladim umjetnicima poticaj za daljnji umjetnički izričaj.

Serija slika naslovljena „Dopusti da pretpostavljam - Ključna riječ promjena“ nastala je postupkom prijenosa fotografija pomoću indiga na slikarsko platno, a tvore ju prikazi prostora koje umjetnica doživljava kao privatna mjesta ženskog identiteta. Autorica zadire u intimne dijelove osobnog prostora i fotografijom bilježi isječke, zamrzavajući tako sjećanje u vremenu u kojem je tanka granica između prošlosti i sadašnjosti, zbilje i imaginacije. Naizgled nespojive domene vremena i prostora stapaju se u zabilježenom trenutku, a medij fotografije djeluje kao most koji ih povezuje. No, ti su prikazi sve osim mimetički − oni su iskaz kontemplacije o materijalnom i duhovnom koji čine ideju doma. Potaknuta iskustvom, umjetnica propituje vezanost identiteta uz prostor i faktore koji ga čine domom, njegovu prolaznost, krhkost i uvjetovanost kontekstom. Što i tko ga čini našim utočištem? Ovisi li identitet o prostoru, ili pak obrnuto?

U seriji radova „Tijelo“, koju čine fotografije otisnute na prozirnoj grafofoliji, umjetnica se u drugačijem kontekstu dotiče prirode čovjeka i njegovih odnosa prikazima fragmenata ljudskog tijela popraćenim stihovima ruske spisateljice Anastasie Tsvetayeve. Krhkost stakla koje štiti fotografije simbolički je iskaz nestabilnosti identiteta, a fragmentacija tijela jednaka je fragmentaciji duše. Koliko je toga previše, a koliko premalo? Dajemo li sebe dovoljno, a koliko pak zauzvrat primamo? Poput doma, identitet ne pripada nama − to je odraz drugih u nama i skup stalno promjenjivih odnosa. Umjetnica, stoga, negira ideju identiteta kao nečeg apsolutnog i prikazuje ga kao dinamičnu pojavu ovisnu o spletu okolnosti u kojima se nalazi, a faktor relativnosti upravo je ono što povezuje ove dvije serije radova.
Lucija EčimSerijom izložbi Premijere početkom 2008. godine započela je suradnja Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata i Umjetničke akademije Sveučilišta u Splitu. Premijerne izložbe umjetničkog stvaralaštva mladih autora splitske Akademije nastavak su tradicije naše Ustanove u kojoj su svoj kreativni rad započeli brojni, danas poznati slikari, pjesnici, književnici, glumci, glazbenici i filmski stvaratelji.. Kroz seriju izložbi izmjenjuju se studenti i eksponati Odjela za slikarstvo, kiparstvo i nove medije UMAS-a. Organizacijom ovih izložbi želja nam je da naša Ustanova postane još jedan razlog za okupljanje mladih Splita, a mladim umjetnicima poticaj za daljnji umjetnički izričaj.

Serija slika naslovljena „Dopusti da pretpostavljam - Ključna riječ promjena“ nastala je postupkom prijenosa fotografija pomoću indiga na slikarsko platno, a tvore ju prikazi prostora koje umjetnica doživljava kao privatna mjesta ženskog identiteta. Autorica zadire u intimne dijelove osobnog prostora i fotografijom bilježi isječke, zamrzavajući tako sjećanje u vremenu u kojem je tanka granica između prošlosti i sadašnjosti, zbilje i imaginacije. Naizgled nespojive domene vremena i prostora stapaju se u zabilježenom trenutku, a medij fotografije djeluje kao most koji ih povezuje. No, ti su prikazi sve osim mimetički − oni su iskaz kontemplacije o materijalnom i duhovnom koji čine ideju doma. Potaknuta iskustvom, umjetnica propituje vezanost identiteta uz prostor i faktore koji ga čine domom, njegovu prolaznost, krhkost i uvjetovanost kontekstom. Što i tko ga čini našim utočištem? Ovisi li identitet o prostoru, ili pak obrnuto?

U seriji radova „Tijelo“, koju čine fotografije otisnute na prozirnoj grafofoliji, umjetnica se u drugačijem kontekstu dotiče prirode čovjeka i njegovih odnosa prikazima fragmenata ljudskog tijela popraćenim stihovima ruske spisateljice Anastasie Tsvetayeve. Krhkost stakla koje štiti fotografije simbolički je iskaz nestabilnosti identiteta, a fragmentacija tijela jednaka je fragmentaciji duše. Koliko je toga previše, a koliko premalo? Dajemo li sebe dovoljno, a koliko pak zauzvrat primamo? Poput doma, identitet ne pripada nama − to je odraz drugih u nama i skup stalno promjenjivih odnosa. Umjetnica, stoga, negira ideju identiteta kao nečeg apsolutnog i prikazuje ga kao dinamičnu pojavu ovisnu o spletu okolnosti u kojima se nalazi, a faktor relativnosti upravo je ono što povezuje ove dvije serije radova.
Lucija EčimSerijom izložbi Premijere početkom 2008. godine započela je suradnja Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata i Umjetničke akademije Sveučilišta u Splitu. Premijerne izložbe umjetničkog stvaralaštva mladih autora splitske Akademije nastavak su tradicije naše Ustanove u kojoj su svoj kreativni rad započeli brojni, danas poznati slikari, pjesnici, književnici, glumci, glazbenici i filmski stvaratelji.. Kroz seriju izložbi izmjenjuju se studenti i eksponati Odjela za slikarstvo, kiparstvo i nove medije UMAS-a. Organizacijom ovih izložbi želja nam je da naša Ustanova postane još jedan razlog za okupljanje mladih Splita, a mladim umjetnicima poticaj za daljnji umjetnički izričaj.

Serija slika naslovljena „Dopusti da pretpostavljam - Ključna riječ promjena“ nastala je postupkom prijenosa fotografija pomoću indiga na slikarsko platno, a tvore ju prikazi prostora koje umjetnica doživljava kao privatna mjesta ženskog identiteta. Autorica zadire u intimne dijelove osobnog prostora i fotografijom bilježi isječke, zamrzavajući tako sjećanje u vremenu u kojem je tanka granica između prošlosti i sadašnjosti, zbilje i imaginacije. Naizgled nespojive domene vremena i prostora stapaju se u zabilježenom trenutku, a medij fotografije djeluje kao most koji ih povezuje. No, ti su prikazi sve osim mimetički − oni su iskaz kontemplacije o materijalnom i duhovnom koji čine ideju doma. Potaknuta iskustvom, umjetnica propituje vezanost identiteta uz prostor i faktore koji ga čine domom, njegovu prolaznost, krhkost i uvjetovanost kontekstom. Što i tko ga čini našim utočištem? Ovisi li identitet o prostoru, ili pak obrnuto?

U seriji radova „Tijelo“, koju čine fotografije otisnute na prozirnoj grafofoliji, umjetnica se u drugačijem kontekstu dotiče prirode čovjeka i njegovih odnosa prikazima fragmenata ljudskog tijela popraćenim stihovima ruske spisateljice Anastasie Tsvetayeve. Krhkost stakla koje štiti fotografije simbolički je iskaz nestabilnosti identiteta, a fragmentacija tijela jednaka je fragmentaciji duše. Koliko je toga previše, a koliko premalo? Dajemo li sebe dovoljno, a koliko pak zauzvrat primamo? Poput doma, identitet ne pripada nama − to je odraz drugih u nama i skup stalno promjenjivih odnosa. Umjetnica, stoga, negira ideju identiteta kao nečeg apsolutnog i prikazuje ga kao dinamičnu pojavu ovisnu o spletu okolnosti u kojima se nalazi, a faktor relativnosti upravo je ono što povezuje ove dvije serije radova.
Lucija EčimSerijom izložbi Premijere početkom 2008. godine započela je suradnja Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata i Umjetničke akademije Sveučilišta u Splitu. Premijerne izložbe umjetničkog stvaralaštva mladih autora splitske Akademije nastavak su tradicije naše Ustanove u kojoj su svoj kreativni rad započeli brojni, danas poznati slikari, pjesnici, književnici, glumci, glazbenici i filmski stvaratelji.. Kroz seriju izložbi izmjenjuju se studenti i eksponati Odjela za slikarstvo, kiparstvo i nove medije UMAS-a. Organizacijom ovih izložbi želja nam je da naša Ustanova postane još jedan razlog za okupljanje mladih Splita, a mladim umjetnicima poticaj za daljnji umjetnički izričaj.

Serija slika naslovljena „Dopusti da pretpostavljam - Ključna riječ promjena“ nastala je postupkom prijenosa fotografija pomoću indiga na slikarsko platno, a tvore ju prikazi prostora koje umjetnica doživljava kao privatna mjesta ženskog identiteta. Autorica zadire u intimne dijelove osobnog prostora i fotografijom bilježi isječke, zamrzavajući tako sjećanje u vremenu u kojem je tanka granica između prošlosti i sadašnjosti, zbilje i imaginacije. Naizgled nespojive domene vremena i prostora stapaju se u zabilježenom trenutku, a medij fotografije djeluje kao most koji ih povezuje. No, ti su prikazi sve osim mimetički − oni su iskaz kontemplacije o materijalnom i duhovnom koji čine ideju doma. Potaknuta iskustvom, umjetnica propituje vezanost identiteta uz prostor i faktore koji ga čine domom, njegovu prolaznost, krhkost i uvjetovanost kontekstom. Što i tko ga čini našim utočištem? Ovisi li identitet o prostoru, ili pak obrnuto?

U seriji radova „Tijelo“, koju čine fotografije otisnute na prozirnoj grafofoliji, umjetnica se u drugačijem kontekstu dotiče prirode čovjeka i njegovih odnosa prikazima fragmenata ljudskog tijela popraćenim stihovima ruske spisateljice Anastasie Tsvetayeve. Krhkost stakla koje štiti fotografije simbolički je iskaz nestabilnosti identiteta, a fragmentacija tijela jednaka je fragmentaciji duše. Koliko je toga previše, a koliko premalo? Dajemo li sebe dovoljno, a koliko pak zauzvrat primamo? Poput doma, identitet ne pripada nama − to je odraz drugih u nama i skup stalno promjenjivih odnosa. Umjetnica, stoga, negira ideju identiteta kao nečeg apsolutnog i prikazuje ga kao dinamičnu pojavu ovisnu o spletu okolnosti u kojima se nalazi, a faktor relativnosti upravo je ono što povezuje ove dvije serije radova.
Lucija EčimSerijom izložbi Premijere početkom 2008. godine započela je suradnja Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata i Umjetničke akademije Sveučilišta u Splitu. Premijerne izložbe umjetničkog stvaralaštva mladih autora splitske Akademije nastavak su tradicije naše Ustanove u kojoj su svoj kreativni rad započeli brojni, danas poznati slikari, pjesnici, književnici, glumci, glazbenici i filmski stvaratelji.. Kroz seriju izložbi izmjenjuju se studenti i eksponati Odjela za slikarstvo, kiparstvo i nove medije UMAS-a. Organizacijom ovih izložbi želja nam je da naša Ustanova postane još jedan razlog za okupljanje mladih Splita, a mladim umjetnicima poticaj za daljnji umjetnički izričaj.

Program se bazira na ideji da jedna javnosti znana osoba, ne nužno vezana za filmsku djelatnost, publici predstavlja film po svom izboru. Izbor naslova, kao i izlaganje koje mu prethodi, temelji se na osobnoj priči vezanoj uz njega, i publici prezentira neku vrstu intimne filmske povijesti.
   Niz je načina na koji je medij filma uklopljen u nečiju privatnu biografiju, bilo kroz povezanost uz neki životni period, uspomenu na prve filmske fascinacije, izlaske i konverzacije s ljudima koji su mu/joj mnogo značili, kao nadahnuće za neki potez ili razmišljanje koji su se kasnije u životu pokazali značajnima. Takva se priča razvija kroz uvodno izlaganje, u kojem izbornik „otkriva“ film, izdvaja elemente koji su ga naveli da baš njega odabere, i povezuje te elemente sa vlastitim iskustvom i razmišljanjima. Publika je slobodna postavljati pitanja i nakon izlaganja i nakon pogledanog filma. Dijaloška forma se ohrabruje od strane organizatora i izbornika.
   Izbornik može biti bilo koja javnosti znana osoba, kako iz područja kulturnih djelatnosti, tako i politike, znanosti, sporta, gospodarstva... pod uvjetom da je filmofil i ima volje i sposobnosti da publici u formi slobodne (ne čitane) priče prenese svoja iskustva, ljubavi i znanja vezana uz temu večeri.
   Program je započeo u listopadu 2016., gostovanjem novinara i književnika Predraga Lucića, svima znanog kao jednog  od urednika Feral Tribunea, a manje poznatog kao filmofila i filmskog znalca...

Serija slika naslovljena „Dopusti da pretpostavljam - Ključna riječ promjena“ nastala je postupkom prijenosa fotografija pomoću indiga na slikarsko platno, a tvore ju prikazi prostora koje umjetnica doživljava kao privatna mjesta ženskog identiteta. Autorica zadire u intimne dijelove osobnog prostora i fotografijom bilježi isječke, zamrzavajući tako sjećanje u vremenu u kojem je tanka granica između prošlosti i sadašnjosti, zbilje i imaginacije. Naizgled nespojive domene vremena i prostora stapaju se u zabilježenom trenutku, a medij fotografije djeluje kao most koji ih povezuje. No, ti su prikazi sve osim mimetički − oni su iskaz kontemplacije o materijalnom i duhovnom koji čine ideju doma. Potaknuta iskustvom, umjetnica propituje vezanost identiteta uz prostor i faktore koji ga čine domom, njegovu prolaznost, krhkost i uvjetovanost kontekstom. Što i tko ga čini našim utočištem? Ovisi li identitet o prostoru, ili pak obrnuto?

U seriji radova „Tijelo“, koju čine fotografije otisnute na prozirnoj grafofoliji, umjetnica se u drugačijem kontekstu dotiče prirode čovjeka i njegovih odnosa prikazima fragmenata ljudskog tijela popraćenim stihovima ruske spisateljice Anastasie Tsvetayeve. Krhkost stakla koje štiti fotografije simbolički je iskaz nestabilnosti identiteta, a fragmentacija tijela jednaka je fragmentaciji duše. Koliko je toga previše, a koliko premalo? Dajemo li sebe dovoljno, a koliko pak zauzvrat primamo? Poput doma, identitet ne pripada nama − to je odraz drugih u nama i skup stalno promjenjivih odnosa. Umjetnica, stoga, negira ideju identiteta kao nečeg apsolutnog i prikazuje ga kao dinamičnu pojavu ovisnu o spletu okolnosti u kojima se nalazi, a faktor relativnosti upravo je ono što povezuje ove dvije serije radova.
Lucija EčimSerijom izložbi Premijere početkom 2008. godine započela je suradnja Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata i Umjetničke akademije Sveučilišta u Splitu. Premijerne izložbe umjetničkog stvaralaštva mladih autora splitske Akademije nastavak su tradicije naše Ustanove u kojoj su svoj kreativni rad započeli brojni, danas poznati slikari, pjesnici, književnici, glumci, glazbenici i filmski stvaratelji.. Kroz seriju izložbi izmjenjuju se studenti i eksponati Odjela za slikarstvo, kiparstvo i nove medije UMAS-a. Organizacijom ovih izložbi želja nam je da naša Ustanova postane još jedan razlog za okupljanje mladih Splita, a mladim umjetnicima poticaj za daljnji umjetnički izričaj.

Projekciji dokumentarnog filma "Okus cementa", koja će se održati u srijedu 29. svibnja 2019 u 17:30 sati u Kinoteci, prisustvovat će autor Ziad Kalthoum.

'Okus cementa' Ziada Kalthouma prati živote građevinskih radnika iz Sirije koji žive između neba i zemlje, u neprekinutom krugu rušenja i gradnje. Dok oni u Beirutu grade neboder, njihove kuće stradavaju u bombardiranju. Struktura filma je repetitivna i ciklična, radnici se ustaju zorom, izlaze iz podruma, iz dana u dan penjući se na skele nebodera, obavljajući unedogled repetitivne radnje na prekrasnoj kulisi grada na obali mora, da bi se u sumrak vratili u svoj zatvor. Jedini kontakt tih ljudi s vanjskim svijetom je otvor kroz koji ujutro izlaze u novi radni dan.

Film je osvojio dug niz festivalskih nagrada, među kojima Grand Prix festivala Visions du Réel, nagradu Harrell Međunarodnog filmskog festivala u Camdenu, a bio je nominiran za Cinema Eye, te prednominiran za Europsku filmsku nagradu.

Ziad Kalthoum je Sirijac koji već pet godina živi u Berlinu. Dok je služio obvezni vojni rok u Siriji, započeo je rat. Pobjegao je iz vojske, ne želeći sudjelovati u sirijskom pokolju.

Serija slika naslovljena „Dopusti da pretpostavljam - Ključna riječ promjena“ nastala je postupkom prijenosa fotografija pomoću indiga na slikarsko platno, a tvore ju prikazi prostora koje umjetnica doživljava kao privatna mjesta ženskog identiteta. Autorica zadire u intimne dijelove osobnog prostora i fotografijom bilježi isječke, zamrzavajući tako sjećanje u vremenu u kojem je tanka granica između prošlosti i sadašnjosti, zbilje i imaginacije. Naizgled nespojive domene vremena i prostora stapaju se u zabilježenom trenutku, a medij fotografije djeluje kao most koji ih povezuje. No, ti su prikazi sve osim mimetički − oni su iskaz kontemplacije o materijalnom i duhovnom koji čine ideju doma. Potaknuta iskustvom, umjetnica propituje vezanost identiteta uz prostor i faktore koji ga čine domom, njegovu prolaznost, krhkost i uvjetovanost kontekstom. Što i tko ga čini našim utočištem? Ovisi li identitet o prostoru, ili pak obrnuto?

U seriji radova „Tijelo“, koju čine fotografije otisnute na prozirnoj grafofoliji, umjetnica se u drugačijem kontekstu dotiče prirode čovjeka i njegovih odnosa prikazima fragmenata ljudskog tijela popraćenim stihovima ruske spisateljice Anastasie Tsvetayeve. Krhkost stakla koje štiti fotografije simbolički je iskaz nestabilnosti identiteta, a fragmentacija tijela jednaka je fragmentaciji duše. Koliko je toga previše, a koliko premalo? Dajemo li sebe dovoljno, a koliko pak zauzvrat primamo? Poput doma, identitet ne pripada nama − to je odraz drugih u nama i skup stalno promjenjivih odnosa. Umjetnica, stoga, negira ideju identiteta kao nečeg apsolutnog i prikazuje ga kao dinamičnu pojavu ovisnu o spletu okolnosti u kojima se nalazi, a faktor relativnosti upravo je ono što povezuje ove dvije serije radova.
Lucija EčimSerijom izložbi Premijere početkom 2008. godine započela je suradnja Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata i Umjetničke akademije Sveučilišta u Splitu. Premijerne izložbe umjetničkog stvaralaštva mladih autora splitske Akademije nastavak su tradicije naše Ustanove u kojoj su svoj kreativni rad započeli brojni, danas poznati slikari, pjesnici, književnici, glumci, glazbenici i filmski stvaratelji.. Kroz seriju izložbi izmjenjuju se studenti i eksponati Odjela za slikarstvo, kiparstvo i nove medije UMAS-a. Organizacijom ovih izložbi želja nam je da naša Ustanova postane još jedan razlog za okupljanje mladih Splita, a mladim umjetnicima poticaj za daljnji umjetnički izričaj.

Serija slika naslovljena „Dopusti da pretpostavljam - Ključna riječ promjena“ nastala je postupkom prijenosa fotografija pomoću indiga na slikarsko platno, a tvore ju prikazi prostora koje umjetnica doživljava kao privatna mjesta ženskog identiteta. Autorica zadire u intimne dijelove osobnog prostora i fotografijom bilježi isječke, zamrzavajući tako sjećanje u vremenu u kojem je tanka granica između prošlosti i sadašnjosti, zbilje i imaginacije. Naizgled nespojive domene vremena i prostora stapaju se u zabilježenom trenutku, a medij fotografije djeluje kao most koji ih povezuje. No, ti su prikazi sve osim mimetički − oni su iskaz kontemplacije o materijalnom i duhovnom koji čine ideju doma. Potaknuta iskustvom, umjetnica propituje vezanost identiteta uz prostor i faktore koji ga čine domom, njegovu prolaznost, krhkost i uvjetovanost kontekstom. Što i tko ga čini našim utočištem? Ovisi li identitet o prostoru, ili pak obrnuto?

U seriji radova „Tijelo“, koju čine fotografije otisnute na prozirnoj grafofoliji, umjetnica se u drugačijem kontekstu dotiče prirode čovjeka i njegovih odnosa prikazima fragmenata ljudskog tijela popraćenim stihovima ruske spisateljice Anastasie Tsvetayeve. Krhkost stakla koje štiti fotografije simbolički je iskaz nestabilnosti identiteta, a fragmentacija tijela jednaka je fragmentaciji duše. Koliko je toga previše, a koliko premalo? Dajemo li sebe dovoljno, a koliko pak zauzvrat primamo? Poput doma, identitet ne pripada nama − to je odraz drugih u nama i skup stalno promjenjivih odnosa. Umjetnica, stoga, negira ideju identiteta kao nečeg apsolutnog i prikazuje ga kao dinamičnu pojavu ovisnu o spletu okolnosti u kojima se nalazi, a faktor relativnosti upravo je ono što povezuje ove dvije serije radova.
Lucija EčimSerijom izložbi Premijere početkom 2008. godine započela je suradnja Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata i Umjetničke akademije Sveučilišta u Splitu. Premijerne izložbe umjetničkog stvaralaštva mladih autora splitske Akademije nastavak su tradicije naše Ustanove u kojoj su svoj kreativni rad započeli brojni, danas poznati slikari, pjesnici, književnici, glumci, glazbenici i filmski stvaratelji.. Kroz seriju izložbi izmjenjuju se studenti i eksponati Odjela za slikarstvo, kiparstvo i nove medije UMAS-a. Organizacijom ovih izložbi želja nam je da naša Ustanova postane još jedan razlog za okupljanje mladih Splita, a mladim umjetnicima poticaj za daljnji umjetnički izričaj.

od 8.00 do 14.00 sati

predavanje

Veljko Barbieri predstavlja svoju knjigu "Sfinga".

12. Festival mediteranskog filma Split U Zlatnim vratima od 14.6.2019. do 22.6.2019.

12. Festival mediteranskog filma Split U Zlatnim vratima od 14.6.2019. do 22.6.2019.

12. Festival mediteranskog filma Split U Zlatnim vratima od 14.6.2019. do 22.6.2019.

12. Festival mediteranskog filma Split U Zlatnim vratima od 14.6.2019. do 22.6.2019.

12. Festival mediteranskog filma Split U Zlatnim vratima od 14.6.2019. do 22.6.2019.

  Vrijeme održavanja: Svaki posljednji utorak u mjesecu, svaki mjesec osim srpnja i kolovoza.
   Opis programa: Program se bazira na ideji da jedna javnosti znana osoba, ne nužno vezana za filmsku djelatnost, publici predstavlja film po svom izboru. Izbor naslova, kao i izlaganje koje mu prethodi, temelji se na osobnoj priči vezanoj uz njega, i publici prezentira neku vrstu intimne filmske povijesti.
   Niz je načina na koji je medij filma uklopljen u nečiju privatnu biografiju, bilo kroz povezanost uz neki životni period, uspomenu na prve filmske fascinacije, izlaske i konverzacije s ljudima koji su mu/joj mnogo značili, kao nadahnuće za neki potez ili razmišljanje koji su se kasnije u životu pokazali značajnima. Takva se priča razvija kroz uvodno izlaganje, u kojem izbornik „otkriva“ film, izdvaja elemente koji su ga naveli da baš njega odabere, i povezuje te elemente sa vlastitim iskustvom i razmišljanjima. Publika je slobodna postavljati pitanja i nakon izlaganja i nakon pogledanog filma. Dijaloška forma se ohrabruje od strane organizatora i izbornika.
   Izbornik može biti bilo koja javnosti znana osoba, kako iz područja kulturnih djelatnosti, tako i politike, znanosti, sporta, gospodarstva... pod uvjetom da je filmofil i ima volje i sposobnosti da publici u formi slobodne (ne čitane) priče prenese svoja iskustva, ljubavi i znanja vezana uz temu večeri.
   Program je započeo u listopadu 2016., gostovanjem novinara i književnika Predraga Lucića, svima znanog kao jednog  od urednika Feral Tribunea, a manje poznatog kao filmofila i filmskog znalca.

12. Festival mediteranskog filma Split U Zlatnim vratima od 14.6.2019. do 22.6.2019.

12. Festival mediteranskog filma Split U Zlatnim vratima od 14.6.2019. do 22.6.2019.

12. Festival mediteranskog filma Split U Zlatnim vratima od 14.6.2019. do 22.6.2019.

12. Festival mediteranskog filma Split U Zlatnim vratima od 14.6.2019. do 22.6.2019.

IFCC je kratica za Independent Festival of Creative Communication. Primarni cilj festivala je promicanje autorstva i stvaranja kroz obrazovanje i nagrađivanje, posebno u području umjetnosti i dizajna, zabavne industrije, izdavaštva i oglašavanja. Publika festivala uključuje profesionalce koji rade u industriji filma i video igara: koncept umjetnici, 3D umjetnici, instruktori, specijalisti za zapošljavanje, predstavnici studija i stotine gostiju koji se pridružuju zabavama, izložbama i ostalim slobodnim dijelovima programa.

Mijenjamo se, što znači da će IFSeaSea 2019 biti drugačiji nego bilo koji drugi IFCC prije njega. Prva stvar - lokacija. Umjesto u  Zagrebu, festival će se održati u prekrasnom gradu Splitu. Ovo znači - more.

Druga promjena je datum. Počinje 24. lipnja i trajat će do 29. lipnja. To znači - sunce.

Treća velika promjena te najvažnija od njih je koncept događaja. Umjesto 60 vrhunskih govornika iz cijelog svijeta,na festivalu će biti 25 vrhunskih instruktora i demo umjetnika. To znači manje glavobolje za one koji bi željeli vidjeti gotovo sve što festival može ponuditi. Nema više istovremenih prezentacija i trčanja od jednog mjesta do drugog samo da bi vidjeli barem polovicu nečijeg predavanja. Istina, imalo je i to svoj šarm, ali organizator festivala je konačno odlučio poštovati činjenicu da neke stvari imaju prioritet nad nekim drugim stvarima, i prva takva stvar na popisu je dati sudionicima ono po što su uopće došli - znanje. Budimo iskreni oko jedne stvari - nije moguće organizirati pravi masterclass na takvom događaju sa svakim od 25 instruktora i demo umjetnika. Gledajući proračun to niti nema mnogo smisla. To bi također bio preveliki pritisak i za instruktore i za studente. No ipak, za cijenu ulaznice, sudionici dobivaju više od toga što smo isporučivali od 2015. Mnogo više. Da, kraća predavanja inspiriraju i motiviraju, te planiramo imati i nekoliko njih, ali prava vrijednost je znanje koje odnesete kući.

Što očekivati? Prije svega, nekoliko riječi o novoj lokaciji. Grad Split je najveći grad na hrvatskoj strani dalmatinske obale (da, ljepša strana). Samo to je vrijedno putovanja. More i ostatak krajolika jednostavno su zapanjujući. Mnogo predivnih otoka, manjih gradova i drugih fantastičnih mjesta nalazi se veoma blizu. Pogledajte samo Brač, Bol, Hvar, Vis, Šibenik, Trogir, Plitvička Jezera, Slapovi Krke. Naravno, postoje tu i mnoga druga uzbudljiva mjesta zbog kojih ćete često posezati za ruksakom i vaditi blok za crtanje.

Što reći o gradu Splitu? Neki ga nazivaju „najluđim gradom na svijetu“, dok drugi kažu da je to „najljepši grad na svijetu “. Sigurno ništa od toga ne može biti 100% istinito, ali puno govori o tom mjestu sa samo 300 000 stanovnika. Jako je strastveno mjesto, ljudi su vrlo dragi, ali s vremena na vrijeme znaju biti i vrlo grubi. Za one koji su već prije posjetili IFCC, Split je definitivno potpuno drugačiji od Zagreba. Puno je manji i puno napetiji. Svoje ljeto 2019. godine, sigurno nećete zaboraviti, to možemo obećati.

.Kako se pripremiti za festival? Sve radionice će trajati između dva i četiri sata. Neke bi mogle trajati cijeli dan. Sve ovisi o tematici koja se obrađuje. Nismo zaboravili ni tradicionalne tehnike, pa se mogu očekivati i sati crtanja i kiparstva. Preporučamo vam da ponesete prijenosna računala ili barem blokove za crtanje ilii tablete za crtanje.
Vidimo se u lipnju!

Živjeli,

Marko Prpić Zets i ostatak IFCC tima

-----------

IFCC is short for Independent Festival of Creative Communication. Its primary goal is to promote authorship and creativity through education and rewarding, especially in the field of art and design within the entertainment industry, publishing and advertising. The festival crowd includes professionals working in films and games industries: concept artists, 3D artists, instructors, recruiters, studio representatives and hundreds of guest who join parties, exhibitions and other “free-4-all” parts of the festival.

IFSeaSea 2019 Dates: 24th -29th of June 2019 Location: Split, Croatia

We are changing, which means that the IFSeaSea 2019 will be different than any other IFCC before it. First, the location. Instead of Zagreb, the event will take place in the beautiful city of Split. This means - the sea. The second change is the date. It will start on 24th of June and it will last until the 29th of June. This means - the sun. The third big change and the most important one is the concept of the event. Instead of 60 top speakers from all over the world, there will be 25 top instructors and demo artists. This means less headache for those who would want to see almost everything that such an event might offer. No more simultaneous presentations and no more running from one venue to another just to see at least half of someone’s talk. True, that also had its charm but the event organizers have finally decided to respect the fact that some things have priority over some other things, and the first such thing on the list is to give the attendees what they came for in the first place - the knowledge. Now let’s be honest about one thing. It is not possible to organize a real (master)class at such an event with each of the 25 instructors and demo artists. That doesn’t make much sense budget-wise. It would also be too much pressure for both instructors and students. But still, for the ticket price, the attendees are getting more then what we were delivering since 2015. So much more. Yes, talks inspire and motivate, and we do plan to have a few of those, but the real value is the knowledge you take home with you. What to expect? First of all, let’s say a few words about the new location. The city of Split is the largest settlement on the Croatian side of Dalmatian coast (yes, that prettier side of it). This alone is worth the travel. The sea and the rest of the landscape are just stunning. Many beautiful islands, smaller towns, and other fantastic sites are very near. Just look up Brač, Bol, Hvar, Vis, Šibenik, Trogir, Plitvice Lakes, Krka Waterfalls. Of course, there are many other breathtaking locations which will often make you want to take that sketch- book out of your bag. What to say about the city of Split? Some call it “the world’s craziest city” while others say it is the world’s “most beautiful city”. Surely none of it can’t be 100% true but it says a lot about the place with only 300 000 inhabitants. There’s a lot of passion going on there. People are very nice but can also be very rough from time to time. For those of you who have visited IFCC in the past, Split is definitely totally different than Zagreb. It is a lot smaller and a lot more in- tense. You will definitely never forget your 2019 summer, we can promise you that. How to prepare for the event? All the sessions will last between two and four hours. Some might last the whole day. It all depends on the topic that’s being covered. We haven’t forgotten about traditional techniques so expect some live drawing and sculpting. We encourage you to bring your laptops or at least sketchbooks and drawing tablets. See you all in June! Cheers, Marko Prpic Zets and the rest of the IFCC Team

IFCC je kratica za Independent Festival of Creative Communication. Primarni cilj festivala je promicanje autorstva i stvaranja kroz obrazovanje i nagrađivanje, posebno u području umjetnosti i dizajna, zabavne industrije, izdavaštva i oglašavanja. Publika festivala uključuje profesionalce koji rade u industriji filma i video igara: koncept umjetnici, 3D umjetnici, instruktori, specijalisti za zapošljavanje, predstavnici studija i stotine gostiju koji se pridružuju zabavama, izložbama i ostalim slobodnim dijelovima programa.

Mijenjamo se, što znači da će IFSeaSea 2019 biti drugačiji nego bilo koji drugi IFCC prije njega. Prva stvar - lokacija. Umjesto u  Zagrebu, festival će se održati u prekrasnom gradu Splitu. Ovo znači - more.

Druga promjena je datum. Počinje 24. lipnja i trajat će do 29. lipnja. To znači - sunce.

Treća velika promjena te najvažnija od njih je koncept događaja. Umjesto 60 vrhunskih govornika iz cijelog svijeta,na festivalu će biti 25 vrhunskih instruktora i demo umjetnika. To znači manje glavobolje za one koji bi željeli vidjeti gotovo sve što festival može ponuditi. Nema više istovremenih prezentacija i trčanja od jednog mjesta do drugog samo da bi vidjeli barem polovicu nečijeg predavanja. Istina, imalo je i to svoj šarm, ali organizator festivala je konačno odlučio poštovati činjenicu da neke stvari imaju prioritet nad nekim drugim stvarima, i prva takva stvar na popisu je dati sudionicima ono po što su uopće došli - znanje. Budimo iskreni oko jedne stvari - nije moguće organizirati pravi masterclass na takvom događaju sa svakim od 25 instruktora i demo umjetnika. Gledajući proračun to niti nema mnogo smisla. To bi također bio preveliki pritisak i za instruktore i za studente. No ipak, za cijenu ulaznice, sudionici dobivaju više od toga što smo isporučivali od 2015. Mnogo više. Da, kraća predavanja inspiriraju i motiviraju, te planiramo imati i nekoliko njih, ali prava vrijednost je znanje koje odnesete kući.

Što očekivati? Prije svega, nekoliko riječi o novoj lokaciji. Grad Split je najveći grad na hrvatskoj strani dalmatinske obale (da, ljepša strana). Samo to je vrijedno putovanja. More i ostatak krajolika jednostavno su zapanjujući. Mnogo predivnih otoka, manjih gradova i drugih fantastičnih mjesta nalazi se veoma blizu. Pogledajte samo Brač, Bol, Hvar, Vis, Šibenik, Trogir, Plitvička Jezera, Slapovi Krke. Naravno, postoje tu i mnoga druga uzbudljiva mjesta zbog kojih ćete često posezati za ruksakom i vaditi blok za crtanje.

Što reći o gradu Splitu? Neki ga nazivaju „najluđim gradom na svijetu“, dok drugi kažu da je to „najljepši grad na svijetu “. Sigurno ništa od toga ne može biti 100% istinito, ali puno govori o tom mjestu sa samo 300 000 stanovnika. Jako je strastveno mjesto, ljudi su vrlo dragi, ali s vremena na vrijeme znaju biti i vrlo grubi. Za one koji su već prije posjetili IFCC, Split je definitivno potpuno drugačiji od Zagreba. Puno je manji i puno napetiji. Svoje ljeto 2019. godine, sigurno nećete zaboraviti, to možemo obećati.

.Kako se pripremiti za festival? Sve radionice će trajati između dva i četiri sata. Neke bi mogle trajati cijeli dan. Sve ovisi o tematici koja se obrađuje. Nismo zaboravili ni tradicionalne tehnike, pa se mogu očekivati i sati crtanja i kiparstva. Preporučamo vam da ponesete prijenosna računala ili barem blokove za crtanje ilii tablete za crtanje.
Vidimo se u lipnju!

Živjeli,

Marko Prpić Zets i ostatak IFCC tima

-----------

IFCC is short for Independent Festival of Creative Communication. Its primary goal is to promote authorship and creativity through education and rewarding, especially in the field of art and design within the entertainment industry, publishing and advertising. The festival crowd includes professionals working in films and games industries: concept artists, 3D artists, instructors, recruiters, studio representatives and hundreds of guest who join parties, exhibitions and other “free-4-all” parts of the festival.

IFSeaSea 2019 Dates: 24th -29th of June 2019 Location: Split, Croatia

We are changing, which means that the IFSeaSea 2019 will be different than any other IFCC before it. First, the location. Instead of Zagreb, the event will take place in the beautiful city of Split. This means - the sea. The second change is the date. It will start on 24th of June and it will last until the 29th of June. This means - the sun. The third big change and the most important one is the concept of the event. Instead of 60 top speakers from all over the world, there will be 25 top instructors and demo artists. This means less headache for those who would want to see almost everything that such an event might offer. No more simultaneous presentations and no more running from one venue to another just to see at least half of someone’s talk. True, that also had its charm but the event organizers have finally decided to respect the fact that some things have priority over some other things, and the first such thing on the list is to give the attendees what they came for in the first place - the knowledge. Now let’s be honest about one thing. It is not possible to organize a real (master)class at such an event with each of the 25 instructors and demo artists. That doesn’t make much sense budget-wise. It would also be too much pressure for both instructors and students. But still, for the ticket price, the attendees are getting more then what we were delivering since 2015. So much more. Yes, talks inspire and motivate, and we do plan to have a few of those, but the real value is the knowledge you take home with you. What to expect? First of all, let’s say a few words about the new location. The city of Split is the largest settlement on the Croatian side of Dalmatian coast (yes, that prettier side of it). This alone is worth the travel. The sea and the rest of the landscape are just stunning. Many beautiful islands, smaller towns, and other fantastic sites are very near. Just look up Brač, Bol, Hvar, Vis, Šibenik, Trogir, Plitvice Lakes, Krka Waterfalls. Of course, there are many other breathtaking locations which will often make you want to take that sketch- book out of your bag. What to say about the city of Split? Some call it “the world’s craziest city” while others say it is the world’s “most beautiful city”. Surely none of it can’t be 100% true but it says a lot about the place with only 300 000 inhabitants. There’s a lot of passion going on there. People are very nice but can also be very rough from time to time. For those of you who have visited IFCC in the past, Split is definitely totally different than Zagreb. It is a lot smaller and a lot more in- tense. You will definitely never forget your 2019 summer, we can promise you that. How to prepare for the event? All the sessions will last between two and four hours. Some might last the whole day. It all depends on the topic that’s being covered. We haven’t forgotten about traditional techniques so expect some live drawing and sculpting. We encourage you to bring your laptops or at least sketchbooks and drawing tablets. See you all in June! Cheers, Marko Prpic Zets and the rest of the IFCC Team

IFCC je kratica za Independent Festival of Creative Communication. Primarni cilj festivala je promicanje autorstva i stvaranja kroz obrazovanje i nagrađivanje, posebno u području umjetnosti i dizajna, zabavne industrije, izdavaštva i oglašavanja. Publika festivala uključuje profesionalce koji rade u industriji filma i video igara: koncept umjetnici, 3D umjetnici, instruktori, specijalisti za zapošljavanje, predstavnici studija i stotine gostiju koji se pridružuju zabavama, izložbama i ostalim slobodnim dijelovima programa.

Mijenjamo se, što znači da će IFSeaSea 2019 biti drugačiji nego bilo koji drugi IFCC prije njega. Prva stvar - lokacija. Umjesto u  Zagrebu, festival će se održati u prekrasnom gradu Splitu. Ovo znači - more.

Druga promjena je datum. Počinje 24. lipnja i trajat će do 29. lipnja. To znači - sunce.

Treća velika promjena te najvažnija od njih je koncept događaja. Umjesto 60 vrhunskih govornika iz cijelog svijeta,na festivalu će biti 25 vrhunskih instruktora i demo umjetnika. To znači manje glavobolje za one koji bi željeli vidjeti gotovo sve što festival može ponuditi. Nema više istovremenih prezentacija i trčanja od jednog mjesta do drugog samo da bi vidjeli barem polovicu nečijeg predavanja. Istina, imalo je i to svoj šarm, ali organizator festivala je konačno odlučio poštovati činjenicu da neke stvari imaju prioritet nad nekim drugim stvarima, i prva takva stvar na popisu je dati sudionicima ono po što su uopće došli - znanje. Budimo iskreni oko jedne stvari - nije moguće organizirati pravi masterclass na takvom događaju sa svakim od 25 instruktora i demo umjetnika. Gledajući proračun to niti nema mnogo smisla. To bi također bio preveliki pritisak i za instruktore i za studente. No ipak, za cijenu ulaznice, sudionici dobivaju više od toga što smo isporučivali od 2015. Mnogo više. Da, kraća predavanja inspiriraju i motiviraju, te planiramo imati i nekoliko njih, ali prava vrijednost je znanje koje odnesete kući.

Što očekivati? Prije svega, nekoliko riječi o novoj lokaciji. Grad Split je najveći grad na hrvatskoj strani dalmatinske obale (da, ljepša strana). Samo to je vrijedno putovanja. More i ostatak krajolika jednostavno su zapanjujući. Mnogo predivnih otoka, manjih gradova i drugih fantastičnih mjesta nalazi se veoma blizu. Pogledajte samo Brač, Bol, Hvar, Vis, Šibenik, Trogir, Plitvička Jezera, Slapovi Krke. Naravno, postoje tu i mnoga druga uzbudljiva mjesta zbog kojih ćete često posezati za ruksakom i vaditi blok za crtanje.

Što reći o gradu Splitu? Neki ga nazivaju „najluđim gradom na svijetu“, dok drugi kažu da je to „najljepši grad na svijetu “. Sigurno ništa od toga ne može biti 100% istinito, ali puno govori o tom mjestu sa samo 300 000 stanovnika. Jako je strastveno mjesto, ljudi su vrlo dragi, ali s vremena na vrijeme znaju biti i vrlo grubi. Za one koji su već prije posjetili IFCC, Split je definitivno potpuno drugačiji od Zagreba. Puno je manji i puno napetiji. Svoje ljeto 2019. godine, sigurno nećete zaboraviti, to možemo obećati.

.Kako se pripremiti za festival? Sve radionice će trajati između dva i četiri sata. Neke bi mogle trajati cijeli dan. Sve ovisi o tematici koja se obrađuje. Nismo zaboravili ni tradicionalne tehnike, pa se mogu očekivati i sati crtanja i kiparstva. Preporučamo vam da ponesete prijenosna računala ili barem blokove za crtanje ilii tablete za crtanje.
Vidimo se u lipnju!

Živjeli,

Marko Prpić Zets i ostatak IFCC tima

-----------

IFCC is short for Independent Festival of Creative Communication. Its primary goal is to promote authorship and creativity through education and rewarding, especially in the field of art and design within the entertainment industry, publishing and advertising. The festival crowd includes professionals working in films and games industries: concept artists, 3D artists, instructors, recruiters, studio representatives and hundreds of guest who join parties, exhibitions and other “free-4-all” parts of the festival.

IFSeaSea 2019 Dates: 24th -29th of June 2019 Location: Split, Croatia

We are changing, which means that the IFSeaSea 2019 will be different than any other IFCC before it. First, the location. Instead of Zagreb, the event will take place in the beautiful city of Split. This means - the sea. The second change is the date. It will start on 24th of June and it will last until the 29th of June. This means - the sun. The third big change and the most important one is the concept of the event. Instead of 60 top speakers from all over the world, there will be 25 top instructors and demo artists. This means less headache for those who would want to see almost everything that such an event might offer. No more simultaneous presentations and no more running from one venue to another just to see at least half of someone’s talk. True, that also had its charm but the event organizers have finally decided to respect the fact that some things have priority over some other things, and the first such thing on the list is to give the attendees what they came for in the first place - the knowledge. Now let’s be honest about one thing. It is not possible to organize a real (master)class at such an event with each of the 25 instructors and demo artists. That doesn’t make much sense budget-wise. It would also be too much pressure for both instructors and students. But still, for the ticket price, the attendees are getting more then what we were delivering since 2015. So much more. Yes, talks inspire and motivate, and we do plan to have a few of those, but the real value is the knowledge you take home with you. What to expect? First of all, let’s say a few words about the new location. The city of Split is the largest settlement on the Croatian side of Dalmatian coast (yes, that prettier side of it). This alone is worth the travel. The sea and the rest of the landscape are just stunning. Many beautiful islands, smaller towns, and other fantastic sites are very near. Just look up Brač, Bol, Hvar, Vis, Šibenik, Trogir, Plitvice Lakes, Krka Waterfalls. Of course, there are many other breathtaking locations which will often make you want to take that sketch- book out of your bag. What to say about the city of Split? Some call it “the world’s craziest city” while others say it is the world’s “most beautiful city”. Surely none of it can’t be 100% true but it says a lot about the place with only 300 000 inhabitants. There’s a lot of passion going on there. People are very nice but can also be very rough from time to time. For those of you who have visited IFCC in the past, Split is definitely totally different than Zagreb. It is a lot smaller and a lot more in- tense. You will definitely never forget your 2019 summer, we can promise you that. How to prepare for the event? All the sessions will last between two and four hours. Some might last the whole day. It all depends on the topic that’s being covered. We haven’t forgotten about traditional techniques so expect some live drawing and sculpting. We encourage you to bring your laptops or at least sketchbooks and drawing tablets. See you all in June! Cheers, Marko Prpic Zets and the rest of the IFCC Team

Od 26. lipnja 2019. do 5.srpnja 2019. u Zlatnim vratima održava se ciklus filmova o hrani „Nešto se kuha“ i radionice pripremanja hrane. 
(raspored filmova na početnoj stranici)

Raspored radionica:

SRIJEDA, 26.6.
19:15 PREDAVANJE O KAVI  I DEGUSTACIJA

Prije projekcije filma „Uživanje u Kavi“ Marin Rimac, vlasnik Coffee Shopa, ispričat će vam priču o povijesti kave, njenom razvoju, te o načinima spravljanja kave, a i imat ćete priliku i kušati različite vrste kave u Lođi Centra. Ulaz na druženje je slobodan.

SRIJEDA, 3.7.
16:00  DALMACIJA U MOM NJOKU- radionica domaćih njoka

Pripremanje tradicionalnih domaćih njoka za vas više neće biti problem. Uz našu kuharicu Zdenku naučit ćete u tren oka pripremiti njoke s umakom baš onako kako ih je pravila vaša baka. Objed koji skuhamo zajedno namjenjen je beskućnicima grada Splita. Sudjelovanje je besplatno. Budući da je broj mjesta ograničen, prijavite se na vrijeme. Prijave do popunjavanja grupe, a najkasnje do 1.7.2019.
20.15 projekcija filma TEATAR ŽIVOTA / Theater of life, 2016. Peter Svatek, 93 min. CA

PETAK, 5.7.
17:00 RADIONICA VEGETARIJANSKE KUHINJE

Malo mašte i umijeća i od jednostavnih namirnica pripremite gurmanska vegetarijanska jela. Kuharica  Zdenka uvest će vas u svijet vegetarijanske kuhinje kratkim uvodom i odgovorima na vaša pitanja, a zatim ćete zajedno kreativnim pristupom kuhanju pripremiti zanimljiva jela kombinirajuću žitarice, mliječne proizvode, povrće i druge zdrave namirnice.Cijena radionice je 300,00 kn. Prijave do popunjavanja grupe, a najkasnije do 3.7. Ulaz na projekciju filma „Mravi na škampu“ u 20.15. je slobodan za polaznike radionicea.
20.15 projekcija filma MRAVI NA ŠKAMPU: NOMA U TOKYJU / Ants on a Shrimp, 2016. Maurice Dekkers, 95 min. NL

Ulaznice za filmove možete kupiti na blagajni Kinoteke Zlatna vrata. Blagajna otvara sat vremena prije prve projekcije. Raspored programa i informacije o filmovima na na www.zlatnavrata.hr. Rezervacije ne primamo. Cijena ulaznice 20,00 kn, za članove 10,00 kn.

Rezervacije i informacije o radionicama na 021 361 524, info@zlatnavrata.hr (mailto:info@zlatnavrata.hr) ili osobno u Dioklecijanovoj 7, Split.

IFCC je kratica za Independent Festival of Creative Communication. Primarni cilj festivala je promicanje autorstva i stvaranja kroz obrazovanje i nagrađivanje, posebno u području umjetnosti i dizajna, zabavne industrije, izdavaštva i oglašavanja. Publika festivala uključuje profesionalce koji rade u industriji filma i video igara: koncept umjetnici, 3D umjetnici, instruktori, specijalisti za zapošljavanje, predstavnici studija i stotine gostiju koji se pridružuju zabavama, izložbama i ostalim slobodnim dijelovima programa.

Mijenjamo se, što znači da će IFSeaSea 2019 biti drugačiji nego bilo koji drugi IFCC prije njega. Prva stvar - lokacija. Umjesto u  Zagrebu, festival će se održati u prekrasnom gradu Splitu. Ovo znači - more.

Druga promjena je datum. Počinje 24. lipnja i trajat će do 29. lipnja. To znači - sunce.

Treća velika promjena te najvažnija od njih je koncept događaja. Umjesto 60 vrhunskih govornika iz cijelog svijeta,na festivalu će biti 25 vrhunskih instruktora i demo umjetnika. To znači manje glavobolje za one koji bi željeli vidjeti gotovo sve što festival može ponuditi. Nema više istovremenih prezentacija i trčanja od jednog mjesta do drugog samo da bi vidjeli barem polovicu nečijeg predavanja. Istina, imalo je i to svoj šarm, ali organizator festivala je konačno odlučio poštovati činjenicu da neke stvari imaju prioritet nad nekim drugim stvarima, i prva takva stvar na popisu je dati sudionicima ono po što su uopće došli - znanje. Budimo iskreni oko jedne stvari - nije moguće organizirati pravi masterclass na takvom događaju sa svakim od 25 instruktora i demo umjetnika. Gledajući proračun to niti nema mnogo smisla. To bi također bio preveliki pritisak i za instruktore i za studente. No ipak, za cijenu ulaznice, sudionici dobivaju više od toga što smo isporučivali od 2015. Mnogo više. Da, kraća predavanja inspiriraju i motiviraju, te planiramo imati i nekoliko njih, ali prava vrijednost je znanje koje odnesete kući.

Što očekivati? Prije svega, nekoliko riječi o novoj lokaciji. Grad Split je najveći grad na hrvatskoj strani dalmatinske obale (da, ljepša strana). Samo to je vrijedno putovanja. More i ostatak krajolika jednostavno su zapanjujući. Mnogo predivnih otoka, manjih gradova i drugih fantastičnih mjesta nalazi se veoma blizu. Pogledajte samo Brač, Bol, Hvar, Vis, Šibenik, Trogir, Plitvička Jezera, Slapovi Krke. Naravno, postoje tu i mnoga druga uzbudljiva mjesta zbog kojih ćete često posezati za ruksakom i vaditi blok za crtanje.

Što reći o gradu Splitu? Neki ga nazivaju „najluđim gradom na svijetu“, dok drugi kažu da je to „najljepši grad na svijetu “. Sigurno ništa od toga ne može biti 100% istinito, ali puno govori o tom mjestu sa samo 300 000 stanovnika. Jako je strastveno mjesto, ljudi su vrlo dragi, ali s vremena na vrijeme znaju biti i vrlo grubi. Za one koji su već prije posjetili IFCC, Split je definitivno potpuno drugačiji od Zagreba. Puno je manji i puno napetiji. Svoje ljeto 2019. godine, sigurno nećete zaboraviti, to možemo obećati.

.Kako se pripremiti za festival? Sve radionice će trajati između dva i četiri sata. Neke bi mogle trajati cijeli dan. Sve ovisi o tematici koja se obrađuje. Nismo zaboravili ni tradicionalne tehnike, pa se mogu očekivati i sati crtanja i kiparstva. Preporučamo vam da ponesete prijenosna računala ili barem blokove za crtanje ilii tablete za crtanje.
Vidimo se u lipnju!

Živjeli,

Marko Prpić Zets i ostatak IFCC tima

-----------

IFCC is short for Independent Festival of Creative Communication. Its primary goal is to promote authorship and creativity through education and rewarding, especially in the field of art and design within the entertainment industry, publishing and advertising. The festival crowd includes professionals working in films and games industries: concept artists, 3D artists, instructors, recruiters, studio representatives and hundreds of guest who join parties, exhibitions and other “free-4-all” parts of the festival.

IFSeaSea 2019 Dates: 24th -29th of June 2019 Location: Split, Croatia

We are changing, which means that the IFSeaSea 2019 will be different than any other IFCC before it. First, the location. Instead of Zagreb, the event will take place in the beautiful city of Split. This means - the sea. The second change is the date. It will start on 24th of June and it will last until the 29th of June. This means - the sun. The third big change and the most important one is the concept of the event. Instead of 60 top speakers from all over the world, there will be 25 top instructors and demo artists. This means less headache for those who would want to see almost everything that such an event might offer. No more simultaneous presentations and no more running from one venue to another just to see at least half of someone’s talk. True, that also had its charm but the event organizers have finally decided to respect the fact that some things have priority over some other things, and the first such thing on the list is to give the attendees what they came for in the first place - the knowledge. Now let’s be honest about one thing. It is not possible to organize a real (master)class at such an event with each of the 25 instructors and demo artists. That doesn’t make much sense budget-wise. It would also be too much pressure for both instructors and students. But still, for the ticket price, the attendees are getting more then what we were delivering since 2015. So much more. Yes, talks inspire and motivate, and we do plan to have a few of those, but the real value is the knowledge you take home with you. What to expect? First of all, let’s say a few words about the new location. The city of Split is the largest settlement on the Croatian side of Dalmatian coast (yes, that prettier side of it). This alone is worth the travel. The sea and the rest of the landscape are just stunning. Many beautiful islands, smaller towns, and other fantastic sites are very near. Just look up Brač, Bol, Hvar, Vis, Šibenik, Trogir, Plitvice Lakes, Krka Waterfalls. Of course, there are many other breathtaking locations which will often make you want to take that sketch- book out of your bag. What to say about the city of Split? Some call it “the world’s craziest city” while others say it is the world’s “most beautiful city”. Surely none of it can’t be 100% true but it says a lot about the place with only 300 000 inhabitants. There’s a lot of passion going on there. People are very nice but can also be very rough from time to time. For those of you who have visited IFCC in the past, Split is definitely totally different than Zagreb. It is a lot smaller and a lot more in- tense. You will definitely never forget your 2019 summer, we can promise you that. How to prepare for the event? All the sessions will last between two and four hours. Some might last the whole day. It all depends on the topic that’s being covered. We haven’t forgotten about traditional techniques so expect some live drawing and sculpting. We encourage you to bring your laptops or at least sketchbooks and drawing tablets. See you all in June! Cheers, Marko Prpic Zets and the rest of the IFCC Team

IFCC je kratica za Independent Festival of Creative Communication. Primarni cilj festivala je promicanje autorstva i stvaranja kroz obrazovanje i nagrađivanje, posebno u području umjetnosti i dizajna, zabavne industrije, izdavaštva i oglašavanja. Publika festivala uključuje profesionalce koji rade u industriji filma i video igara: koncept umjetnici, 3D umjetnici, instruktori, specijalisti za zapošljavanje, predstavnici studija i stotine gostiju koji se pridružuju zabavama, izložbama i ostalim slobodnim dijelovima programa.

Mijenjamo se, što znači da će IFSeaSea 2019 biti drugačiji nego bilo koji drugi IFCC prije njega. Prva stvar - lokacija. Umjesto u  Zagrebu, festival će se održati u prekrasnom gradu Splitu. Ovo znači - more.

Druga promjena je datum. Počinje 24. lipnja i trajat će do 29. lipnja. To znači - sunce.

Treća velika promjena te najvažnija od njih je koncept događaja. Umjesto 60 vrhunskih govornika iz cijelog svijeta,na festivalu će biti 25 vrhunskih instruktora i demo umjetnika. To znači manje glavobolje za one koji bi željeli vidjeti gotovo sve što festival može ponuditi. Nema više istovremenih prezentacija i trčanja od jednog mjesta do drugog samo da bi vidjeli barem polovicu nečijeg predavanja. Istina, imalo je i to svoj šarm, ali organizator festivala je konačno odlučio poštovati činjenicu da neke stvari imaju prioritet nad nekim drugim stvarima, i prva takva stvar na popisu je dati sudionicima ono po što su uopće došli - znanje. Budimo iskreni oko jedne stvari - nije moguće organizirati pravi masterclass na takvom događaju sa svakim od 25 instruktora i demo umjetnika. Gledajući proračun to niti nema mnogo smisla. To bi također bio preveliki pritisak i za instruktore i za studente. No ipak, za cijenu ulaznice, sudionici dobivaju više od toga što smo isporučivali od 2015. Mnogo više. Da, kraća predavanja inspiriraju i motiviraju, te planiramo imati i nekoliko njih, ali prava vrijednost je znanje koje odnesete kući.

Što očekivati? Prije svega, nekoliko riječi o novoj lokaciji. Grad Split je najveći grad na hrvatskoj strani dalmatinske obale (da, ljepša strana). Samo to je vrijedno putovanja. More i ostatak krajolika jednostavno su zapanjujući. Mnogo predivnih otoka, manjih gradova i drugih fantastičnih mjesta nalazi se veoma blizu. Pogledajte samo Brač, Bol, Hvar, Vis, Šibenik, Trogir, Plitvička Jezera, Slapovi Krke. Naravno, postoje tu i mnoga druga uzbudljiva mjesta zbog kojih ćete često posezati za ruksakom i vaditi blok za crtanje.

Što reći o gradu Splitu? Neki ga nazivaju „najluđim gradom na svijetu“, dok drugi kažu da je to „najljepši grad na svijetu “. Sigurno ništa od toga ne može biti 100% istinito, ali puno govori o tom mjestu sa samo 300 000 stanovnika. Jako je strastveno mjesto, ljudi su vrlo dragi, ali s vremena na vrijeme znaju biti i vrlo grubi. Za one koji su već prije posjetili IFCC, Split je definitivno potpuno drugačiji od Zagreba. Puno je manji i puno napetiji. Svoje ljeto 2019. godine, sigurno nećete zaboraviti, to možemo obećati.

.Kako se pripremiti za festival? Sve radionice će trajati između dva i četiri sata. Neke bi mogle trajati cijeli dan. Sve ovisi o tematici koja se obrađuje. Nismo zaboravili ni tradicionalne tehnike, pa se mogu očekivati i sati crtanja i kiparstva. Preporučamo vam da ponesete prijenosna računala ili barem blokove za crtanje ilii tablete za crtanje.
Vidimo se u lipnju!

Živjeli,

Marko Prpić Zets i ostatak IFCC tima

-----------

IFCC is short for Independent Festival of Creative Communication. Its primary goal is to promote authorship and creativity through education and rewarding, especially in the field of art and design within the entertainment industry, publishing and advertising. The festival crowd includes professionals working in films and games industries: concept artists, 3D artists, instructors, recruiters, studio representatives and hundreds of guest who join parties, exhibitions and other “free-4-all” parts of the festival.

IFSeaSea 2019 Dates: 24th -29th of June 2019 Location: Split, Croatia

We are changing, which means that the IFSeaSea 2019 will be different than any other IFCC before it. First, the location. Instead of Zagreb, the event will take place in the beautiful city of Split. This means - the sea. The second change is the date. It will start on 24th of June and it will last until the 29th of June. This means - the sun. The third big change and the most important one is the concept of the event. Instead of 60 top speakers from all over the world, there will be 25 top instructors and demo artists. This means less headache for those who would want to see almost everything that such an event might offer. No more simultaneous presentations and no more running from one venue to another just to see at least half of someone’s talk. True, that also had its charm but the event organizers have finally decided to respect the fact that some things have priority over some other things, and the first such thing on the list is to give the attendees what they came for in the first place - the knowledge. Now let’s be honest about one thing. It is not possible to organize a real (master)class at such an event with each of the 25 instructors and demo artists. That doesn’t make much sense budget-wise. It would also be too much pressure for both instructors and students. But still, for the ticket price, the attendees are getting more then what we were delivering since 2015. So much more. Yes, talks inspire and motivate, and we do plan to have a few of those, but the real value is the knowledge you take home with you. What to expect? First of all, let’s say a few words about the new location. The city of Split is the largest settlement on the Croatian side of Dalmatian coast (yes, that prettier side of it). This alone is worth the travel. The sea and the rest of the landscape are just stunning. Many beautiful islands, smaller towns, and other fantastic sites are very near. Just look up Brač, Bol, Hvar, Vis, Šibenik, Trogir, Plitvice Lakes, Krka Waterfalls. Of course, there are many other breathtaking locations which will often make you want to take that sketch- book out of your bag. What to say about the city of Split? Some call it “the world’s craziest city” while others say it is the world’s “most beautiful city”. Surely none of it can’t be 100% true but it says a lot about the place with only 300 000 inhabitants. There’s a lot of passion going on there. People are very nice but can also be very rough from time to time. For those of you who have visited IFCC in the past, Split is definitely totally different than Zagreb. It is a lot smaller and a lot more in- tense. You will definitely never forget your 2019 summer, we can promise you that. How to prepare for the event? All the sessions will last between two and four hours. Some might last the whole day. It all depends on the topic that’s being covered. We haven’t forgotten about traditional techniques so expect some live drawing and sculpting. We encourage you to bring your laptops or at least sketchbooks and drawing tablets. See you all in June! Cheers, Marko Prpic Zets and the rest of the IFCC Team

IFCC je kratica za Independent Festival of Creative Communication. Primarni cilj festivala je promicanje autorstva i stvaranja kroz obrazovanje i nagrađivanje, posebno u području umjetnosti i dizajna, zabavne industrije, izdavaštva i oglašavanja. Publika festivala uključuje profesionalce koji rade u industriji filma i video igara: koncept umjetnici, 3D umjetnici, instruktori, specijalisti za zapošljavanje, predstavnici studija i stotine gostiju koji se pridružuju zabavama, izložbama i ostalim slobodnim dijelovima programa.

Mijenjamo se, što znači da će IFSeaSea 2019 biti drugačiji nego bilo koji drugi IFCC prije njega. Prva stvar - lokacija. Umjesto u  Zagrebu, festival će se održati u prekrasnom gradu Splitu. Ovo znači - more.

Druga promjena je datum. Počinje 24. lipnja i trajat će do 29. lipnja. To znači - sunce.

Treća velika promjena te najvažnija od njih je koncept događaja. Umjesto 60 vrhunskih govornika iz cijelog svijeta,na festivalu će biti 25 vrhunskih instruktora i demo umjetnika. To znači manje glavobolje za one koji bi željeli vidjeti gotovo sve što festival može ponuditi. Nema više istovremenih prezentacija i trčanja od jednog mjesta do drugog samo da bi vidjeli barem polovicu nečijeg predavanja. Istina, imalo je i to svoj šarm, ali organizator festivala je konačno odlučio poštovati činjenicu da neke stvari imaju prioritet nad nekim drugim stvarima, i prva takva stvar na popisu je dati sudionicima ono po što su uopće došli - znanje. Budimo iskreni oko jedne stvari - nije moguće organizirati pravi masterclass na takvom događaju sa svakim od 25 instruktora i demo umjetnika. Gledajući proračun to niti nema mnogo smisla. To bi također bio preveliki pritisak i za instruktore i za studente. No ipak, za cijenu ulaznice, sudionici dobivaju više od toga što smo isporučivali od 2015. Mnogo više. Da, kraća predavanja inspiriraju i motiviraju, te planiramo imati i nekoliko njih, ali prava vrijednost je znanje koje odnesete kući.

Što očekivati? Prije svega, nekoliko riječi o novoj lokaciji. Grad Split je najveći grad na hrvatskoj strani dalmatinske obale (da, ljepša strana). Samo to je vrijedno putovanja. More i ostatak krajolika jednostavno su zapanjujući. Mnogo predivnih otoka, manjih gradova i drugih fantastičnih mjesta nalazi se veoma blizu. Pogledajte samo Brač, Bol, Hvar, Vis, Šibenik, Trogir, Plitvička Jezera, Slapovi Krke. Naravno, postoje tu i mnoga druga uzbudljiva mjesta zbog kojih ćete često posezati za ruksakom i vaditi blok za crtanje.

Što reći o gradu Splitu? Neki ga nazivaju „najluđim gradom na svijetu“, dok drugi kažu da je to „najljepši grad na svijetu “. Sigurno ništa od toga ne može biti 100% istinito, ali puno govori o tom mjestu sa samo 300 000 stanovnika. Jako je strastveno mjesto, ljudi su vrlo dragi, ali s vremena na vrijeme znaju biti i vrlo grubi. Za one koji su već prije posjetili IFCC, Split je definitivno potpuno drugačiji od Zagreba. Puno je manji i puno napetiji. Svoje ljeto 2019. godine, sigurno nećete zaboraviti, to možemo obećati.

.Kako se pripremiti za festival? Sve radionice će trajati između dva i četiri sata. Neke bi mogle trajati cijeli dan. Sve ovisi o tematici koja se obrađuje. Nismo zaboravili ni tradicionalne tehnike, pa se mogu očekivati i sati crtanja i kiparstva. Preporučamo vam da ponesete prijenosna računala ili barem blokove za crtanje ilii tablete za crtanje.
Vidimo se u lipnju!

Živjeli,

Marko Prpić Zets i ostatak IFCC tima

-----------

IFCC is short for Independent Festival of Creative Communication. Its primary goal is to promote authorship and creativity through education and rewarding, especially in the field of art and design within the entertainment industry, publishing and advertising. The festival crowd includes professionals working in films and games industries: concept artists, 3D artists, instructors, recruiters, studio representatives and hundreds of guest who join parties, exhibitions and other “free-4-all” parts of the festival.

IFSeaSea 2019 Dates: 24th -29th of June 2019 Location: Split, Croatia

We are changing, which means that the IFSeaSea 2019 will be different than any other IFCC before it. First, the location. Instead of Zagreb, the event will take place in the beautiful city of Split. This means - the sea. The second change is the date. It will start on 24th of June and it will last until the 29th of June. This means - the sun. The third big change and the most important one is the concept of the event. Instead of 60 top speakers from all over the world, there will be 25 top instructors and demo artists. This means less headache for those who would want to see almost everything that such an event might offer. No more simultaneous presentations and no more running from one venue to another just to see at least half of someone’s talk. True, that also had its charm but the event organizers have finally decided to respect the fact that some things have priority over some other things, and the first such thing on the list is to give the attendees what they came for in the first place - the knowledge. Now let’s be honest about one thing. It is not possible to organize a real (master)class at such an event with each of the 25 instructors and demo artists. That doesn’t make much sense budget-wise. It would also be too much pressure for both instructors and students. But still, for the ticket price, the attendees are getting more then what we were delivering since 2015. So much more. Yes, talks inspire and motivate, and we do plan to have a few of those, but the real value is the knowledge you take home with you. What to expect? First of all, let’s say a few words about the new location. The city of Split is the largest settlement on the Croatian side of Dalmatian coast (yes, that prettier side of it). This alone is worth the travel. The sea and the rest of the landscape are just stunning. Many beautiful islands, smaller towns, and other fantastic sites are very near. Just look up Brač, Bol, Hvar, Vis, Šibenik, Trogir, Plitvice Lakes, Krka Waterfalls. Of course, there are many other breathtaking locations which will often make you want to take that sketch- book out of your bag. What to say about the city of Split? Some call it “the world’s craziest city” while others say it is the world’s “most beautiful city”. Surely none of it can’t be 100% true but it says a lot about the place with only 300 000 inhabitants. There’s a lot of passion going on there. People are very nice but can also be very rough from time to time. For those of you who have visited IFCC in the past, Split is definitely totally different than Zagreb. It is a lot smaller and a lot more in- tense. You will definitely never forget your 2019 summer, we can promise you that. How to prepare for the event? All the sessions will last between two and four hours. Some might last the whole day. It all depends on the topic that’s being covered. We haven’t forgotten about traditional techniques so expect some live drawing and sculpting. We encourage you to bring your laptops or at least sketchbooks and drawing tablets. See you all in June! Cheers, Marko Prpic Zets and the rest of the IFCC Team

od 27.6. do 30.6.2019. u Ljetnom kinu Bačvice, a 30.6.2019. u Kinoteci Zlatna vrata

Ciklus radova Površina sastoji se od niza fotografija fiktivne stvarnosti nastalih u digitalnom mediju, preciznije 3D softveru, a koje predstavljaju sintezu triju tendencija kojima umjetnik teži kroz prethodne serije radova. Naime, serija nastaje kao plod istraživanja u tri smjera: mogućnosti generiranja slike u 3D softverima, nastavak radova s geometrijskom odrednicom i ponovno propitivanje memorije. Pitanje koje ova serija postavlja jest: Zašto renderi i dalje imaju diskontinuitet prema stvarnosti unatoč fotorealističnom izračunu kompjuterskog softvera? Uz mogućnosti koje nudi 3D modeliranje, cilj je ukazati na konstrukciju stvarnost, odnosno pamćenja te njihove slojevitost, koja u konačnici implicira zaboravnošću i jednostavnim obrisima. Materijalni oblik slike zamijenjen je čistom kompjuterskom vizualnošću. Iako je u ovim radovima učinjen prijelaz u digitalni medij, ne oduzima se značaj analognom, materijalnom pristupu.

Riječ je o svojevrsnom vidu fotorealizma, i to ponajviše u smislu u kojem o njemu progovara Krešimir Purgar: kao problemu teorije reprezentacije, gdje svako umjetničko djelo nastoji uspostaviti namjerni diskontinuitet između znaka i značenja kako bi skrenulo pozornost na sebe i odvojilo se kao zasebna kategorija. Nadalje, Purgar ističe kako je riječ o diskontinuitetu između stvarnosti svijeta i stvarnosti umjetničkog djela, gdje umjetničko djelo nastoji ostvariti svoju autonomiju i emancipirati se od svijeta u kojem je nastalo u svijet za sebe. Naravno, problematičnost reprezentacije se nadovezuju na problematiku konstitucije ljudske spoznaje, konteksta promatranja i načina pojavnosti samoga objekta. Međutim, slika se ne definira putem onoga što prikazuje, na što se referira ili što pobuđuje već na temelju relacije prema onom što je prikazano, referirano ili pobuđeno. Slika je time definirana razlikom koja je njoj imanentna i vidljiva.1

Fiktivni svijet računalnog medija, prepoznajemo i kreiramo isključivo na temelju empirijskog iskustva iz svijeta koji nas okružuje i time tvori konvenciju gledanja. Tako sjećanje predstavlja ključan element u sagledavanju kreirane stvarnosti jer odražava diskontinuitet stvarnoga i konstruiranog svijeta. Konvencija gledanja uključuje subjektivni kontekst doživljaja i reinterpretacije. Protkana je kroz osobna previranja, misli i procese obrade. Gledanje, sjećanje i prijenos, unutar doživljaja i kreacije, distancirani su procesi, prožeti zasebnim filterima, koji u konačnici rezultiraju distinkcijom između kreiranog i stvarnog. Međutim, subjektivni elementi dolaze u kontradikciju s medijem izvođenja, odnosno računalom koje u potpunoj preciznosti niže oblike, a kontrast niza geometrijskih oblika u crnoj i žutoj boji pojačava efektnost i dojam.

Ana Bratić

1 Purgar, Krešimir, Značenje hiperrealizma danas. Realitet, ikonička razlika i percepcija hipertranspaetnih slika, Potrga za stvarnošću, Jadranka Fatur i hiperrealno, Munivrana, Martina (ur.), Zagreb, Muzej suvremene umjetnosti, 2018., str. 88.-107.

Izložba se otvara u utorak, 2. srpnja 2019. u 20:00 sati, Loggia / Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split.

Izložba ostaje otvorena do 12. srpnja 2019.

Davor Drčelić rođen je 1995. godine u Slavonskom Brodu. Završio je gimnaziju Matije Mesića u Slavonskom Brodu i preddiplomski studij Slikarstva na Umjetničkoj akademiji u Splitu u klasi profesora Deana Jokanovića Toumina. Trenutno je student prve godine diplomskog studija na odsjeku za slikarstvo Umjetničke akademije u Splitu u klasi Vedrana Perkova. Sudjelovao je na više skupnih izložbi, ističemo izložbu Otvaranje pogleda održanu u Slavonskom Brodu.

Organizacija projekta: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu – Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu – Odsjek za povijest umjetnosti // Voditelji projekta: Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević // Izdavač: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split // Za izdavača: Daniela Ćukušić // Tekst: Ana Bratić // Fotografija: Davor Drčelić // Tisak: Grafis d.o.o., Split // Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

Loggia / Centar Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split 2. – 12. srpnja 2019.

Ciklus radova Površina sastoji se od niza fotografija fiktivne stvarnosti nastalih u digitalnom mediju, preciznije 3D softveru, a koje predstavljaju sintezu triju tendencija kojima umjetnik teži kroz prethodne serije radova. Naime, serija nastaje kao plod istraživanja u tri smjera: mogućnosti generiranja slike u 3D softverima, nastavak radova s geometrijskom odrednicom i ponovno propitivanje memorije. Pitanje koje ova serija postavlja jest: Zašto renderi i dalje imaju diskontinuitet prema stvarnosti unatoč fotorealističnom izračunu kompjuterskog softvera? Uz mogućnosti koje nudi 3D modeliranje, cilj je ukazati na konstrukciju stvarnost, odnosno pamćenja te njihove slojevitost, koja u konačnici implicira zaboravnošću i jednostavnim obrisima. Materijalni oblik slike zamijenjen je čistom kompjuterskom vizualnošću. Iako je u ovim radovima učinjen prijelaz u digitalni medij, ne oduzima se značaj analognom, materijalnom pristupu.

Riječ je o svojevrsnom vidu fotorealizma, i to ponajviše u smislu u kojem o njemu progovara Krešimir Purgar: kao problemu teorije reprezentacije, gdje svako umjetničko djelo nastoji uspostaviti namjerni diskontinuitet između znaka i značenja kako bi skrenulo pozornost na sebe i odvojilo se kao zasebna kategorija. Nadalje, Purgar ističe kako je riječ o diskontinuitetu između stvarnosti svijeta i stvarnosti umjetničkog djela, gdje umjetničko djelo nastoji ostvariti svoju autonomiju i emancipirati se od svijeta u kojem je nastalo u svijet za sebe. Naravno, problematičnost reprezentacije se nadovezuju na problematiku konstitucije ljudske spoznaje, konteksta promatranja i načina pojavnosti samoga objekta. Međutim, slika se ne definira putem onoga što prikazuje, na što se referira ili što pobuđuje već na temelju relacije prema onom što je prikazano, referirano ili pobuđeno. Slika je time definirana razlikom koja je njoj imanentna i vidljiva.1

Fiktivni svijet računalnog medija, prepoznajemo i kreiramo isključivo na temelju empirijskog iskustva iz svijeta koji nas okružuje i time tvori konvenciju gledanja. Tako sjećanje predstavlja ključan element u sagledavanju kreirane stvarnosti jer odražava diskontinuitet stvarnoga i konstruiranog svijeta. Konvencija gledanja uključuje subjektivni kontekst doživljaja i reinterpretacije. Protkana je kroz osobna previranja, misli i procese obrade. Gledanje, sjećanje i prijenos, unutar doživljaja i kreacije, distancirani su procesi, prožeti zasebnim filterima, koji u konačnici rezultiraju distinkcijom između kreiranog i stvarnog. Međutim, subjektivni elementi dolaze u kontradikciju s medijem izvođenja, odnosno računalom koje u potpunoj preciznosti niže oblike, a kontrast niza geometrijskih oblika u crnoj i žutoj boji pojačava efektnost i dojam.

Ana Bratić

1 Purgar, Krešimir, Značenje hiperrealizma danas. Realitet, ikonička razlika i percepcija hipertranspaetnih slika, Potrga za stvarnošću, Jadranka Fatur i hiperrealno, Munivrana, Martina (ur.), Zagreb, Muzej suvremene umjetnosti, 2018., str. 88.-107.

Izložba se otvara u utorak, 2. srpnja 2019. u 20:00 sati, Loggia / Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split.

Izložba ostaje otvorena do 12. srpnja 2019.

Davor Drčelić rođen je 1995. godine u Slavonskom Brodu. Završio je gimnaziju Matije Mesića u Slavonskom Brodu i preddiplomski studij Slikarstva na Umjetničkoj akademiji u Splitu u klasi profesora Deana Jokanovića Toumina. Trenutno je student prve godine diplomskog studija na odsjeku za slikarstvo Umjetničke akademije u Splitu u klasi Vedrana Perkova. Sudjelovao je na više skupnih izložbi, ističemo izložbu Otvaranje pogleda održanu u Slavonskom Brodu.

Organizacija projekta: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu – Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu – Odsjek za povijest umjetnosti // Voditelji projekta: Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević // Izdavač: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split // Za izdavača: Daniela Ćukušić // Tekst: Ana Bratić // Fotografija: Davor Drčelić // Tisak: Grafis d.o.o., Split // Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

Loggia / Centar Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split 2. – 12. srpnja 2019.

16:00  DALMACIJA U MOM NJOKU- radionica domaćih njoka

Pripremanje tradicionalnih domaćih njoka za vas više neće biti problem. Uz našu kuharicu Zdenku naučit ćete u tren oka pripremiti njoke s umakom baš onako kako ih je pravila vaša baka. Objed koji skuhamo zajedno namjenjen je beskućnicima grada Splita. Sudjelovanje je besplatno. Budući da je broj mjesta ograničen, prijavite se na vrijeme. Prijave do popunjavanja grupe, a najkasnje do 1.7.2019.

Rezervacije i informacije o radionicama na 021 361 524, info@zlatnavrata.hr (mailto:info@zlatnavrata.hr) ili osobno u Dioklecijanovoj 7, Split.

Ciklus radova Površina sastoji se od niza fotografija fiktivne stvarnosti nastalih u digitalnom mediju, preciznije 3D softveru, a koje predstavljaju sintezu triju tendencija kojima umjetnik teži kroz prethodne serije radova. Naime, serija nastaje kao plod istraživanja u tri smjera: mogućnosti generiranja slike u 3D softverima, nastavak radova s geometrijskom odrednicom i ponovno propitivanje memorije. Pitanje koje ova serija postavlja jest: Zašto renderi i dalje imaju diskontinuitet prema stvarnosti unatoč fotorealističnom izračunu kompjuterskog softvera? Uz mogućnosti koje nudi 3D modeliranje, cilj je ukazati na konstrukciju stvarnost, odnosno pamćenja te njihove slojevitost, koja u konačnici implicira zaboravnošću i jednostavnim obrisima. Materijalni oblik slike zamijenjen je čistom kompjuterskom vizualnošću. Iako je u ovim radovima učinjen prijelaz u digitalni medij, ne oduzima se značaj analognom, materijalnom pristupu.

Riječ je o svojevrsnom vidu fotorealizma, i to ponajviše u smislu u kojem o njemu progovara Krešimir Purgar: kao problemu teorije reprezentacije, gdje svako umjetničko djelo nastoji uspostaviti namjerni diskontinuitet između znaka i značenja kako bi skrenulo pozornost na sebe i odvojilo se kao zasebna kategorija. Nadalje, Purgar ističe kako je riječ o diskontinuitetu između stvarnosti svijeta i stvarnosti umjetničkog djela, gdje umjetničko djelo nastoji ostvariti svoju autonomiju i emancipirati se od svijeta u kojem je nastalo u svijet za sebe. Naravno, problematičnost reprezentacije se nadovezuju na problematiku konstitucije ljudske spoznaje, konteksta promatranja i načina pojavnosti samoga objekta. Međutim, slika se ne definira putem onoga što prikazuje, na što se referira ili što pobuđuje već na temelju relacije prema onom što je prikazano, referirano ili pobuđeno. Slika je time definirana razlikom koja je njoj imanentna i vidljiva.1

Fiktivni svijet računalnog medija, prepoznajemo i kreiramo isključivo na temelju empirijskog iskustva iz svijeta koji nas okružuje i time tvori konvenciju gledanja. Tako sjećanje predstavlja ključan element u sagledavanju kreirane stvarnosti jer odražava diskontinuitet stvarnoga i konstruiranog svijeta. Konvencija gledanja uključuje subjektivni kontekst doživljaja i reinterpretacije. Protkana je kroz osobna previranja, misli i procese obrade. Gledanje, sjećanje i prijenos, unutar doživljaja i kreacije, distancirani su procesi, prožeti zasebnim filterima, koji u konačnici rezultiraju distinkcijom između kreiranog i stvarnog. Međutim, subjektivni elementi dolaze u kontradikciju s medijem izvođenja, odnosno računalom koje u potpunoj preciznosti niže oblike, a kontrast niza geometrijskih oblika u crnoj i žutoj boji pojačava efektnost i dojam.

Ana Bratić

1 Purgar, Krešimir, Značenje hiperrealizma danas. Realitet, ikonička razlika i percepcija hipertranspaetnih slika, Potrga za stvarnošću, Jadranka Fatur i hiperrealno, Munivrana, Martina (ur.), Zagreb, Muzej suvremene umjetnosti, 2018., str. 88.-107.

Izložba se otvara u utorak, 2. srpnja 2019. u 20:00 sati, Loggia / Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split.

Izložba ostaje otvorena do 12. srpnja 2019.

Davor Drčelić rođen je 1995. godine u Slavonskom Brodu. Završio je gimnaziju Matije Mesića u Slavonskom Brodu i preddiplomski studij Slikarstva na Umjetničkoj akademiji u Splitu u klasi profesora Deana Jokanovića Toumina. Trenutno je student prve godine diplomskog studija na odsjeku za slikarstvo Umjetničke akademije u Splitu u klasi Vedrana Perkova. Sudjelovao je na više skupnih izložbi, ističemo izložbu Otvaranje pogleda održanu u Slavonskom Brodu.

Organizacija projekta: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu – Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu – Odsjek za povijest umjetnosti // Voditelji projekta: Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević // Izdavač: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split // Za izdavača: Daniela Ćukušić // Tekst: Ana Bratić // Fotografija: Davor Drčelić // Tisak: Grafis d.o.o., Split // Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

Loggia / Centar Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split 2. – 12. srpnja 2019.

Ciklus radova Površina sastoji se od niza fotografija fiktivne stvarnosti nastalih u digitalnom mediju, preciznije 3D softveru, a koje predstavljaju sintezu triju tendencija kojima umjetnik teži kroz prethodne serije radova. Naime, serija nastaje kao plod istraživanja u tri smjera: mogućnosti generiranja slike u 3D softverima, nastavak radova s geometrijskom odrednicom i ponovno propitivanje memorije. Pitanje koje ova serija postavlja jest: Zašto renderi i dalje imaju diskontinuitet prema stvarnosti unatoč fotorealističnom izračunu kompjuterskog softvera? Uz mogućnosti koje nudi 3D modeliranje, cilj je ukazati na konstrukciju stvarnost, odnosno pamćenja te njihove slojevitost, koja u konačnici implicira zaboravnošću i jednostavnim obrisima. Materijalni oblik slike zamijenjen je čistom kompjuterskom vizualnošću. Iako je u ovim radovima učinjen prijelaz u digitalni medij, ne oduzima se značaj analognom, materijalnom pristupu.

Riječ je o svojevrsnom vidu fotorealizma, i to ponajviše u smislu u kojem o njemu progovara Krešimir Purgar: kao problemu teorije reprezentacije, gdje svako umjetničko djelo nastoji uspostaviti namjerni diskontinuitet između znaka i značenja kako bi skrenulo pozornost na sebe i odvojilo se kao zasebna kategorija. Nadalje, Purgar ističe kako je riječ o diskontinuitetu između stvarnosti svijeta i stvarnosti umjetničkog djela, gdje umjetničko djelo nastoji ostvariti svoju autonomiju i emancipirati se od svijeta u kojem je nastalo u svijet za sebe. Naravno, problematičnost reprezentacije se nadovezuju na problematiku konstitucije ljudske spoznaje, konteksta promatranja i načina pojavnosti samoga objekta. Međutim, slika se ne definira putem onoga što prikazuje, na što se referira ili što pobuđuje već na temelju relacije prema onom što je prikazano, referirano ili pobuđeno. Slika je time definirana razlikom koja je njoj imanentna i vidljiva.1

Fiktivni svijet računalnog medija, prepoznajemo i kreiramo isključivo na temelju empirijskog iskustva iz svijeta koji nas okružuje i time tvori konvenciju gledanja. Tako sjećanje predstavlja ključan element u sagledavanju kreirane stvarnosti jer odražava diskontinuitet stvarnoga i konstruiranog svijeta. Konvencija gledanja uključuje subjektivni kontekst doživljaja i reinterpretacije. Protkana je kroz osobna previranja, misli i procese obrade. Gledanje, sjećanje i prijenos, unutar doživljaja i kreacije, distancirani su procesi, prožeti zasebnim filterima, koji u konačnici rezultiraju distinkcijom između kreiranog i stvarnog. Međutim, subjektivni elementi dolaze u kontradikciju s medijem izvođenja, odnosno računalom koje u potpunoj preciznosti niže oblike, a kontrast niza geometrijskih oblika u crnoj i žutoj boji pojačava efektnost i dojam.

Ana Bratić

1 Purgar, Krešimir, Značenje hiperrealizma danas. Realitet, ikonička razlika i percepcija hipertranspaetnih slika, Potrga za stvarnošću, Jadranka Fatur i hiperrealno, Munivrana, Martina (ur.), Zagreb, Muzej suvremene umjetnosti, 2018., str. 88.-107.

Izložba se otvara u utorak, 2. srpnja 2019. u 20:00 sati, Loggia / Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split.

Izložba ostaje otvorena do 12. srpnja 2019.

Davor Drčelić rođen je 1995. godine u Slavonskom Brodu. Završio je gimnaziju Matije Mesića u Slavonskom Brodu i preddiplomski studij Slikarstva na Umjetničkoj akademiji u Splitu u klasi profesora Deana Jokanovića Toumina. Trenutno je student prve godine diplomskog studija na odsjeku za slikarstvo Umjetničke akademije u Splitu u klasi Vedrana Perkova. Sudjelovao je na više skupnih izložbi, ističemo izložbu Otvaranje pogleda održanu u Slavonskom Brodu.

Organizacija projekta: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu – Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu – Odsjek za povijest umjetnosti // Voditelji projekta: Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević // Izdavač: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split // Za izdavača: Daniela Ćukušić // Tekst: Ana Bratić // Fotografija: Davor Drčelić // Tisak: Grafis d.o.o., Split // Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

Loggia / Centar Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split 2. – 12. srpnja 2019.

Ciklus radova Površina sastoji se od niza fotografija fiktivne stvarnosti nastalih u digitalnom mediju, preciznije 3D softveru, a koje predstavljaju sintezu triju tendencija kojima umjetnik teži kroz prethodne serije radova. Naime, serija nastaje kao plod istraživanja u tri smjera: mogućnosti generiranja slike u 3D softverima, nastavak radova s geometrijskom odrednicom i ponovno propitivanje memorije. Pitanje koje ova serija postavlja jest: Zašto renderi i dalje imaju diskontinuitet prema stvarnosti unatoč fotorealističnom izračunu kompjuterskog softvera? Uz mogućnosti koje nudi 3D modeliranje, cilj je ukazati na konstrukciju stvarnost, odnosno pamćenja te njihove slojevitost, koja u konačnici implicira zaboravnošću i jednostavnim obrisima. Materijalni oblik slike zamijenjen je čistom kompjuterskom vizualnošću. Iako je u ovim radovima učinjen prijelaz u digitalni medij, ne oduzima se značaj analognom, materijalnom pristupu.

Riječ je o svojevrsnom vidu fotorealizma, i to ponajviše u smislu u kojem o njemu progovara Krešimir Purgar: kao problemu teorije reprezentacije, gdje svako umjetničko djelo nastoji uspostaviti namjerni diskontinuitet između znaka i značenja kako bi skrenulo pozornost na sebe i odvojilo se kao zasebna kategorija. Nadalje, Purgar ističe kako je riječ o diskontinuitetu između stvarnosti svijeta i stvarnosti umjetničkog djela, gdje umjetničko djelo nastoji ostvariti svoju autonomiju i emancipirati se od svijeta u kojem je nastalo u svijet za sebe. Naravno, problematičnost reprezentacije se nadovezuju na problematiku konstitucije ljudske spoznaje, konteksta promatranja i načina pojavnosti samoga objekta. Međutim, slika se ne definira putem onoga što prikazuje, na što se referira ili što pobuđuje već na temelju relacije prema onom što je prikazano, referirano ili pobuđeno. Slika je time definirana razlikom koja je njoj imanentna i vidljiva.1

Fiktivni svijet računalnog medija, prepoznajemo i kreiramo isključivo na temelju empirijskog iskustva iz svijeta koji nas okružuje i time tvori konvenciju gledanja. Tako sjećanje predstavlja ključan element u sagledavanju kreirane stvarnosti jer odražava diskontinuitet stvarnoga i konstruiranog svijeta. Konvencija gledanja uključuje subjektivni kontekst doživljaja i reinterpretacije. Protkana je kroz osobna previranja, misli i procese obrade. Gledanje, sjećanje i prijenos, unutar doživljaja i kreacije, distancirani su procesi, prožeti zasebnim filterima, koji u konačnici rezultiraju distinkcijom između kreiranog i stvarnog. Međutim, subjektivni elementi dolaze u kontradikciju s medijem izvođenja, odnosno računalom koje u potpunoj preciznosti niže oblike, a kontrast niza geometrijskih oblika u crnoj i žutoj boji pojačava efektnost i dojam.

Ana Bratić

1 Purgar, Krešimir, Značenje hiperrealizma danas. Realitet, ikonička razlika i percepcija hipertranspaetnih slika, Potrga za stvarnošću, Jadranka Fatur i hiperrealno, Munivrana, Martina (ur.), Zagreb, Muzej suvremene umjetnosti, 2018., str. 88.-107.

Izložba se otvara u utorak, 2. srpnja 2019. u 20:00 sati, Loggia / Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split.

Izložba ostaje otvorena do 12. srpnja 2019.

Davor Drčelić rođen je 1995. godine u Slavonskom Brodu. Završio je gimnaziju Matije Mesića u Slavonskom Brodu i preddiplomski studij Slikarstva na Umjetničkoj akademiji u Splitu u klasi profesora Deana Jokanovića Toumina. Trenutno je student prve godine diplomskog studija na odsjeku za slikarstvo Umjetničke akademije u Splitu u klasi Vedrana Perkova. Sudjelovao je na više skupnih izložbi, ističemo izložbu Otvaranje pogleda održanu u Slavonskom Brodu.

Organizacija projekta: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu – Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu – Odsjek za povijest umjetnosti // Voditelji projekta: Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević // Izdavač: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split // Za izdavača: Daniela Ćukušić // Tekst: Ana Bratić // Fotografija: Davor Drčelić // Tisak: Grafis d.o.o., Split // Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

Loggia / Centar Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split 2. – 12. srpnja 2019.

Ciklus radova Površina sastoji se od niza fotografija fiktivne stvarnosti nastalih u digitalnom mediju, preciznije 3D softveru, a koje predstavljaju sintezu triju tendencija kojima umjetnik teži kroz prethodne serije radova. Naime, serija nastaje kao plod istraživanja u tri smjera: mogućnosti generiranja slike u 3D softverima, nastavak radova s geometrijskom odrednicom i ponovno propitivanje memorije. Pitanje koje ova serija postavlja jest: Zašto renderi i dalje imaju diskontinuitet prema stvarnosti unatoč fotorealističnom izračunu kompjuterskog softvera? Uz mogućnosti koje nudi 3D modeliranje, cilj je ukazati na konstrukciju stvarnost, odnosno pamćenja te njihove slojevitost, koja u konačnici implicira zaboravnošću i jednostavnim obrisima. Materijalni oblik slike zamijenjen je čistom kompjuterskom vizualnošću. Iako je u ovim radovima učinjen prijelaz u digitalni medij, ne oduzima se značaj analognom, materijalnom pristupu.

Riječ je o svojevrsnom vidu fotorealizma, i to ponajviše u smislu u kojem o njemu progovara Krešimir Purgar: kao problemu teorije reprezentacije, gdje svako umjetničko djelo nastoji uspostaviti namjerni diskontinuitet između znaka i značenja kako bi skrenulo pozornost na sebe i odvojilo se kao zasebna kategorija. Nadalje, Purgar ističe kako je riječ o diskontinuitetu između stvarnosti svijeta i stvarnosti umjetničkog djela, gdje umjetničko djelo nastoji ostvariti svoju autonomiju i emancipirati se od svijeta u kojem je nastalo u svijet za sebe. Naravno, problematičnost reprezentacije se nadovezuju na problematiku konstitucije ljudske spoznaje, konteksta promatranja i načina pojavnosti samoga objekta. Međutim, slika se ne definira putem onoga što prikazuje, na što se referira ili što pobuđuje već na temelju relacije prema onom što je prikazano, referirano ili pobuđeno. Slika je time definirana razlikom koja je njoj imanentna i vidljiva.1

Fiktivni svijet računalnog medija, prepoznajemo i kreiramo isključivo na temelju empirijskog iskustva iz svijeta koji nas okružuje i time tvori konvenciju gledanja. Tako sjećanje predstavlja ključan element u sagledavanju kreirane stvarnosti jer odražava diskontinuitet stvarnoga i konstruiranog svijeta. Konvencija gledanja uključuje subjektivni kontekst doživljaja i reinterpretacije. Protkana je kroz osobna previranja, misli i procese obrade. Gledanje, sjećanje i prijenos, unutar doživljaja i kreacije, distancirani su procesi, prožeti zasebnim filterima, koji u konačnici rezultiraju distinkcijom između kreiranog i stvarnog. Međutim, subjektivni elementi dolaze u kontradikciju s medijem izvođenja, odnosno računalom koje u potpunoj preciznosti niže oblike, a kontrast niza geometrijskih oblika u crnoj i žutoj boji pojačava efektnost i dojam.

Ana Bratić

1 Purgar, Krešimir, Značenje hiperrealizma danas. Realitet, ikonička razlika i percepcija hipertranspaetnih slika, Potrga za stvarnošću, Jadranka Fatur i hiperrealno, Munivrana, Martina (ur.), Zagreb, Muzej suvremene umjetnosti, 2018., str. 88.-107.

Izložba se otvara u utorak, 2. srpnja 2019. u 20:00 sati, Loggia / Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split.

Izložba ostaje otvorena do 12. srpnja 2019.

Davor Drčelić rođen je 1995. godine u Slavonskom Brodu. Završio je gimnaziju Matije Mesića u Slavonskom Brodu i preddiplomski studij Slikarstva na Umjetničkoj akademiji u Splitu u klasi profesora Deana Jokanovića Toumina. Trenutno je student prve godine diplomskog studija na odsjeku za slikarstvo Umjetničke akademije u Splitu u klasi Vedrana Perkova. Sudjelovao je na više skupnih izložbi, ističemo izložbu Otvaranje pogleda održanu u Slavonskom Brodu.

Organizacija projekta: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu – Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu – Odsjek za povijest umjetnosti // Voditelji projekta: Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević // Izdavač: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split // Za izdavača: Daniela Ćukušić // Tekst: Ana Bratić // Fotografija: Davor Drčelić // Tisak: Grafis d.o.o., Split // Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

Loggia / Centar Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split 2. – 12. srpnja 2019.

Ciklus radova Površina sastoji se od niza fotografija fiktivne stvarnosti nastalih u digitalnom mediju, preciznije 3D softveru, a koje predstavljaju sintezu triju tendencija kojima umjetnik teži kroz prethodne serije radova. Naime, serija nastaje kao plod istraživanja u tri smjera: mogućnosti generiranja slike u 3D softverima, nastavak radova s geometrijskom odrednicom i ponovno propitivanje memorije. Pitanje koje ova serija postavlja jest: Zašto renderi i dalje imaju diskontinuitet prema stvarnosti unatoč fotorealističnom izračunu kompjuterskog softvera? Uz mogućnosti koje nudi 3D modeliranje, cilj je ukazati na konstrukciju stvarnost, odnosno pamćenja te njihove slojevitost, koja u konačnici implicira zaboravnošću i jednostavnim obrisima. Materijalni oblik slike zamijenjen je čistom kompjuterskom vizualnošću. Iako je u ovim radovima učinjen prijelaz u digitalni medij, ne oduzima se značaj analognom, materijalnom pristupu.

Riječ je o svojevrsnom vidu fotorealizma, i to ponajviše u smislu u kojem o njemu progovara Krešimir Purgar: kao problemu teorije reprezentacije, gdje svako umjetničko djelo nastoji uspostaviti namjerni diskontinuitet između znaka i značenja kako bi skrenulo pozornost na sebe i odvojilo se kao zasebna kategorija. Nadalje, Purgar ističe kako je riječ o diskontinuitetu između stvarnosti svijeta i stvarnosti umjetničkog djela, gdje umjetničko djelo nastoji ostvariti svoju autonomiju i emancipirati se od svijeta u kojem je nastalo u svijet za sebe. Naravno, problematičnost reprezentacije se nadovezuju na problematiku konstitucije ljudske spoznaje, konteksta promatranja i načina pojavnosti samoga objekta. Međutim, slika se ne definira putem onoga što prikazuje, na što se referira ili što pobuđuje već na temelju relacije prema onom što je prikazano, referirano ili pobuđeno. Slika je time definirana razlikom koja je njoj imanentna i vidljiva.1

Fiktivni svijet računalnog medija, prepoznajemo i kreiramo isključivo na temelju empirijskog iskustva iz svijeta koji nas okružuje i time tvori konvenciju gledanja. Tako sjećanje predstavlja ključan element u sagledavanju kreirane stvarnosti jer odražava diskontinuitet stvarnoga i konstruiranog svijeta. Konvencija gledanja uključuje subjektivni kontekst doživljaja i reinterpretacije. Protkana je kroz osobna previranja, misli i procese obrade. Gledanje, sjećanje i prijenos, unutar doživljaja i kreacije, distancirani su procesi, prožeti zasebnim filterima, koji u konačnici rezultiraju distinkcijom između kreiranog i stvarnog. Međutim, subjektivni elementi dolaze u kontradikciju s medijem izvođenja, odnosno računalom koje u potpunoj preciznosti niže oblike, a kontrast niza geometrijskih oblika u crnoj i žutoj boji pojačava efektnost i dojam.

Ana Bratić

1 Purgar, Krešimir, Značenje hiperrealizma danas. Realitet, ikonička razlika i percepcija hipertranspaetnih slika, Potrga za stvarnošću, Jadranka Fatur i hiperrealno, Munivrana, Martina (ur.), Zagreb, Muzej suvremene umjetnosti, 2018., str. 88.-107.

Izložba se otvara u utorak, 2. srpnja 2019. u 20:00 sati, Loggia / Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split.

Izložba ostaje otvorena do 12. srpnja 2019.

Davor Drčelić rođen je 1995. godine u Slavonskom Brodu. Završio je gimnaziju Matije Mesića u Slavonskom Brodu i preddiplomski studij Slikarstva na Umjetničkoj akademiji u Splitu u klasi profesora Deana Jokanovića Toumina. Trenutno je student prve godine diplomskog studija na odsjeku za slikarstvo Umjetničke akademije u Splitu u klasi Vedrana Perkova. Sudjelovao je na više skupnih izložbi, ističemo izložbu Otvaranje pogleda održanu u Slavonskom Brodu.

Organizacija projekta: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu – Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu – Odsjek za povijest umjetnosti // Voditelji projekta: Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević // Izdavač: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split // Za izdavača: Daniela Ćukušić // Tekst: Ana Bratić // Fotografija: Davor Drčelić // Tisak: Grafis d.o.o., Split // Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

Loggia / Centar Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split 2. – 12. srpnja 2019.

Ciklus radova Površina sastoji se od niza fotografija fiktivne stvarnosti nastalih u digitalnom mediju, preciznije 3D softveru, a koje predstavljaju sintezu triju tendencija kojima umjetnik teži kroz prethodne serije radova. Naime, serija nastaje kao plod istraživanja u tri smjera: mogućnosti generiranja slike u 3D softverima, nastavak radova s geometrijskom odrednicom i ponovno propitivanje memorije. Pitanje koje ova serija postavlja jest: Zašto renderi i dalje imaju diskontinuitet prema stvarnosti unatoč fotorealističnom izračunu kompjuterskog softvera? Uz mogućnosti koje nudi 3D modeliranje, cilj je ukazati na konstrukciju stvarnost, odnosno pamćenja te njihove slojevitost, koja u konačnici implicira zaboravnošću i jednostavnim obrisima. Materijalni oblik slike zamijenjen je čistom kompjuterskom vizualnošću. Iako je u ovim radovima učinjen prijelaz u digitalni medij, ne oduzima se značaj analognom, materijalnom pristupu.

Riječ je o svojevrsnom vidu fotorealizma, i to ponajviše u smislu u kojem o njemu progovara Krešimir Purgar: kao problemu teorije reprezentacije, gdje svako umjetničko djelo nastoji uspostaviti namjerni diskontinuitet između znaka i značenja kako bi skrenulo pozornost na sebe i odvojilo se kao zasebna kategorija. Nadalje, Purgar ističe kako je riječ o diskontinuitetu između stvarnosti svijeta i stvarnosti umjetničkog djela, gdje umjetničko djelo nastoji ostvariti svoju autonomiju i emancipirati se od svijeta u kojem je nastalo u svijet za sebe. Naravno, problematičnost reprezentacije se nadovezuju na problematiku konstitucije ljudske spoznaje, konteksta promatranja i načina pojavnosti samoga objekta. Međutim, slika se ne definira putem onoga što prikazuje, na što se referira ili što pobuđuje već na temelju relacije prema onom što je prikazano, referirano ili pobuđeno. Slika je time definirana razlikom koja je njoj imanentna i vidljiva.1

Fiktivni svijet računalnog medija, prepoznajemo i kreiramo isključivo na temelju empirijskog iskustva iz svijeta koji nas okružuje i time tvori konvenciju gledanja. Tako sjećanje predstavlja ključan element u sagledavanju kreirane stvarnosti jer odražava diskontinuitet stvarnoga i konstruiranog svijeta. Konvencija gledanja uključuje subjektivni kontekst doživljaja i reinterpretacije. Protkana je kroz osobna previranja, misli i procese obrade. Gledanje, sjećanje i prijenos, unutar doživljaja i kreacije, distancirani su procesi, prožeti zasebnim filterima, koji u konačnici rezultiraju distinkcijom između kreiranog i stvarnog. Međutim, subjektivni elementi dolaze u kontradikciju s medijem izvođenja, odnosno računalom koje u potpunoj preciznosti niže oblike, a kontrast niza geometrijskih oblika u crnoj i žutoj boji pojačava efektnost i dojam.

Ana Bratić

1 Purgar, Krešimir, Značenje hiperrealizma danas. Realitet, ikonička razlika i percepcija hipertranspaetnih slika, Potrga za stvarnošću, Jadranka Fatur i hiperrealno, Munivrana, Martina (ur.), Zagreb, Muzej suvremene umjetnosti, 2018., str. 88.-107.

Izložba se otvara u utorak, 2. srpnja 2019. u 20:00 sati, Loggia / Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split.

Izložba ostaje otvorena do 12. srpnja 2019.

Davor Drčelić rođen je 1995. godine u Slavonskom Brodu. Završio je gimnaziju Matije Mesića u Slavonskom Brodu i preddiplomski studij Slikarstva na Umjetničkoj akademiji u Splitu u klasi profesora Deana Jokanovića Toumina. Trenutno je student prve godine diplomskog studija na odsjeku za slikarstvo Umjetničke akademije u Splitu u klasi Vedrana Perkova. Sudjelovao je na više skupnih izložbi, ističemo izložbu Otvaranje pogleda održanu u Slavonskom Brodu.

Organizacija projekta: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu – Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu – Odsjek za povijest umjetnosti // Voditelji projekta: Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević // Izdavač: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split // Za izdavača: Daniela Ćukušić // Tekst: Ana Bratić // Fotografija: Davor Drčelić // Tisak: Grafis d.o.o., Split // Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

Loggia / Centar Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split 2. – 12. srpnja 2019.

Ciklus radova Površina sastoji se od niza fotografija fiktivne stvarnosti nastalih u digitalnom mediju, preciznije 3D softveru, a koje predstavljaju sintezu triju tendencija kojima umjetnik teži kroz prethodne serije radova. Naime, serija nastaje kao plod istraživanja u tri smjera: mogućnosti generiranja slike u 3D softverima, nastavak radova s geometrijskom odrednicom i ponovno propitivanje memorije. Pitanje koje ova serija postavlja jest: Zašto renderi i dalje imaju diskontinuitet prema stvarnosti unatoč fotorealističnom izračunu kompjuterskog softvera? Uz mogućnosti koje nudi 3D modeliranje, cilj je ukazati na konstrukciju stvarnost, odnosno pamćenja te njihove slojevitost, koja u konačnici implicira zaboravnošću i jednostavnim obrisima. Materijalni oblik slike zamijenjen je čistom kompjuterskom vizualnošću. Iako je u ovim radovima učinjen prijelaz u digitalni medij, ne oduzima se značaj analognom, materijalnom pristupu.

Riječ je o svojevrsnom vidu fotorealizma, i to ponajviše u smislu u kojem o njemu progovara Krešimir Purgar: kao problemu teorije reprezentacije, gdje svako umjetničko djelo nastoji uspostaviti namjerni diskontinuitet između znaka i značenja kako bi skrenulo pozornost na sebe i odvojilo se kao zasebna kategorija. Nadalje, Purgar ističe kako je riječ o diskontinuitetu između stvarnosti svijeta i stvarnosti umjetničkog djela, gdje umjetničko djelo nastoji ostvariti svoju autonomiju i emancipirati se od svijeta u kojem je nastalo u svijet za sebe. Naravno, problematičnost reprezentacije se nadovezuju na problematiku konstitucije ljudske spoznaje, konteksta promatranja i načina pojavnosti samoga objekta. Međutim, slika se ne definira putem onoga što prikazuje, na što se referira ili što pobuđuje već na temelju relacije prema onom što je prikazano, referirano ili pobuđeno. Slika je time definirana razlikom koja je njoj imanentna i vidljiva.1

Fiktivni svijet računalnog medija, prepoznajemo i kreiramo isključivo na temelju empirijskog iskustva iz svijeta koji nas okružuje i time tvori konvenciju gledanja. Tako sjećanje predstavlja ključan element u sagledavanju kreirane stvarnosti jer odražava diskontinuitet stvarnoga i konstruiranog svijeta. Konvencija gledanja uključuje subjektivni kontekst doživljaja i reinterpretacije. Protkana je kroz osobna previranja, misli i procese obrade. Gledanje, sjećanje i prijenos, unutar doživljaja i kreacije, distancirani su procesi, prožeti zasebnim filterima, koji u konačnici rezultiraju distinkcijom između kreiranog i stvarnog. Međutim, subjektivni elementi dolaze u kontradikciju s medijem izvođenja, odnosno računalom koje u potpunoj preciznosti niže oblike, a kontrast niza geometrijskih oblika u crnoj i žutoj boji pojačava efektnost i dojam.

Ana Bratić

1 Purgar, Krešimir, Značenje hiperrealizma danas. Realitet, ikonička razlika i percepcija hipertranspaetnih slika, Potrga za stvarnošću, Jadranka Fatur i hiperrealno, Munivrana, Martina (ur.), Zagreb, Muzej suvremene umjetnosti, 2018., str. 88.-107.

Izložba se otvara u utorak, 2. srpnja 2019. u 20:00 sati, Loggia / Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split.

Izložba ostaje otvorena do 12. srpnja 2019.

Davor Drčelić rođen je 1995. godine u Slavonskom Brodu. Završio je gimnaziju Matije Mesića u Slavonskom Brodu i preddiplomski studij Slikarstva na Umjetničkoj akademiji u Splitu u klasi profesora Deana Jokanovića Toumina. Trenutno je student prve godine diplomskog studija na odsjeku za slikarstvo Umjetničke akademije u Splitu u klasi Vedrana Perkova. Sudjelovao je na više skupnih izložbi, ističemo izložbu Otvaranje pogleda održanu u Slavonskom Brodu.

Organizacija projekta: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu – Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu – Odsjek za povijest umjetnosti // Voditelji projekta: Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević // Izdavač: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split // Za izdavača: Daniela Ćukušić // Tekst: Ana Bratić // Fotografija: Davor Drčelić // Tisak: Grafis d.o.o., Split // Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

Loggia / Centar Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split 2. – 12. srpnja 2019.

Ciklus radova Površina sastoji se od niza fotografija fiktivne stvarnosti nastalih u digitalnom mediju, preciznije 3D softveru, a koje predstavljaju sintezu triju tendencija kojima umjetnik teži kroz prethodne serije radova. Naime, serija nastaje kao plod istraživanja u tri smjera: mogućnosti generiranja slike u 3D softverima, nastavak radova s geometrijskom odrednicom i ponovno propitivanje memorije. Pitanje koje ova serija postavlja jest: Zašto renderi i dalje imaju diskontinuitet prema stvarnosti unatoč fotorealističnom izračunu kompjuterskog softvera? Uz mogućnosti koje nudi 3D modeliranje, cilj je ukazati na konstrukciju stvarnost, odnosno pamćenja te njihove slojevitost, koja u konačnici implicira zaboravnošću i jednostavnim obrisima. Materijalni oblik slike zamijenjen je čistom kompjuterskom vizualnošću. Iako je u ovim radovima učinjen prijelaz u digitalni medij, ne oduzima se značaj analognom, materijalnom pristupu.

Riječ je o svojevrsnom vidu fotorealizma, i to ponajviše u smislu u kojem o njemu progovara Krešimir Purgar: kao problemu teorije reprezentacije, gdje svako umjetničko djelo nastoji uspostaviti namjerni diskontinuitet između znaka i značenja kako bi skrenulo pozornost na sebe i odvojilo se kao zasebna kategorija. Nadalje, Purgar ističe kako je riječ o diskontinuitetu između stvarnosti svijeta i stvarnosti umjetničkog djela, gdje umjetničko djelo nastoji ostvariti svoju autonomiju i emancipirati se od svijeta u kojem je nastalo u svijet za sebe. Naravno, problematičnost reprezentacije se nadovezuju na problematiku konstitucije ljudske spoznaje, konteksta promatranja i načina pojavnosti samoga objekta. Međutim, slika se ne definira putem onoga što prikazuje, na što se referira ili što pobuđuje već na temelju relacije prema onom što je prikazano, referirano ili pobuđeno. Slika je time definirana razlikom koja je njoj imanentna i vidljiva.1

Fiktivni svijet računalnog medija, prepoznajemo i kreiramo isključivo na temelju empirijskog iskustva iz svijeta koji nas okružuje i time tvori konvenciju gledanja. Tako sjećanje predstavlja ključan element u sagledavanju kreirane stvarnosti jer odražava diskontinuitet stvarnoga i konstruiranog svijeta. Konvencija gledanja uključuje subjektivni kontekst doživljaja i reinterpretacije. Protkana je kroz osobna previranja, misli i procese obrade. Gledanje, sjećanje i prijenos, unutar doživljaja i kreacije, distancirani su procesi, prožeti zasebnim filterima, koji u konačnici rezultiraju distinkcijom između kreiranog i stvarnog. Međutim, subjektivni elementi dolaze u kontradikciju s medijem izvođenja, odnosno računalom koje u potpunoj preciznosti niže oblike, a kontrast niza geometrijskih oblika u crnoj i žutoj boji pojačava efektnost i dojam.

Ana Bratić

1 Purgar, Krešimir, Značenje hiperrealizma danas. Realitet, ikonička razlika i percepcija hipertranspaetnih slika, Potrga za stvarnošću, Jadranka Fatur i hiperrealno, Munivrana, Martina (ur.), Zagreb, Muzej suvremene umjetnosti, 2018., str. 88.-107.

Izložba se otvara u utorak, 2. srpnja 2019. u 20:00 sati, Loggia / Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split.

Izložba ostaje otvorena do 12. srpnja 2019.

Davor Drčelić rođen je 1995. godine u Slavonskom Brodu. Završio je gimnaziju Matije Mesića u Slavonskom Brodu i preddiplomski studij Slikarstva na Umjetničkoj akademiji u Splitu u klasi profesora Deana Jokanovića Toumina. Trenutno je student prve godine diplomskog studija na odsjeku za slikarstvo Umjetničke akademije u Splitu u klasi Vedrana Perkova. Sudjelovao je na više skupnih izložbi, ističemo izložbu Otvaranje pogleda održanu u Slavonskom Brodu.

Organizacija projekta: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu – Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu – Odsjek za povijest umjetnosti // Voditelji projekta: Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević // Izdavač: Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split // Za izdavača: Daniela Ćukušić // Tekst: Ana Bratić // Fotografija: Davor Drčelić // Tisak: Grafis d.o.o., Split // Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

Loggia / Centar Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split 2. – 12. srpnja 2019.

U četvrtak, 18. srpnja, 2019. u 18:00 sati u Centru za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Dioklecijanova 7, Split (Kinoteka Zlatna vrata) održat će se svečana dodjela diploma polaznicima programa besplatnih edukacija koji su se proveli u sklopu projekta „UKLJUČI SE! - Edukacijom u turizmu i ugostiteljstvu protiv socijalne isključivosti“ financiran iz Europskog socijalnog fonda (UP.02.2.2.03.0023).

predavanje

predavanje

Otvorenje u četvrtak 24.10.2019. u 18.00 sati

JAGLENKA BURIĆ GRANDIS
NADA BUKVIĆ DELIĆ
JASENKA IVANIŠEVIĆ
MERI KATUNARIĆ
VLASTA RONČEVIĆ

gost:
ZAGORKA ŽIVKOVIĆ PERIĆ

tribina

U organizaciji Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata i Udruge za edukaciju građana (UZEG) Split dana 27.11.2019. u 12:00 sati u prostorijama Centra održana je prva edukacija o odvajanju otpada u sklopu projekta "Čisti okoliš", sufinanciran od Grada Splita.

Predavač je bio stručni specijalist ing. zaštite okoliša Mate Herceg u ime Udruge za edukaciju građana. 

Teme koje su obrađene:

kako spriječiti nastanak otpada

kako ponovno upotrijebiti otpad

kako reciklirati

Na edukaciji je podijeljena veća količina vreća za odvajanje (žute i plave). 

Sljedeća edukacjia na temu "Plastika u moru" planirana je 18.12.2019.

"70 godina od smrti Vladimira Nazora"

Dražen Markotić Vega

U utorak, 17. prosinca 2019. u 19:00 sati u izložbenom prostoru Loggia, Centra za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Dioklecijanova 7 u Splitu otvara se izložba PREMIJERE 73 / Anna Perlain.
—

Kada vidimo fotografiju voljenih, što čujemo? Kada čujemo ispisivanje toplih riječi, što vidimo? Autorica u svome radu vješto isprepliće vizualno i auditivno, propitujući međuodnos dvaju podražaja, te relativnost intenziteta tog odnosa. Na svojoj prvoj samostalnoj izložbi ona uistinu otvara portal u svoju intimu, s radom vrlo izražene emotivnosti. Dugovječnost predmeta svakodnevne upotrebe i slojevi značenja koji se na njima talože u kontrastu su s našom kratkovječnošću, a svaki segment instalacije odražava upravo taj sentiment. Veze minulog i aktualnog u samoj su srži koncepta: čvrsta glazbena veza u genetskome kodu autorice i njezina djeda, materijalne veze osnovnog oblika – putem radnoga stola koji je nekoć pripadao i služio autoričinom djedu, zatim njenoj majci, i naposljetku njoj samoj. Nasljedstvu pripada i povećalo, s jedne strane trag djedove sakupljačke navike, a s druge odraz čiste redundancije vizualnoga pomagala kada se od nas traži da slušamo. Konačna je veza ona koja savija vrijeme i prostor – imortalizirana u zvučnom efektu pisane riječi.

U poznoj životnoj dobi, potpuno izgubljenog osjeta vida, djed unuci na poleđini vlastite fotografije za dokumente piše Prisloni na uho i čut ćeš sretan ti rođendan. Pritom koristi isključivo mišićnu memoriju, uspijevajući impresivno čitko ispisati cijelu misao sitnim slovima. Umjetnica odlučuje kreirati harmoniju s njegovim zvukom dodajući svoj, nastao ispisivanjem istih riječi, no ovoga puta izrazito uvećanih. Dvije generacije udaljeni, oboje ozvučavaju vizualno, a šum linija nastalih velikim, nesuzdržanim potezima spaja se s onima vidljivima, izloženima na stolu, rubno, vječno.

Lea Tomić

—

Životopisi:
Anna Perlain rođena je u Mistelbachu 1991. godine. Studentica je treće godine preddiplomskoga studija slikarstva na Umjetničkoj akademiji u Splitu. Završila je Školu likovnih umjetnosti u Splitu, kao i srednju Glazbenu školu Josipa Hatzea, točnije solo pjevanje i klavir. Svestrana umjetnica dosad je sudjelovala na nekoliko skupnih izložbi, a ovo joj je prvo samostalno izlaganje.

Lea Tomić rođena je u Splitu 1992. godine. Studira povijest umjetnosti i anglistiku na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Splitu. Uz studij bavi se prevođenjem, a stručnu praksu trenutno odrađuje u splitskoj Galeriji umjetnina.

—

Organizacija projekta:
Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje Zlatna vrata, Split; Umjetnička akademija u Splitu / Slikarski odsjek; Filozofski fakultet u Splitu / Odsjek za povijest umjetnosti

—

Voditelji projekta:
Helena Petrinović, Tamara Visković, Viktor Popović, Vedran Perkov, Ivana Poljak, Petar Katavić, dr.sc. Dalibor Prančević

—

Realizacija izložbe omogućena je sredstvima Grada Splita i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

U organizaciji Centra Zlatna vrata i udruge za edukaciju građana Split dana 18.12.2019. u  12:00 sati u prostorijama  Centra Zlatna vrata održana je 2. edukacija na temu "Plastika u moru".

Predavač je bio stručni specijalist ing. zaštite okoliša Mate Herceg u ime udruge za edukaciju građana UZEG. 

Teme o kojima smo raspravljali i educirali građane bile su:

ï‚· Kako spriječiti nastanak plastičnog otpada?
ï‚· Kako ponovno upotrijebiti plastični otpad?
ï‚· Kako reciklirati?
ï‚· Ostale teme o smanjenju plastičnog otpada

Polaznici su stekli visoku motivaciju na temu samog sprječavanja plastičnog otpada, oporabe i recikliranja. 

Edukacija je bila jako uspješna što smo mogli čuti iz povratnih informacija polaznika, te je planirano da se održi još jedna dodatna edukacija na istu tematiku.Na edukaciji je podijeljena veća količina vreća za odvajanje plastike i letci koji daju jasne upute kako smanjiti uporabu plastike.