https://splitfilmfestival.hr/hr/

https://splitfilmfestival.hr/hr/

Pedro Almodóvar, 2026., Španjolska, 112'

Uloge: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit, Rossy de Palma

Najnovije ostvarenje slavnog španjolskog redatelja Pedra Almodóvara, premijeru je imalo na Filmskom festivalu u Cannesu. Kritičari film opisuju kao narativnu "babušku" jer priča se sastoji od više slojeva unutar kojih se isprepliću fikcija i stvarnost.

Bavi se izazovima autofikcije, kreativnim blokadama, starenjem i kompliciranim obiteljskim odnosima. Glavni je lik renomirani španjolski redatelj Mateo, koji proživljava duboku kreativnu i egzistencijalnu krizu. Dok pokušava napisati scenarij za svoj novi film pod nazivom "Amarga Navidad", on se neprestano vraća u vlastitu prošlost, prepravljajući sjećanja na djetinjstvo i bivše ljubavi.

Radnja se dramatično lomi kada u Madrid, neposredno prije Božića, stiže njegova kći, s kojom godinama nije bio u kontaktu. Elena sa sobom donosi rukopis neobjavljenog romana svoje pokojne majke, koji iznosi potpuno drugačiju, mračniju verziju njihove obiteljske povijesti. Od tog trenutka film se transformira u "priču unutar priče": gledatelji prate ekranizaciju Elenina romana koja se odvija na izoliranom, vulkanskom otoku Lanzarote, dok u stvarnom vremenu u Madridu otac i kći vode bolne razgovore o krivnji, umjetničkoj sebičnosti i oprostu. Kontrapunkt užurbanih ulica Madrida i ogoljenih, vulkanskih krajolicika Lanzarotea, vizualni je kontrast visoke narativne i emotivne vrijednosti u filmu.

Granice između djela kojeg Mateo snima, romana kojeg Elena čita i stvarnosti koju proživljavaju se prožimaju i gube.

"Almodóvar s ovim filmom postiže svoj narativni vrhunac. Struktura ruske babuške ne djeluje kao tehnički trik, već kao potresan prikaz kako umjetnost koristi tuđu patnju kao gorivo za stvaranje. Bárbara Lennie pruža ulogu karijere." — El País

"Vizualni kontrast između hladnog, užurbanog božićnog Madrida i ogoljene, crne vulkanske zemlje Lanzarotea savršeno zrcali unutarnje stanje likova. Iglesiasova glazba dodatno podcrtava ovu duboku obiteljsku tragediju." — The Hollywood Reporter

"Gorki Božić“ je Almodóvarov najmelankoličniji film dosad. Iako zadržava prepoznatljive bljeskove humora i upečatljivih boja kroz lik Rossy de Palma, u svojoj srži ovo je zreo, ogoljen i bolno iskren pogled na starenje i žaljenje." — Variety

https://splitfilmfestival.hr/hr/

Ridley Scott, 2026., Ujedinjeno Kraljevstvo / SAD, 118'

Uloge: Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Allison Janney, Benedict Wong, Michael Beach, Ben Mendelsohn, Sarah Niles.

The Dog Stars je adaptacija istoimenog bestselera Petera Hellera, znanstveno-fantastični triler u režiji legendarnog Ridleyja Scotta.

Epidemija je umalo posve uništila ljudski rod, pretvorivši život preživjelih u kontinuiranu bitku za preživljavanje, srazove sa pljačkašima i potragu za hranom. Na napuštenom aerodromu žive pilot, marinac i pas. Njihovu efikasnu rutinu prekida radijski signal koji im budi nadu da možda još negdje postoje ostaci civilizacije. Pilot se odlučuje na let u nepoznato. Dakle, prilično uobičajan start postapokaliptičnog filma. No, u običajenom razvoju događaja pojavili bi se zombiji ili zaraženi koji bi potakli brz akcijski razvoj fabule. U ovom slučaju, pak, film će se fokusirati na psihološku dramu i ljudske odnose, pokazujući kako je u najbrutalnijim vremenima empatija i solidarnost stvar izbora, a ne samo okolnosti, a odnos između pilota i njegova psa nosi emocionalnu strukturu priče.

Ridley Scott je film snimio u iznimno kratkom roku od samo 34 dana koristeći tehniku snimanja s više kamera istovremeno, što mu daje sirovu, dinamičnu energiju.

"The Dog Stars je umirujući, a istovremeno i mučan film. To je vestern smješten na kraj svijeta s golemim srcem. Donosi intenzivnu energiju u stilu 'Fury Road' pomiješanu s tihim logorskim vatrama pod zvijezdama, akustičnim gitarama, Joshom Brolinom koji puši cigare i psom." (Index)

"Jedan od najemotivnijih i najljudskijih filmova Ridleyja Scotta... priča o

ljudskosti u svijetu koji je gotovo u potpunosti nestao." (Journal)

"Moćna poruka da moramo držati svoja srca otvorenima i riskirati kako bismo voljeli jedni druge... film se fokusira na nadu i ljudsko dostojanstvo u razarajućim vremenima."(Reuters)

Michelangelo Antonioni, 1962., Italija / Francuska, 126'
Uloge: Alain Delon, Monica Vitti, Francisco Rabal, Louis Seigner, Lilla Brignone, Rossana Rory, Mirella Ricciardi

Pomračenje (L'Eclisse) kultna talijansko-francuska drama u režiji Michelangela Antonionija, finalni je dio redateljeve slavne "trilogije otuđenja", koju čine još i Avantura i Noć. Prati mladu prevoditeljicu (Monica Vitti) koja u Rimu započinje burnu vezu s ambicioznim burzovnim mešetarom (Alain Delon). Obilježava je upečatljiva estetika koja koristi prostor, arhitekturu i tišinu u ilustriranju unutarnjeg stanja likova, pretvarajući tako scenografiju u ravnopravnog aktera u filmu.

Radnja je smještena u rimsku četvrt EUR, poznatu po monumentalnoj fašističkoj i modernističkoj arhitekturi. Masivne, geometrijske i poluprazne zgrade naglašavaju beznačajnost i izolaciju pojedinca.

Kadrovi su strogo strukturirani. Antonioni često postavlja likove iza rešetaka, prozorskih okvira, stupova ili linija na cesti, čime vizualno sugerira njihovu emocionalnu zarobljenost.

Film suprotstavlja dvije estetske krajnosti. S jedne strane je kaos, buka i pretrpani prostori rimske burze, a s druge apsolutna tišina, minimalizam i prazne ulice. Kamera često skreće s lica glumaca na nežive predmete, a nerijetko ih snima s leđa ili su djelomično skriveni u kadru.

Poznat je po briljantnoj fotografiji Giannija Di Venanza i antologijskoj, posve nijemoj završnici u trajanju od nekoliko minuta u kojoj glavni likovi potpuno nestaju iz kadra, a fokus se prebacuje na apstraktne gradske prostore, na "pomračenje" ljudskih osjećaja i modernog društva.

Na Filmskom festivalu u Cannesu nagrađen je Posebnom nagradom žirija.